jueves, 8 de enero de 2026

Valpo a Mil: aclamado musical coreano ‘Munjeon Bonpuri’ se presentará con función gratuita en Duoc UC

 En el marco del Festival Valpo a Mil, el programa Duoc UC a Puertas Abiertas presentará de forma gratuita a Munjeon Bonpuri, una destacada obra de teatro musical de Corea del Sur y una de las principales puestas en escena de esta edición del festival internacional.

 Dirigida por la compositora y directora oriunda de Corea del Sur, Inhye Park, el montaje propone una experiencia escénica intensa y minimalista, que reinterpreta un antiguo mito de la isla de Jeju a través del pansori, canto tradicional declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

 El espectáculo, ganador del premio a Mejor Obra en el Uijeongbu Music Theatre Festival, aborda temas universales como la convivencia, la comunicación familiar y el sentido de comunidad, conectando tradición ancestral y sensibilidad contemporánea. 

“Para Duoc UC, abrir nuestras puertas a expresiones artísticas de esta relevancia es una forma concreta de conectar a la comunidad con culturas, lenguajes y miradas distintas, poniendo en valor el arte como espacio de encuentro y reflexión colectiva”, señaló Valentina Silva, subdirectora de Extensión de Duoc UC. 

La función se realizará el jueves 15 de enero a las 19:00 horas en el Centro de Extensión Duoc UC (Errázuriz 1020, Valparaíso). 

La actividad es gratuita, previa inscripción en extension.duoc.cl, reafirmando el compromiso de Duoc UC con el acceso al patrimonio, la música y las artes escénicas para todas las personas.

Astrónomo del CATA participa en descubrimiento que desafía la formación de cúmulos galácticos

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 Un equipo internacional de astrónomos logró detectar la atmósfera intra cúmulo caliente más antigua jamás observada, revelando un enorme reservorio térmico en un cúmulo de galaxias en formación: el SPT2349-56.

El hallazgo desafía los modelos actuales sobre cómo se formaron y evolucionaron los cúmulos de galaxias en el Universo temprano.

El estudio, publicado en la revista Nature, cuenta con la participación del astrónomo Manuel Aravena, Investigador Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) y académico de la Universidad Diego Portales (UDP), junto a Manuel Solimano y Ana Posses, quienes durante el desarrollo de esta investigación fueron estudiantes del CATA y de la UDP.

El trabajo fue liderado por Dazhi Zhou, candidato a doctorado de la University of British Columbia.

¿Qué es SPT2349-56 y por qué su hallazgo es relevante?

SPT2349-56 es un proto-cúmulo de galaxias extremadamente masivo y compacto, observado cuando el Universo tenía apenas 1.400 millones de años, equivalente al 10% de su edad actual.

Es una de las estructuras más densas y activas conocidas a tan temprana época cósmica, albergando decenas de galaxias con intensa formación estelar, junto con varios agujeros negros supermasivos en rápida fase de crecimiento.

“Lo particularmente relevante de SPT2349-56 es que representa una fase muy temprana en la formación de los cúmulos de galaxias, que son los sistemas gravitacionalmente ligados más grandes del Universo actual.

Hasta ahora, se pensaba que en estas etapas iniciales el gas intracúmulo aún no estaba suficientemente caliente ni organizado. Este estudio demuestra que, sorprendentemente, el cúmulo ya contiene un reservorio masivo de gas caliente, desafiando esa visión tradicional”, explica Manuel Aravena.

Para dar con este descubrimiento, el equipo de investigación utilizó el radiotelescopio Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), empleando una técnica de observación poco habitual llamada efecto térmico Sunyaev-Zel'dovich (tSZ), la cual no detecta la luz emitida por el gas, sino una sutil ‘sombra’ que el gas caliente produce sobre la radiación fósil del Big Bang: el fondo cósmico de microondas.

“Este efecto no pierde intensidad con la distancia, convirtiéndolo en una herramienta única para estudiar gas caliente, incluso en el Universo muy temprano. La sensibilidad y resolución de ALMA permitieron, por primera vez, aislar y medir directamente este efecto en un proto-cúmulo a z>4 (edad muy temprana del Universo), revelando la presencia de un gas mucho más caliente y energético de lo esperado”, detalla el Investigador de CATA.

En cuanto a la relación entre la formación de cúmulos y los procesos energéticos asociados a galaxias y agujeros negros, Aravena añade que “este estudio refuerza la idea de que la evolución de los cúmulos y de sus galaxias está profundamente acoplada. En SPT2349-56 coexisten una intensa formación estelar y múltiples agujeros negros supermasivos activos, algunos de los cuales emiten potentes chorros de radio”.

Los resultados indican que la energía liberada por estos agujeros negros puede transferirse de manera muy eficiente al gas circundante, calentándolo y presurizándolo (aumentando su presión) antes de que el cúmulo esté completamente formado.

“Estos objetos no solo regulan la evolución de sus galaxias anfitrionas, sino que también influyen directamente en el destino térmico del cúmulo completo”, complementa Aravena.

Previo a este descubrimiento, se asumía que en las primeras épocas cósmicas los cúmulos de galaxias aún eran demasiado inmaduros para haber desarrollado y calentado completamente su gas intracúmulo.

 No se había detectado directamente ninguna atmósfera caliente en los cúmulos durante los primeros 3.000 millones de años de la historia del Universo.

“Los modelos actuales predicen que, en etapas tan tempranas, los cúmulos deberían contener gas relativamente frío y poco presurizado, que se va calentando gradualmente a medida que la estructura crece por acreción gravitacional.

Sin embargo, en SPT2349-56 se observa un exceso de energía térmica de al menos un orden de magnitud (un factor 10x) respecto a lo que la gravedad por sí sola puede explicar”, explica el académico UDP.

La participación de Manuel Aravena junto a sus estudiantes Manuel Solimano y Ana Posses y el uso del radiotelescopio ALMA demuestran el impacto científico y formativo del ecosistema astronómico chileno, especialmente de organizaciones como el CATA y la UDP. 

“Refleja la capacidad de las instituciones de nuestro país para formar capital humano avanzado que contribuye activamente a descubrimientos de frontera, en colaboración con equipos internacionales y utilizando infraestructura de clase mundial como ALMA.

 Es una muestra concreta de cómo la inversión en formación y colaboración científica genera retornos visibles en la ciencia de alto impacto”, destaca el astrónomo.

Nuevas líneas de investigación y próximos pasos

Los resultados de SPT2349-56 sugieren que procesos como la actividad de agujeros negros supermasivos pueden estar calentando el gas de forma muy eficiente y muy temprana, algo que no está plenamente incorporado en las simulaciones cosmológicas actuales.

 Esto permite que se abran nuevas líneas de investigación, tanto observacionales como teóricas, enfocadas en entender cuándo, cómo y cuán común es esta fase de ‘sobrecalentamiento’ en los cúmulos galácticos más jóvenes. 

Aravena menciona que uno de los principales desafíos será “determinar cuán común es este tipo de gas caliente en proto-cúmulos del Universo temprano”. Planteando la interrogante de si, en este caso, se trata de algo excepcional o de una fase breve pero generalizada en la formación de cúmulos.

“A futuro, será clave combinar observaciones tSZ con ALMA y experimentos de fondo cósmico, junto con datos del James Webb Space Telescope (JWST) y rayos X, para trazar la evolución térmica del gas intracúmulo a lo largo del tiempo cósmico.

En paralelo, los modelos teóricos deberán incorporar de manera más realista los mecanismos de retroalimentación energética temprana. SPT2349-56 se convierte así en un laboratorio único para entender cómo nacen los cúmulos más grandes del Universo”, concluye el Investigador de CATA.

Enlace a la investigación: https://www.nature.com/articles/s41586-025-09901-3

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Créditos de imágenes: 

1. Impresión artística del cúmulo en formación SPT2349-56: chorros de radio procedentes de galaxias activas incrustadas en una atmósfera intracluster caliente (rojo), que ilustra un gran depósito térmico de gas en el cúmulo naciente. Crédito: Lingxiao Yuan.

2. Las imágenes del Hubble (azul) y del James Webb (verde y rojo) muestran docenas de galaxias activas agrupadas en el cúmulo infantil SPT2349-56, tal y como se veía cuando el Universo solo tenía 1400 millones de años. Los contornos superpuestos trazan la detección por parte del ALMA del efecto térmico Sunyaev-Zel'dovich, revelando el gas caliente intracúmulo que llena el núcleo del cúmulo infantil. Crédito: Dazhi Zhou (UBC); HST, JWST (NASA/ESA/CSA) y ALMA (ESO/NAOJ/NRAO).

Invitan a profesores y personas vinculadas al ámbito de la educación a vivir una experiencia de aprendizaje en la naturaleza

 Hasta el viernes 16 de enero se recibirán postulaciones de duplas de educadores, provenientes de 12 comunas de la Región de La Araucanía, para unirse al programa Docente Activo, el cual no tiene costo para los participantes.

Los participantes vivirán una experiencia de tres días de co-aprendizaje en la naturaleza, inspirados en cruces de arte y ecología, bajo la consigna Temperaturas del paisaje.

Docente Activo es un programa de formación y acompañamiento para duplas que ejercen prácticas educativas, el cual busca generar experiencias de co aprendizaje en la naturaleza vinculando arte, ciencia y eco pedagogías para el cuidado de la vida.

Los docentes postulan abordando un desafío socio ecológico de su territorio con el fin de implementar un proyecto que recibirá el acompañamiento de Fundación Mar Adentro durante 2026.  

Para su versión 2026, el programa está abierto a 12 comunas de La Araucanía: Carahue, Curarrehue, Freire, Nueva Imperial, Padre las Casas, Pitrufquén, Pucón, Saavedra, Temuco, Teodoro Schmidt, Toltén y Villarrica de la región de La Araucanía.

El programa consta de tres etapas. La primera es una experiencia vivencial –a realizarse el miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de abril–, en la cual se realizan actividades teórico-prácticas que promueven el vínculo y cuidado de los ecosistemas habitados por los/as docentes, a través de la experimentación artística y científica.  

La segunda etapa busca acompañar a los/as participantes para abordar de manera transdisciplinaria un desafío socio ecológico planteado en la postulación, el cual debe considerar el cruce de arte, territorio y ecología.

Una vez seleccionada, la dupla diseñará e implementará un proyecto pedagógico con el acompañamiento de Fundación Mar Adentro (FMA). Luego, la etapa final consistirá en una jornada de cierre para compartir vivencias y aprendizajes en una fecha de agosto de 2026 por confirmar. 

En esta oportunidad se seleccionarán 10 duplas, las cuales podrán experimentar metodologías transdisciplinarias que involucran mediación artística y ecología; así como recibir el acompañamiento de FMA para orientar el diseño e implementación de experiencias pedagógicas vinculadas a sus territorios.

Los participantes se unirán a espacios de bienestar y encuentro para conformar una comunidad de actores educativos y organizaciones afines.

Formulario de postulación AQUÍ.

Descarga las bases en este LINK.

Carta de compromiso de espacio educativo donde se abordará el desafío socio ecológico (debe adjuntarse en el formulario de postulación).

Temperaturas que moldean los ciclos de la naturaleza 

Este año, el programa Docente Activo busca sintonizar con la consigna Temperaturas del paisaje, invitando a descubrir cómo la vida emerge y se transforma a través de los ciclos de la naturaleza en la cuenca del Toltén. Así, exploraremos la temperatura como un elemento fundamental para los intercambios que ocurren en la atmósfera, el bosque y todos los cuerpos que cohabitan en un territorio. 

Los desafíos socio ecológicos que se presenten en la postulación no necesariamente deben apelar a esta temática, sin embargo, este será uno de los ejes centrales de la experiencia vivencial, bajo el entendimiento de que la temperatura es un factor importante que afecta los ciclos de múltiples formas de vida, dando cuenta de una profunda relación entre fenómenos, nuestros cuerpos y los lugares que habitamos. 

La experiencia 2026 recibirá a docentes de cordillera a mar, quienes se integrarán a un espacio abierto al diálogo, orientado al bienestar y al reconocimiento mutuo, para sembrar una red de agentes educativos comprometidos con la protección de la biodiversidad. 

Requisitos de la convocatoria 2026

Dupla de educadores: Los/as postulantes deben conformar una dupla de diferentes asignaturas o áreas de trabajo (ej. arte + matemáticas/ música + ciencias/ psicología + educación diferencial/ pedagogía intercultural + psicopedagogía, etc.).

Espacio educativo: Al menos uno/a de los/as miembros de la dupla debe trabajar en un espacio educativo donde se implementará el proyecto, el cual debe estar ubicado en: Carahue, Curarrehue, Freire, Nueva Imperial, Padre las Casas, Pitrufquén, Pucón, Saavedra, Temuco, Teodoro Schmidt, Toltén y Villarrica.

Desafío socioecológico: La postulación debe abordar un desafío socioecológico que interpele a una comunidad educativa. Este se trabajará a lo largo del programa para generar conjuntamente un proyecto a implementar en su espacio educativo.

Postulación: vía formulario online + carta de compromiso firmada por el/la director/a o autoridad del espacio educativo donde se implementará el proyecto.

Los/as docentes pueden participar hasta 2 veces en el programa.

Etapas Docente Activo 2026

Experiencia vivencial:   Miér 8, jue 9 y vier 10 de abril.

Actividades al aire libre. 

Salida a terreno en el área de conservación Bosque Pehuén, laboratorio experimental para la conservación e investigación transdisciplinaria. Diseño de proyectos en espacios educativos.

Orquesta Usach vuelve al Barrio Yungay y debuta en el Teatro Municipal de Viña del Mar

Una música apasionada y anhelante, empujada por los instrumentos de viento y a un ritmo vertiginoso, es la que domina la obertura de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más populares de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mientras la ensayaba para su estreno en 1786, se dice, el compositor pedía a la orquesta que fuera cada vez más rápida, lo más rápido que pudieran tocar sus integrantes.

Con esa pieza breve y deslumbrante, la Orquesta Usach abrirá los dos programas gratuitos y veraniegos que ofrecerá la próxima semana bajo la dirección de Christian Lorca, quien debutará al frente de la agrupación. Serán conciertos que tendrán un carácter juvenil y festivo, a tono con la época y los escenarios que los recibirán. 

Primero, el miércoles 14 de enero (19:30 horas), el elenco estará en la Parroquia San Saturnino de la Plaza Yungay para animar la Gala del Roto Chileno, evento que cada año da inicio a la tradicional celebración de la Fiesta del Roto Chileno en el Barrio Yungay. La entrada es liberada.

Al día siguiente, el jueves 15 (20:00 horas), el programa se podrá escuchar en el Teatro Municipal de Viña del Mar, que por primera vez acogerá un concierto de la Orquesta Usach. Las entradas también son gratuitas, previa inscripción en este enlace.

Luego de la obertura de Las bodas de Fígaro, las presentaciones continuarán con el Concierto para clarinete, que el mismo Mozart escribió casi al final de su vida, en 1791. Para la época, fue una completa novedad: el instrumento era una invención reciente y la obra aprovecha todas sus nuevas posibilidades.

La pieza tendrá como solista a Pablo Valdés, primer clarinete de la Orquesta Usach desde el año 2017, quien se ha presentado en múltiples ocasiones como solista. Además, fue uno de los fundadores del Quinteto de Vientos Usach, ensamble de cámara que estuvo activo hasta el año 2022 y con el que llegó a grabar cuatro discos que fueron editados por Aula Records.

Para finalizar, la Orquesta Usach interpretará la Sinfonía en do mayor de Georges Bizet (1838-1875). 

El compositor francés la escribió cuando tenía solo 17 años, como parte de sus estudios en el Conservatorio de París, pero el manuscrito se mantuvo en un virtual desconocimiento hasta el siglo siguiente. Su estreno recién se produjo en 1935, medio siglo después de la muerte de Bizet, quien nunca llegó a saber que se convertiría en una de sus creaciones más populares.

Los conciertos en el Barrio Yungay y Viña del Mar son parte de la itinerancia permanente de la Orquesta Usach, realizada con el respaldo del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Se inaugura la octava temporada del programa Música y tertulias: Música e historias.

 Con el fin de relevar a las figuras esenciales de la historia musical de nuestro país, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) estrenó la octava temporada de “Tertulias: Música e historias”.

El ciclo debutó este miércoles 7 de enero en el canal de YouTube de SCD con una entrevista a Marti Palacios, músico, compositor y referente indiscutido de la música tropical en Chile.

En el capítulo estreno, el líder de la Sonora Palacios recordó sus inicios en una familia de 14 hermanos, donde la música era parte cotidiana del hogar. Su padre, músico y luthier, fue fundamental en su formación temprana.

Aunque su nombre suele vincularse a los ritmos tropicales, Palacios repasó su base académica en el Conservatorio de la Universidad de Chile, etapa que precedió al desarrollo de lo que más tarde sería reconocido como la cumbia chilena.

Uno de los pasajes centrales de la conversación estuvo dedicado al origen de este estilo que transformó la escena local. Inspirado por La Sonora Matancera, Marti Palacios se propuso formar una sonora en Chile, adaptando ritmos como la guaracha y la cumbia colombiana al gusto del público nacional. 

El resultado fue la cumbia chilena, identificable por arreglos de trompetas, melodías festivas y un ritmo pensado para bailar “suelto”, una propuesta novedosa frente al tango que predominaba en la época. Su aporte lo consolidó como un creador clave en la evolución de la música bailable del país.

La entrevista también reveló detalles poco conocidos de “Un año más”, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio. Marti Palacios contó que la obra nació como un bolero triste compuesto por Hernán Gallardo, pero él modificó su ritmo y creó la recordada introducción de metales que, con el tiempo, la transformó en el himno con que Chile recibe cada Año Nuevo.

Lo que trae la octava temporada

La nueva temporada de “Tertulias: Música e historias” estrenará episodios todos los miércoles de enero a las 20:00 horas, con una programación que reúne a figuras esenciales de distintos géneros y generaciones:

Denise, pionera del rock psicodélico chileno y una de las voces femeninas más influyentes de la época (14 de enero).  Mauricio Redolés, poeta, músico y referente del rock y la contracultura chilena (21 de enero). Carmen Prieto, destacada intérprete de bolero y canción latinoamericana (28 de enero).

Estos capítulos se suman al legado de temporadas anteriores, protagonizadas por Luis Jara, Fresia Soto, Eduardo Peralta, Marisa, Cecilia, Germán de la Fuente, Palmenia Pizarro, Pancho Sazo, Fernando Ubiergo, Carlos Cabezas, Eduardo Gatti, Valentín Trujillo, Andrea Tessa, María Esther Zamora, José Alfredo Fuentes, Cecilia Echenique, Buddy Richard y Clarita Parra, entre otros.

Todos los episodios anteriores se encuentran disponibles en el canal oficial de YouTube de SCD.

Arrayán Espacio abre sus puertas con la primera muestra colectiva de retratos de Pedro Lemebel

 El próximo viernes 23 de enero, a 11 años de la muerte del artista y cronista chileno, se inaugura una nueva galería en el corazón del barrio Brasil con la muestra AQUÍ ESTÁ MI CARA, primera exposición colectiva dedicada exclusivamente a sus retratos.

La muestra reúne más de 15 imágenes realizadas por 11 fotógrafos y fotógrafas –de Luis Poirot y Álvaro Hoppe, a Helen Hughes y Germán Bobe–, en un recorrido visual que cruza más de cuatro décadas de su vida, desde los primeros registros de Pedro Mardones hasta fotografías tomadas poco antes de su muerte en 2015. La curatoría es del periodista Pedro Bahamondes Chaud.

Antes de convertirse en Pedro Lemebel, hubo un adolescente llamado Pedro Mardones que se fotografiaba en la puerta de su casa en San Miguel.

Su primera cámara —un regalo de su hermano— era pequeña, de rollo, y lo obligaba a cruzar la ciudad para revelar los negativos. En esos autorretratos tempranos y variaciones de sí mismo frente al lente, ensayó una pregunta que lo acompañaría toda la vida. “No me reconozco”, diría años después al volver sobre esas imágenes. 

De ese extrañamiento surge AQUÍ ESTÁ MI CARA, título tomado de su Manifiesto de 1986 —“Aquí está mi cara / Hablo por mi diferencia”— y eje conceptual de la primera muestra colectiva dedicada exclusivamente a sus retratos, que el próximo viernes 23 de enero, a las 20:00 horas, inaugurará Arrayán Espacio, un nuevo proyecto dedicado a la fotografía y las artes visuales, ubicado a pasos de la estación de Metro Cumming, frente a Plaza Brasil. 

El espacio es impulsado por la psicóloga Lucía Ruiz y el fotógrafo Pablo Sanhueza, y nace con la vocación de convertirse en un punto de encuentro para exposiciones, conversatorios y actividades culturales a lo largo del año.

La exposición se articula como un archivo coral y en movimiento. A través de imágenes de estudio, registros de prensa, acciones performáticas y archivos personales, la muestra traza un recorrido por distintas etapas de la vida pública e íntima de Lemebel: desde los primeros años de formación, su irrupción junto a Francisco Casas en Las Yeguas del Apocalipsis, hasta retratos realizados en la última década de su vida.

Muchas de estas imágenes no pasaron por su selección final y se presentan hoy como parte de una lectura colectiva de su figura.

“La idea de abrir Arrayán Espacio con esta muestra tiene que ver con el tipo de preguntas que nos interesa activar desde el comienzo: cómo se construyen las imágenes, quiénes miran, desde dónde y para qué”, señala Pablo Sanhueza. “Lemebel fue un autor que entendió la imagen como un campo de disputa, y esa tensión sigue siendo urgente hoy”.

Por su parte, Lucía Ruiz subraya el carácter inaugural del proyecto: “Queremos que Arrayán Espacio sea un lugar vivo, abierto al barrio y a la conversación. Partir con Aquí está mi cara es una forma de declarar ese espíritu: una muestra que cruza memoria, archivo y presente, y que invita a volver a mirar”.

El título de la exposición proviene del Manifiesto de 1986 de Lemebel —“Aquí está mi cara / Hablo por mi diferencia”— y funciona como eje conceptual de la curatoría. 

Más que fijar una imagen definitiva, la muestra propone un campo de resonancias donde identidad y memoria se desplazan. Lemebel se dejó fotografiar muchas veces, construyó conscientemente su imagen pública, pero también fue capturado en momentos de intimidad, silencio o fragilidad. Ese cruce es el que articula esta selección.

La curatoría de Pedro Bahamondes Chaud se desarrolló en diálogo directo con cada fotógrafo y fotógrafa, revisando archivos personales, copias inéditas y hojas de contacto. 

“Esta muestra no busca canonizar una imagen de Lemebel, sino tensionarla”, explica el periodista. “La pregunta no es quién fue Lemebel, sino cuántos rostros puede tener una persona y qué hacemos hoy con esas imágenes”.

La exposición reúne obras de Patricio Alarcón, Germán Bobe, Álvaro Hoppe, Helen Hughes, Gabriela Jara, Mabel Maldonado, Pedro Marinello, Luis Poirot, Joanna Reposi, Jorge Sánchez y Pablo Sanhueza, y cuenta con la colaboración de Zarricueta Impresiones en su producción gráfica.

La inauguración se realizará el viernes 23 de enero a las 20:00 horas, e incluirá un conversatorio del que participarán los fotógrafos Patricio Alarcón y Pedro Marinello. 

¿Panorama para un verano en Santiago? Descubre los túneles subterráneos de la capital

¿Te atreves a explorar lo que oculta la ciudad?

En Santiago subterráneo, Daniela Améstica reúne hallazgos arqueológicos, leyendas de túneles jesuitas, pasadizos sanitarios e historias de amor y tragedia que han quedado atrapadas bajo la capital.

La investigadora y fundadora de Viajes Ikigai, Daniela Améstica, te invita a descubrir en su libro Santiago subterráneo el inframundo donde túneles y pasadizos conectan edificios emblemáticos como La Moneda, la Catedral, el Portal Fernández Concha y el Teatro Municipal. 

"Desde mi perspectiva el encanto de los túneles de Santiago radica en el concepto de «ciudad paralela» invisible y desconocida hasta hace poco para la mayoría. Son lugares donde la historia se construyó en silencio.

Escenarios subterráneos que fueron testigos de muchas vivencias no registradas en la historia oficial y que sin duda merecen salir a la luz", afirma la autora.

Más que un recorrido patrimonial, Santiago subterráneo es una aventura entre la realidad y el mito. A través de relatos de conserjes, historiadores, sacerdotes y vecinos, esta obra revela hallazgos arqueológicos, leyendas jesuitas, pasadizos sanitarios e incluso romances y tragedias atrapadas bajo el cemento.

Desde el cerro Santa Lucía hasta el Cementerio General, pasando por el Ex Congreso Nacional y el Instituto Psiquiátrico: cada capítulo es una invitación a mirar la ciudad desde una perspectiva poco explorada.

De acuerdo con Améstica, el libro está dirigido a curiosos, investigadores, amantes del patrimonio, de la historia no contada y del misterio. 

"Recomendaría la lectura de este libro a todas aquellas personas que tienen intereses especiales y que sienten que las ciudades tienen memoria, y también aquellas que están dispuestas a mirar Santiago desde otro lugar: más íntimo, más incómodo y más real", menciona.

Daniela Améstica Lagos (Santiago de Chile, 1991) creadora y directora de Viajes Ikigai, gestora cultural e investigadora de la historia, el patrimonio urbano, los enigmas urbanos y los relatos invisibles que conforman el alma capitalina.

Daniela Améstica 
Tras años de viajes y exploraciones, descubrió los secretos que conectan los rincones subterráneos de Santiago y ha dedicado los últimos diez años a investigarlos y difundirlos.

Su formación académica se desarrolló en la Universidad de Santiago de Chile, en las ciencias de la economía, administración y negocios; un equilibrio que le ha permitido sostener su empresa y su pasión por la cultura.

Historiadora autodidacta y estudiosa incansable, combina su amor por los animales (en especial por los gatos) con su fascinación por el esoterismo y los fenómenos sin explicación lógica. Santiago Subterráneo es el resultado de esa búsqueda: un relato testimonial que entrelaza investigación, intuición y misterio, invitando al lector a descubrir los secretos que respiran bajo la ciudad.

Obra “Cosmoandina” finalizará su gira por Chile con función gratuita en el Teatro Municipal de Iquique

 La gira nacional de la obra “Cosmoandina” llegará a su fin con una última función gratuita, en su ciudad de origen.

El montaje de La Pacha Teatro, que relata la historia de los habitantes de Los Andes de Chile, se presentará este viernes 9 de enero, a las 21 horas, en el Teatro Municipal de Iquique (Plaza Prat).

El 2025 fue un año de itinerancia para esta creación tejida y musicalizada, que partió en el Willka Kuti (Año Nuevo Aymara), en la comuna de Alto Hospicio, continuó en la región Metropolitana, siguió por Puerto Montt, María Elena (Antofagasta) y Punta Arenas, por lo que concluirá esta aventura en la capital regional de Tarapacá.

Dicha gira se enmarca en un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La directora y actriz de “Cosmoandina”, contó que “hace 20 años que no piso el teatro como artista.

El 2005 para un Upa al Teatro, un festival que hacía nuestra querida Sonia Castillo con su compañía, esa fue la última vez, entonces 20 años después para mí subirme es, además, tremendamente emocionante, además de que el 9 de enero es el Día Regional del Teatro, en honor a nuestro querido Guillermo Jorquera Morales, instancia en la que también estuve siendo parte del equipo que promulgó ese día y porque fue nuestro maestro, él hubiese estado orgullo de vernos haciendo esto”.

A pesar de que las entradas están agotadas, se dispondrá una fila para quienes no alcanzaron a registrarse en el formulario, para que nadie se quede sin ver este montaje que cuenta las costumbres y tradiciones del pueblo aymara.

Toda la información acerca de la obra se encuentra disponible en Instagram como @cosmoandina.narración.

La Esparta americana: ¿Cómo la Guerra del Pacífico se convirtió en símbolo del nacionalismo chileno?


El historiador Gabriel Cid reflexiona en torno a la identidad del país para analizar un hito que se instaló en la memoria colectiva.

El libro La Esparta americana analiza de qué manera, a través de los años, la historia fue modelando héroes, rituales, monumentos, imágenes y relatos que aún hoy definen lo chileno en base a la Guerra del Pacífico. “La guerra nunca es un asunto estrictamente militar”, asegura el historiador Gabriel Cid.  

En una investigación rigurosa y original del conflicto ocurrido entre 1879 y 1884 se expone cómo este se transformó en epopeya y mito nacional. “Cuando los momentos bélicos finalizan, comienza a forjarse otra historia, donde el azar se convierte en destino, y la contingencia en necesidad.

En esto consiste la mitificación de los sucesos, que no debemos confundir con falsedad, sino a la estilización retrospectiva de las narrativas sobre los hechos”, explica. 

El autor analiza este acontecimiento bélico desde diferentes aristas y canales como la historiografía, escuela, museos, literatura, arte, cine. En 294 páginas acompañadas de imágenes de archivo, se analiza cómo este relato fue disputado, resignificado y transmitido a lo largo de generaciones. 

“En ese registro, la producción cultural del país vio en la guerra un microcosmos de historias con enorme potencial de inspiración e interpelación emotiva”, plantea Cid. 

Con el pasar de los años, “precisamente en tiempos cuando la historia se convierte en un espacio de conflictos por las guerras de memoria, la Guerra del Pacífico se invoca desde una lógica diferente: cohesiona al evocar el recuerdo desde el sentimiento del orgullo”, concluye el autor. 

Gabriel Cid. Doctor en Historia por la Universidad del País Vasco. Académico del Instituto de Historia de la Universidad San Sebastián (Concepción, Chile) e investigador FONDECYT. Se especializa en la historia intelectual y cultural del siglo XIX, en especial sobre el problema de la formación republicana, las identidades colectivas y la experiencia de la guerra.

Gabriel Cid

Ha publicado 10 libros, entre los cuales destacan La Guerra del Pacífico (2023, con Carmen Mc Evoy), Pensar la revolución. Historia intelectual de la independencia chilena (2019), Debates republicanos en Chile. Siglo XIX (2012-2013, con Ana María Stuven) y La Guerra contra la Confederación. Imaginario nacionalista y memoria colectiva en el siglo XIX chileno (2011).

Actualmente desarrolla el proyecto de investigación titulado: Entre la unión americana y la rivalidad nacional: intelectuales, sociedad civil y opinión pública en el Pacífico sur, 1856-1883. 

miércoles, 7 de enero de 2026

“VILLA con vista al mar” es el Egreso del Plan Especial de Titulación 2025, Teatro UV

 El jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de enero, a las 19:00 horas, se presenta la obra “Villa con vista al mar”, montaje de egreso del Plan Especial de Titulación (PET) de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

Las funciones se realizarán en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso. Entrada liberada con previa inscripción en el formulario disponible en el Instagram @salanegrajbc.   

“Villa con vista al mar” es una adaptación de la obra "Villa" de Guillermo Calderón, en la que un grupo de mujeres discuten qué hacer con el centro de tortura y exterminio Villa Grimaldi. 

En esta versión, los personajes se multiplican en diecinueve voces que traen al presente la memoria de diversos centros de tortura situados en la Quinta Región: La Esmeralda, el Buque Lebu, Tejas Verdes, la Ex Cárcel de Valparaíso, el Campo de Prisioneros Melinka-Puchuncaví, la Cárcel del Buen Pastor, la Ex Comisaría Barón, entre otros.  

Dirigida por Sibila Sotomayor Van Rysseghem, con la dramaturgia de Juan Pablo Troncoso, el montaje "Villa con vista al mar" recoge y amplifica las interrogantes de la obra original, invitando al público a reflexionar sobre la insistencia de un pasado que no pasa, a pesar de los intentos sistemáticos de poderes hegemónicos en Chile por negar y ocultar los crímenes cometidos en dictadura, por civiles y agentes del Estado chileno.   

Marcela Inzunza, Coordinadora del PET, señala: “Este es un anhelo perseguido por mucho tiempo por quienes estuvieron formándose en este Plan desde abril de 2025.

Como Universidad de Valparaíso, el PET es un acto reparatorio que valida la formación, trayectoria y conocimientos previos de este grupo de personas que por diversas razones no obtuvieron su título en su momento, quienes se han dedicado a la creación, la docencia y el trabajo comunitario a través de las artes escénicas”.   

“En estos tiempos, y con todas las cosas terribles que están sucediendo en Latinoamérica, cobra mucha importancia que las nuevas generaciones sepan, se enteren y sensibilicen de la historia que nos marca, nos duele y que no se ha reparado.

El proceso ha sido profundo, de mucho trabajo, con un plan de estudios muy adaptado a su realidad, con seis asignaturas, prácticas y teóricas: Taller Integral, facilitado por Cristián Lagreze; Seminario de Historia y Teoría Teatral, a cargo de Marcia Martínez; Taller de Puesta en Escena I con foco en Dirección, facilitado por Andrea Giadach; Seminario Mención de Didáctica Teatral I y II, dictados por Lía Toro; y Taller de Título, guiado por Sibila Sotomayor”.  

Sibila Sotomayor, directora de la puesta en escena, comenta: “El Taller de Título del PET es un evento único en su tipo, en el sentido de que este programa se ejecutó durante el 2025 y no se va a volver a repetir. Nace de la iniciativa de Myriam Espinoza, que fue retomada por otras colegas dentro de la Escuela, siendo una medida de reparación para aquellas generaciones que estudiaron teatro a inicios de los años ‘90 y, recién volviendo a la democracia, no hubo manera de validar esos estudios a través de un título. 

Al abrir el proceso llegaron otras personas, con carrera de larga data, lo que hizo que se conformara un grupo de diecinueve estudiantes, bastante intergeneracional, que egresan con este montaje”. 

Juan Pablo Troncoso, dramaturgo, comparte: “Esta adaptación libre toma la estructura original, manteniendo el recorrido de las discusiones y las posturas ante los sitios de memoria. Sumamos una escena al principio y un nuevo final, dado el contexto específico en el que abordamos la historia.

Además, distribuimos las voces, que en la obra original son tres, entre diecinueve personas, las cuales no son personajes tridimensionales, realistas, psicológicos, sino que responden a posturas ético-político ideológicas. Esas posturas van discutiendo y pasando por múltiples referencias a las particularidades que tuvieron los centros de tortura en la Quinta Región”.  

 Titulados y tituladas  

El grupo de personas tituladas está conformado por Daniela Alcaide, Gabriela Arancibia, Alexia Arriagada, George Casanova, Claudio Diaz Moreno, Irina Gallardo Báez, Sandra Lema Ruiz, Felipe Lira, Maysa López Segovia, Adelaida Loyer Greene, Verónica Márquez, Pola Montano Ortiz, Vilma Pérez Ureta, Patricio Quezada, Juan Carlos Ramos, Enrique Saldes Aliaga, Juan Sánchez Maltrain, Arturo Soto Pacheco y Christian Verdejo Espinoza.  

Vilma Pérez, actriz formada en el Instituto Superior de Arte y Cultura Bertolt Bretch, sede Valparaíso, considera que “fue una gran emoción y noticia cuando nos anunciaron que este programa se iba a realizar.

 Para mí ha sido relevante, histórico, vivir esta experiencia, volver a estar en clases, reencontrarme con algunos compañeros de la época de la Bertolt Bretch, conocer a otros colegas de otras escuelas, habernos unido en esta necesidad de obtener nuestro título después de años de tener un currículum, una trayectoria, es significativo. 

Siento que nos va a abrir nuevas puertas y estoy muy agradecida de la Escuela de darnos esta oportunidad de cerrar este ciclo teniendo un título y, además, con una mención”.  

Maysa López Segovia, actriz, comparte: “Esta es una instancia bien significativa. Soy una de las egresadas del mítico Bertolt Bretch en Valparaíso, que fue la primera escuela de teatro que se abre después de la dictadura. 

La Myriam Espinoza fue mi profesora de actuación en primer año. Tiene un significado muy importante después de muchos años lograr hacer esta titulación como un acto reparatorio de esos tiempos. 

Hoy más que nunca siento que la obra tiene un significado muy importante, es un homenaje a todos los que no están, familiares, compañeros, se cruza con nuestra propia memoria, con lo personal. Estoy viviendo este proceso con mis colegas y compañeros de vida de Teatro El Baúl, compañía que lleva 33 años en la Región, funcionando y resistiendo. También he conocido a otras personas, tengo dos compañeros que fueron estudiantes míos en Balmaceda, los conocí de uniforme escolar y hoy estudiamos juntos”.  

“También, de alguna forma, es un homenaje a nuestros maestros, a Arnaldo Berríos que luchó tanto por el Bretch, a Myriam Espinoza, a Gloria Barrera que estuvo en la formación de esa Escuela de Teatro, a la señora Elena Prieto, a Judith Mauri, por supuesto. 

Es un gran regalo en realidad, más allá de la cosa académica, más allá de que al postular a un trabajo no tengamos el título, más allá de eso, el sentir es de puro agradecimiento. 

Hay dos compañeros que estuvieron en el Bretch y que ya no están en este plano, el Negro Díaz y Fernando Flores. Yo sé que ellos estarían aquí, en este PET. Estuvimos tantos años tratando de convalidar ramos, encontrar el lugar. El proceso también es parte de ellos”.  

Gabriela Arancibia, actriz formada en Teatro Escuela La Matriz y en la Universidad Mayor de Santiago, comenta: “El PET me parece un hermoso gesto reparatorio por parte de la Universidad de Valparaíso, cerrar un ciclo simbólico, sobre todo para las generaciones más grandes que nosotros, que fueron afectadas por la dictadura.

Es un aporte a la trayectoria y al desarrollo histórico de las artes escénicas en Valparaíso. 

Es interesante poder cerrar con un proceso abordando un tema que a veces es tan manoseado, el de la memoria, desde el gesto de hablar, pensar y repensar espacios que han sido símbolos de tensión y poder”.  

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