miércoles, 1 de octubre de 2025

Explorando nuevas dimensiones en el arte con tecnología de impresión

En un mundo donde el arte y la tecnología convergen cada vez más, el arquitecto y artista digital chileno Arturo Fermandois combina la precisión de la arquitectura con la expresividad del arte abstracto, utilizando herramientas digitales para explorar conceptos como el tiempo y el movimiento.

Su enfoque se caracteriza por la repetición, el claroscuro y deformaciones orgánicas aplicando principios matemáticos, todo potenciado por software especializado y la impresión de alta precisión de Epson.

Uno de los aspectos más innovadores de su trabajo es la impresión en papel y otros materiales, que le permite crear efectos tridimensionales y experimentar con distintos formatos, como su preferido de 1,10 x 1,10 metros.

Recientemente, fue invitado a desarrollar un mural de cerámica blanca impresa de 2,5 x 2,5 metros en la Fundación Arturo López Pérez, inspirado en los tradicionales azulejos portugueses, logrando resultados excepcionales gracias a la tecnología Epson.

La versatilidad de las impresoras de cama plana de Epson permite trabajar sobre madera, metal, acrílico, lienzo y más, ampliando las posibilidades creativas y transformando el material en parte central de la obra. Como señala Benjamín Gatica, Senior Manager Industrial: "La tecnología de Epson permite diversificar los materiales y dar un giro completamente innovador a la creación artística".

El trabajo de Fermandois demuestra cómo arquitectura, arte y tecnología pueden entrelazarse para generar nuevas expresiones. 

Actualmente, presenta «Cosmos» en la Sala de Arte AIEP (Bellavista 0121, Providencia), una exposición que estará abierta del 25 de septiembre al 30 de octubre, de lunes a viernes de 09:00 a 20:00 h y los sábados hasta las 14:00 h.

La muestra explora la luz y el volumen mediante impresiones superpuestas en distintos soportes, organizadas en composiciones circulares que generan profundidad, luminosidad y sensación de movimiento, invitando al espectador a percibir cómo la percepción construye estas dimensiones a partir de mínimas variaciones de luz y forma.

La entrada es liberada.

Gobierno de Santiago y CONADI impulsan el arte y cultura indígena en el MAC Parque Forestal

Killkay

Instalación, platería, fotografía, tejido y performance, convergen en una muestra que resignifica lo ritual y lo cotidiano, proponiendo nuevas lecturas sobre la persistencia cultural y las resistencias mapuche, proyectadas hacia los futuros comunes.

La exposición “Tufa mew felepaiñ / Aquí estamos”, que forma parte del Encuentro Metropolitano de Arte y Cultura Indígena 2025 (EMACI), reúne a 19 artistas y colectivas indígenas residentes en la Región Metropolitana, seleccionados mediante una convocatoria pública a la que postularon más de 50 propuestas.

La muestra se podrá visitar con acceso gratuito entre el 1 y el 15 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Parque Forestal. El EMACI 2025 es una iniciativa del Gobierno de Santiago, aprobada por el Consejo Regional Metropolitano y ejecutada por la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena. 

“Este encuentro es parte de una tarea mayor: poner en valor la diversidad cultural que da vida a Santiago. Al apoyar a creadoras y creadores indígenas residentes en la Región Metropolitana, no solo estamos reconociendo su aporte al arte y la cultura, sino también fortaleciendo los vínculos que nos permiten construir una ciudad más inclusiva, democrática y con memoria. 

EMACI es una invitación a mirar nuestro presente desde las raíces y a proyectar juntos un futuro compartido”, afirma el Gobernador de Santiago, Claudio Orrego. 

Por su parte, Ximena Montecinos, jefa (s) de la Oficina de Asuntos Indígenas de Conadi Santiago, destaca las obras exhibidas en la muestra: “Que más de 50 personas hayan postulado al concurso y que hoy tengamos a 19 artistas y colectivas presentando sus obras, refleja la vitalidad y vigencia del arte indígena contemporáneo.

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Los pueblos indígenas seguimos presentes, aportando a la construcción de una sociedad plural, multilingüe e intercultural, respetuosa de la diversidad y de la democracia. 

Esta exposición es un testimonio de esa fuerza creativa y del rol que cumplen nuestras y nuestros artistas en la capital”.

El MAC, referente museográfico y artístico de prestigio nacional e internacional, se convierte en escenario de obras que dialogan con lo ancestral y lo contemporáneo, mostrando creaciones de nivel mundial.

“Sin duda EMACI es parte de una de las miradas amplias que debemos proponer desde el MAC”, señala Daniel Cruz, director del MAC Parque Forestal.

“Tener un importante número de representantes, con un rango etario diverso, incluyendo nombres reconocidos como el de Bernardo Oyarzún —artista de nuestra colección— nos impulsa a pensar en colaboraciones más profundas. 

La posibilidad de ser parte de este encuentro amplifica nuestro rol como espacio de diversidad donde convergen múltiples miradas. Esperamos que en el MAC se reúnan los saberes y conocimientos de nuestra época, emergentes de la práctica sensible del arte”.

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“Con EMACI 2025 buscamos abrir un espacio inédito en la Región Metropolitana, donde las y los artistas indígenas residentes puedan mostrar sus procesos creativos en un escenario de prestigio internacional como el MAC. Esto reafirma que el arte indígena contemporáneo no solo está vivo, sino que genera obras de calidad mundial”, precisa José Eduardo Curilen, coordinador general del Encuentro.

Una panorámica crítica y plural

La curaduría de Gonzalo Castro-Colimil define la muestra como “un espacio de diálogo entre los 19 artistas y colectivas, quienes nos presentan procesos de creación que amplían los lenguajes estéticos, impulsando modos alternativos de sensibilidad que consolidan la importancia de reconocer y promover la diversidad cultural”.

El guion expositivo articula oficios como la platería, la alfarería, la cestería y el textil en clave contemporánea, junto al videoarte, la instalación, la fotografía y la pintura. Estas prácticas exploran el archivo como territorio de búsqueda identitaria, desplegando estrategias que oscilan entre la memoria y la experimentación.

Uno de los invitados de honor a EMACI 2025 es el artista Bernardo Oyarzún, quien presenta Mawün (del mapuzungun, lluvia, 2020), una instalación en cerámica y madera. 

El artista destaca “mi obra propone un desplazamiento de la ritualidad mapuche al espacio simbólico del arte, bajo la mágica relación de reciprocidad con la naturaleza.

Condenada de la memoria

 Los metawes, tradicionalmente contenedores de agua, aquí aparecen vacíos. Metafóricamente, es como mendigar agua al cielo, pero ya no hay nada que ofrecer: el agua fue extraída y privatizada.

hace mucho tiempo. No tenemos agua. La obra habla de esa carencia y de la urgencia de repensar nuestra relación con el entorno”.

Ganador del Altazor 2011 en Artes Mediales, del Art Forum Competition, Harvard 2008, del Premio Concurso Artes y Letras, y representante de Chile en la Bienal de Venecia 2017, Oyarzún es considerado una de las voces más influyentes del arte contemporáneo chileno.

EMACI 2025: un encuentro con la ciudadanía

Además de la exhibición en sala, la programación contempla espectáculos al aire libre de música, danza, teatro y presentaciones culturales, tanto en el interior como en los alrededores del MAC Parque Forestal. También se desarrollarán mesas redondas informativas sobre los derechos de los pueblos originarios, abriendo espacios de diálogo con la comunidad.

El evento será con entrada gratuita y desplegará una variada programación que combina arte, patrimonio e identidad para toda la familia.

Antil
Esta propuesta busca consolidarse como un hito cultural con alcance nacional que visibiliza el arte indígena contemporáneo en la Región Metropolitana.

Coordenadas

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo (MAC) – Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.

Fecha: 1 al 15 de octubre de 2025

Inauguración: miércoles 1 de octubre, 18:00 horas

Más información y programa completo: www.conadi.gob.cl y www.gobiernosantiago.cl 

martes, 30 de septiembre de 2025

Katarzyna Tretyn: cuando el arte encuentra la ciencia

Katarzyna Tretyn, artista polaca, participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO1.2 con su obra El observatorio del silencio, instalada en La Molinera de Antofagasta.

Durante los casi tres meses de exposición, la muestra fue visitada por más de 2 mil personas. Su propuesta, que cruza distintos campos vinculados a las ciencias, surgió a partir de una residencia en el Observatorio Rolf Chini de Cerro Murphy y en Paranal de ESO Chile.

Conversamos sobre su proceso creativo, fuentes de inspiración y cómo surgió la idea de su proyecto.

1. ¿Por qué te interesaste por las matemáticas y la astronomía para tu proyecto?

Las matemáticas, la física y la astronomía han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en mi práctica artística. No solo son una fuente de inspiración, sino también un conjunto de herramientas que utilizo en la creación de mis obras. Hace varios años, desarrollé el ciclo expositivo Trayectorias, en el que trabajé con datos sobre el movimiento planetario.

Al yuxtaponer los movimientos de dos planetas, creé una visualización artística de su relación. Este proceso requirió adquirir conocimientos, realizar cálculos y desarrollar una aplicación informática personalizada que me permitiera predecir la forma final de la composición.

La participación en SACO 1.2 me ofreció una oportunidad única de realizar una residencia artística en Chile, donde tuve acceso a vastos recursos científicos que inspiraron la creación de la obra El observatorio del silencio.

Katarzyna Tretyn, artista polaca, participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO1.2 con su obra El observatorio del silencio, instalada en La Molinera de Antofagasta. Durante los casi tres meses de exposición, la muestra fue visitada por más de 2 mil personas.

 Su propuesta, que cruza distintos campos vinculados a las ciencias, surgió a partir de una residencia en el Observatorio Rolf Chini de Cerro Murphy y en Paranal de ESO Chile.

Conversamos sobre su proceso creativo, fuentes de inspiración y cómo surgió la idea de su proyecto.

1. ¿Por qué te interesaste por las matemáticas y la astronomía para tu proyecto?

Las matemáticas, la física y la astronomía han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en mi práctica artística. No solo son una fuente de inspiración, sino también un conjunto de herramientas que utilizo en la creación de mis obras.

Hace varios años, desarrollé el ciclo expositivo Trayectorias, en el que trabajé con datos sobre el movimiento planetario. Al yuxtaponer los movimientos de dos planetas, creé una visualización artística de su relación.

Este proceso requirió adquirir conocimientos, realizar cálculos y desarrollar una aplicación informática personalizada que me permitiera predecir la forma final de la composición. La participación en SACO 1.2 me ofreció una oportunidad única de realizar una residencia artística en Chile, donde tuve acceso a vastos recursos científicos que inspiraron la creación de la obra El observatorio del silencio.

Katarzyna Tretyn, artista pola

ca, participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO1.2 con su obra El observatorio del silencio, instalada en La Molinera de Antofagasta.

Durante los casi tres meses de exposición, la muestra fue visitada por más de 2 mil personas. Su propuesta, que cruza distintos campos vinculados a las ciencias, surgió a partir de una residencia en el Observatorio Rolf Chini de Cerro Murphy y en Paranal de ESO Chile.

Conversamos sobre su proceso creativo, fuentes de inspiración y cómo surgió la idea de su proyecto.

1. ¿Por qué te interesaste por las matemáticas y la astronomía para tu proyecto?

Las matemáticas, la física y la astronomía han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en mi práctica artística. No solo son una fuente de inspiración, sino también un conjunto de herramientas que utilizo en la creación de mis obras.

Hace varios años, desarrollé el ciclo expositivo Trayectorias, en el que trabajé con datos sobre el movimiento planetario. Al yuxtaponer los movimientos de dos planetas, creé una visualización artística de su relación.

 Este proceso requirió adquirir conocimientos, realizar cálculos y desarrollar una aplicación informática personalizada que me permitiera predecir la forma final de la composición. La participación en SACO 1.2 me ofreció una oportunidad única de realizar una residencia artística en Chile, donde tuve acceso a vastos recursos científicos que inspiraron la creación de la obra El observatorio del silencio.

2. ¿Cómo intentaste plasmar la experiencia y los conocimientos adquiridos durante la residencia en tu obra de arte?

La instalación se inspiró en la investigación llevada a cabo en los observatorios Cerro Murphy y Paranal, así como en mi experiencia directa del paisaje desolado del desierto de Atacama.

Reconocido tanto por la ESO como por la NASA como uno de los mejores sitios de la Tierra para la observación astronómica —y, al mismo tiempo, como un laboratorio natural para los estudios astrobiológicos—, Atacama se convirtió en un punto de referencia crucial para este proyecto.

3. ¿Cómo surgió esta colaboración con el Observatorio de Cerro Murphy?

Tengo que remontarme al año 2015, año en que comencé a colaborar con científicos del observatorio de Piwnice, cerca de Toruń, Polonia. Fue el momento en que realmente comenzó mi fascinación por la ciencia y la astronomía.

A la hora de crear mis obras, a menudo recurro a los conocimientos de especialistas que me ayudan a comprender los temas que más me intrigan. Una de estas personas fue la Dra. Paulina Karczmarek, a quien escuché por primera vez en la radio cuando hablaba sobre el Observatorio Rolf Chini Cerro Murphy.

Me puse en contacto con ella para iniciar una colaboración y, con el tiempo, se nos ocurrió la idea de crear una obra de arte que surgiera como resultado de una residencia en ese observatorio.

4. ¿Cómo contribuyeron los científicos al proceso creativo?

En mi práctica artística, el vínculo con los conocimientos de científicos que me explican pacientemente los complejos mecanismos que rigen el universo. Su apoyo me permite no solo profundizar en mi comprensión de los temas que me fascinan, sino también asegurarme de que lo que he aprendido se traduce con precisión al lenguaje del arte.

Me siento afortunada de colaborar con investigadores que son tan sensibles y precisos como mi propio trabajo. Es más, los científicos suelen sentir tanta curiosidad por mi arte como yo por sus conocimientos. 

5. ¿Qué tipo de apoyo brindó la Dra. Paulina Karczmarek, astrónoma que realiza investigaciones en el Observatorio?

Nos reunimos en línea una vez a la semana: Paulina me hablaba de su trabajo en el Proyecto Aucaria y me explicaba con paciencia cómo se pueden medir las distancias entre las estrellas, un tema fascinante pero muy complejo.

Con el tiempo, nuestras reuniones se volvieron más abiertas y se convirtieron en un espacio para intercambiar ideas. Junto con la Dra. Karczmarek, escribí mi primer proyecto serio de investigación y arte.

También fue gracias a su iniciativa que recibí la invitación al Observatorio Cerro Murphy. Mi presencia allí no habría sido posible sin el apoyo y la apertura del profesor Grzegorz Pietrzyński, director del Proyecto Aucaria, cuyas contribuciones a la ciencia polaca son inestimables. Le estoy profundamente agradecida por su ayuda.

En el observatorio, también pude contar con la Dra. Karolina Bąkowska, quien me introdujo en los detalles del trabajo de un astrónomo, me mostró el equipo y me explicó cómo funciona y qué condiciones determinan las observaciones del cielo. También compartió conmigo conocimientos sobre sus propias actividades de investigación.

Fue una experiencia excepcionalmente intensa, llena de nuevas impresiones e inspiraciones. A día de hoy, sigo reflexionando sobre todo lo que vi allí y organizando los conocimientos que adquirí durante mi estancia.

6. ¿Cómo resumiste todo esto para crear El Observatorio del Silencio?

Surgió de la necesidad de comprender nuestro lugar en el universo y reconocer que puede haber vida en lugares que durante mucho tiempo hemos pasado por alto.

Inspirado en la astrobiología contemporánea y en las reflexiones de Bryan Cox sobre las infinitas formas de la naturaleza, el proyecto propone que la vida no tiene por qué parecerse a lo que conocemos: puede existir en suspensión, en condiciones extremas, más allá de los límites de la percepción.

Atacama y Marte, dos desiertos, uno terrestre y otro extraterrestre, se convierten en símbolos de ausencia, silencio y supervivencia. El Observatorio del Silencio nos invita a mirar más allá de los marcos establecidos, hacia lo que está oculto, es ambiguo y ha sido olvidado.

Esta exploración artística de lo desconocido no busca confirmación, sino apertura. La observación se convierte aquí en un acto de resistencia contra la prisa, la dominación y el antropocentrismo.

Al igual que la vida en condiciones extremas, el arte puede perdurar, de forma silenciosa, persistente y según sus propios términos.

Así es como Katarzyna nos cuenta su experiencia ligada a las artes y las ciencias. En sus palabras finales, la artista nos recuerda que su proyecto no fue solo una instalación, sino una invitación a detenerse y escuchar aquello que rara vez percibimos: los murmullos del universo, las huellas de lo invisible y las preguntas que aún no tienen respuesta.

Katarzyna Tretyn para su participación en la bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros en Antofagasta, Chile, cuenta con el apoyo del Observatorio Rolf Chini Cerro Murphy (OCM), de la Embajada de Polonia en Chile y de KGHM.

Finaliza SACO1.2 abriendo nuevas oportunidades de espacios artísticos para la comunidad

 Entre junio y septiembre, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO1.2 Ecosistemas oscuros convirtió a Antofagasta en un epicentro cultural, desplegando obras de artistas locales, nacionales e internacionales en diversos espacios patrimoniales, culturales, educativos y urbanos.

 En total el evento finalizó con cerca de 37 mil visitas.

El evento fue presentado por Escondida | BHP, con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, el Gobierno y Consejo Regional de Antofagasta.

Fueron cinco los espacios expositivos habilitados para esta edición, los cuales bajo un equipo especializado en mediación, recibieron a estudiantes, profesionales, amantes del arte contemporáneo y público general. 

“Aunque claramente los números no son lo más relevante, nos alegra mencionar que hemos tenido la exposición de arte más grande en Chile de este año, tanto en metros cuadrados de exhibición, como en la cantidad de nacionalidades de los artistas”, declaró Dagmara Wyskiel, directora de Bienal SACO.

Arte en el muelle y La Molinera

El Muelle Histórico Melbourne Clark, uno de los escenarios más emblemáticos de SACO, albergó siete instalaciones seleccionadas por una convocatoria internacional, con la participación de creadores de Mongolia, Finlandia, Nueva Zelanda, Rusia, Brasil, Alemania, Austria y Chile.

Más de 30 mil personas recorrieron el muelle, donde convivieron propuestas que iban desde una instalación sonora hasta un vestido a gran escala que ondeaba al viento.

El hito que marcó esta edición fue la adaptación de La Ex Molinera de Antofagasta, inmueble que estuvo abandonado por décadas y que fue habilitado por SACO, con una importante inversión en recursos logísticos, humanos, económicos para volverlo su espacio expositivo principal, donde se reunieron obras de 40 artistas provenientes de 17 países.

El lugar ofreció muestras interactivas, sonoras y audiovisuales, además de performances, talleres y encuentros enfocados en la transdisciplinariedad. Ejemplo de ello fue la realización del Congreso Regional, hito que reunió a exponentes del arte, la ciencia, el ámbito social, la política y la academia.

Este sitio, adquirido por Gobierno Regional de Antofagasta y que está bajo la administración del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT), fue cedido para SACO para así visibilizar de golpe y a gran escala el potencial de la ex molinera del norte como espacio de cultura.

“Estamos felices de que gracias a todo el esfuerzo realizado por la Corporación SACO, para amortiguar las falencias de infraestructura cultural en la ciudad, y aunque sin apoyo institucional, pudimos limpiar y transformar un sitio perteneciente al Estado, que se encontraba en un agudo estado de abandono y deterioro, en un lugar vibrante y activo. 

Desde ahora en adelante, acorde a la voluntad expresada por la institucionalidad a cargo, será sin duda el recinto multidisciplinario de cultura más relevante en la Macrozona Norte”, expresó el productor general de SACO Christian Núñez.

Obras que invitan a la reflexión

Futuros especulativos, del argentino Joaquín Fargas, se presentó en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida. La exposición buscaba motivar al público a la desconexión mediante ejercicios de meditación con robots, promoviendo una reflexión sobre el inevitable cruce entre tecnología y humanidad. 

Asimismo, El espacio que queda, expuesta en el Liceo Experimental Artístico (LEA), fue creada por el artista Jorge “Coco” González, el curador Ramón Castillo y el músico Rodrigo Aros Gho, junto a estudiantes de enseñanza media del establecimiento, para explorar nuevas formas de creación comunitaria.

 “La exposición del LEA influía harto en las personas, porque no era solo ir a mirar las obras, sino que también te hacía pensar y cuestionarte aspectos más profundos sobre su propia vida y del entorno.

Además, la mediación ayudaba a los visitantes a entender mejor lo que se veía, promoviendo una experiencia más cercana y con más sentido. 

A pesar de que estuvo solo un mes en exhibición, se atendió a gran cantidad de público, estudiantes, apoderados y docentes, hasta familias, vecinos y todo quien pasaba por las afueras del recinto”, señaló Josseline Alfaro, encargada de Mediación de SACO.

El legado de SACO en la ciudad

No todo lo expuesto desaparece con el tiempo. El uso de lugares poco tradicionales para fines culturales es uno de las principales características del circuito museo sin museo, y la intervención de paletas publicitarias en desuso es otra de las iniciativas que se llevaron a cabo en SACO1.2 y que se espera que permanezcan hasta que la adversidad del clima u otros sucesos externos las destruya.

En el cruce de Avda. Edmundo Pérez Zujovic con Oficina Ausonia, Sector La Chimba; y en Av. Salvador Allende, entre calles Tulor y Talcahuano se encuentran las dos instalaciones de Remoto/Conectado del fotógrafo Osceola Refetoff (Canadá-Estados Unidos); mientras que en el sector Hospital Clínico de la Universidad de Antofagasta está Robinsong de Alexandre Christiaens (Bélgica, Valonia-Bruselas).

Ecosistemas oscuros volvió a posicionar a Antofagasta como un referente del arte contemporáneo en Chile, y deja una huella cultural que trascenderá mucho más allá.

Si bien las exposiciones culminaron, seguirán apareciendo novedades sobre esta edición, ya que prontamente se lanzará la experiencia inmersiva Bienal en el maletero, con lentes de realidad virtual donde las personas podrán observar en 360° algunas obras de esta edición. Más información se dará a conocer a través de las redes sociales de la entidad cultural.

“Esperamos pronto conocer la programación regional del uso de La Molinera que vaya en beneficio del público.

Que se administre de manera justa y democrática, brindando nuevas oportunidades a otras organizaciones de la escena local. Hay gestores, directores de compañías de teatro, juntas de vecinos y artistas que nos han llamado para consultar si pueden hacer uso de este magnífico espacio. 

Nos sentimos esperanzados y orgullosos de que, tras al recibir las llaves de una ruina, devolvamos un lugar apto para cualquier disciplina artística”, agregó Dagmara.

La Corporación SACO invita a postular a su programa de residencias 2026

 Ya se encuentra abierta la convocatoria de residencias artísticas de la Corporación Cultural SACO, para que creadores de todo el mundo puedan postular sus proyectos de investigación a desarrollarse en la región de Antofagasta. 

El llamado es a artistas visuales e investigadores, sin límites de edad, formación, dedicación laboral u otro factor.

Los interesados deben presentar propuestas ligadas a una de estas cinco líneas de trabajo: Astronomía; Movimientos migratorios – multiculturalidad latinoamericana; Patrimonio postindustrial; Geología – mineralogía; o Microbiología – estudio de ecosistemas locales.

El principal criterio de selección será la calidad y potencialidad del proyecto a desarrollar, además de su viabilidad y pertinencia con el territorio y la línea de investigación escogida.

Para el desarrollo de la residencia es obligatorio el manejo del idioma español a nivel medio o superior. 

Los seleccionados tendrán la oportunidad de realizar un trabajo de campo durante un mes en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en Antofagasta, donde podrán vincularse con diversos expertos y el territorio del norte de Chile.

 Los residentes están invitados a desarrollar un taller y una charla para la comunidad sobre su proceso de investigación.

Posterior a la residencia, se evaluará la posibilidad de que el residente sea invitado como artista expositor a la Bienal SACO1.3 en 2027, de acuerdo a la investigación que haya realizado, conclusiones que haya presentado en la charla pública y en general al potencial creativo que pudiese tener para abordar una exposición en un evento internacional.

Revisa las bases en el siguiente enlace. El llamado estará abierto hasta el 1 de diciembre. 

El Museo Nacional de Historia Natural vuelve a convocar a la ciencia joven de Chile

¿Qué provoca la ansiedad en estudiantes? ¿Cómo iluminar un pueblo en miniatura usando monedas? ¿De qué manera una aplicación puede aportar al bienestar psicológico o los huertos urbanos transformar parques?

Estos son algunos de los proyectos desarrollados por estudiantes de enseñanza básica y media que serán presentados en la 54ª versión de la Feria Científica Nacional Juvenil, que se inaugurará este miércoles 1 de octubre en el Museo Nacional de Historia Natural. 

Como ya es habitual, la feria convoca a alumnas y alumnos de enseñanza básica y media de todo el país, con el fin de promover y divulgar la ciencia en los escolares. En esta versión, 23 fueron los trabajos seleccionados, 12 de la Región Metropolitana y 11 desde otras regiones como Antofagasta, Maule y Biobío.

Se sumarán además dos proyectos seleccionados de la feria científica realizada por el Museo de Historia Natural de Valparaíso (MHNV), en el marco del Concurso Escolar de Innovación, Ciencia y Tecnología. 

En la versión 2025 de la Feria Científica Nacional Juvenil se presentan proyectos que reflejan la diversidad, creatividad y talento de nuestros jóvenes con los grandes desafíos del presente.

Entre ellos, destacan investigaciones sobre el cuidado y calidad de los recursos hídricos, propuestas innovadoras en torno a energías renovables y eficiencia en el uso del agua, así como estudios dedicados a la conservación de la biodiversidad nativa de distintas regiones del país.

 También sobresalen iniciativas que integran ciencia y tecnología para abordar problemáticas sociales y ambientales, mostrando que la juventud chilena no solo observa el mundo con curiosidad, sino que también ofrece soluciones concretas y visionarias para un futuro más sustentable. 

Tanto los proyectos de enseñanza básica como media poseen un alto nivel de calidad, y fueron muy bien evaluados por los seleccionadores. Los resultados de la feria se darán a conocer el viernes 3 de octubre a las 15:00 horas, en la ceremonia de premiación y clausura del evento. 

El Dr. Simi dice presente en la Feria Científica 

Para esta versión 2025 la Feria Científica cuenta con un nuevo aliado: Farmacias del Dr. Simi, que será el auspiciador principal de este certamen, lo que reviste una gran importancia, pues vincula directamente el mundo de la salud con la formación de nuevas generaciones en ciencia y conocimiento.

 Este apoyo entrega una señal clara a las y los estudiantes: la ciencia tiene un impacto concreto en la vida cotidiana, en el bienestar de las personas y en el futuro de la comunidad. 

El director del MNHN, Mario Castro, señala que “la Feria Científica es nuestro evento más tradicional, no solo porque está vigente desde 1970, sino porque es parte destacada del legado de Grete Mostny, cuya labor es invaluable no solamente para el MNHN, sino también para la museología y la ciencia chilena.

Este 2025 estamos muy entusiasmados, pues Farmacias del Dr. Simi se suman para apoyar nuestra feria, uno de los hitos más significativos en la historia de nuestro museo.

Cada año vemos cómo niñas, niños y jóvenes de todo Chile traen su curiosidad, creatividad y compromiso con la ciencia, transformando este espacio en un verdadero laboratorio ciudadano, colaborando estrechamente por el futuro de la actividad científica de nuestro país”.

La Feria Científica Nacional Juvenil se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de octubre, en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, y podrá ser visitada en los horarios habituales del museo, con entrada gratuita. 

Más información sobre la Feria à https://tinyurl.com/SeleccionadosFCNJ2025   

“Encuentros Itinerantes de Tarapacá” finalizó programación en Huara con obras teatro, danza y música

Con danza, teatro y música culminó la primera parte de los “Encuentros Itinerantes de Tarapacá” (EIT), que llegaron entre el 23 y 27 de septiembre, a las localidades de Bajo Soga y Pisagua y a la comuna de Huara, con espectáculos de compañías regionales, que itineraron por el interior de la región de Tarapacá.

El Techado Municipal de la capital comunal, recibió a los vecinos y vecinas que asistieron a esta primera edición de EIT, para ver las presentaciones de danza “El águila pasa” y “Vamos mujer” de la Agrupación Social y Cultural Ay ay ay, de teatro con la obra “En la quebrá del Ají” de la Compañía La Chusca y de música con la comparsa Lakitas Ñañapura.

La iniciativa es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la productora en terreno Fabiola Villarroel, explicó que “comenzamos este encuentro hace más o menos unos tres meses, coordinando con la comunidad de Huara para poder llegar a este día.

Empezamos con la itinerancia en el Liceo de Huara y de Pisagua, con las obras de Run Run Musicuentos y Circo Gato Viajero y culminamos con un hermoso evento y un convite maravilloso, donde participó la comunidad y colaboró la municipalidad.

Bruno Díaz, coordinador de Cultura y Patrimonio del municipio, comentó que “estamos muy contentos de que el arte llegue a comunas distintas de Iquique. 

Somos una comuna del interior de la región, principalmente rural, entonces es mucho más muy difícil que instancias como este tipo lleguen a este territorio.

Por eso nosotros apoyamos y colaboramos con organizaciones como los ‘Encuentros Itinerantes de Tarapacá’, para acercar la cultura a los vecinos y vecinas de la comuna”.

Rut Vilca, presidenta de Ay, ay, ay, expresó que “me siento feliz y ver la cara de felicidad de ellas (compañeras) y el minero (compañero), la verdad que te llena de energía, gratitud, alegría, felicidad, todo, todas las cosas lindas que uno puede sentir de ver algo que se planificó en un minuto, que también costó y vernos disfrutar este momento es maravilloso, impagable”.

EIT en Iquique

La Compañía La Chusca participará nuevamente con su montaje en el mes de noviembre, donde EIT llegará hasta los barrios El Colorado y Jorge Inostroza de Iquique, con más espectáculos familiares y Gabriela Valenzuela, una de sus integrantes, dijo que “es un agrado poder estar siempre en estas instancias.

Agradecemos a la organización por acordarse de nosotros y de La Chusca. Esta es una obra que tiene ya diez años, ha recorrido muchos lugares en nuestra región a nivel nacional e internacional y estar en Huara, donde ya habíamos venido antes, es volver a encontrarse con la gente, con los públicos y sin duda, es un es un momento maravilloso, porque el teatro es eso, es único e irrepetible”.

Brillit, una de las vecinas que asistió al Techado, confesó que “a veces es difícil que vengan las personas, pero gracias a la ayuda de las asociaciones, del alcalde que invita y de los departamentos, se ha logrado que las personas estuvieran acá y recibieran a la gente más que nada.

Eso ya es súper bonito para nuestro pueblo, para que también haya un realce acá, para que se enteren también de la cultura y de los pueblos que viven acá. Es bonito y entretenido compartir todo esto”.

EIT retomará su programación gratuita en noviembre y además, realizará una Clase Magistral para la comunidad artística, impartida por el destacado gestor cultural Abraham Sanhueza. Toda la información se encontrará disponible en el Instagram como @eitarapacá.

Jaime Vadell celebra sus 90 años y el Premio Nacional de las Artes en el Teatro San Ginés

El actor protagonista de la aclamada obra “Aquí me bajo yo” regresa con una nueva temporada de esta pieza, que se ha convertido en la más vista del año. Este éxito representa un momento clave en su carrera y ha unido al público en una verdadera celebración de su vida y legado sobre el escenario.

Además, el público tiene la oportunidad de compartir con esta eminencia del teatro, sacarse fotos, agradecerle en persona y ser parte activa de este emotivo homenaje en cada función.

Bajo la dirección y dramaturgia de Elena Muñoz, y con un elenco destacado, la obra llega al Centro Cultural San Ginés ( Mallinkrodt 76, Providencia) para ofrecer una historia que toca fibras universales y emociona a todos los espectadores.

Esta temporada especial rinde homenaje a Vadell, una de las figuras más importantes del teatro chileno, quien recientemente fue reconocido con el prestigioso Premio Nacional de las Artes.

Una historia íntima y necesaria

Con un tono que combina humor, nostalgia y ternura, la obra narra la historia de un abuelo que estuvo a punto de morir, su hijo que llega desde Alemania para visitarlo y su nieta, encargada de cuidarlo.

Los tres personajes se reúnen en la antigua casa familiar para compartir recuerdos que, en su momento, los unieron y también provocaron su separación.

La sencillez con la que está escrita y representada la historia permite que el público se identifique profundamente, reflejándose en temas universales que, a la vez, son familiares y cotidianos. 

La obra logra transmitir emociones sinceras y evocadoras, invitando a la reflexión sobre los lazos familiares y el paso del tiempo.

Un elenco con historia y autenticidad

Tras el éxito de “Viejos de Mierda” y “No me dejes hablando solo”, el connotado actor Jaime Vadell, consagrado como una de las figuras más trascendentes y vigentes del teatro chileno, protagoniza la nueva temporada de la aclamada obra “Aquí me bajo yo”, la más vista del año.

Comparte escenario con Rodrigo Bastidas y Milena Bastidas, quienes, además de su talento actoral, tienen un vínculo familiar real, lo que aporta una autenticidad y cercanía que resuena profundamente con muchas familias chilenas

Un montaje íntimo y universal

La dramaturgia y dirección están a cargo de Elena Muñoz, actriz y cofundadora de Teatro Aparte. La obra combina sencillez y profundidad, un rasgo distintivo de la compañía a la que Muñoz y Bastidas han pertenecido por más de 30 años.

El equipo artístico incluye a Patricio Pérez en diseño escenográfico e iluminación, y a Angela Acuña en la música original, consolidando una puesta en escena de alta calidad.

Todos estos elementos —un elenco destacado, una temática conmovedora, una trayectoria de éxitos y un equipo artístico sólido— proyectan “Aquí me bajo yo” como una experiencia imperdible, tanto para quienes siguen la carrera de Vadell como para las familias que buscan encontrarse en las emociones y dilemas que plantea el teatro.

Fechas: 3, 4 10, 11,17, 18 | octubre; viernes 21:00 hrs; sábado 20:00 hrs.

Reseña resumida

Un abuelo (Jaime Vadell), un hijo (Rodrigo Bastidas) y una nieta (Milena Bastidas) se reencuentran tras años de distancia. Amanda, cuidadora del abuelo, avisa a su tío que su padre está en estado crítico, forzando su regreso a Chile.

Con diálogos ágiles y situaciones que van del drama a la risa, la obra plantea el derecho de los adultos mayores a decidir sobre sus renuncias y el respeto que tanto hijos como nietos deben tener frente a sus decisiones.

Festival nacional de la canción de raíz folclórica de Loncoche: un éxito histórico en su versión XXII°

Loncoche vivió dos noches inolvidables con la realización del XXII Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica, consolidándose como el evento cultural más importante de la zona y único en su tipo, con 22 años de trayectoria.

Este año, el certamen alcanzó un hito histórico, recibiendo más de 80 canciones de distintos puntos del país, de las cuales el jurado seleccionó 12 temas finalistas que emocionaron y llenaron de identidad el escenario.

La gran convocatoria demuestra la fuerza y vigencia de este festival, que se ha transformado en un referente nacional al resaltar y mantener viva la raíz folclórica.

Un aspecto que marca la diferencia es que el festival se realiza 100% con recursos municipales, reafirmando el compromiso del municipio de Loncoche con la cultura, las tradiciones y el fortalecimiento de los artistas nacionales.

Este año, además, el festival estuvo enmarcado en la celebración del 125° aniversario de la comuna de Loncoche, y en su inicio se vivió un emotivo momento de reconocimientos a Hijos Ilustres, Ciudadanos Ilustres y personalidades distinguidas de la comuna, gracias al acuerdo del alcalde Alexis Pineda Ruiz y el Concejo Municipal.

El alcalde Alexis Pineda Ruiz se refirió a este evento y comentó: “Este festival es un orgullo para Loncoche. Son 22 años de historia que hemos sostenido con mucho esfuerzo y con recursos 100% municipales, porque creemos firmemente en el valor de la cultura y en mantener viva nuestra raíz folclórica.

La gran convocatoria de este año, con más de 80 canciones postuladas y un público que vibró en cada jornada, demuestra que este certamen ya es un referente nacional. 

Nuestro compromiso es seguir fortaleciendo este espacio, porque el folclor es parte de nuestra identidad y desde Loncoche lo compartimos con todo Chile”.

El público también vibró con los artistas invitados. El viernes 26, Daniel Veliz, ganador del 2024 y consagrado como “ganador de ganadores” al reunir a los premiados de versiones anteriores, cautivó con sus tonadas.

La fiesta continuó con la energía de Daniel Muñoz y Los Marujos, que hicieron bailar cuecas y ritmos a todo el público. Mientras que el sábado 27, Grupo Alborada emocionó con recuerdos y tradición, y el broche de oro lo puso la aclamada Banda Conmoción, que llenó de alegría y ritmo el gimnasio del Colegio Santa Cruz, donde nadie quedó sentado.

Ganadores 2025

Primer lugar: “Sencillas Peticiones” representando a Colina – se llevó $2.500.000 más la estatuilla del festival y será invitado como artista principal de la versión 2026.

Segundo lugar: “Vuela por Mí” Representando a Concepción– premio de $2.000.000.

Tercer lugar: “Cariñito a Cariñito” Representando a la Región Metropolitana– premio de $1.500.000.

Mejor Intérprete: “Tengo Mala la Vitrola”, interpretada por La Sur Poniente, Representando a Talagante con un reconocimiento de $500.000.

Con un gimnasio repleto y dos jornadas llenas de identidad y alegría, el Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica de Loncoche cerró con éxito, dejando en alto el nombre de la comuna y proyectándose con más fuerza que nunca hacia su versión 2026.

Teatro Zoco estrena “La verdad

 Tras el éxito de La mentira, Zoco presenta su obra espejo, La verdad: una comedia brillante y afilada sobre lo que callamos y preferimos creer, del multipremiado dramaturgo francés y ganador del Óscar por El padre. Dirigida por Álvaro Viguera y protagonizada por un destacado elenco, debuta el próximo 17 de octubre en la sala de Lo Barnechea. Entradas a la venta en Punto Ticket.

Cuatro amigos, dos parejas y una infidelidad que nadie admite del todo. Lo que comienza como un gesto piadoso –una mentira para “cuidar” al otro– deriva en un juego de versiones cruzadas donde cada escena corrige a la anterior. En ese laberinto se aventura La verdad, la comedia de enredos amorosos del multipremiado dramaturgo francés Florian Zeller, que debuta el 17 de octubre en Teatro Zoco bajo la dirección de Álvaro Viguera.

Con diálogos vertiginosos y situaciones reconocibles, el público se vuelve cómplice de un vodevil contemporáneo donde la pregunta incómoda insiste: ¿es mejor decir la verdad o saber callarla? 

“Es una comedia muy bien escrita, muy inteligente y ácida. Encapsula la reflexión sobre la verdad en un caso simple y lo hace con una dramaturgia redonda”, dice Álvaro Viguera. 

Estrenada con gran éxito en 2011 en el Théâtre Montparnasse de París, La verdad se ha presentado en más de treinta países y su versión inglesa fue nominada al Laurence Olivier Award a Mejor Comedia en 2017; su autor, Florian Zeller, es además ganador del Óscar y BAFTA por The Father y fue distinguido con el Premio Molière por esa misma obra. La mentira –“obra hermana” de La verdad– fue un éxito de temporada este mismo año en Zoco. Ahora el autor regresa a la sala de Lo Barnechea en otro montaje ágil, de cambios rápidos y foco en la interpretación. 

Un elenco estelar da vida a los enredos de dos parejas de amigos cercanos: Álvaro Espinoza interpreta a Miguel, quien está casado con Paula, encarnada por María Gracia Omegna. Nicolás Saavedra y Camila Hirane son el segundo matrimonio, compuesto por Lorenzo y Ana. Entre complicidades y engaños, los cuatro activan un juego de versiones cruzadas cuando una infidelidad desordena el tablero. 

Nadie dice todo, todos esconden algo. La comedia se arma como un rompecabezas de escenas de a dos, donde cada encuentro abre nuevas dudas: ¿qué parte es verdad?, ¿qué parte es mentira?, ¿qué tanto preferimos creer?

“La obra funciona como un loop: cuando crees entender, una nueva versión desarma la anterior. Ese vértigo es parte del juego”, adelanta el director. “Queremos que el espectador viva un viaje vertiginoso: situaciones legibles, rápidas de entender, que avanzan y no se estancan en la talla por la talla”. 

La escenografía diseñada por Manuel Morgado (Un interrogatorio) propone siete escenas que transitan por distintos espacios. “El dispositivo es dinámico y modular: son como pequeños teatritos que se arman y desarman con cambios rápidos, apoyados por un fondo proyectado de referencias realistas. Eso nos permite pasar por un motel, las casas de ambas parejas, un gimnasio y una oficina sin perder ritmo”, explica Viguera.

Detrás de exitosos montajes, como Happy End y Pulmones, el director trabaja con el elenco desde la “verdad interna” de los personajes para que el humor brote de ahí, y no solo de la situación: “Esta comedia no se sostiene en la psicología previa ni en el preconflicto: todo ocurre aquí y ahora, y de esa fricción nace el humor”, concluye. 

“NOSOTRXS” regresa con fuerza creativa a Casa OANI en formato sala

El sábado 11 de julio a las 18:00 horas habrá una función abierta a público de “NOSOTRXS”, la creación más reciente de OANI Teatro, quienes ...