martes, 6 de enero de 2026

“¡Arriba el telón! Exploraciones teatrales en el cine”: Ciclo especial en el marco de Festival Teatro a Mil 2026

 Un ciclo especial titulado “¡Arriba el telón! Exploraciones teatrales en el cine” se proyectará en los Clásicos de Matiné de Centro Arte Alameda durante enero.

Desde el 9 al 30 de enero, cinco películas conjugarán escena y representación, tendiendo puentes entre la pantalla y las tablas. 

Lo anterior, en una alianza con el Festival Internacional Teatro a Mil 2026, transformándose en un espacio dedicado a explorar el teatro en todas sus formas a través del cine, con

Comenzando el viernes 9 de enero a las 16:30 horas, en “Eva al desnudo” (1950) de Joseph Mankiewicz, en la cual la joven Eva (Anne Baxter) aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios.  

Se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina.

El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores y productores.

A continuación, el domingo 18 de enero a las 16:30 horas se proyectará La hierba errante (Ukikusa) (1959) de Yasuhiro Ozu, delicado remake en color de una película muda que el propio director había realizado en 1934.

La historia sigue a un grupo de actores ambulantes que llega a un pequeño pueblo costero, donde el intérprete principal se enfrenta a su pasado al reencontrarse con una antigua amante y con un hijo ilegítimo, en un relato íntimo sobre el tiempo, la memoria y los afectos.

El ciclo continúa el viernes 23 de enero a las 16:45 horas con En búsqueda de Ricardo III (1996), dirigida y protagonizada por Al Pacino, una obra híbrida entre el cine y el documental que revisita el drama de William Shakespeare. 

A través de ensayos, conversaciones y reflexiones personales, Pacino indaga en los temas del poder, la lujuria y la traición, interrogándose sobre la vigencia de los textos shakesperianos y sobre los desafíos de acercarlos al público contemporáneo.

El sábado 24 de enero a las 20:45 horas se exhibirá Romeo + Julieta (1996), la deslumbrante y poco convencional adaptación de Baz Luhrmann que traslada la tragedia isabelina a un escenario moderno y vibrante.

Con Leonardo DiCaprio y Claire Danes como los amantes protagonistas, la película sitúa el conflicto entre Montescos y Capuletos en un caótico suburbio playero, donde la violencia contemporánea contrasta con el lenguaje original de Shakespeare, dando lugar a una versión hiperbólica y profundamente visual.

Finalmente, el ciclo finaliza el viernes 30 de enero a las 16:45 horas con Campanadas a medianoche (1965), de Orson Welles, quien retoma su fascinación por Shakespeare tras Macbeth y Otelo. 

En esta adaptación que combina diversas obras del dramaturgo, Welles encarna a sir John Falstaff, entrañable y excesivo mentor del príncipe Hal, futuro Enrique V, a quien aparta de sus deberes reales para conducirlo por una vida de exceso y desorden, en una de las interpretaciones más memorables del cine shakesperiano.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales. Colaboradoras.

Artistas extranjeros exponen sus obras en cine CCC

Ventana Migrante - Laura Sarmiento
 Tras una amplia convocatoria en la que participaron múltiples habitantes de la Región Metropolitana, el Centro de Cine y Creación —también conocido como Cine CCC— será sede de la exposición “Ventana Migrante”, un evento que reúne las obras de múltiples artistas y colectivos migrantes formados por habitantes de Santiago.

El proyecto tiene como fin ser una instancia única para que artistas de distintas disciplinas se encuentren y colaboren en un espacio común, generando un entorno inclusivo para comunidades migrantes que buscan generar nuevas alianzas y redes creativas, promoviendo el arte como un puente entre culturas y experiencias.

“CCC se encuentra ubicado en un barrio santiaguino muy diverso y esta actividad nos permite poner en valor la diversidad cultural que posee la ciudad”, afirma Camila Vergara, productora ejecutiva del Cine CCC.

 “Los artistas migrantes deben afrontar las complejidades de integrarse en un ecosistema creativo sin las herramientas o los contactos para lograrlo. Esta iniciativa busca lograr una conexión concreta de los artistas con la vida cultural del barrio”.

Ventana Migrante - Hyshell Flores
La actividad contará con una producción audiovisual creada por Marel Corral, y una serie de fotografías realizadas por Ariel Gómez, Hyshel Flores, Laura Sarmiento, Micaela Valdivia y el Colectivo La Vampy.

“Ventana Migrante” se realizará el jueves 15 de enero a las 19:00 hrs, en la galería de Cine CCC, ubicado en Raulí #581, cerca al metro Santa Isabel. La actividad contará con entrada liberada y los asistentes podrán votar por su obra favorita.

Más información en cineccc.cl y en la cuenta de Instagram @cineccc.  Proyecto financiado por el Fondart Regional Culturas Migrantes 2023.

Día Regional del Teatro 2026 tendrá tres jornadas de funciones gratuitas en Iquique

 Enero es el mes del teatro en Tarapacá, y la región lo celebra con una nueva edición del Día Regional del Teatro, que este año tendrá tres días de funciones gratuitas, que se desarrollarán los días 8, 9 y 10 de enero, en espacios culturales emblemáticos de Iquique.

La conmemoración a don Guillermo Jorquera Morales, es la culminación de un proceso que incluyó, durante el mes de diciembre, actividades en establecimientos educacionales, talleres abiertos a la comunidad y acciones formativas dirigidas a personas afiliadas al Sindicato de Actores y Actrices de Chile, filial Tarapacá SIDARTE, fortaleciendo el vínculo entre las artes escénicas y el territorio.

Este año, la programación se realizará en el marco del convenio entre SIDARTE Tarapacá y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, orientado a fortalecer el acceso, la circulación y el desarrollo de esta disciplina artística.

La celebración estará, además, marcada por el reconocimiento a las personas y organizaciones que, durante el último año y a lo largo de la historia del teatro regional, han tenido un rol protagónico en el desarrollo de las artes escénicas en Tarapacá, relevando trayectorias, aportes artísticos y compromisos que han contribuido a la construcción de identidad cultural, memoria y comunidad en la región.

Programación

El 9 de enero, es día del natalicio del destacado director de la histórica Compañía TIUN–TENOR, figura fundamental del teatro en el norte de Chile y nacido en la ex Oficina Salitrera Bellavista, por lo que este hito busca relevar el valor del teatro como expresión artística y social, así como su aporte a la memoria y a la identidad cultural del territorio.         

La programación iniciará el jueves 8, a las 21 horas, en el Salón Veteranos del 79, con la presentación de la obra “2 años y un día juntos” (+12), a cargo de Akana Teatro. 

El viernes 9 de enero, en el mismo horario, la celebración se trasladará al Teatro Municipal deIquique, uno de los escenarios centrales de esta edición, con la obra “Cosmoandina”(+7) de La Pacha Teatro, la cual estará cerrando su gira nacional gracias al Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025. En este caso, la entrada es liberada previa inscripción en el formulario que se encuentra disponible en el Instagram @cosmoandina.narración.

El cierre de la celebración, se realizará el sábado 10 de enero, en el mismo horario, en el frontis de la Casa de la Cultura, con la presentación de “Los viajes de Payapampa, el Cóndor, el Zorro y la Quínoa”, a cargo de Circo Gatoviajero, una propuesta pensada para público mayor de 6 años, que busca acercar las artes escénicas al espacio público.

Revisa las actividades gratuitas del festival Santiago OFF 2026

 
Historia de amor para un
alma vieja
El Festival Internacional Santiago Off celebra sus 15 años con una variada cartelera de espectáculos gratuitos y con actividades formativas gratuitas provenientes de la Escuela Off 2026, su espacio de formación artística abierto a la comunidad.

En el marco de la celebración de sus 15 años, el Festival Internacional Santiago Off 2026 invita al público a participar de una destacada programación de actividades gratuitas que se desarrollarán entre el 22 y el 31 de enero en distintos espacios culturales de Santiago y la Región de Valparaíso.

 La propuesta contempla funciones al aire libre, montajes teatrales nacionales e internacionales y una amplia oferta formativa a través de la Escuela Off 2026.

Con más de una década y media de trayectoria, Santiago Off reafirma su compromiso con el acceso democrático a las artes escénicas contemporáneas, promoviendo el encuentro entre artistas, públicos y comunidades, y fortaleciendo la circulación de nuevas voces, lenguajes y prácticas escénicas.

Espectáculos gratuitos de Chile y España

La inauguración del Festival Santiago Off 2026 se realizará el jueves 22 de enero a las 19:00 horas, en la Plaza de la Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho, con una experiencia artística única que reunirá, de manera simultánea, el concierto de la banda chilena Metalengua, la presentación de la cantautora colombiana La Muchacha y la acción performática Hoguera, de la compañía La Patriótico Interesante.

 Esta apertura marca el inicio de una edición especial que reafirma la insurgencia escénica como una práctica de creación, encuentro y circulación para las artes escénicas contemporáneas.

Ese mismo espíritu inaugural se extenderá con la obra chilena de circo y danza “Mujeres que tejen en el aire”, de la compañía Contrahilo Lab, que se presentará los días 22 y 23 de enero a las 19:30 en la Explanada del Museo de los Derechos Humanos.

¿Quien matará a Messalina?
 La pieza se desarrolla en una gran estructura textil instalada en escena, donde las intérpretes tejen con su propio cuerpo, combinando danza, teatro y circo.

 Se trata de una propuesta poética que recorre distintos universos narrativos ligados a lo textil, evocando el rito de tejer y proponiendo el tejido como una metáfora de la vida.

Desde el teatro chileno, el Festival se traslada a la Quinta Región donde presentará “Historia de amor para un alma vieja”, de la Compañía FA, el 31 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar, a las 20:00.

 La obra aborda la historia de un anciano que ha cometido un error que no sabe cómo remediar.

La programación gratuita incluye también la obra española “¿Quién matará a Mesalina?”, de la Compañía Tshock Cultura Emocional, que se presentará los días 23 y 24 de enero a las 18:00 horas en el Centro Cultural de España. La historia se sitúa en el Club Limbo, un antro de perdición donde llegan pecadores desamparados que no alcanzaron el purgatorio.

Durante la emisión del Late Night Show “Entre el cielo y el infierno”, se decidirá el destino de la femme fatale Mesalina, atrapada en el pozo de las lamentaciones, impedida de tomar la palabra y defenderse ante el juicio público.

Actividades gratuitas de la escuela OFF 2026

Junto a la programación escénica, el Festival Santiago Off 2026 desarrollará una nueva edición de la Escuela Off, su espacio de formación artística, que este año contará con 13 actividades gratuitas y abiertas a todo público, previa inscripción.

Mujeres que tejen en el aire
La Escuela Off 2026 estará enfocada principalmente en el diseño escénico, e incluirá: 6 talleres de diseño escénico; 1 taller de biodrama; 1 taller de actuación; 1 taller de dramaturgia del espacio, dictado por Ramón Griffero; 3 exposiciones de investigación patrimonial y de diseñadores nacionales y 1 jornada de cierre con conferencias

Dentro de la programación formativa de la Escuela Off 2026 destaca el Taller laboratorio de visualidad para el teatro callejero, un espacio teórico–práctico orientado a artistas que buscan reflexionar y profundizar en las particularidades del arte escénico en el espacio público, con especial énfasis en la relación con el espectador, el contexto urbano y la ocupación de la ciudad como escenario.

 El taller será impartido por Pablo de la Fuente, destacado diseñador teatral, artista visual y referente del teatro callejero en Chile, con más de 20 años de trayectoria.

Esta programación formativa se realiza gracias a la colaboración con DESCÉNICOS, asociación gremial que reúne a las y los diseñadores escénicos de Chile, fortaleciendo el vínculo entre creación, reflexión y profesionalización del sector. Las inscripciones gratuitas ya se encuentran disponibles a través de: https://www.santiagooff.com/festival-santiago-off-15-anos/escuela-off-2026/.

Luis Silva presenta Las paradojas de la igualdad

 ¿Qué es lo que se exige cuando se exige igualdad?

A lo largo de su nuevo libro, el académico y exconsejero constitucional indaga en el concepto y explica su naturaleza contradictoria.

La igualdad se ha convertido en uno de los conceptos más venerados de nuestro tiempo, presente como ideal moral, principio jurídico y consigna política indiscutida. Sin embargo, ¿y si no fuera exactamente lo que creemos?

En Las paradojas de la igualdad, el abogado y exconsejero constitucional, Luis Silva, desmonta esta noción omnipresente en el debate actual. Con una prosa incisiva, revela la naturaleza paradójica de la igualdad y cómo, lejos de aclarar, puede oscurecer nuestras discusiones morales, políticas y jurídicas.

"La igualdad es una idea muy resbalosa. Pero el debate público muestra la existencia de un consenso acerca de la igualdad como un ideal político, como un valor moral –a veces incómodo– que termina acomodándose a las necesidades de quien lo enarbola", comenta el autor.

"En la misma medida en que se usa este concepto en la discusión política –y moral– aumenta la confusión en torno a su significado práctico. Esto ocurre, en el fondo, porque la igualdad es una fachada de la justicia que, sin embargo, se presenta como si tuviera características propias y específicas", agrega.

En la publicación, el autor sostiene que la igualdad es el resultado de una comparación entre dos cosas y, por lo mismo, la igualdad absoluta es un imposible metafísico: siempre subsistirá al menos una diferencia.

A lo largo del texto, el autor busca demostrar cómo la idea de igualdad carece de sentido en la aplicación de las leyes, ya que siempre estará intrínsecamente unida a una forma de discriminación para asegurar las condiciones que dictamine el legislador.

 "Esto significa que cualquier que de verdad quiera convertir el ideal de la igualdad en algo real debe, necesariamente, discriminar", asegura Silva.

"Para construir sociedades más justas es indispensable trabajar creativamente en el diseño y actualización de leyes que se hagan cargo de realidades nuevas, pero de poco servirán si quienes están llamados a aplicarlas –y a obedecerlas– no viven ellos mismos la virtud de la justicia", opina el vicepresidente del Partido Republicano.

Este ensayo exigente e incómodo interpela a juristas, filósofos y ciudadanos por igual. No ofrece recetas ni fórmulas, pero invita a reflexionar sobre qué queremos decir realmente cuando exigimos igualdad. 

 "Personalmente, estimo que el discurso político ganaría mucho si dejara de invocarse la igualdad como una bandera de lucha y, en su lugar, se invocara la justicia. Entonces se haría más transparente la necesidad de fundamentar las posiciones divergentes sobre lo que más conviene a la sociedad", menciona el autor.

Luis A. Silva es profesor universitario y político. Tiene un doctorado en Derecho Constitucional por la Universidad de los Andes (Chile) y es fellow del James Madison Program de la Universidad de Princeton (EE.UU.). Tiene varios libros y artículos publicados sobre su disciplina. Estudió en el Colegio del Verbo Divino y en la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Fue Presidente del Centro de Alumnos de la Facultad y Consejero Constitucional en el proceso constitucional de 2023, electo como la primera mayoría nacional. Ha sido conductor de radio y participa habitualmente en programas de contingencia política. Fue Vicerrector de Investigación de la Universidad de los Andes y, actualmente, enseña en la Facultad de Derecho de la Universidad San Sebastián. 

Valparaíso vuelve a ser el epicentro de la industria musical internacional

 Este miércoles comienza el encuentro Internacional que durante 4 días reunirá a relevantes agentes del sector y ofrecerá una nutrida programación para todos los amantes de la música.

Valparaíso acogerá una nueva edición de VAM, el Encuentro Internacional de la Industria Musical que se ha consolidado como una de las principales plataformas de intercambio, formación e internacionalización de la música chilena y latinoamericana, en el marco de Valparaíso Ciudad Creativa de la Música – UNESCO.

“Para el público general, VAM es una oportunidad inmejorable para disfrutar de música nacional e internacional en vivo. Y para los profesionales, es el espacio ideal para conectar con pares de Chile y el extranjero, generar redes, hacer negocios y compartir experiencias. Además, es una instancia para reflexionar y conversar sobre el rol de la música y la cultura en el desarrollo de los territorios, la sociedad y la identidad cultural”, destaca Matías Mancisidor, director de VAM.

Durante cuatro días - del 7 al 10 de enero - VAM 2026 reunirá a artistas, sellos, programadores, agentes, managers, festivales, medios especializados e instituciones culturales provenientes de más de una decena de países, generando un espacio clave para el diálogo, las alianzas y la proyección internacional de proyectos musicales emergentes y consolidados.

La programación contempla showcases musicales y audiovisuales, ruedas de negocios, paneles, charlas y actividades de networking, abordando temáticas centrales para el desarrollo del sector musical actual, como la circulación internacional, los nuevos modelos de gestión artística, la sostenibilidad de los proyectos y el vínculo entre música, territorio y comunidad.

Este año, la programación de música en vivo se desarrollará en 5 escenarios de la región y contará con showcases - entre las 17:00 y 20:00 horas - con presentaciones de Masquemusica, La Orquesta del Viento y La Deyabu, entre otros. Además se realizará un festival - a partir de las 21 horas - con destacados nombres como: Cristóbal Briceño, Candelabro, Hesse Kassel, Pascuala Ilabaca, Marineros, Joe Vasconcellos, la banda uruguaya Filo, el proyecto fusión colombiano Frailejón y más.

Las actividades se producirán en diversos espacios: las charlas y paneles de la conferencia se realizarán en el Palacio Rioja de Viña del Mar y en Duoc UC, Edificio Cousiño de Valparaíso, mientras que el festival tendrá lugar en Club Segundo Piso, Trotamundos Valparaíso y en el Teatro Municipal de Quilpué. Gran parte de la programación —incluyendo conferencia, showcases y festival— contará con acceso liberado, previa reserva de tickets a través de Portaldisc.

Como cierre de esta variada programación de actividades, VAM 2026 tendrá un concierto de clausura gratuito a cargo de Diego Lorenzini con Mora Lucay y Camila Bañados como artistas invitadas, el viernes 16 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

VAM 2026 se posiciona así como una vitrina estratégica para la internacionalización musical, impulsando el talento local y regional desde una ciudad reconocida a nivel mundial por su identidad cultural y creativa.

Ministra de las Culturas encabezó lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano

El Cerro Santa Lucía, fue el escenario donde este martes 6 de enero la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, encabezaron el hito de lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano que se realizará el sábado 31 de enero en todo el país.

“El presidente Gabriel Boric instruyó la realización de esta nueva versión del Día de los Patrimonios, esta vez en verano, siendo su primera edición este 31 de enero. 

La invitación es a que este verano podamos vivir una vez más este encuentro, que por más de 25 años se ha consolidado en nuestro país como una fiesta cívica ciudadana muy esperada a lo largo de todo Chile, donde la ciudadanía repleta sus calles, sus barrios patrimoniales, sus edificios, se conecta con su historia y con nuestra memoria compartida”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

Esta nueva celebración busca ampliar la manera en que se entiende y se vive el patrimonio, poniendo en valor aquellas tradiciones, recuerdos y experiencias que forman parte de la vida cotidiana, especialmente durante la temporada estival.

La iniciativa invita a organizaciones público-privadas a ser parte de la primera edición del Día de los Patrimonios en verano, quienes podrán inscribir sus actividades hasta el 28 de enero en el sitio web www.diadelospatrimonios.cl.

“Estamos cerrando el gobierno con esta última actividad cultural abierta a toda la ciudadanía. 

La programación patrimonial ha estado íntimamente vinculada al desarrollo de políticas públicas para el sector, ya que a través de ella se ha puesto foco en el interés de la ciudadanía por la agenda cultural. 

Como consecuencia, hemos incrementado el presupuesto, creado y fortalecido herramientas y lineamientos asociados al patrimonio”, dijo la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez.

Sobre el Día de los Patrimonios

El Día de los Patrimonios en verano propone reconocer que el patrimonio no solo se encuentra en edificios, museos o monumentos, sino también en costumbres profundamente arraigadas, como los juegos que atraviesan generaciones, la música que acompaña cada verano, los sabores propios de la temporada y los encuentros que se dan en barrios, plazas y espacios familiares.

Asimismo, la iniciativa releva la dimensión natural del patrimonio, presente en la playa y el litoral, el campo, los parques, las plazas y la montaña, espacios que durante el verano se transforman en lugares de descanso, encuentro y memoria compartida.

“Esperamos que esta celebración se viva a lo largo y ancho de todo el país, y que ponga en valor una vez más la importancia de los territorios, las comunidades y las prácticas cotidianas que dan sentido a nuestro patrimonio, entendiendo que el verano también es un tiempo para encontrarnos, compartir y cuidar lo que somos”, señaló la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultura, Nélida Pozo.

Esta fiesta cultural invita a iniciar el año conectando con la cultura desde una experiencia cercana y afectiva, entendiendo el descanso, el tiempo libre y el compartir en comunidad como formas esenciales de vivir y cuidar el patrimonio de Chile.

NUEVO LIBRO: Un crimen en La Cruz

 Un crimen real que marcó a toda una región.

Basado en un hecho real, Un crimen en La Cruz es el nuevo libro del periodista Jorge Díaz Saenger, que reconstruye uno de los casos policiales más estremecedores de la Región de Valparaíso.

Ocurrido en plena dictadura chilena, cuando el miedo y la impunidad marcaban la vida cotidiana, el crimen deja al descubierto una red de poder, corrupción y pactos tácitos que protegerán al asesino.

Un disparo en medio de la noche quiebra la tranquilidad rural de La Cruz y desencadena una historia que sacude a toda la comunidad.

El asesinato de Alberto “el Beto” Muñoz, un joven trabajador de la zona, cometido por Cayo Beltrán —un poderoso empresario local—, deja al descubierto una realidad donde nada es lo que parece y donde muchos tienen algo que ocultar.

Mientras la víctima comienza a ser buscada desesperadamente por su madre y un detective inicia una investigación que avanza contra la resistencia del entorno, se va tejiendo una red de silencios, complicidades y abusos de poder. 

A medio camino entre el periodismo narrativo y la novela policial, esta crónica novelada avanza con el pulso de un thriller cinematográfico, reconstruyendo no solo el crimen, sino también el clima social de una época marcada por la represión.  

Un crimen como ese estaba destinado a convertirse en leyenda”, se lee en el libro, anticipando un relato donde el miedo colectivo pesa tanto como las pruebas. Un crimen en La Cruz se transforma así en una crítica implacable a la impunidad, a la corrupción y al ejercicio brutal del poder en tiempos donde la justicia parecía inalcanzable. 

En su lanzamiento, el abogado y ex fiscal, Emiliano Arias, invitó a leer la novela. “Los invito a leer Un crimen en La Cruz porque de verdad es un libro que se lee muy rápido. Es ideal para quienes quieran iniciarse en los thrillers, pero también para los lectores más avezados, porque mantiene la tensión durante todo el proceso.

No te suelta. La introducción y el contexto te lo entrega en tres páginas y luego parte una historia que no para, es imposible dejarlo. Pareciera ser que uno ya se sabe el final, pero igual te sorprende. Me encantó”, señaló. 

La periodista Patricia Silva agregó que “hay que leer este libro porque lo considero imperdible dentro del concierto de lo que son las novelas y los thrillers en Chile, porque no solo relata lo que fue un crimen horroroso, sino porque lleva a un tema profundo como fue el abuso de poder de parte del criminal que le dio muerte a un hombre sencillo y vulnerable.

El libro está tremendamente bien escrito, con un lenguaje rico y, lo más sorprendente, es que te lleva a leerlo en una jornada porque no lo puedes dejar”.

Sobre el autor 

Jorge Díaz Saenger es periodista, guionista y escritor chileno, con una extensa trayectoria en medios de comunicación. Fue conductor y editor de noticias en Canal 13, guionista de reconocidas teleseries como “Ángel malo” y “Te conté”, y es autor de diversos libros de no ficción.

Reconocido con el Premio Nacional de Periodismo de Televisión, en esta obra combina su oficio periodístico con una potente escritura literaria para dar forma a una crónica novelada que interpela tanto por su veracidad como por su intensidad narrativa. 

Un crimen en La Cruz ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

82ª edición del Premio Nadal: el galardón literario de más larga tradición en España

El 6 de enero se otorga, en el curso de la tradicional velada literaria que tiene lugar en el Hotel Palace de Barcelona, el Premio Nadal de Novela, que alcanza su 82.ª edición. En el mismo acto se concede también el Premi Josep Pla (58.ª edición) de prosa en lengua catalana. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 está formado por Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales.

 El 6 de enero se otorga, en el curso de la tradicional velada literaria que tiene lugar en el Hotel Palace de Barcelona, el Premio Nadal de Novela, que alcanza su 82.ª edición. En el mismo acto se concede también el Premi Josep Pla (58.ª edición) de prosa en lengua catalana. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 está formado por Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales.

Esta convocatoria ha alcanzado de nuevo una altísima participación, con la espectacular cifra de 1.207 obras presentadas.

Procedencia de los originales por provincias (con representación de casi todas): A Coruña (10), Álava (2), Albacete (7), Alicante (32), Almería (9), Asturias (18), Ávila (5), Badajoz (2), Barcelona (91), Burgos (10), Cáceres (5), Cádiz (17), Cantabria (11), Castellón (8), Ceuta (1), Ciudad Real (2), Córdoba (5), Cuenca (1), Girona (3), Granada (17), Guadalajara (2), Guipúzcoa (5), Huelva (5), Huesca (2), Illes Balears (12), Jaén (4), La Rioja (4), León (7), Lleida (5), Lugo (3), Madrid (193), Málaga (24), Murcia (21), Navarra (5), Ourense (4), Palencia (1), Pontevedra (5), Salamanca (6), Santa Cruz de Tenerife (17), Segovia (3), Sevilla (28), Tarragona (10), Teruel (1), Toledo (10), Valencia (61), Valladolid (8), Vizcaya (9), Zamora (1) y Zaragoza (16).

Y por países: Argentina (168), Alemania (8), Austria (1), Bélgica (1), Bolivia (1), Brasil (3), Canadá (4), Colombia (54), Costa Rica (2), Chile (24), Cuba (17), Ecuador (4), El Salvador (1), Estados Unidos (22), Francia (8), Guatemala (1), Honduras (1), Irlanda (1), Israel (1), Italia (3), México (66), Noruega (2), Países Bajos (2), Panamá (1), Paraguay (1), Perú (15), Catar (1), Reino Unido (4), República Dominicana (3), Rumanía (1), Suecia (1), Suiza (1), Uruguay (8) y Venezuela (19).


Las obras presentadas al Premio Nadal reflejan un año más la gran variedad de opciones literarias de la novela contemporánea en lengua castellana. En esta convocatoria, que mantiene una participación de excepción, destaca el cuidado por la prosa y la elaboración literaria de la mayoría de los textos presentados.

Se aprecia un predominio de las novelas contemporáneas, que recogen inquietudes personales y universales, así como las dinámicas generacionales y también un interés por lo urbano y lo rural. Cabe señalar también la procedencia geográfica plural de las obras candidatas.

En cuanto al género, sigue la preferencia por la novela negra y el thriller, con una especial atención a historias de trasfondo feminista, histórico, fantástico o de vínculo con la naturaleza. 

La dotación económica del Premio Nadal es de 30.000 euros y la novela ganadora de 2025 fue El secreto de Marcial, de Jorge Fernández Díaz. 

Lita Donoso, invita a mirar con conciencia los vínculos narcisistas y te guía en el camino hacia sanarlos

 ¿Te has sentido atrapado en relaciones tóxicas?

¿Quieres liberarte de la manipulación emocional?
¿Buscas un camino de sanación? Este libro es una guía para comprender el narcisismo, sanar heridas y recuperar el poder personal.

“Es uno de los males que arrasan con la ética, la amabilidad, la compasión y la empatía, entre otras facultades humanas enaltecedoras del ser”. En su nuevo libro, la reconocida psicóloga y referente de espiritualidad, Lita Donoso, pone el foco en el narcisismo y en cómo su alarmante aumento lo ha convertido en una de las pandemias del siglo XXI.

Basándose en la recurrencia de consultas de personas que sufren vínculos tóxicos con narcisistas, la autora expone su mirada sobre cómo este trastorno “se ha instalado en el individuo y en la sociedad”.

Con un enfoque único que combina la teoría psicoanalítica, la psicología transpersonal, el análisis social y herramientas espirituales, Lita Donoso nos guía para comprender el origen del narcisismo e identificar sus manifestaciones. A través de reflexiones profundas y su innovador Método Alkymia Solar, nos ofrece un camino transformador para aprender a sanar.

Lita Donoso es psicóloga clínica de la Universidad de Chile, con veinticinco años de experiencia como terapeuta y pionera de la psicología transpersonal en Latinoamérica. Hoy se dedica exclusivamente a la enseñanza de la autosanación.

Es la creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación práctica para la cura del cuerpo y mente del Centro Pineal-Pituitaria. Esto último la ha llevado a viajar por el mundo, impartiendo cursos en México, España, Venezuela, Argentina y Portugal.

Es autora de los libros El método (2009), El método II: El fin de la era del miedo (2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013), Vivir sin morir (2015), La dama de cristal (2017), Los siete dominios del corazón (2019), Amo comer y no engordar (2018), La última profecía de María Magdalena (2023) y Alquimia para los tiempos que corren (2024).

Sus libros también han sido publicados en Argentina, México, España y Brasil. Lita es casada y tiene dos hijos.

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