viernes, 9 de enero de 2026

De las manos al alma: "Nudo a Nudo" de Sofía Manzanares, una invitación a la creatividad consciente

 La emprendedora y artista chilena Sofía Manzanares, fundadora de Nudo Nativo, lanza “Nudo a Nudo”, una obra que explora el arte —en especial el macramé— como herramienta de sanación, empoderamiento y creatividad.

Este libro es una invitación a pausar, crear sin juicio y descubrir el poder transformador del trabajo manual, tejiendo comunidad y reconectando el alma con el mundo real. 

Este libro es una invitación a volver al hacer con las manos, a crear sin juicio y a tejer comunidad, descubriendo el poder transformador del arte como una pausa necesaria, un impulso vital y un nudo que conecta el alma con el mundo real. 

Manzanares, con siete años de experiencia al frente de Nudo Nativo, ha desarrollado proyectos que combinan creatividad, autocuidado y emprendimiento, acompañando a mujeres y comunidades a reconectar con ellas mismas a través de lo hecho a mano. 

 Esta experiencia vital y su profunda convicción en el valor del arte como herramienta de bienestar son el corazón de su obra. 

“Nudo a Nudo nace desde una necesidad muy personal. Durante años, el macramé fue mi refugio emocional en medio de un camino emprendedor intenso, lleno de aprendizajes, exigencias y crisis. Paralelamente, fui testigo de cómo muchas mujeres encontraban en este arte un espacio de calma, sanación y sentido. 

Sentí que había algo muy profundo ocurriendo y que merecía ser contado”, explica Sofía Manzanares, destacando la génesis de este proyecto literario. 

El libro no es un manual de macramé en el sentido tradicional, sino un recorrido íntimo y poderoso por el arte como herramienta de sanación, empoderamiento y creatividad. A través de relatos personales, historias conmovedoras de mujeres que encontraron en el tejido un refugio emocional y ejercicios prácticos, Manzanares busca guiar al lector a reconectar con su intuición y el placer del hacer con las manos. 

“Lo que hace especial a esta obra es su autenticidad. No es una teoría fría ni un manual distante: está escrita desde la piel, desde el trabajo real, desde los encuentros que nos recuerdan por qué elegimos este camino. 

Es una obra honesta, sensible y cercana, escrita para acompañar más que para enseñar”, afirma la autora, subrayando la esencia de su propuesta. 

Para Sofía Manzanares, el "hacer con las manos" es un acto profundamente transformador para el bienestar emocional. “Hacer con las manos nos devuelve al presente. Nos obliga a bajar el ritmo y habitar el aquí y ahora. En un mundo hiperexigente y acelerado, crear manualmente es un acto casi revolucionario. 

El cuerpo participa, la mente se aquieta y las emociones encuentran una vía de expresión. Además, ver algo concreto nacer de nuestras manos fortalece la autoestima y la sensación de capacidad personal”, señala, explicando el impacto terapéutico de la creación manual. 

El mensaje central de “Nudo a Nudo” es claro y profundamente movilizador: el arte puede sostenernos. Crear con las manos puede ser una forma de sanar, de escucharnos y de volver a nosotros mismos. Es un recordatorio de que no estamos solos y que, incluso en los momentos más complejos, siempre hay una puntada posible para seguir adelante, un hilo desde donde comenzar de nuevo. 

Con esta publicación, la editorial Trayecto suma a su catálogo una obra que es, a la vez, pausa, impulso y nudo: una invitación contemporánea a volver al arte como espacio de bienestar, a crear desde el alma y a recordar que, a veces, basta un hilo entre las manos para empezar de nuevo. 

Este libro se posiciona como un manifiesto sobre crear con propósito y volver al arte como un espacio fundamental para el bienestar personal y colectivo. 

“Nudo a nudo” ya está disponible en trayecto.cl, trayectobookstore y en distintas librerías a lo largo del país.

Aninat Galería recibe el Premio Don Báez en la 12.ª edición de ESTE ARTE

 Aninat Galería participó en la duodécima edición de ESTE ARTE, una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes del Cono Sur, realizada en José Ignacio.

En esta edición, la galería fue distinguida con el Premio Bienal de Adquisición ESTE Don Báez, reconocimiento otorgado a una de las galerías participantes.

La feria se desarrolló en un contexto especialmente dinámico. Según datos publicados por Forbes, el evento de apertura reunió a más de 1.500 asistentes y alcanzó un volumen de ventas cercano a los USD 800.000, confirmando el lugar de ESTE ARTE como un punto de encuentro clave entre arte, cultura y mundo empresarial en la región.

En este marco, Aninat Galería presentó el proyecto “Paisajes de persistencia” del artista chileno Germán Tagle, creado especialmente para esta edición de la feria. La propuesta ofreció al público una serie de nuevas pinturas que abordan, desde una mirada contemporánea, la relación entre naturaleza y presencia humana, invitando a una experiencia visual abierta y cercana.

La obtención del Premio Don Báez, financiado por la empresaria y mecenas Claudia Weiss, contempla la adquisición de una obra, que pasa a integrar la Colección Don Báez, dando continuidad al proyecto más allá del contexto de la feria.

La ceremonia de entrega del premio se realizó el 7 de enero en Pavilion VIK, José Ignacio, en una actividad abierta al público, que destacó el carácter formativo y accesible de esta iniciativa dentro del programa de ESTE ARTE.

Germán Tagle (Chile, 1976) estudió Arquitectura antes de iniciar su carrera artística a comienzos de los años 2000. Vivió varios años en Nueva York, donde desarrolló parte importante de su trayectoria y expuso en distintas galerías y museos.

Desde su regreso a Chile en 2010, ha profundizado en su trabajo con pintura, explorando superficies densas y paisajes híbridos que combinan abstracción y referencias naturales. Su obra ha sido presentada en ferias y exposiciones en América Latina, Estados Unidos y Europa, y forma parte de colecciones como El Museo del Barrio en Nueva York y la Colección Engel en Chile.

Gabriela Carmona | New York Latin American Art Triennial (NYLAAT)

El 13 de noviembre, la artista Gabriela Carmona será parte de La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, instancia que se dedica a organizar exposiciones de arte contemporáneo y programas culturales. Con esto busca promover y enriquecer nuestra cultura latinoamericana.

Gabriela Carmona. New York Latin American
Art  Triennial (NYLAAT)

Estas exposiciones tienen como objetivo ofrecer diversos programas educativos que permitan interactuar con las expresiones artísticas contemporáneas y profundizar en la comprensión de su papel en la sociedad.

Creemos en el papel fundamental de la educación y la promoción a través del arte, así como en la preservación del legado artístico e histórico-cultural de la región de América Latina y el Caribe.

La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York busca dinamizar el panorama cultural de las comunidades, complementar los programas académicos y de artes visuales de las galerías e instituciones, y fomentar una mayor apreciación del arte contemporáneo y la comprensión cultural.

Música que une territorios: FOJI celebra sus 25 años de existencia con gran gira por el sur de Chile

Paolo Bortolameolli 
 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta la gira que realizará la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), titulada “FOJI 25 años: Imágenes Sinfónicas”.

El elenco de la Fundación se presentará en Santiago, Viña del Mar, Panguipulli, Fresia y Frutillar, entre el 23 de enero y el 1 de febrero, con el propósito de conmemorar los 25 años de su existencia, cuya trayectoria ha sido ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación musical y la difusión de la música sinfónica de niños, niñas y jóvenes a lo largo de todo el país.

Las presentaciones que forman parte de esta gira darán cuenta del trabajo, disciplina y dedicación que los más de 70 jóvenes becados de FOJI han desarrollado durante todo el 2025 bajo la dirección del destacado maestro Paolo Bortolameolli. “Fue un año hermoso, desafiante, pero con tremendas satisfacciones musicales”, dijo.

El director titular de la OSNJ subrayó el sentido profundo de esta celebración por el aniversario de la institución. “Creo que es una celebración al trabajo que se ha realizado todo este tiempo, que es esta transformación de vidas a través del aprendizaje de un instrumento.

Los niños se vinculan con otros niños, aprenden trabajo en equipo, la perseverancia y enfocarse a metas comunes. Hace 25 años que FOJI es una fuente permanente de músicos profesionales, en todas las orquestas profesionales hay gente que ha pasado por algún elenco de la Fundación”, señaló.

Un aspecto relevante de esta gira es la participación de integrantes de las Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales de FOJI, quienes se sumarán a la OSNJ con el propósito de fortalecer la descentralización de la música docta, fomentar la integración territorial y ampliar las oportunidades para jóvenes músicos de diversas zonas del país.

El proceso de selección concluyó el 18 de noviembre pasado y, tras una rigurosa evaluación realizada por un jurado especializado, se determinó que seis integrantes de las OSJR provenientes de las regiones de Coquimbo, Maule y Biobío, viajarán junto a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Desde la dirección ejecutiva de la Fundación, Pablo Aranda destacó la relevancia de llevar la música más allá de la capital y valoró la colaboración con elencos locales en algunas fechas de la gira. “También viajaremos a Panguipulli y Fresia, donde compartiremos escenario con orquestas comunales.

 Esta gira será una experiencia única para nuestros jóvenes músicos, quienes serán parte del compromiso de FOJI de descentralizar la cultura y potenciar los encuentros entre jóvenes músicos de nuestro país”, dijo.

La gira de la OSNJ

La serie de conciertos conmemorativos de los 25 años de FOJI comenzará en Santiago, con una presentación el 23 de enero de 2026 a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. Este hito marcará un momento histórico, ya que será la primera vez que la OSNJ se presente en este importante escenario.

Al día siguiente, el 24 de enero, la orquesta llegará a la Región de Valparaíso para ofrecer un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la zona.

En ambas fechas, el programa incluirá la obertura de El holandés errante de Richard Wagner, el Concierto para viola de Franz Anton Hoffmeister y selecciones de Scheherezade, de Nikolái Rimski-Kórsakov.

Posteriormente, el recorrido continuará en la Región de Los Ríos, donde la OSNJ se presentará el 30 de enero en el Gimnasio Municipal de Panguipulli a las 12:30 horas. La siguiente jornada, el 31 de enero, el elenco llegará a la Región de Los Lagos para ofrecer un concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia, a las 19:00 horas.

El cierre de la gira tendrá lugar en el marco de las Semanas Musicales de Frutillar, donde los más de 70 jóvenes músicos se presentarán bajo la batuta de Paolo Bortolameolli el 1 de febrero de 2026, a las 19:30 horas.

El programa contemplará un repertorio que transita entre obras clásicas y modernas, incluyendo la interpretación del Concierto N.º 2 para piano y orquesta de Frédéric Chopin, con la participación solista de la pianista Bárbara Sanhueza.

Karina Glasinovic, presidenta de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar destacó la relevancia de la participación de la OSNJ en el gran evento cultural.

 “Es un honor recibir a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y ser parte de la conmemoración de los 25 años de la FOJI. Compartimos profundamente su misión formativa y su convicción de que la música transforma vidas, abre oportunidades y construye comunidad”.

“Por una parte estamos abriendo con la obertura de El holandés errante, que es una obra muy exuberante. Después tendremos en distintas instancias y locaciones a las dos ganadoras del concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

En la segunda parte de los conciertos de Santiago y Viña del Mar tendremos Scheherezade de Rimsky-Korsakov, que es una obra muy querida por todo el mundo. En Panguipulli, Fresia y Frutillar llevaremos dos poemas sinfónicos: El aprendiz de brujo del compositor francés Paul Dukas y Un americano en París, de George Gershwin. Así que esta gira será suculenta y entretenida, donde los chicos mostrarán toda su energía y talento”, dijo Paolo Bortolameolli.

¿Cómo asistir al concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional?

El concierto tiene un costo único de $5.000 para público general, cuya forma de obtención se anunciará prontamente a través de las plataformas de FOJI. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial y gratuito el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar?

El concierto es gratuito con previa inscripción en la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Panguipulli?

El acceso será liberado con previa obtención de una entrada a través de este link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia?

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro del Lago de Frutillar?

Este concierto se realiza en el marco de Las Semanas Musicales de Frutillar. Puedes comprar tu entrada a través de este link.

"Zampedri": el nuevo libro que repasa sus goles hasta el récord histórico

Joaquín Escobar: “Los goles de Zampedri han repercutido incluso en nuestra vida cotidiana”

El nuevo libro sobre “el Toro” mezcla la biografía y crónica para relatar los goles que lo llevaron al récord histórico del fútbol chileno.  

“Estamos viviendo una historia única, somos contemporáneos a nuestro goleador histórico y la literatura debe ser parte de este proceso”, asegura el periodista e hincha de la Universidad Católica Joaquín Escobar. 

 En Zampedri, el autor narra los 119 goles del delantero que acaba de renovar su contrato con el club y de coronarse como hexagoleador del Campeonato nacional. Escobar entrega un relato íntimo de sus vivencias como fanático, hasta ese partido contra el clásico rival en el que Fernando “el Toro” Zampedri rompió la marca. 

El libro se organiza en tres partes, divididas por años, desde 2020. Cada sección sigue la misma estructura: una ficha técnica con el número del gol, el minuto de partido y el equipo rival. Estos datos están acompañados de una narración que enlaza la vida del autor con la de tantos otros hinchas.

 “Los goles de Zampedri han repercutido incluso, en nuestra vida cotidiana, han sido la posibilidad de conectar con amigos, familiares y parejas”, reflexiona Joaquín Escobar.  

En este homenaje al futbolista argentino, la pasión por el club cruzado se entrelaza con la historia reciente de nuestro país, con pasajes que hablan sobre la pandemia, el estallido social y la transformación de los estadios en espacios de vida comunitaria.  

"El Toro se hizo hincha de la UC, quiere al club tanto como lo queremos nosotros, tenemos como centro delantero a un jugador que bien podría estar en nuestras tribunas”, comenta el autor. Y concluye: “Espero que sea un libro espejo en el que todos los cruzados se sientan identificados”. 

Joaquín Escobar (1986) es escritor, sociólogo y magíster en Literatura Latinoamericana. Autor de las obras Se vende humo (2017), Cotillón en el capitalismo tardío (2019), Las cosas que hice por la Cato (2021), y A la caza de Heredia (2023). Ha compilado las antologías de cuentos La chilean premier league (2023), Formas de ser cruzado (2024) y Reflujo (2024).

En 2025 obtuvo el IX Premio Nacional de Literatura del Fútbol Chileno IHE. 

jueves, 8 de enero de 2026

Inauguración del mural textil Todos los fuegos, el fuego en su lugar de exposición permanente

 El artista visual Mono González, junto al Taller Textil Malfatti y Biblioteca Nacional de Santiago, invitan a la inauguración del mural textil Todos los fuegos, el fuego, obra que pasará a formar parte del patrimonio de la Biblioteca Nacional de Chile.

La inauguración se realizará el sábado 31 de enero, en el marco del “Día de los Patrimonios en Verano”, en la Biblioteca Nacional de Santiago (Alameda 651).

El mural textil será instalado en la Librería Amanda Labarca, espacio que funciona como vitrina del trabajo editorial del Fondo de Cultura Económica al interior de la Biblioteca Nacional. Esta obra se integra al lugar como un punto de cruce entre arte, memoria, patrimonio y libro, dialogando con el espacio público y cultural que la acoge.

Todos los fuegos, el fuego, inspirado el libro de Cortázar del mismo nombre, propone una reflexión visual y material sobre la permanencia, la memoria colectiva y la vitalidad de la cultura, reafirmando el compromiso del artista con el arte como herramienta de encuentro y transformación social.

Este mural textil ha sido desarrollado por el artista en conjunto al taller textil Malfatti en la localidad de Cahuil, Pichilemu, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonios, Fondart 2025. 

Previo al montaje definitivo, esta obra textil de gran formato (3 mts. x 15 mts.), propone una itinerancia por diferentes espacios de la ciudad de Santiago, instalándose en primera instancia en la Sala Bicentenario de la Estación Mapocho en el recién pasado mes de diciembre del 2025 y continuar posteriormente su recorrido para este próximo fin de semana en el Barrio Franklin, donde se realizará una inauguración y muestra pop up de solo dos días (sábado 10 y domingo 11 de enero 2026) del mural "Todos los fuegos, el fuego". 

Los lugares de exhibición respectivamente serán para estas fechas:

- Galería del Mono González ubicada en el Persa Víctor Manuel, local 254 del Galpón 6. Acceso Placer con calle Víctor Manuel. Barrio Franklin

- Taller del Mono González ubicado en el Persa Santa Rosa. Santa Rosa 2260, en el Mercado Persa Santa Rosa, Barrio Franklin, Santiago Centro.

Integran oficialmente el Día de la Antártica Chilena al calendario escolar 2026

Con la reciente publicación del Calendario Escolar 2026, el Ministerio de Educación (Mineduc) ha dado luz verde para que las comunidades educativas a lo largo de todo el país comiencen a trazar sus metas para este nuevo año.

 Este hito administrativo trae consigo un llamado especial: consolidar la identidad antártica chilena como un eje en el aprendizaje de las y los estudiantes.

Fabiola Miranda Capetillo, coordinadora de Participación y Formación Ciudadana del Ministerio de Educación señala que “ya salió la resolución del calendario escolar y con ello se consolidan las múltiples oportunidades de seguir avanzando en el conocimiento y desarrollo de la identidad antártica chilena en el sistema educativo. Así que invitamos a diseñar y planificar nuevas acciones en el Plan de Formación Ciudadana para el año 2026”.

“Es un hito bastante grande, porque te das cuenta de que se está instalando la palabra ‘Antártica’ en el colectivo de nuestro país. 

Desde hace tiempo, realizamos un trabajo en conjunto con la Seremi de Educación de Magallanes y a nivel macro con el Mineduc para introducir el tema al currículum escolar y que estudiantes desde muy temprana edad hasta su adolescencia puedan fomentar la valoración por este continente”, comentó Constanza Jiménez, encargada de Educación del Instituto Antártico Chileno (INACH).

El Día de la Antártica Chilena se celebra el 6 de noviembre conmemorando la fecha en que el presidente Pedro Aguirre Cerda firmó el Decreto Supremo N° 1.747 que establece oficialmente los límites del Territorio Chileno Antártico, en 1940. Este día fue fijado como efeméride por el presidente Eduardo Frei Montalva a través del Decreto Supremo N° 778 de 1965.

La iniciativa busca que el conocimiento sobre el Continente Blanco y el océano Austral que lo rodea no se limite a una fecha e hito aislado, sino que integre de forma estratégica en el Plan de Formación Ciudadana de cada establecimiento la formación en los ámbitos geográficos, históricos y científicos, y en temas como el cambio climático, el desarrollo sostenible y la colaboración internacional a través del Sistema del Tratado Antártico.

Esto permitirá a niños, niñas y jóvenes comprender la importancia geopolítica, científica y ambiental de la Antártica, fortaleciendo su sentido de pertenencia y compromiso con el cuidado del ecosistema global y a su vez con el país.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Valpo a Mil: aclamado musical coreano ‘Munjeon Bonpuri’ se presentará con función gratuita en Duoc UC

 En el marco del Festival Valpo a Mil, el programa Duoc UC a Puertas Abiertas presentará de forma gratuita a Munjeon Bonpuri, una destacada obra de teatro musical de Corea del Sur y una de las principales puestas en escena de esta edición del festival internacional.

 Dirigida por la compositora y directora oriunda de Corea del Sur, Inhye Park, el montaje propone una experiencia escénica intensa y minimalista, que reinterpreta un antiguo mito de la isla de Jeju a través del pansori, canto tradicional declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

 El espectáculo, ganador del premio a Mejor Obra en el Uijeongbu Music Theatre Festival, aborda temas universales como la convivencia, la comunicación familiar y el sentido de comunidad, conectando tradición ancestral y sensibilidad contemporánea. 

“Para Duoc UC, abrir nuestras puertas a expresiones artísticas de esta relevancia es una forma concreta de conectar a la comunidad con culturas, lenguajes y miradas distintas, poniendo en valor el arte como espacio de encuentro y reflexión colectiva”, señaló Valentina Silva, subdirectora de Extensión de Duoc UC. 

La función se realizará el jueves 15 de enero a las 19:00 horas en el Centro de Extensión Duoc UC (Errázuriz 1020, Valparaíso). 

La actividad es gratuita, previa inscripción en extension.duoc.cl, reafirmando el compromiso de Duoc UC con el acceso al patrimonio, la música y las artes escénicas para todas las personas.

Astrónomo del CATA participa en descubrimiento que desafía la formación de cúmulos galácticos

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 Un equipo internacional de astrónomos logró detectar la atmósfera intra cúmulo caliente más antigua jamás observada, revelando un enorme reservorio térmico en un cúmulo de galaxias en formación: el SPT2349-56.

El hallazgo desafía los modelos actuales sobre cómo se formaron y evolucionaron los cúmulos de galaxias en el Universo temprano.

El estudio, publicado en la revista Nature, cuenta con la participación del astrónomo Manuel Aravena, Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y académico de la Universidad Diego Portales (UDP), junto a Manuel Solimano y Ana Posses, quienes durante el desarrollo de esta investigación fueron estudiantes del CATA y de la UDP.

El trabajo fue liderado por Dazhi Zhou, candidato a doctorado de la University of British Columbia.

¿Qué es SPT2349-56 y por qué su hallazgo es relevante?

SPT2349-56 es un proto-cúmulo de galaxias extremadamente masivo y compacto, observado cuando el Universo tenía apenas 1.400 millones de años, equivalente al 10% de su edad actual.

Es una de las estructuras más densas y activas conocidas a tan temprana época cósmica, albergando decenas de galaxias con intensa formación estelar, junto con varios agujeros negros supermasivos en rápida fase de crecimiento.

“Lo particularmente relevante de SPT2349-56 es que representa una fase muy temprana en la formación de los cúmulos de galaxias, que son los sistemas gravitacionalmente ligados más grandes del Universo actual.

Hasta ahora, se pensaba que en estas etapas iniciales el gas intracúmulo aún no estaba suficientemente caliente ni organizado. Este estudio demuestra que, sorprendentemente, el cúmulo ya contiene un reservorio masivo de gas caliente, desafiando esa visión tradicional”, explica Manuel Aravena.

Para dar con este descubrimiento, el equipo de investigación utilizó el radiotelescopio Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), empleando una técnica de observación poco habitual llamada efecto térmico Sunyaev-Zel'dovich (tSZ), la cual no detecta la luz emitida por el gas, sino una sutil ‘sombra’ que el gas caliente produce sobre la radiación fósil del Big Bang: el fondo cósmico de microondas.

“Este efecto no pierde intensidad con la distancia, convirtiéndolo en una herramienta única para estudiar gas caliente, incluso en el Universo muy temprano. La sensibilidad y resolución de ALMA permitieron, por primera vez, aislar y medir directamente este efecto en un proto-cúmulo a z>4 (edad muy temprana del Universo), revelando la presencia de un gas mucho más caliente y energético de lo esperado”, detalla el Investigador de CATA.

En cuanto a la relación entre la formación de cúmulos y los procesos energéticos asociados a galaxias y agujeros negros, Aravena añade que “este estudio refuerza la idea de que la evolución de los cúmulos y de sus galaxias está profundamente acoplada. En SPT2349-56 coexisten una intensa formación estelar y múltiples agujeros negros supermasivos activos, algunos de los cuales emiten potentes chorros de radio”.

Los resultados indican que la energía liberada por estos agujeros negros puede transferirse de manera muy eficiente al gas circundante, calentándolo y presurizándolo (aumentando su presión) antes de que el cúmulo esté completamente formado.

“Estos objetos no solo regulan la evolución de sus galaxias anfitrionas, sino que también influyen directamente en el destino térmico del cúmulo completo”, complementa Aravena.

Previo a este descubrimiento, se asumía que en las primeras épocas cósmicas los cúmulos de galaxias aún eran demasiado inmaduros para haber desarrollado y calentado completamente su gas intracúmulo.

 No se había detectado directamente ninguna atmósfera caliente en los cúmulos durante los primeros 3.000 millones de años de la historia del Universo.

“Los modelos actuales predicen que, en etapas tan tempranas, los cúmulos deberían contener gas relativamente frío y poco presurizado, que se va calentando gradualmente a medida que la estructura crece por acreción gravitacional.

Sin embargo, en SPT2349-56 se observa un exceso de energía térmica de al menos un orden de magnitud (un factor 10x) respecto a lo que la gravedad por sí sola puede explicar”, explica el académico UDP.

La participación de Manuel Aravena junto a sus estudiantes Manuel Solimano y Ana Posses y el uso del radiotelescopio ALMA demuestran el impacto científico y formativo del ecosistema astronómico chileno, especialmente de organizaciones como el CATA y la UDP. 

“Refleja la capacidad de las instituciones de nuestro país para formar capital humano avanzado que contribuye activamente a descubrimientos de frontera, en colaboración con equipos internacionales y utilizando infraestructura de clase mundial como ALMA.

 Es una muestra concreta de cómo la inversión en formación y colaboración científica genera retornos visibles en la ciencia de alto impacto”, destaca el astrónomo.

Nuevas líneas de investigación y próximos pasos

Los resultados de SPT2349-56 sugieren que procesos como la actividad de agujeros negros supermasivos pueden estar calentando el gas de forma muy eficiente y muy temprana, algo que no está plenamente incorporado en las simulaciones cosmológicas actuales.

 Esto permite que se abran nuevas líneas de investigación, tanto observacionales como teóricas, enfocadas en entender cuándo, cómo y cuán común es esta fase de ‘sobrecalentamiento’ en los cúmulos galácticos más jóvenes. 

Aravena menciona que uno de los principales desafíos será “determinar cuán común es este tipo de gas caliente en proto-cúmulos del Universo temprano”. Planteando la interrogante de si, en este caso, se trata de algo excepcional o de una fase breve pero generalizada en la formación de cúmulos.

“A futuro, será clave combinar observaciones tSZ con ALMA y experimentos de fondo cósmico, junto con datos del James Webb Space Telescope (JWST) y rayos X, para trazar la evolución térmica del gas intracúmulo a lo largo del tiempo cósmico.

En paralelo, los modelos teóricos deberán incorporar de manera más realista los mecanismos de retroalimentación energética temprana. SPT2349-56 se convierte así en un laboratorio único para entender cómo nacen los cúmulos más grandes del Universo”, concluye el Investigador de CATA.

Enlace a la investigación: https://www.nature.com/articles/s41586-025-09901-3

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Créditos de imágenes: 

1. Impresión artística del cúmulo en formación SPT2349-56: chorros de radio procedentes de galaxias activas incrustadas en una atmósfera intracluster caliente (rojo), que ilustra un gran depósito térmico de gas en el cúmulo naciente. Crédito: Lingxiao Yuan.

2. Las imágenes del Hubble (azul) y del James Webb (verde y rojo) muestran docenas de galaxias activas agrupadas en el cúmulo infantil SPT2349-56, tal y como se veía cuando el Universo solo tenía 1400 millones de años. Los contornos superpuestos trazan la detección por parte del ALMA del efecto térmico Sunyaev-Zel'dovich, revelando el gas caliente intracúmulo que llena el núcleo del cúmulo infantil. Crédito: Dazhi Zhou (UBC); HST, JWST (NASA/ESA/CSA) y ALMA (ESO/NAOJ/NRAO).

Invitan a profesores y personas vinculadas al ámbito de la educación a vivir una experiencia de aprendizaje en la naturaleza

 Hasta el viernes 16 de enero se recibirán postulaciones de duplas de educadores, provenientes de 12 comunas de la Región de La Araucanía, para unirse al programa Docente Activo, el cual no tiene costo para los participantes.

Los participantes vivirán una experiencia de tres días de co-aprendizaje en la naturaleza, inspirados en cruces de arte y ecología, bajo la consigna Temperaturas del paisaje.

Docente Activo es un programa de formación y acompañamiento para duplas que ejercen prácticas educativas, el cual busca generar experiencias de co aprendizaje en la naturaleza vinculando arte, ciencia y eco pedagogías para el cuidado de la vida.

Los docentes postulan abordando un desafío socio ecológico de su territorio con el fin de implementar un proyecto que recibirá el acompañamiento de Fundación Mar Adentro durante 2026.  

Para su versión 2026, el programa está abierto a 12 comunas de La Araucanía: Carahue, Curarrehue, Freire, Nueva Imperial, Padre las Casas, Pitrufquén, Pucón, Saavedra, Temuco, Teodoro Schmidt, Toltén y Villarrica de la región de La Araucanía.

El programa consta de tres etapas. La primera es una experiencia vivencial –a realizarse el miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de abril–, en la cual se realizan actividades teórico-prácticas que promueven el vínculo y cuidado de los ecosistemas habitados por los/as docentes, a través de la experimentación artística y científica.  

La segunda etapa busca acompañar a los/as participantes para abordar de manera transdisciplinaria un desafío socio ecológico planteado en la postulación, el cual debe considerar el cruce de arte, territorio y ecología.

Una vez seleccionada, la dupla diseñará e implementará un proyecto pedagógico con el acompañamiento de Fundación Mar Adentro (FMA). Luego, la etapa final consistirá en una jornada de cierre para compartir vivencias y aprendizajes en una fecha de agosto de 2026 por confirmar. 

En esta oportunidad se seleccionarán 10 duplas, las cuales podrán experimentar metodologías transdisciplinarias que involucran mediación artística y ecología; así como recibir el acompañamiento de FMA para orientar el diseño e implementación de experiencias pedagógicas vinculadas a sus territorios.

Los participantes se unirán a espacios de bienestar y encuentro para conformar una comunidad de actores educativos y organizaciones afines.

Formulario de postulación AQUÍ.

Descarga las bases en este LINK.

Carta de compromiso de espacio educativo donde se abordará el desafío socio ecológico (debe adjuntarse en el formulario de postulación).

Temperaturas que moldean los ciclos de la naturaleza 

Este año, el programa Docente Activo busca sintonizar con la consigna Temperaturas del paisaje, invitando a descubrir cómo la vida emerge y se transforma a través de los ciclos de la naturaleza en la cuenca del Toltén. Así, exploraremos la temperatura como un elemento fundamental para los intercambios que ocurren en la atmósfera, el bosque y todos los cuerpos que cohabitan en un territorio. 

Los desafíos socio ecológicos que se presenten en la postulación no necesariamente deben apelar a esta temática, sin embargo, este será uno de los ejes centrales de la experiencia vivencial, bajo el entendimiento de que la temperatura es un factor importante que afecta los ciclos de múltiples formas de vida, dando cuenta de una profunda relación entre fenómenos, nuestros cuerpos y los lugares que habitamos. 

La experiencia 2026 recibirá a docentes de cordillera a mar, quienes se integrarán a un espacio abierto al diálogo, orientado al bienestar y al reconocimiento mutuo, para sembrar una red de agentes educativos comprometidos con la protección de la biodiversidad. 

Requisitos de la convocatoria 2026

Dupla de educadores: Los/as postulantes deben conformar una dupla de diferentes asignaturas o áreas de trabajo (ej. arte + matemáticas/ música + ciencias/ psicología + educación diferencial/ pedagogía intercultural + psicopedagogía, etc.).

Espacio educativo: Al menos uno/a de los/as miembros de la dupla debe trabajar en un espacio educativo donde se implementará el proyecto, el cual debe estar ubicado en: Carahue, Curarrehue, Freire, Nueva Imperial, Padre las Casas, Pitrufquén, Pucón, Saavedra, Temuco, Teodoro Schmidt, Toltén y Villarrica.

Desafío socioecológico: La postulación debe abordar un desafío socioecológico que interpele a una comunidad educativa. Este se trabajará a lo largo del programa para generar conjuntamente un proyecto a implementar en su espacio educativo.

Postulación: vía formulario online + carta de compromiso firmada por el/la director/a o autoridad del espacio educativo donde se implementará el proyecto.

Los/as docentes pueden participar hasta 2 veces en el programa.

Etapas Docente Activo 2026

Experiencia vivencial:   Miér 8, jue 9 y vier 10 de abril.

Actividades al aire libre. 

Salida a terreno en el área de conservación Bosque Pehuén, laboratorio experimental para la conservación e investigación transdisciplinaria. Diseño de proyectos en espacios educativos.

Orquesta Usach vuelve al Barrio Yungay y debuta en el Teatro Municipal de Viña del Mar

Una música apasionada y anhelante, empujada por los instrumentos de viento y a un ritmo vertiginoso, es la que domina la obertura de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más populares de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mientras la ensayaba para su estreno en 1786, se dice, el compositor pedía a la orquesta que fuera cada vez más rápida, lo más rápido que pudieran tocar sus integrantes.

Con esa pieza breve y deslumbrante, la Orquesta Usach abrirá los dos programas gratuitos y veraniegos que ofrecerá la próxima semana bajo la dirección de Christian Lorca, quien debutará al frente de la agrupación. Serán conciertos que tendrán un carácter juvenil y festivo, a tono con la época y los escenarios que los recibirán. 

Primero, el miércoles 14 de enero (19:30 horas), el elenco estará en la Parroquia San Saturnino de la Plaza Yungay para animar la Gala del Roto Chileno, evento que cada año da inicio a la tradicional celebración de la Fiesta del Roto Chileno en el Barrio Yungay. La entrada es liberada.

Al día siguiente, el jueves 15 (20:00 horas), el programa se podrá escuchar en el Teatro Municipal de Viña del Mar, que por primera vez acogerá un concierto de la Orquesta Usach. Las entradas también son gratuitas, previa inscripción en este enlace.

Luego de la obertura de Las bodas de Fígaro, las presentaciones continuarán con el Concierto para clarinete, que el mismo Mozart escribió casi al final de su vida, en 1791. Para la época, fue una completa novedad: el instrumento era una invención reciente y la obra aprovecha todas sus nuevas posibilidades.

La pieza tendrá como solista a Pablo Valdés, primer clarinete de la Orquesta Usach desde el año 2017, quien se ha presentado en múltiples ocasiones como solista. Además, fue uno de los fundadores del Quinteto de Vientos Usach, ensamble de cámara que estuvo activo hasta el año 2022 y con el que llegó a grabar cuatro discos que fueron editados por Aula Records.

Para finalizar, la Orquesta Usach interpretará la Sinfonía en do mayor de Georges Bizet (1838-1875). 

El compositor francés la escribió cuando tenía solo 17 años, como parte de sus estudios en el Conservatorio de París, pero el manuscrito se mantuvo en un virtual desconocimiento hasta el siglo siguiente. Su estreno recién se produjo en 1935, medio siglo después de la muerte de Bizet, quien nunca llegó a saber que se convertiría en una de sus creaciones más populares.

Los conciertos en el Barrio Yungay y Viña del Mar son parte de la itinerancia permanente de la Orquesta Usach, realizada con el respaldo del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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