Estreno de “Sesiones Museo Violeta Parra”: un canto de cumpleaños, memoria y reconstrucción

El Museo Violeta Parra, ubicado en Vicuña Mackenna 37, vivió entre 2019 y 2020 uno de los momentos más difíciles de su historia, tras los incendios que afectaron su sede. 

 Pese a ello, el Museo no se detuvo: durante casi dos años abrió sus puertas, realizó reparaciones, mantenciones y sostuvo una nutrida programación que mantuvo vivo el vínculo con las comunidades. 

Hoy la institución avanza en un proceso de rehabilitación y mantención que permitirá devolver a este espacio el lugar que merece en el corazón cultural de la ciudad. 

En virtud de lo anterior y con el objetivo de continuar destacando y resignificando este espacio, este 4 de octubre, natalicio de Violeta Parra, se estrenará la serie musical “Sesiones Museo Violeta Parra”, producida por UchileTV, que dará inicio a una conmemoración cargada de música, memoria y encuentro ciudadano. 

El lanzamiento se realizará junto a dos hitos tremendamente relevantes: los 108 años del nacimiento de Violeta Parra y los 10 años de la inauguración del Museo que resguarda su legado, espacio que desde su origen se ha consolidado como lugar de memoria, creación comunitaria y diálogo cultural. 

La celebración contará con una programación gratuita en Santiago y Valparaíso. 

Cristian Pino, director del proyecto, comentó sobre los desafíos del proyecto: “La idea de hacer estas sesiones en el contexto del museo quemado fue en pocas semanas. Logramos producir en tiempo récord los 10 proyectos musicales y salió maravilloso”. 

Añadió que “era parte de lo que queríamos rescatar, que el museo quemado sea el telón de fondo de estas sesiones. Finalmente, las paredes no hacen el museo, sino lo que hay dentro, así como las personas, la música y el arte de Violeta”. 

En esa misma línea, la mirada audiovisual se complementa con la apuesta artística y cultural que impulsa UchileTV, teniendo en cuenta que “Sesiones Museo Violeta Parra” es un recorrido íntimo y musical que reúne a solistas y agrupaciones como Colombina Parra, Los del Mapocho y Valentina Peralta, entre otros, quienes darán vida a interpretaciones grabadas especialmente para este ciclo. 

“Este proyecto busca tender puentes entre la memoria y el presente, entre la resiliencia y la creación artística. La música es, en definitiva, un lenguaje universal que nos permite sanar y volver a encontrarnos”, señaló Alicia Scherson, directora de UchileTV. 

Cabe destacar que la programación del aniversario se desplegará entre el 1 y el 8 de octubre en la Sala Museo Violeta Parra (Matucana 464, Santiago), el Museo Violeta Parra (Vicuña Mackenna 37, Santiago) y el CENTEX (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso). 

Habrá conciertos, presentaciones de libros, exposiciones, mediaciones artísticas y el concierto especial “Canto por la Paz” junto a la Fundación Víctor Jara. 

“El Museo Violeta Parra es mucho más que un espacio físico: es un lugar de memoria, educación y creación. 

Celebrar el natalicio de Violeta y los 10 años del Museo en medio de este proceso de reconstrucción es una manera de reafirmar nuestro compromiso con la vigencia de su legado”, destacó Denise Elphick, directora ejecutiva del Museo. 

El estreno de “Sesiones Museo Violeta Parra” podrá verse el sábado 4 de octubre por UchileTV en su señal abierta (11.2), además de cableoperadores como VTR (15), Mundo (634), Zapping TV (50), Entel (109), GTD/Telsur (34), Telefónica del Sur (28) y el canal oficial de YouTube de UchileTV.

Con estas actividades, el Museo Violeta Parra y UchileTV celebran la vida y obra de la artista, renovando los lazos con las comunidades y proyectando un espacio cultural que sigue vivo, abierto y resistente.

Museo Gabriela Mistral de Vicuña presenta la exposición principal del encuentro "Endémica"

CILENI PASTÉN - Catastro Humano,
semillas y semilleros del Choapa 2019

 A través de una exposición colectiva, charlas y talleres, el encuentro busca descentralizar la cultura en la región de Coquimbo, poniendo en valor el trabajo de artistas que utilizan sus obras como una herramienta de activación social y de conciencia sobre el medio ambiente. 

La comuna de Vicuña será el punto de encuentro para artistas, gestores culturales y la comunidad, con la primera versión de “Endémica, Encuentro de Arte Contemporáneo y Territorio”, que se llevará a cabo del 8 al 11 de octubre en el emblemático Museo Gabriela Mistral. 

Esta innovadora iniciativa, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su fondo regional en la línea de organización de muestras, ferias y encuentros 2025, busca ir más allá de la exhibición tradicional, planteando una reflexión profunda sobre el concepto de territorio y su intrínseca relación con las artes, promoviendo prácticas artísticas que sean sustentables y accesibles para todos. 

Tal como su nombre lo indica, “Endémica” busca la conexión íntima y única con el entorno local. Se trata de un espacio que promueve la generación de redes y la creación, poniendo en valor la relación entre el arte y el trabajo territorial de los artistas de las tres provincias de la región: Elqui, Limarí y Choapa. 

El encuentro dará un énfasis especial a la descentralización de las artes, visibilizando el valioso trabajo de artistas y organizaciones comunitarias que emplean el arte como un elemento de activación social y resistencia ante desafíos medioambientales.

Jacinta Canessa, una de las impulsoras del proyecto comenta sobre las expectativas del encuentro. 

Javiera Castillo - Chonchón 2021

“Estamos muy contentas y expectantes con la materialización del encuentro, han sido meses de trabajo en conjunto, entre el equipo, relatores, artistas expositores y en especial con el Museo Gabriela Mistral de Vicuña. Nos ha sorprendido el alcance del proyecto, lo que nos reafirma la necesidad de estas instancias y nos permite proyectarnos en futuras versiones de Endémica. 

Queremos invitar a la comunidad de Vicuña, sus alrededores y de toda la región a la inauguración de la exposición “El saber que producen nuestras manos”, también pueden visitarla durante el mes de octubre”. 

El encuentro se inaugurará oficialmente el miércoles 8 de octubre a las 18:00 hrs, con la apertura de la exposición colectiva “El saber que producen nuestras manos”, en la sala Laura Rodig, bajo la curaduría de María José Riveros Valle, la cual estará disponible para todo el público hasta el 2 de noviembre. 

La muestra reunirá las obras de once artistas de la región: Andre Álvarez, María Piedad Aguirre, Ashle Ozuljevic, Valentina La mura, Florencia Lagos, Perro Guacho, Javiera Castillo, Oskar Huerta, Cileni Pastén, Claudia Campos y Estefanía Muñoz, quienes a través de sus creaciones exploran la memoria, los afectos y los conflictos que definen nuestro entorno. 

Así lo explica María José Riveros, curadora de la exposición "El saber que producen nuestras manos" apunta a reunir a esas miradas de quienes cultivan modos alternativos de generar reflexión y conocimiento nuevo en relación al espacio geográfico y simbólico de la Región de Coquimbo, que replantean la cultura tradicional como punto de partida de la investigación, que trabajan con materialidades locales, o historias propias de esta tierra. 

Cada pieza es un testimonio, de alerta y memoria, de herencia o deseo. En ellas se encarna una certeza: las respuestas a las crisis que vivimos no vendrán desde afuera, sino desde aquí, desde lo que tenemos al alcance de nuestras manos y nuestra percepción.” 

Perro Gaucho - Centro de Evento 2025

Además de la exposición, la programación del encuentro, financiado por el Fondart 2025, incluye diversas charlas y talleres diseñados para fomentar el diálogo y la experimentación artística. 

 “Endémica” se pretende consolidar como una plataforma clave para el medio artístico regional, impulsando el intercambio de ideas y potenciando el desarrollo de la cultura de manera democrática y participativa. Es una invitación a la comunidad a reconectar con su territorio a través de las artes y a reconocer el poder transformador de la creación. 

Para conocer la programación completa, los artistas participantes y los detalles de los talleres, se puede visitar el sitio web oficial del encuentro, www.encuentroendemica.cl.

También pueden seguir las actualizaciones a través de la cuenta de Instagram, @encuentroendemica. 

Aventúrate en el cerebro humano en esta experiencia de realidad virtual

Things said once

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) anunció la programación de su sección Nuevas Narrativas, que este año exhibirá un total de 12 obras en las muestras Simbiosis Inmersiva y Cine Expandido. Estas propuestas invitan a pensar el cine más allá de la pantalla tradicional, integrando artes visuales, ciencia, tecnología y experiencias inmersivas.

Simbiosis Inmersiva: explorar lo invisible

Con un enfoque temático en “Micromundo(s)”, esta segunda edición de la muestra invita a recorrer universos invisibles: desde bacterias y moléculas que regeneran ecosistemas hasta paisajes sonoros del sur de Chile.

Loose ends_Cabos sueltos
(más pequeño que lo menor,
…y casi no existió)

Entre las obras chilenas destacan BioGEM XR, que combina realidad aumentada y realidad virtual para mostrar bacterias nativas capaces de limpiar suelos contaminados; Petricor, un viaje sensorial por la selva valdiviana; Neurocosm, experiencia de meditación y exploración cerebral en VR; Alden XR, sobre salud mental y visualización positiva; y Tiempo pewen, que mezcla 3D, video 360° y fotogrametría para reflexionar sobre el cambio climático en Los Andes.

La muestra también incluye trabajos internacionales como Planet∞ de la japonesa Momoko Seto, que combina ciencia y ficción para mostrar un planeta devastado donde los hongos reclaman la vida; Intercellular del estudio británico Random42, un recorrido inmersivo por el interior del cuerpo humano; y Strands of Mind del alemán Adrien Meyer, que especula sobre los límites de la percepción.

Mientras todo cambia

Cine Expandido: desbordar la pantalla

En su tercera edición, Cine Expandido reúne obras que cuestionan las fronteras del cine tradicional.

El chileno Sebastián Arriagada presenta Flujos rectificados, videoinstalación que conecta radioastronomía e inteligencia artificial.

La española Esperanza Collado propone Loose ends/cabos sueltos y Things Said Once, performances que exploran la desmaterialización del cine y su dimensión comunitaria.

La chilena Andrea Novoa exhibe Mientras todo cambia, trabajo en 16mm que relaciona la erosión de la corteza terrestre con transformaciones materiales del celuloide.

Flujos rectificados

Estas obras se presentan en alianza con la Galería Réplica, el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Maele y el Núcleo Milenio FAIR, fortaleciendo el cruce entre arte, investigación y academia.

Una experiencia más allá del cine

Con Nuevas Narrativas, el festival propone un espacio de exploración donde ciencia, tecnología y arte se entrelazan, acercando al público a realidades virtuales, micromundos biológicos, inteligencia artificial y cine performativo.

Juan Luis Ossa analiza el rol político del ejército en la construcción del Chile republicano

Juan Luis Ossa presenta Ejércitos, política y revolución 

En este libro, publicado en Inglaterra en 2014 y editado ahora en español, el historiador analiza el rol político del ejército en la construcción del Chile republicano.

¿Puede la independencia de Chile considerarse una revolución? El autor Juan Luis Ossa no solo sostiene que sí, sino, además, describe este momento histórico como una guerra civil.

“Hay varias formas de comprender el concepto de revolución”, asegura el historiador. En el caso de Chile, “dicho quiebre fue más o menos violento según la época que se considere, pero el solo hecho de que haya existido ya es prueba suficiente para considerarlo revolucionario”.  

En este sentido, en Ejércitos, política y revolución, el académico revisita la historia de Chile desde los inicios del proceso independentista para mostrar cómo la militarización de la sociedad a principios del siglo XIX repercute hasta hoy. “Hubo inquilinos y mineros que se transformaron en soldados; hombres de letras y políticos connotados que derivaron en oficiales”, recuerda Ossa.  

En este libro, originalmente publicado en inglés en 2014, el autor desglosa tres ejes: ejércitos, política y revolución. Asimismo, analiza el estatus privilegiado que alcanzaron las milicias chilenas tras la caída de la monarquía española en 1808, convirtiéndose en protagonistas. 

“La guerra que acompañó a la revolución permitió que los militares controlaran buena parte de la toma de decisiones, no solo en Santiago sino a lo largo de todo Chile”, complementa el investigador.  

Tras la formación de la República, desde la Guerra del Pacífico hasta el golpe de Estado de 1973, el rol de los militares continuó siendo preponderante. Y si bien “hoy los militares no juegan un rol activo en política, no cabe duda de que tanto la guerra como la cultura castrense han jugado –y siguen jugando– un papel muy importante en la imagen que, para bien o para mal, los chilenos tienen de su país”, concluye.  

Juan Luis Ossa es licenciado en Historia por la Universidad Católica de Chile y doctor en Historia Moderna por St. Antony’s College, Universidad de Oxford, Reino Unido.

Actualmente es el coordinador programático de la candidatura presidencial de Evelyn Matthei. Entre 2020 y 2024 trabajó como investigador del Centro de Estudios Públicos y fue director ejecutivo del Centro de Estudios de Historia Política (UAI) entre 2011 y 2018.

Su libro Armies, Politics and Revolution, Chile, 1808-1826 fue publicado por Liverpool University Press (2014). Editó, junto a Iván Jaksic, el tomo 1 de Historia Política de Chile, 1810-2010 (FCE, 2017), y en 2020 apareció su libro Chile constitucional (FCE). Sus principales líneas de investigación giran en torno a los procesos políticos en Chile y Latinoamérica en perspectiva histórica.

El Festival de Cine Recobrado tendrá una función especial con Superman de Richard Donner

 El Festival de Cine Recobrado cerrará su semana festivalera en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con una invitación para toda la familia.

En el marco de su vigésima novena edición, el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso invita a toda la comunidad a disfrutar de una función muy especial en el Parque Cultural de Valparaíso: la proyección de Superman (1978), dirigida por Richard Donner.

El encuentro se realizará este domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs, en una experiencia única que llevará a la pantalla grande al superhéroe más icónico de todos los tiempos, en formato de 35 milímetros. La entrada es liberada y abierta a todo público para disfrutar en familia.

“Para el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, recibir al Festival Internacional de Cine Recobrado siempre es una alegría. Valoramos profundamente el rescate de esa tradición romántica del cine y la proyección en 35 milímetros, una técnica patrimonial que también forma parte de nuestra memoria cultural.

 Nos sentimos muy afines a esa vocación de preservar y poner en valor las tradiciones, por lo que celebramos esta nueva edición del festival y esperamos que el público cinéfilo disfrute de la primera película de Superman”, señaló Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel.

Sobre por qué ver esta película que marcó a generaciones, el director del festival Jaime Córdova, expresa: “Porque es una de las películas de ciencia ficción y cine fantástico importantes, artísticamente bien hechas, con un reparto soberbio, y también porque va a constituir un homenaje a Gene Hackman y Terence Stamp, que fueron los dos últimos actores del reparto original que fallecieron hace poco.

Por lo tanto, recordarlos a ellos y a Christopher Reeve, quien apoyó a los actores chilenos durante la dictadura, es necesariamente un acto de reivindicación histórica, artística. Por eso, el llamado es a reunirnos para disfrutar en familia de este clásico del cine”.

Entre quienes participen en el conversatorio posterior a la función, se sorteará un afiche y algunas postales de la película, como recuerdo especial de este encuentro.

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso, a través de la Convocatoria FICVAL 2025 y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, La Joya Sánguches y Cantina y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional.

Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso. www.cinerecobrado.cl

Batalla del tattoo 2025: la fiesta más grande del tatuaje en Chile

Este 11 y 12 de octubre, el Centro Cultural Chimkowe, será el epicentro de la Batalla del Tattoo 2025, el evento más grande de tatuajes, familiar y de cultura alternativa en Chile, que reunirá a cientos de tatuadores nacionales e internacionales junto con un cartel musical imperdible.

Durante dos jornadas, el público podrá sumergirse en un espacio que combina lo mejor del arte corporal con shows en vivo, stands especializados, competencias y exhibiciones. La Batalla del Tattoo se ha consolidado como un referente de la escena, ofreciendo una plataforma para artistas consagrados y emergentes de toda Latinoamérica.

El festival contará con un line-up de lujo encabezado por Santaferia, la banda de cumbia más popular de Chile, y Flema, íconos del punk argentino. También se presentarán agrupaciones históricas y de culto como Machuca, Sonora de llegar, Sonora 5 Estrellas, 2X, Son robos o sobornos, Los Mox, Zita Zoe, Kanto, entre muchos más.

Además, BDT Music, hizo un concurso para que bandas pudieran concursar y ganar un espacio para presentarse en la batalla, los ganadores de este año fueron Skalloween y 5to nativo.

La Batalla del Tattoo reunirá a más de 250 tatuadores nacionales e internacionales que competirán en distintas categorías, mostrando su talento y creatividad en vivo. Los asistentes podrán apreciar nuevas tendencias, estilos y propuestas de artistas reconocidos, además de acceder a tatuajes realizados en el mismo festival.

Más allá de la competencia, el evento busca ser un espacio de encuentro y celebración de la cultura urbana y alternativa. Habrá stands de ropa, accesorios, insumos de tatuaje, graffiti, ilustraciones, zona kids, bicicletas Low Rider, tiendas de emprendimientos, motociclismo, piercing y muestras, además de un patio gastronómico con variadas opciones para disfrutar durante toda la jornada.

Detalles del evento

Fechas: 11 y 12 de octubre de 2025

Lugar: Centro Cultural Chimkowe, Peñalolén

Actividades: tatuajes en vivo, competencias internacionales, música, stands, gastronomía y más.

Sábado 11
Flema; Sonora de Llegar; Son Robos o Sobornos; 2X; 562; Sicknot; Kanto

Domingo 12
Santaferia; Machuca; Los Mox; Sonora 5 Estrellas; Zita Zoe; Kanto;

Batalla del Tattoo 2025 – Chimkowe en Tinta, promete ser una experiencia inolvidable, donde el arte, la música y la cultura se unen en un mismo lugar, consolidando a Chile como un epicentro latinoamericano del tatuaje y la autogestión cultural. Entradas: disponibles a través de Passline

Profesionalización y reconocimiento del rol del Diseño Escénico en la Academia y los Teatros

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Tamara Figueroa AS es diseñadora escénica y académica de la Escuela de Teatro UV, encargada del Área de Creación. 

Además, integra la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos (ADTRES), que nace el año 2011 en Santiago y desde el 2020 cuenta con un grupo de trabajo en Valparaíso, aportando a la organización y profesionalización del medio.

El año 2013, en colaboración con el entonces Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, ADTRES publica la colección “Herramientas para los técnicos en artes escénicas”, tres libros que abordan seguridad laboral, legislación para artistas, pasos del diseño teatral, planta de luces y habilidades necesarias, entre otros temas, siendo material pionero en la sistematización del quehacer de quienes ejercen estos oficios, disponible en internet para descarga gratuita.

Este año hay varias obras en cartelera atravesadas por la mirada de Tamara. Ella señala: “El rol del diseño escénico es importante de mencionar, pertenecemos a un equipo autoral, es decir, el diseño escénico tiene un rol de autoría.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

En ese sentido ha sido muy relevante poder estar en distintos escenarios y ser parte de una escena nacional. En la Escuela de Teatro UV estoy realizando el diseño escénico del montaje ‘Pan Caliente’ de la dramaturga chilena María Asunción Requena, dirigida por Claudio Marín, parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios, iniciativa que reconoce la labor de todos los oficios en torno al teatro y al escenario”.

“Hace poco estrenamos ‘NINA’ en la Sala UPLA, obra escrita por Gloria Moreno en 1935, dirigida por Maritza Farías. Es importante poner en valor la visualidad en la escena contemporánea, en este caso a través de la iluminación”.

 El proyecto NINA es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Compañía FA

Tamara es integrante del núcleo creativo de la Compañía FA. Al respecto, comparte: “Las diseñadoras podemos pertenecer a equipos artísticos multidisciplinares, de diversas trayectorias, en distintos tipos de teatro.

Como Compañía FA tenemos la oportunidad de estar en la cartelera de los 70 años de Teatro ICTUS con dos obras; ‘Historia de amor para un alma vieja’, dirigida por Felipe Zambrano, donde actúa Eduardo Barril, quien estuvo en la Escuela de Teatro UV inaugurando la Semana del Teatro en mayo, y Luz Jiménez, gran actriz que recibió el Premio a la Trayectoria en los Premios Caleuche 2022; y con la obra ‘Primavera con una esquina rota, dirigida por Jesús Urqueta”. 

Su trabajo con el connotado director Jesús Urqueta le ha permitido profundizar el quehacer en obras como “El mar en la muralla”, que recibió el premio Mejor Montaje Nacional el año 2022 por parte del Círculos de Críticos del Arte de Chile y ‘“Primavera con una esquina rota”, que en el año 2023 fue reconocida con el Premio Especial Conmemoración 50 años del Golpe de Estado.

“En marzo de este año, en el contexto del Día de la Mujer, estrenamos ‘Las Aristócratas’ en el Teatro Nescafé de las Artes. Además, tuvimos la oportunidad de ser seleccionados y presentarnos en los Temporales Teatrales de Puerto Montt. Desde la dramaturgia de Felipe Zambrano y el diseño escénico ejecutado por mí, pudimos generar una mirada híbrida de la dirección escénica, innovando en la forma de enfrentar la composición, algo de lo que estoy muy agradecida”.

Para finalizar, Tamara reflexiona: “Creo que cuando una es diseñadora y pertenece a equipos interdisciplinarios es posible reconocerse como parte de un engranaje complejo, un ensamble en pos de las artes escénicas y las artes en general, que no son exclusivamente interpretativas de un texto, la literatura o a esos campos de sentido, sino que responden a los sistemas no lingüísticos que organizan con otros medios los discursos y las lecturas.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Eso es altamente contemporáneo. 

De hecho, desde el punto de vista de la contemporaneidad, hay grandes directores teatrales como Romeo Castelucci y el recientemente fallecido Bob Wilson que son escenógrafos y realizan sus direcciones no desde premisas actorales, provenientes de la tradición textual, sino desde las experiencias, las imágenes, los sonidos, el movimiento; medios escénicos que se estudian de manera formal desde las posvanguardias.

 Es inspirador hacer teatro cuando uno se dedica a lo no lingüístico, permite la amplitud de perspectivas y el cultivo de lo abstracto”.

Proyecto Balneario: danza contemporánea al rescate de la memoria histórica

“Balneario” es un proyecto de danza contemporánea con foco interdisciplinar, que recoge la historia de la playa de Marbella -Región de Valparaíso-, que fue balneario en la Unidad Popular y luego sitio de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Del Colectivo La Vitrina y Plataforma Bastarda, bajo la dirección de Tania Rojas, el proyecto contempló una investigación en terreno junto a comunidades locales y una obra que se estrenará a mediados de octubre en el Espacio La Vitrina, en Providencia.

“Balneario” cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

 La playa de Marbella -ubicada en la comuna de Santo Domingo, en la Región de Valparaíso-, es el epicentro de la nueva creación del Colectivo La Vitrina, Plataforma Bastarda y la dirección de la artista Tania Rojas. Juntos vienen realizando una labor de investigación en torno a la memoria, el paisaje y el cuerpo, durante los últimos años.

Esta vez, el lugar elegido es un balneario -de ahí el nombre de la obra-; un territorio de hitos naturales e históricos poco conocidos: ahí conviven la vegetación costera, las ruinas de un centro de veraneo para trabajadores y pobladores impulsado por el gobierno de la Unidad Popular y un sombrío devenir, ya que ese lugar se convirtió en un centro de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Durante siete meses, un grupo de artistas de la danza, del arte sonoro y visual, realizaron una investigación en torno a la pregunta de cómo el paisaje se puede convertir en testigo, aliado o vestigio de la historia. “Cuando observo la belleza de la Patagonia, pienso en el genocidio selknam. 

El paisaje nunca está vacío: guarda huellas. Así llegamos a Marbella, en la costa de San Antonio, donde funcionó el primer balneario popular de las 40 medidas de Salvador Allende y que tras el golpe se convirtió en la primera escuela de tortura de la DINA. Esa tensión histórica es el núcleo de la obra”, explica Tania Rojas, directora de “Proyecto Balneario”.

Es así como la investigación dio paso a la obra del mismo nombre, que se estrenará el 17 de octubre, a las 20:00 horas, en Espacio La Vitrina, Providencia. Además, tendrá funciones los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de octubre, en el mismo centro.

“Esta propuesta explora el territorio y es por ello que activistas de la Agrupación de DD.HH. del Litoral Central y de la Fundación por la Memoria San Antonio han sido parte de este proceso de investigación”, agrega la directora.

“Balneario” es la tercera parte de una trilogía que comenzó con la obra “Tinnitus” en 2023, continuó con “Maneras de (Re) existir”, en 2024, y ahora se instala en un cruce entre naturaleza, historia y cuerpo.

El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Además, forma parte del Foro de las Artes, de la Universidad de Chile.

Se realizó concierto en el marco del día de la música chilena en INACAP

El Teatro Municipal de Temuco, INACAP sede Temuco y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía unieron esfuerzos, como ya es tradición desde hace varios años, para llevar la música clásica a espacios académicos y acercarla a estudiantes y docentes.

La actividad, realizada con motivo del Día de la Música Chilena, buscó rendir homenaje a los grandes compositores nacionales y conectar a las nuevas generaciones con el patrimonio musical del país.

La jornada ofreció un espacio artístico y enriquecedor para la comunidad educativa de INACAP. Estudiantes de distintas carreras vivieron la experiencia de disfrutar música en vivo en un ambiente diferente al aula, reafirmando el compromiso de estas instituciones con la formación integral de las y los jóvenes y destacando el aporte de la música a su desarrollo académico y cultural.

El concierto presentó un programa diseñado especialmente para esta conmemoración, con obras que evocan ritmos y melodías tradicionales de Chile. Comenzó con Trote y Cachimbo y La rosa y el clavel, ambas con arreglos de David Ayma; la obra tradicional Alulú en arreglos de Joel Novoa; Trote y Rosa de Vicente Bianchi y finalizó con la emblemática ‘La jardinera’ de Violeta Parra en arreglos de Barver.

La vicerrectora de INACAP sede Temuco, Gladys Brito, valoró la relevancia de este tipo de iniciativas culturales.

 “Es importante también fomentar la cultura en nuestros estudiantes, algo que buscamos como institución y que es fundamental en los procesos educativos. Lo podemos apreciar con este quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco”, sostuvo.

La presentación en INACAP forma parte de las actividades de extensión que el Teatro Municipal de Temuco desarrolla junto a instituciones regionales, con el propósito de llevar la música clásica a espacios distintos al escenario principal y acercarla a públicos que habitualmente no asisten a conciertos.

Esta estrategia busca ampliar el acceso a la cultura y fomentar la valoración del patrimonio musical chileno en contextos educativos.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el valor de este encuentro artístico. “Estamos muy contentos de estar celebrando nuevamente el Día Nacional de la Música y de los Músicos Chilenos, en esta ocasión con la participación del quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco, interpretando un repertorio de músicos nacionales con arreglos del director David Ayma”, indicó. 

El concertino de de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Javier Figueroa, subrayó la importancia de esta celebración. “Siempre es importante recordar a grandes compositores y músicos como Violeta Parra y Vicente Bianchi, Premio Nacional de Artes Musicales; es algo que nos hace muy bien”. 

Cabe recordar que cada 4 de octubre se celebra en Chile el Día de la Música y de los Músicos Chilenos en honor al natalicio de Violeta Parra, una de las figuras más influyentes del folclore nacional. Esta fecha busca reconocer el legado de compositoras y compositores del país y destacar el aporte de la música chilena a la identidad cultural. Bajo ese espíritu se desarrolló este concierto, que acercó estas obras al público académico y rindió homenaje a quienes han construido el patrimonio musical del país.

Obra de teatro callejero finalizará los Hitos Programáticos del 18° FINTDAZ, en Iquique y Alto Hospicio

 La obra “Arrived”, dirigida e interpretada por Adrián Schvarzstein y Jurate Sirvyte de España y Lituania, será la encargada de culminar con los Hitos Programáticos del 18° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se realizaron entre los meses de marzo y septiembre, con diversas funciones en establecimientos educacionales y teatros de la región de Tarapacá.

Dicho montaje, se presentará este sábado 4 de octubre, a las 12 horas, en el Mall Zofri; tendrá una segunda función el domingo 5, en el mismo horario, en la Plaza Prat de Iquique y el lunes 6, a las 11:30 horas, dará un último recorrido por la Plaza de Armas de Alto Hospicio, ubicada en la intersección de Avenida Los Álamos con Ramón Pérez Opazo.

Último Hito Programático

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “queremos que este sea un festival que no ocurra una vez al año, sino que apueste por estar presente todos los meses con algún panorama de teatro, danza o circo, en espacios convencionales y no convencionales, para tener una continuidad y acercarnos más a los públicos, a quienes queremos agradecer profundamente por asistir a cada uno de ellos durante el primer semestre y parte del segundo y a los colegios, liceos, escuelas y jardines infantiles a los que llegamos con montajes de compañías locales, teniendo una muy buena acogida y recepción”.

El gestor cultural agregó que “para finalizar con este período previo al Gran Festival, que se realizará entre el 15 de octubre y 9 de noviembre, tendremos esta obra internacional invitada, que nos llevará a un recorrido por el pasado en Iquique y Alto Hospicio, donde también hemos tenido gran apoyo de los municipios”.

“Arrived” es una propuesta escénica de teatro callejero, donde una pareja llega de un pasado no muy lejano, viendo el mundo actual con ojos diferentes, que sorprenderá a los transeúntes del Mall Zofri, de la Plaza Prat y de la Plaza de Armas, con música y la participación de los mismos espectadores.

Toda la programación del festival es gratuita y está disponible en fintdaz.cl. 

Las entradas para las funciones de octubre estarán a partir del domingo 12, en el sitio web y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025.