miércoles, 15 de octubre de 2025

Música española para orquesta

 Tres hitos del repertorio camerístico y sinfónico vinculados a la tradición musical española traen a GAM la Orquesta Solístico, conjunto formado por músicos de la Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago.

La agrupación continúa así su residencia de ensamble en GAM, para fortalecer el acceso a la música de cámara y promover el intercambio cultural a través de un lenguaje universal. 

“Solístico de Santiago nace el año 2012. Con una amiga nos dimos cuenta que nos hacía falta un espacio donde pudiéramos ser solistas. Entonces quisimos armar este grupo, como un conjunto de solistas para tocar música de concierto.  Esto empezó a crecer y varios colegas empezaron a preguntarme, así se fueron sumando cada vez más solistas y se armó una mini orquesta de cámara”, comenta Macarena Ferrer, cofundadora del ensamble.

Con este programa, se busca acercar al público chileno a un recorrido sonoro que busca unir una historia, identidad y expresión artística.

El concierto comenzará con “Música nocturna de las calles de Madrid” Op. 30 n. 6 de Luigi Boccherini (1780), compuesta durante la residencia del autor en la corte española. Es un quinteto de cuerdas que reproduce escenas y sonidos de la vida madrileña nocturna, integrando elementos de la música popular urbana. Dos violines, una viola y dos cellos entregarán toda la elegancia del clasicismo mezclado con la alegría y bullicio de la capital española.

La “Rapsodia Sinfónica”, Op. 66 de Joaquín Turina (1931), concebida originalmente para piano y orquesta y presentada en esta oportunidad como arreglo para ensamble, combina un discurso armónico de raíz impresionista con giros melódicos y rítmicos procedentes del folclore andaluz y del flamenco, en una síntesis entre modernidad y tradición. Como solista, se presentará el pianista invitado, Sebastián Arredondo.

Finalmente, las “Siete canciones populares españolas” (1914) de Manuel de Falla, en versión para voz y conjunto instrumental, constituyen una de las colecciones más representativas de la lírica ibérica, en la que el compositor recopila melodías populares de distintas regiones de España, integrando recursos armónicos propios de la estética nacionalista del siglo XX. 

Esta joya del repertorio vocal ibérico será interpretada por la soprano chilena, Vanessa Rojas.

“Siento que la música tiene un tremendo poder, tiene la capacidad de sanar al ser humano, al espíritu, se recibe un alimento para el alma. Este es un programa hermoso y la gente tiene que venir porque son nuestras raíces, además, el programa está todo en español”, finaliza Ferrer. 

En el marco de su residencia de ensamble en GAM, Solístico ya presentó un primer concierto junto a la violinista Ana Liz Ojeda, en un ciclo de música barroca dedicado a Vivaldi. El programa cerrará en diciembre con una presentación inédita que someterá su repertorio previa votación popular, donde el público podrá elegir qué obras se interpretarán sobre el escenario. 23 y 24 Oct

Ju y Vi— 19 h
Entradas en www.gam.cl

Noche de brujas literarias: tres libros para un Halloween de infarto


A medida que el 31 de octubre se acerca, es hora de preparar el mejor lineup de lecturas para la noche más terrorífica del año. Más allá de los disfraces y los dulces, el verdadero escalofrío se encuentra en las páginas de estas tres novedades de la Editorial Zig-Zag que redefinen el terror, el suspenso y el género fantástico.

Para los amantes del terror con sustancia, la crítica social y los mitos renovados, esta selección ofrece una inmersión profunda en la oscuridad humana y lo sobrenatural.

1. Seis litros promedio: El vampiro feminista en la cocina del terror

Mirella Granucci da un giro subversivo al mito del vampiro con esta novela que combina el lujo de la alta cocina con una sed de sangre justiciera. Seis litros promedio es un thriller subversivo con tintes cinematográficos ideal para una lectura de Noche de Brujas.

El gancho: La protagonista, Ali, es una vampira que no envejece y solo encuentra alivio en la sangre de hombres abusivos. Cincuenta años después de su transformación, dirige un restaurante donde la alta cocina se mezcla con su feroz apetito, una combinación de vampirismo y alta cocina con enorme potencial audiovisual.

Por qué es perfecto para Halloween: Es una vampira diferente: feroz, lúcida y profundamente humana, que ofrece una crítica social disfrazada de terror explorando temas de feminismo y justicia. Es una Novedad de octubre 2025 que garantiza una prosa adictiva, hipnótica e intensa.

2. Pabellón 57: Tensión psicológica con respaldo médico

Para quienes prefieren el terror que se esconde en la mente humana, la escritora y médico chilena Alejandra Díaz ofrece Pabellón 57, un thriller psicológico que se distingue por su autenticidad clínica y una trama cargada de tensión, gracias a la experiencia médica de su autora.

El gancho: La historia se desarrolla en un hospital psiquiátrico donde Gabriel, un estudiante de medicina, se cruza con una paciente cuyo hijo ha desaparecido. Aunque la policía la sospecha, Gabriel se involucra en la investigación, destapando un secreto aterrador.

Por qué es perfecto para Halloween: Combina la intriga de un bestseller con el realismo de la experiencia médica de su autora, lo que lo hace atractivo para lectores adultos. Es una inmersión en la salud mental y los dilemas éticos, mostrando que el terror más profundo reside a veces en la realidad.

3. Médium: Justicia sobrenatural más allá de la tumba

Jesús Diamantino regresa con Médium, una obra que redefine el thriller sobrenatural y utiliza lo paranormal para arrojar luz sobre problemas sociales.

El gancho: La vidente atormentada Jade debe actuar cuando los espíritus de víctimas de un asesino en serie le exigen justicia. Junto a su novia Flora y otras aliadas, Jade se sumerge en una escalofriante red de crímenes, secretos familiares e impunidad. El relato está basado en hechos reales, lo que lo hace doblemente escalofriante.

Por qué es perfecto para Halloween: Es un thriller adictivo y escalofriante que aborda temas socialmente relevantes como el abuso, la justicia y la impunidad. La novela destaca por su voz potente y sus personajes diversos y complejos, incluyendo a una mujer trans heroica. Es la opción ideal para quienes buscan un terror que sea tanto sobrenatural como reflexivo.

¡Atrévase a leer con el corazón alerta y el estómago vacío esta Noche de Brujas!

Libro reúne conmovedoras cartas de mujeres reclusas

 “Mi querida muerte, siento que me faltan muchas cosas por cumplir aquí en vida, por esto es el motivo de estas letras.

Mi querida muerte, no me quites la oportunidad aún de cumplir mis sueños, el poder formar una familia, el poder ser madre, el poder tener mi casa propia, el poder terminar mis estudios o quizás, algo tan simple como no dejar de ver la sonrisa en los labios de mi pequeño y querido sobrino.

Mi querida muerte, dame más tiempo, no permitas que al salir de este lugar un acto de venganza termine con mi existir”, fragmento de una de las cartas ganadoras.

Editorial Catalonia presenta “Cartas de Mujer desde el Centro Penitenciario Femenino”, libro que reúne numerosas y diversas voces que escriben desde la intimidad y el dolor de la cárcel.

Mujeres condenadas. Sentenciadas por la ley a separarse de sus hijos, hermanos, padres, parejas, cónyuges, amigos. Cartas de presidiarias que nacen del desgarro y añoran libertad.

Este libro es fruto de dos concursos impulsados por el Capítu­lo chileno del National Museum of Women in the Arts que convocaron a casi 300 mujeres del Centro Penitenciario Femenino a poner en papel sus experiencias y sentimientos más profundos tras las rejas.

El jurado estuvo integrado por destacadas personas del mundo de la cultura entre ellos, Adriana Valdés, Arturo Fontaine, Raúl Zurita, Carla Guelfenbein y Daniel Swinburn.

“Al darnos la pausa para escribir lo que más nos duele o lo que más nos importa, ponemos la vida en orden y así la entendemos y aceptamos mejor… espero que la experiencia de haber escrito estas cartas con el corazón abierto les sirva de inspiración para seguir contando sus vidas y compartiendo sus emociones”, fue parte del mensaje que la escritora Isabel Allende envió a las concursantes.

“La lectura de las cartas autobiográficas de mujeres que cumplen penas de presidio con diversas condenas, exige del lector un fuerte compromiso emocional.

Es inevitable no evocar con algunas de estas escrituras testimonios literarios, clásicos incluso, que incursionan en el mundo de la culpa, el castigo, el deseo y la expiación, en verdaderos exámenes descarnados del mundo interior de la psiquis a la manera de Memorias del subsuelo de Dostoievski.

Mutatis mutandis, las tinieblas y la luz de estas cartas nos mueven a pensar en almas sufrientes y destinos inciertos, que pueden ser redimidos en parte a través de la escritura”, comentó el presidente del jurado, Daniel Swinburn.

Coeditado por Catalonia y NMWA, el libro está disponible en librerías de Chile y canales digitales. Próximamente en formato EBook.

32° FICValdivia vive su maratón con cine, diálogo y avances en la rehabilitación de su futura casa

Visita de la ministra de Culturas
(c) jose.mca
 El 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia se vive como una verdadera “maratón del cine”, con más de 240 películas que desafían a los espectadores a moverse entre salas y descubrir historias que cruzan fronteras y formatos.

 Pero el festival no se detiene ahí, también incluye un rico programa de actividades paralelas con exposiciones, conversatorios y la presencia de figuras destacadas como la ministra Carolina Arredondo Marzán y cineastas nacionales e internacionales.

Durante la segunda jornada del festival, se realizó una visita protocolar de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, a la Casona CPCV/FICValdivia, recinto que se encuentra próximo a la recepción final de su primera etapa de restauración.

La actividad fue acompañada por autoridades regionales y locales como el delegado Presidencial Regional, Jorge Alvial; la Gobernadora Regional, Marila Barrientos; el alcalde de Valdivia, Cristóbal Rosas; el Seremi Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Óscar Mendoza y la directora regional del Servicio del Patrimonio Cultural, Karin Weil.

También estuvo presente el director de la Cineteca Nacional, Marcelo Morales; y los integrantes del equipo del festival: María Loreto Vega, directora del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV); Fernando Lataste, secretario ejecutivo y fundador del CPCV; y Raúl Camargo, director del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

De esta manera, el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) avanza en la rehabilitación de la futura Casona CPCV/FICValdivia tras el incendio ocurrido a principios de 2024 que destruyó el antiguo inmueble donde funcionaban sus oficinas. Este proyecto de reparación busca consolidar un espacio propio para el desarrollo de su labor cultural y fortalecer el vínculo con la comunidad.

Gracias al apoyo del Ministerio de Bienes Nacionales, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Gobierno Regional de Los Ríos y la Universidad Austral de Chile, el inmueble —de más de 1.100 m²— será habilitado con oficinas, salas de trabajo y espacios para talleres y actividades culturales accesibles. Además, contempla la futura creación de una Sala de Cine de Barrio, con capacidad para 100 butacas.

En este contexto, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, destacó la importancia de apoyar iniciativas con impacto territorial y trayectoria sostenida: "Hemos impulsado una mirada descentralizadora que permite una mayor cobertura del presupuesto público en todas las regiones del país.

Nuestro compromiso es que los recursos lleguen donde realmente se necesitan, fortaleciendo el desarrollo cultural en los territorios. Valoramos el esfuerzo del festival y del CPCV que ha sido sostenido en el tiempo y creemos firmemente en su impacto transformador”.

Por otro lado, a las 11:00 horas se llevó a cabo el primer encuentro de VOCES CINE. De acceso gratuito, este espacio de diálogo y reflexión ofrece una oportunidad única para abordar problemáticas que trascienden lo estrictamente cinematográfico, consolidando al festival como un polo de pensamiento crítico y expresión cultural.

La actividad se realizó en el Auditorio de la Carpa de la Ciencia del Centro de Estudios Científicos (CECs) y fue transmitida en vivo por las plataformas oficiales del festival en YouTube y Facebook para asegurar el acceso a la información de la comunidad.

Nuevo lugar. 
(c) jose.mca

El coloquio inaugural estuvo dedicado a las cineastas en foco de este año, con la participación de Clarisa Navas (Argentina), Rhayne Vermette (Canadá) y Helga Fanderl (Alemania). La conversación fue presentada por la programadora de FICValdivia Isabel Orellana y moderada por los programadores Vanja Munjin y Víctor Guimarães, e incluyó la proyección de fragmentos de las obras de las cineastas.

Helga Fanderl, con una trayectoria de más de mil cortometrajes y un enfoque experimental, ha presentado obras en instituciones como el Centre Pompidou y el Museum für Moderne Kunst Frankfurt. En el conversatorio, comentó cómo llegó a este formato y lo que significa para ella: “Llegué al cine de manera tardía y por casualidad, desde el mundo de la literatura y la poesía.

En el Super 8 descubrí un arte sin palabras, una forma de expresión completamente nueva para mí. Mis películas tal vez son mudas, pero no lo son cuando las estoy filmando: escucho la duración de cada toma, el ritmo visual, y en ese proceso de concentración, mientras filmo con mi cámara y mi dedo, aparece la magia”.

Por su parte, Clarisa Navas presentó sus largometrajes más recientes, entre ellos Hoy Partido a las Tres, y en el conversatorio compartió parte del proceso creativo detrás de sus obras: “Nuestras películas parten de una materia real, sensible y cercana a nuestro territorio, pero con la posibilidad de la ficción de imaginar otra cosa.

 Tienen un carácter muy grupal, muy colectivo, de habilitar la creación con otras personas, apostando más por la deriva y el descontrol continuo que por el control o la autoría individual”.

Rhayne Vermette reflexionó sobre su trabajo con collage, fotografía y cine analógico para explorar el tiempo, el lugar y el ritmo: “Mis películas son guiadas por las ideas; son las ideas las que motivan y dictan mi enfoque. Muchas veces trabajo a mano, cuadro a cuadro, y puedo pasar cinco horas haciendo un segundo de película. Es un proceso lento, pero también profundamente íntimo”.

VOCES CINE continuará hasta el viernes 17 de octubre, con un programa de seis coloquios de entrada liberada que invitan a repensar el cine más allá de lo estrictamente audiovisual.

Además, el festival invita al público a participar en KAWIN, espacios de diálogo ciudadano que se realizarán el jueves 16 y viernes 17 de octubre a las 18:30 horas, y que buscan conectar el cine con la reflexión social y política contemporánea.

El primer encuentro abordará el pasado y presente de Colonia Dignidad, organizado por el INDH, con la participación de Joaquín Cociña, Marcelo Morales y Loreto López; mientras que el segundo debatirá sobre la cultura en la agenda política 2026–2029, con representantes de los comandos presidenciales, moderados por Antonella Estévez. Para más información sobre estos conversatorios, visita este enlace.

PROGRAMACIÓN 

KAWIN

Jueves 16 de octubre | 18:30 hrs - Pasado y presente de Colonia Dignidad: ¿Cómo se registran las violaciones a los derechos humanos?  El encuentro abordará el pasado y presente de Colonia Dignidad, organizado por el INDH, con la participación de Joaquín Cociña, Marcelo Morales y Loreto López.

ENTRADA LIBERADA | AUDITORIO CARPA DE LA CIENCIA CECS. 

VOCES CINE

Miércoles 15 | 11:00 hrs – Simbiosis Inmersiva: Científicos, ¿los nuevos cineastas? Participan: Constanza Macaya, Pepe Rovano, Jacqueline Morey. Moderador: Sylvain Grain. Narrativas inmersivas y XR en la sección Micromundo(s).

Jueves 16 | 11:00 hrs – El campo expandido del cine: Esperanza Collado, Andrea Novoa, Sebastián Arriagada. Moderación: Iván Flores, Ivana Peric y Wolfgang Bongers. Cine expandido y su vínculo con las artes visuales.

Jueves 16 | 15:30 hrs – 20 años de Revista LaFuga: crítica de cine en la era del algoritmo: Victor Guimarães, Lucía Salas, Héctor Oyarzún. Moderación: Iván Pinto y Carolina Urrutia. Debate sobre cinefilia, crítica y nuevos escenarios de circulación.

Viernes 17 | 11:00 hrs – El cine no está en crisis. Es la industria: Carlos Gutiérrez, Dominique Rammsy, Florencia Dupont, Ian Goldschmied Torres. Moderación: Tehani Staiger. Modelos de producción, creatividad y distribución en la industria audiovisual.

Viernes 17 | 15:30 hrs – 10ª Convención de Cineclubes de Chile – Cineclubes: la pantalla que el mercado no controla: Israel Salinas, Mikaela Leal, Maximiliano Rojas, René González, Catalina Messina, Vaite Trujillo, Rocío Pozo, Javi Ojeda, Benito Rivas. Moderación: Lucas Beckett. Incluye cine foro homenaje a Enrique Eilers y actividades con interpretación en lengua de señas.

Voces 
(c) jose.mca
Sobre FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística.

Festival Pulso Lírico lanza tercera edición en el Museo del Sonido.

El festival Pulso Lírico tendrá su lanzamiento el 29 de noviembre en el Museo del Sonido, en un evento que contará con la poeta Roxana Miranda Rupailaf, el rapero Waikil y la poeta peruana Lourdes Aparición.

Desde abril y por medio de la Escuela de Talleres Pulso Lírico, el festival ha impulsado talleres de poesía, rap, teatro y escritura creativa, en sedes ubicadas en los barrios Yungay, Brasil, Concha y Toro, Santiago Centro, Balmaceda y Quinta Normal. 

Pulso Lírico hace pública parte de su programación, que como de costumbre incluye talleres, charlas, recitales poéticos, shows de rap y feria de libros, entre otras actividades gratuitas.

La actividad inaugural de la tercera edición del festival Pulso Lírico se llevará a cabo el viernes 29 de noviembre, desde las 18:00 horas, en el Museo del Sonido, ubicado en Huérfanos 2919, en pleno barrio Yungay.

 La actividad, de carácter abierta y gratuita, reunirá a diversos talentos locales en torno a la poesía, rap, teatro y más, como ha sido la tónica del festival, desde su creación en 2023. 

El lanzamiento contará con la presencia de la poeta Roxana Miranda Rupailaf, que realizará una lectura poética, junto al show musical del rapero mapuche Jaime Cuyanao, mejor conocido como Waikil en el ámbito del hip-hop. La cita tendrá además un recital poético a cargo de la poeta peruana Lourdes Aparición, invitada internacional de esta nueva edición. 

La jornada incluirá la exhibición de los seis videopoemas seleccionados en la convocatoria Pixel Poema, fruto de la colaboración con la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, donde también se los exhibirá durante noviembre. 

La convocatoria fue lanzada por el festival durante septiembre con una gran recepción, y sumó como jurados a la directora y montajista Carolina Moscoso Briceño, el poeta y académico Luis Correa-Díaz y la actriz y directora Millaray Lobos. 

Programación 2025: Talleres, charlas y más 

Durante este año el festival ha fortalecido la Escuela de Talleres Pulso Lírico, iniciativa de educación comunitaria que impulsó los concurridos talleres de rap y escritura de las artistas hip-hop 22RUZZ e Irina Doom, realizados en Balmaceda 1215 y el Liceo Experimental Artístico, respectivamente. 

Además, el director de teatro y psicólogo Víctor Valenzuela impartió durante agosto-octubre un taller de escritura creativa y memoria llamado “Las ciudades invisibles” en la Biblioteca Nicomedes Guzmán, mientras que Alonso Abarzúa, Lynda Mebtouche, Daniel Medina y Francesa Ceccotti, desde octubre han desarrollado en Balmaceda 1215 el laboratorio de creación escénica “Artesanías del Pensamiento”, centrado en la poesía y el teatro. 

En las próximas semanas el festival Pulso Lírico presentará su programación completa, además de actividades como el taller "Del poema a la materia", que será impartido por la poeta Natalia Rojas, y se realizará todos los miércoles de noviembre en la Biblioteca Nicomedes Guzmán. 

El festival culminará el 6 de diciembre con un gran evento de cierre que contempla lecturas de poesía, conciertos de rap, feria de libros, charlas, micrófonos abiertos y más. Los detalles serán informados pronto. Sigue @pulsoliricofest en Instagram para las novedades e inscripciones a talleres.

Por primera vez FINTDAZ presentará cartelera gratuita en el Teatro Municipal de Iquique

Teatro Municipal de 
Iquique
 Por primera vez en la historia del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, tendrá el agrado de presentar una cartelera artística al interior del Teatro Municipal de Iquique y lo hará entre el 16 de octubre y el 9 de noviembre, dentro de la programación de la decimoctava edición del festival tarapaqueño.

El anuncio del musical “Footloose” (+14) de Producciones 3 Marías, causó expectación en la comunidad local, agotando en menos de seis horas las entradas gratuitas que había disponibles para la función del 17 de octubre, a las 20:15 horas.

Sin embargo, se anunció que ese mismo día, a partir de las 19 horas, se dispondrán de más tickets (los que permita la capacidad del espacio) sólo para los públicos que estén en el teatro.

El musical que tiene una duración de 150 minutos, cuenta con la actuación de José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Julio Milostic (en reemplazo de Felipe Castro), Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman.

Elenco Footloose 
José Antonio, comentó que “esperamos que la gente disfrute mucho, que sea una gran fiesta, que sea una tremenda apertura de festival, que deje las pilas bien cargadas para todo lo que viene después. Nada más que eso, simplemente entretener mucho a la gente, que disfruten de un gran espectáculo y que sean parte de este gran show que es Footloose.

Eso que lo hacemos entre todos, no solamente nosotros en el escenario, sino que cada una de las personas en su butaca, viviendo esta historia de manera propia. Así que eso, con harta alegría y ya nos vemos muy pronto”.

Cartelera en el TMI

La parrilla programática para celebrar los 18 años de FINTDAZ, continuará el sábado 18, a las 20:15 horas, con el musical “Iquique… Flor de Pasión” de la Compañía de Danzas Tradicionales Kirqui Wayra.

Regresará a la región el Colectivo La Patogallina de Santiago, para presentar “Los caminos de don Floridor”, el domingo 19, a las 19 horas. Luego, se dará paso a la obra “Delirios” de la Compañía Implicancia Teatro, que se presentará el martes 21, en el mismo horario.

Los caminos de Don Floridor
 Cia. La Patogallina

El miércoles 22, los panoramas en el Teatro Municipal continúan con “Una noche en la Pampa del Tamarugal” de Formarte Espacio Creativo, a las 19 horas. “Un canto para los ángeles” de Memorias de Tarapacá, presentará su concierto el jueves 23, a las 20:15 horas.

Desde Italia llegará la Compañía Instabili Vaganti con “Fronteras #Chile”, el domingo 26, a las 17 horas. Para finalizar las funciones de octubre, el martes 28, se presentará la cantata “El grito de Coruña” de Ensamble Arremolinados, a las 20 horas.

Toda la programación del festival y las entradas (para las funciones de octubre) están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Fronteras Chile
Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

 Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Ruido Blanco: entre lo visible y lo latente en Galería 1712

 La nueva exposición de Galería 1712 invita a sumergirse en los límites de la imagen: un recorrido por siluetas, vacíos y sombras que el espectador completa con la mirada.

Galería 1712, espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo chileno y dirigida por Oscar Zenteno y Francisco Cintolesi, presenta Ruido Blanco, una exposición que explora la ambigüedad entre la presencia y la ausencia, la forma y su disolución. La muestra, curada por Francisco Cintolesi, reúne obras de Alejandra Basualdo y Adonis Muiño, dos artistas que, desde lenguajes distintos, coinciden en una misma pregunta visual: ¿qué ocurre cuando la imagen se resiste a ser comprendida?

Inspirada en la experiencia analógica de “sintonizar una señal”, Ruido Blanco retoma la idea del ruido visual —esa interferencia entre lo visible y lo oculto que se producía en las viejas pantallas de televisión— para convertirla en una metáfora del mirar contemporáneo. En las obras presentadas, las figuras se desdibujan, los paisajes se vacían y los cuerpos apenas se insinúan. No hay certezas ni lecturas unívocas: el espectador es invitado a completar lo que falta, a reconstruir desde la intuición los fragmentos de una realidad incompleta.

“Ruido Blanco no busca respuestas, sino abrir un espacio de fisura donde la imagen incompleta convoque la presencia ausente”, señala Francisco Cintolesi, curador de la muestra.

Para Alejandra Basualdo, en su trabajo “la imagen se va esbozando sola, aparece como una sugerencia. Son las manchas y las veladuras las que van haciendo una imagen que siempre es un paisaje”.

Las piezas de Alejandra Basualdo y Adonis Muiño dialogan en torno a lo indeterminado. Mientras Basualdo explora la erosión de la forma y el poder del silencio visual, Muiño propone una descomposición lumínica que desafía los límites del reconocimiento. En ambos casos, lo que parece difuminarse se convierte en lenguaje: un modo de decir a través de lo que no se muestra.

En ese contexto, Adonis Muñío agrega: “para Ruido Blanco, la memoria opera como un territorio difuso, donde lo visible y lo ausente coexisten. No me interesa representar directamente un recuerdo, sino más bien la huella o energía que deja su desaparición, así como la sensación que puede causar. En ese sentido, la memoria —tanto personal como colectiva— aparece como un eco, un residuo visual que apenas se sostiene entre la forma y las atmósferas presentes”.

Sobre Galería 1712

Fundada por el galerista Oscar Zenteno, con más de 25 años de trayectoria (Galería del Grabado, Espacio O, Zeitgeist Gallery, SXC), y por el artista Francisco Cintolesi, presente en colecciones como Imago Mundi de Luciano Benetton, Colección CASA, Corpbanca NYC y EnterArt Foundation (Alemania), Galería 1712 se ha consolidado como un referente de la pintura contemporánea chilena.

Ubicada en la comuna de Ñuñoa, al oriente del barrio Italia, la galería ocupa una casona restaurada que preserva la arquitectura típica chilena de fachada continua y grandes alturas, con una sala expositiva de 17 metros lineales y una terraza para exhibiciones escultóricas y actividades sociales

Su misión es promover y comercializar la obra de artistas chilenos de mediana y consolidada carrera, con un foco en las manifestaciones pictóricas y conceptuales que revelan nuevas lecturas del arte contemporáneo.

martes, 14 de octubre de 2025

“Joya Chilena” reunirá a más de 60 talentosos expositores en Lo Barnechea

Con el propósito de promover el talento local y dar a conocer piezas de joyería únicas, Creado en Chile y la Corporación Cultural de Lo Barnechea dan vida a la tercera edición de Joya Chilena, encuentro de orfebrería contemporánea local que reunirá a más de 60 orfebres de distintas regiones del país. 

Este evento gratuito se desarrollará de 11 a 19 horas, entre el viernes 24 y el domingo 26 de octubre, en el Centro Cultural El Tranque, en el que cada creador seleccionado tendrá un espacio de exhibición y venta de sus creaciones. 

Asimismo, este encuentro será complementado con conversatorios abiertos al público sobre innovación y rescate de técnicas y materias primas utilizadas en el rubro de la orfebrería, y talleres de joyas gratuitos —previa inscripción— con el objeto de que personas de todas las edades puedan aprender a confeccionar piezas en papel, metal, cobre, crin, fibra vegetal y lana. 

Por primera vez, el evento contará no solo con destacadas figuras consolidadas del rubro como Chantal Bernsau, Constanza Bielsa, Rita Soto, Carol Raddatz, Atis Saez, Valeria Martínez, Vania Ruiz, Mónica Pérez o Daniela Scherman, sino también con orfebres emergentes, con nuevas propuestas artísticas. 

Entre estas futuras promesas de la escena nacional se encuentra Rocío Palma, artesana proveniente de una familia de chamanteras textiles.

Esta talentosa orfebre confecciona joyas con tejido de Doñihue, una manta o poncho ornamental que se teje exclusivamente en esa localidad ubicada en el sur de Chile, en la Región de O'Higgins, y que destaca por ser una pieza de gran valor artesanal, con una denominación de origen que certifica su autenticidad y tradición. 

De igual manera, también estará presente Almendra Baus, artista chilena graduada de la Academia Nacional de las Artes de Oslo, quien pertenece a la Asociación Chilena de Joyería Contemporánea. Su trabajo se centra en la joyería contemporánea, utilizando materiales como metales, plásticos, yeso, textiles y cerámica. En él busca establecer una conexión narrativa, directa o indirecta, con el cuerpo humano. 

Otras de las novedades de esta tercera edición de Joya Chilena es que este año contará con mayor participación masculina, entre ellos, los orfebres Pepe Marín, Sebastián Marino, Andrés Uribe, Rodrigo Becerra, Jorge Ramírez, y Sergio Rojas.

Por parte del sello O+D, estarán presentes José y Camila Marín con su marca Monttemarin, la artesana Fernanda Abarca y Sergio Rojas con su proyecto Joyero de Luz, todos anclados en la producción a mano a través de materias como el cobre o la plata y con una fuerte impronta contemporánea. 

Manuel Labra, cofundador de Creado en Chile, plataforma chilena que impulsa el patrimonio creativo del país, comparte que este evento no solo busca promover el talento y la riqueza del oficio de orfebre en nuestro país, sino también acercar al público piezas únicas de diseño nacional que preservan el legado cultural de pueblos originarios como el Mapuche. “De hecho, tenemos el orgullo de tener en este encuentro a Celeste Painepan, platera mapuche con más de 40 años de trayectoria, quien aprendió el oficio de su madre y su abuela, y confecciona joyas con elementos sagrados mapuche”, añadió Labra. 

Por su parte Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, afirma que “la importancia que le damos en Lo Barnechea a los oficios y técnicas manuales es tan importante que junto a los talleres que hacemos durante el año se nos hace fundamental crear instancias de exhibición y venta que permitan dar a conocer y relevar la joyería.

Nuestro sello O+D, Oficios y Diseño, estará también presente en el encuentro con artesanos de la comuna, exhibiendo el talento local y haciendo nuevas redes para seguir avanzando. Esperamos que muchas personas visiten la muestra, que este año crece a 60 expositores con muchos destacadísimos orfebres”. 

Tras el éxito de sus dos ediciones anteriores, “Joya Chilena” se consolida como una instancia clave para visibilizar y difundir la orfebrería nacional, promoviendo el trabajo hecho a mano, el diseño con identidad y el encuentro entre creadores y público. 

COORDENADAS 

¿Qué?: “Joya Chilena”: encuentro de orfebrería contemporánea local 

¿Cuándo?: viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre de 2025 

¿Dónde?: Centro Cultural El Tranque, ubicado en Avenida El Tranque 10.300, Lo Barnechea. Horario: 11:00 - 19:00 horas.

El Teatro del PCdV - Ex Cárcel se viste de gala para recibir el esperado encuentro de Personas Mayores



 Como ya viene siendo tradición en la segunda semana del Mes de las Personas Mayores se llevará a cabo la “Gala de las y los Mayores” que este año tiene por lema Vida y Carnaval: ¡prepárate para la fiesta! 

El encuentro, apto para todas las edades, se efectuará este jueves 16 de octubre a las 15:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel; y busca robustecer el vínculo social entre personas mayores y la sociedad en su conjunto.

La entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada. Habrá una van de acercamiento que estará ubicada en la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso a partir de las 13:30 hrs., los cupos son limitados.

Este año el programa considera el estreno exclusivo del teaser de la película “Las Sobrevivientes” de Ricardo Villarroel, a partir de las historias de mujeres mayores trans de Valparaíso.

También estará presente el grupo de danza de personas mayores del Club “Bailar, Soñar y Viajar” con un especial de danzas europeas. Y la gala cerrará este año con la presentación de la gran artista nacional Carolina Soto, quien hará vibrar al público con su música y éxitos.

“La Gala de las y los Mayores” es posible gracias al trabajo de la Mesa Creativa Intersectorial de Comunidades de Personas Mayores que está compuesta por el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel), el Servicio Nacional del Adulto Mayor (SENAMA) de la Región de Valparaíso, el Centro Gerópolis de la Universidad de Valparaíso y los CESFAM Placeres, Cordillera y Marcelo Mena.

Además, la Caja de Compensación 18 de septiembre, como en ocasiones anteriores, vuelve a colaborar en este esperado encuentro por las comunidades de personas mayores de la comuna porteña.
Para Nicole Bendek, encargada del Programa de Promoción y Participación Social del Centro de Salud Familiar Cordillera, “esta gala es muy importante porque reconoce, celebra y visibiliza el aporte que las personas mayores tienen en la vida comunitaria de Valparaíso.

Esperamos que puedan asistir porque este es un espacio de alegría, de inclusión y valoración, considerando que esta es una actividad que nosotros hemos ido desarrollando de hace varios años en conjunto con varias organizaciones comunitarias y con participación de grandes invitados que nos ha llevado a poder ubicarla dentro del esquema de actividades que nosotros realizamos para la celebración de las personas mayores de Valparaíso”. 

En palabras de Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV - Ex Cárcel: “promover un envejecimiento activo, que reivindique el derecho al disfrute, la participación y el acceso a la cultura sin distinción de edades, es un objetivo que como institución colaboradora del Estado tenemos siempre presente. 

Así que invitamos a todas las personas a esta gala para celebrar, fortalecer y valorar el aporte de las personas mayores en nuestra sociedad. 

Parquemet y Fundación CorpArtes se unen para acercar el arte y la cultura a los parques metropolitanos

Andrea Medina y José Tomás Palma
 En una alianza que refuerza el trabajo colaborativo entre el mundo público y privado, Fundación CorpArtes y Parquemet anunciaron un acuerdo estratégico que permitirá llevar actividades culturales y artísticas de primer nivel a distintos espacios de los parques metropolitanos de la Región Metropolitana.

Esta colaboración busca ampliar el alcance de la programación de Fundación CorpArtes –entidad que actualmente realiza un fuerte trabajo territorial en diversas comunas del país–, con el fin de acercar la cultura a las comunidades que rodean los parques de Santiago. A través de esta iniciativa, se ofrecerán experiencias de calidad en entornos naturales, conectando a miles de personas con actividades artísticas en un circuito cultural que recorrerá diversos puntos de la ciudad.

Con más de 700 hectáreas de parques urbanos, en 15 comunas de la Región Metropolitana, Parquemet ofrece un escenario privilegiado para el desarrollo de actividades culturales que promueven la participación ciudadana, el encuentro y la integración.

En ese contexto, el ministro de Vivienda y Urbanismo, Carlos Montes, destacó la importancia de esta alianza que permitirá llevar el arte a distintos territorios de la capital.

“Queremos que nuestros parques sean espacios donde las familias no solo disfruten de la naturaleza, sino también del encuentro con la creación artística y el conocimiento. Cuando el mundo público y el privado se unen, se abren nuevas oportunidades para llegar a más personas, fortalecer la vida comunitaria y construir una ciudad más justa, integrada y llena de cultura.”

De esta manera, Fundación CorpArtes consolida su rol como un agente cultural que va un paso más allá, fortaleciendo su red de colaboración con instituciones públicas y privadas, y reafirmando su compromiso de llevar el arte y la cultura a todos los rincones de la ciudad, no solo a través de experiencias, sino que también activando nuevas posibilidades técnico-artísticas que permitan aprovechar de mejor manera los espacios verdes de la capital.

“Esta alianza marca un paso muy importante para nosotros”, señaló José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes. “Este es solo el puntapié inicial de un trabajo conjunto que se profundizará a través del tiempo para entregar experiencias de calidad, llevando las artes fuera de nuestro centro cultural y conectándolas directamente con el territorio. Además de brindar toda nuestra red de contenido y apoyo en diversas áreas para vincular a las comunidades con sus parques”.

Con esta alianza, Parquemet y Fundación CorpArtes inician un camino conjunto para resignificar el paisaje de Santiago: parques que no solo albergan naturaleza, sino también experiencias culturales transformadoras.

En el marco del hito de firma del convenio de colaboración realizado en el Parque Bernardo Leighton de Estación Central, en el cual participaron autoridades de Parquemet y Fundación CorpArtes, Andrea Medina, Directora (s) de Parquemet se refirió a su relevancia:

“Hoy es un día muy importante para Parquemet porque hemos logrado consolidar una tremenda alianza con CorpArtes, una de las fundaciones dedicadas al arte de la cultura y la educación más importante de este país. Hoy hemos visto a cientos de niños realizando actividades que están en el marco de esta primera de gran vinculación entre el mundo privado y público que busca traer arte, cultura, cine, educación a los parques urbanos para que nuestros niños, niñas, adolescentes, puedan acceder a un bien, que es un derecho fundamental al que cada ciudadano debe aspirar”.

Parquemet y Fundación CorpArtes se unen para acercar el arte y la cultura a los parques metropolitanos

En una alianza que refuerza el trabajo colaborativo entre el mundo público y privado, Fundación CorpArtes y Parquemet anunciaron un acuerdo estratégico que permitirá llevar actividades culturales y artísticas de primer nivel a distintos espacios de los parques metropolitanos de la Región Metropolitana.

Esta colaboración busca ampliar el alcance de la programación de Fundación CorpArtes –entidad que actualmente realiza un fuerte trabajo territorial en diversas comunas del país–, con el fin de acercar la cultura a las comunidades que rodean los parques de Santiago. A través de esta iniciativa, se ofrecerán experiencias de calidad en entornos naturales, conectando a miles de personas con actividades artísticas en un circuito cultural que recorrerá diversos puntos de la ciudad.

Con más de 700 hectáreas de parques urbanos, en 15 comunas de la Región Metropolitana, Parquemet ofrece un escenario privilegiado para el desarrollo de actividades culturales que promueven la participación ciudadana, el encuentro y la integración.

En ese contexto, el ministro de Vivienda y Urbanismo, Carlos Montes, destacó la importancia de esta alianza que permitirá llevar el arte a distintos territorios de la capital.

“Queremos que nuestros parques sean espacios donde las familias no solo disfruten de la naturaleza, sino también del encuentro con la creación artística y el conocimiento. Cuando el mundo público y el privado se unen, se abren nuevas oportunidades para llegar a más personas, fortalecer la vida comunitaria y construir una ciudad más justa, integrada y llena de cultura.”

De esta manera, Fundación CorpArtes consolida su rol como un agente cultural que va un paso más allá, fortaleciendo su red de colaboración con instituciones públicas y privadas, y reafirmando su compromiso de llevar el arte y la cultura a todos los rincones de la ciudad, no solo a través de experiencias, sino que también activando nuevas posibilidades técnico-artísticas que permitan aprovechar de mejor manera los espacios verdes de la capital.

“Esta alianza marca un paso muy importante para nosotros”, señaló José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes. “Este es solo el puntapié inicial de un trabajo conjunto que se profundizará a través del tiempo para entregar experiencias de calidad, llevando las artes fuera de nuestro centro cultural y conectándolas directamente con el territorio. Además de brindar toda nuestra red de contenido y apoyo en diversas áreas para vincular a las comunidades con sus parques”.

Con esta alianza, Parquemet y Fundación CorpArtes inician un camino conjunto para resignificar el paisaje de Santiago: parques que no solo albergan naturaleza, sino también experiencias culturales transformadoras.

En el marco del hito de firma del convenio de colaboración realizado en el Parque Bernardo Leighton de Estación Central, en el cual participaron autoridades de Parquemet y Fundación CorpArtes, Andrea Medina, Directora (s) de Parquemet se refirió a su relevancia:

“Hoy es un día muy importante para Parquemet porque hemos logrado consolidar una tremenda alianza con CorpArtes, una de las fundaciones dedicadas al arte de la cultura y la educación más importante de este país. Hoy hemos visto a cientos de niños realizando actividades que están en el marco de esta primera de gran vinculación entre el mundo privado y público que busca traer arte, cultura, cine, educación a los parques urbanos para que nuestros niños, niñas, adolescentes, puedan acceder a un bien, que es un derecho fundamental al que cada ciudadano debe aspirar”.

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