martes, 23 de septiembre de 2025

Obra “Figuraciones” revela el mundo de los extras en clave zombie

Una mujer que trabaja como extra se une al rodaje de una película. Durante el proceso, descubre que la historia representa un hecho relevante de su propia vida, interpretado por otros sin su consentimiento.

A través de diversas estrategias de ficción –incluso una película de zombies –, dos actrices intentan dar vida al caso, cuestionándose quiénes son los sujetos legítimos para representar nuestro mundo personal y qué significa ser extra en el mundo.  

Así se construye “Figuraciones”, la nueva puesta en escena de Nicolás Venegas (“El estado natural de las cosas”, “Manual de Autoayuda”), protagonizada por Roxana Naranjo y Macarena Fuentes, que tendrá su estreno en Teatro La Memoria con funciones del 25 de septiembre al 11 de octubre. 

Teatro La Memoria cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Tomando como referencia el texto de Georges Didi-Huberman, “Pueblos expuestos, pueblos figurantes”; el montaje devela el universo de los extras cinematográficos, también como metáfora de este rol en la vida y sociedad. “Tanto en la política, como en el espectáculo, se manifiestan formas de invisibilización. Los extras son al cine, como el pueblo a la historia”, cuenta Venegas. 

A través del falso documental, la teatralidad y el uso de elementos performativos y audiovisuales, la propuesta busca indagar en los límites entre representación y neoliberalismo. 

“Levanta una pregunta muy contemporánea, sobre quiénes nos representan. Si esa representatividad, ya sea a través de la ficción, lo sociocultural o sociopolítico, es real. ¿Tenemos participación, tenemos realmente incidencia?

Haciendo una analogía, ¿un extra la tiene en la acción del protagonista?… si los figurantes no estuvieran, desaparecería su mundo. En tiempos de crisis, como hoy, es bueno preguntarse quién nos representa, cómo nos representamos a nosotros mismos y, también como artistas, qué necesidad tenemos de representar otras historias y por qué”, dice el director. 

“Cuántas veces nosotros mismos lo hemos vivido: los actores sentados en una gran mesa con catering y los extras, horas de pie con una cajita de jugo y un queque”, lanza Roxana Naranjo, “está tremendamente naturalizado, lo que lo vuelve invisible.

Y todos somos parte de eso”, reconoce la actriz que protagoniza el montaje junto a Macarena Fuentes. “Somos dos actrices que ponemos en tensión los límites de la ficción, la realidad, indagamos sobre cómo se construyen las jerarquías de género y los diversos dispositivos de representación que podemos encontrar”, agrega Fuentes. 

Teatro la Memoria forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Coordenadas: Desde el 25 de septiembre al 11 de octubre. Jueves a sábado 20.00 hrs. Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y jueves popular. Entradas en https://ticketplus.cl/events/figuraciones

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) celebra la llegada de la primavera

 El martes 30 de septiembre, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) ofrecerá un concierto gratuito en el Teatro California, titulado “Colores Primaverales”, en donde niños/as de 8 a 14 años interpretarán piezas clásicas y composiciones más recientes.

Virginia Vergara, directora titular del elenco, reveló que esta presentación reflejará el progreso musical de las niñas y niños. “Se podrá ver cómo han madurado los niños desde inicio de año hasta la fecha, ya que se han integrado nuevos desafíos, nuevas obras, y ellos lo han abordado con mucha seriedad, han sido muy responsables. Están super motivados y muy felices”, señaló.

Además, explicó que en esta ocasión ejecutarán obras que fueron seleccionadas en conjunto con los integrantes de la OSIM. “Este concierto tendrá repertorio popular, música clásica y algunas obras nuevas.

Pero la invitación es ir a disfrutar cómo los más jóvenes hacen música, disfrutar el proceso que ellos han llevado, ver cómo han evolucionado desde principio de año hasta este momento, sin duda hay un crecimiento integral que se apreciará en el evento”, agregó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó el compromiso de los becados. "Este concierto es el avance y desarrollo musical de nuestra querida OSIM. Bajo la dirección de Virginia Vergara, tendremos la oportunidad de disfrutar de un programa muy variado que convoca a un público diverso, pero sobre todo a las familias que ven con orgullo el resultado del esfuerzo de cada uno de sus hijos", dijo.

Para asistir solo hay que llegar al Teatro California el 30 de septiembre a las 19:00 horas. Cabe destacar que la presentación es gratuita, por orden de llegada hasta agotar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Durante el año, la OSIM continuará realizando conciertos en diversos escenarios de la Región Metropolitana, acercando repertorios de alta calidad a públicos de diversas comunidades. Más información sobre los próximos conciertos en www.foji.cl.

Programa

Ludwig van Beethoven, Obertura Egmont, arreglo de Richard Meyer.

Ludwig van Beethoven, Sinfonía Nº1, Opus 21, primer movimiento, arreglo de Merle J. Isaac.

Gustav Mahler, Sinfonía Nº1, tercer movimiento, arreglo de Jeff Parker y Patricio Marty.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Capricho español, arreglo de Richard Meyer.

Georges Bizet, Suite Carmen "Aragonesa", arreglo de Richard Meyer.

Katherine Bachman, El reloj.

Dany Rodríguez, Camino a Socoroma, arreglo de Guillermo Rifo.

Arturo Márquez, Danzón Nº2, arreglo de Patricio Marty.

Igor Stravinsky, Suite Pájaro de Fuego, Berceuse y Finale, arreglo de Merle J. Isaac.

 Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Voces indígenas del mundo llegan al 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia

El 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) presenta una selección de cuatro películas en la sección Primeras Naciones, espacio que dará voz a las historias de pueblos originarios de Colombia, Perú, Chile, El Salvador y Honduras, promoviendo un encuentro multicultural y facilitando una instancia de reflexión sobre nuestra condición plurinacional.

La ubicación de Valdivia en el Wallmapu y el carácter descentralizador del festival se reflejan en las diversas instancias que FICValdivia ha impulsado para visibilizar la pluralidad de voces presentes en el cine.

En este contexto, el programador de la sección, Gerardo Berrocal sostiene: “Que FICValdivia incorpore un espacio para el cine indígena es muy relevante y coherente con el territorio que habitamos, y en ese sentido, la sección Primeras Naciones significa una ventana para la apreciación del cine con identidad.

En ella podremos ver obras audiovisuales representativas de diversos pueblos indígenas y conocer más sobre sus realidades, sus propias formas de vida y la manera en que comparten sus conocimientos con el mundo a través del cine.”

La 32ª edición de FICValdivia se celebrará del 13 al 19 de octubre, con una programación de más de 250 películas provenientes de distintos países. La compra de abonos y acreditaciones puede realizarse online, en el sitio web oficial del festival, o de manera presencial entre el 29 de septiembre y el 3 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. 

Primeras naciones

En su versión 2025, la sección exhibirá tres cortometrajes y un largometraje que abordan temáticas como el papel de la medicina ancestral, los roles culturalmente definidos, los problemas de agua derivados del extractivismo y la educación en el interior de las comunidades indígenas.

Kajan hace referencia a los procesos de autonomías territoriales en Colombia, aquellas iniciadas en 1998 durante la administración de Andrés Pastrana y que definieron márgenes para la zona de San Vicente del Caguán.

Este cortometraje observa la lucha por sobrevivir a la violencia impuesta por los grupos armados, resaltando cómo la medicina ancestral es otra estrategia de defensa territorial como recurso crucial en las múltiples formas de resistencia.

Tendrá su premiere latinoamericana en el festival, en su idioma original Nasa Yuwe, la lengua indígena del pueblo Nasa (tradicionalmente conocido como Páez), hablada en la zona andina de Colombia.

Kajan, de Marcos Fabián Rivera. Colombia. 2025. 23’. Digital.

Wainitai: encontrarse a uno mismo cuenta la historia de Jarumi, una chica de 14 años perteneciente al pueblo awajún -en la Amazonía peruana-, que se dedica silenciosamente a las labores del hogar, mientras los hombres de su comunidad disfrutan de una libertad vetada para ella.

Su historia es contada por el director peruano Pablo García-Vizcarra, quien incorpora en su cortometraje los dibujos de la joven Jarumi y a partir de esa expresividad se pregunta sobre el rol de ella en entorno en el que vive. Tendrá su premiere latinoamericana en el festival, con idioma original de español y awajún.

Wainitai: encontrarse a uno mismo, de Pablo García-Vizcarra. España. 2025. 21’. Digital. 

La figura de Euler Mimalchi, líder del pueblo Pasto -en la frontera entre Colombia y Ecuador-, y su trabajo orientado a la revitalización de espacios de autoeducación, la recuperación del espacio sagrado tulpa y la siembra del comunero en el seno de la madre tierra, es el tema de Tulpas, reencuentro con la memoria de los abuelos, del colombiano William Ceballos Chalapud, quien ha dedicado su trabajo audiovisual a indagar en los procesos de educación a partir de la resignificación de la identidad cultural.

Tulpas, reencuentro con la memoria de los abuelos, de William Ceballos Chalapud. Colombia. 2023. 24’. Digital.

Agua es vida es el nuevo filme del estadounidense Will Parrinello, veterano documentalista que ha orientado gran parte de su obra a la indagación en los pueblos originarios de distintos países. En Agua es vida recorre la experiencia de tres casos –en Chile, Salvador y Honduras-, en los que diversos proyectos extractivistas amenazan las fuentes de agua.

A partir de la lucha con que las comunidades afectadas han respondido a esa situación -enfrentándose al poder de las transnacionales-, su largometraje establece una reflexión en torno a las tensiones existentes entre los derechos de agua, las creencias de los pueblos originarios y los intereses económicos. 

Agua es vida, de Will Parrinello. Estados Unidos, Chile, El Salvador, Honduras. 2023. 90’. Digital.

Sobre FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

lunes, 22 de septiembre de 2025

Loncoche repletó su fiesta de la chilenidad y ahora va por más.

La comuna de Loncoche celebró con un éxito rotundo su Fiesta de la Chilenidad 2025, que durante tres jornadas reunió a miles de personas, consolidándose como uno de los eventos más importantes y masivos de Fiestas Patrias en la región.

Pese a los días de lluvia, las familias llegaron en gran número a disfrutar de cada actividad. Los equipos municipales dispusieron de espacios techados y acondicionados, garantizando comodidad y resguardo para todos los visitantes. Incluso, durante la actividad “125 Cuecas por Loncoche”, se bailó con lluvia, sol y viento, mostrando el compromiso de la comunidad con sus tradiciones.

También se realizó una peña folclórica con agrupaciones locales y los equipos municipales estuvieron a cargo de los juegos criollos, cuyos premios fueron entregados por los mismos emprendedores del recinto.

Con entrada liberada, la fiesta atrajo visitantes de distintos rincones de Chile, incluyendo personas de Viña del Mar y Chiloé. Muchos asistentes comentaron que en sus ciudades no se organizaron celebraciones similares, lo que afectó a los emprendedores. 

En contraste, en Loncoche los comerciantes y artesanos “sacaron cuentas alegres”, beneficiándose del masivo flujo de público.

El alcalde de Loncoche, Alexis Pineda Ruiz, destacó la gran convocatoria: “Estamos muy orgullosos del éxito que tuvo esta fiesta. Superó todas nuestras expectativas y dejó en claro que Loncoche es hoy un polo cultural y turístico. Recibimos a visitantes de distintos puntos del país, lo que fortalece nuestras tradiciones y a la vez dinamiza la economía local”.

La Fiesta de la Chilenidad no solo permitió disfrutar de música en vivo, folclore, gastronomía típica y espacios familiares, sino que también fue un impulso real para el comercio local y para la identidad de la comuna, donde desde los más pequeños hasta los adultos mayores disfrutaron de cada minuto de esta gran celebración.

PRÓXIMO GRAN EVENTO EN LONCOCHE: FESTIVAL NACIONAL DE LA CANCIÓN DE RAÍZ FOLCLÓRICA

El éxito de estas celebraciones da paso a una nueva cita cultural: el Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica de Loncoche, que se realizará el 26 y 27 de septiembre en el gimnasio del Colegio Santa Cruz, en el marco de los 125 años de la comuna.

 

Viernes 26 de septiembre: se presentará Daniel Veliz, ganador del Festival de Festivales, junto a Daniel Muñoz y Los Marujos.

Sábado 27 de septiembre: el escenario recibirá al Grupo Alborada y a la potente Sonora Conmoción.

Con esta nutrida agenda cultural, Loncoche se consolida como un referente regional y nacional en la celebración de las tradiciones y la música chilena.

Drácula, punk y colonialismo: el Cine Contemporáneo irrumpe en FICValdivia 32

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) reveló la programación de sus secciones de Cine Contemporáneo, una de las instancias más esperadas de cada edición.

Este año, 24 películas integran las muestras Tramas, Disidencias, Nuevos Caminos y Nocturama, un recorrido por obras que cruzan lo político, lo experimental y lo popular, destacando tanto autores consagrados como nuevas voces emergentes.

Nuevos Caminos: donde el cine se reinventa

El espacio curado por Isabel Orellana reúne propuestas experimentales y de vanguardia que exploran los límites del cine. Entre ellas destaca Abortion Party de Julia Mellen, sátira feminista que mezcla humor absurdo y redes sociales para abordar la decisión de una estudiante de practicarse un aborto.

También se exhibirá Bounded Intimacy de Ayanna Dozier, sobre el cruce entre intimidad, trabajo sexual y política en los clubes nocturnos de Nueva York.

La cineasta iraní Maryam Tafakory, referente del cine contemporáneo, regresa a Valdivia con dos cortometrajes que combinan deseo, violencia cotidiana y memoria femenina en Irán. Junto a ellas, el rescate de Lloyd Wong, Unfinished revive la obra perdida de un artista gay chino-canadiense con VIH en los 90, rescatando su voz de la invisibilización histórica.

En NSALA, el congoleño Mickael-Sltan Mbanza rastrea las huellas del colonialismo belga en África, cruzando archivos históricos con material contemporáneo para mostrar cómo esa violencia aún se refleja en el presente.

Disidencias: cine político en estado puro

Programada por Victor Guimarães, esta sección explora las luchas colectivas y la resistencia social. Entre los títulos imperdibles está Compañero cineasta piquetero (2002), registro comunitario y anónimo de las luchas sociales argentinas tras la crisis del 2001; y Daimara y el baile zombie, fábula cubana donde la migración se mezcla con el imaginario infantil.

La selección incluye además [in]consciência de Jéferson o Gê, un collage experimental filmado con celular que reconstruye, a partir de registros urbanos y memoria personal, el día previo al despertar de su director.

El recorrido se completa con rescates brasileños de los años 70 como Jardim nova Bahia y Teremos Infância, piezas fundamentales para entender la mirada del cine político y social en América Latina.

Tramas: poéticas y materialidades del cine

Curada por Vanja Munjin, Tramas se centra en la poética cinematográfica y el cruce de lenguajes visuales. Entre sus títulos sobresale Nightshift (1981), de Robina Rose, protagonizada por la legendaria figura punk Jordan (Pamela Rooke), musa de los Sex Pistols.

La chilena Jeannette Muñoz estrena Fuente Alemana, rodada en 16mm, que reflexiona sobre el monumento de Parque Forestal como un espacio cargado de tensiones históricas y usos populares. También se exhiben las exploraciones ópticas de Jodie Mack (Lover, lovers, loving, love) y los experimentos visuales de la española Laura Moreno Bueno (Ulía), además de la obra de la franco-peruana Rose Lowder, pionera del cine estructural.

Nocturama: futuros clásicos de culto

La sección programada por Guillermo Olivares pone el acento en lo extremo y lo bizarro, celebrando el regreso del mito vampírico. El rumano Radu Jude estrena Dracula (170 min), un proyecto monumental que mezcla estética contemporánea, política y parodia. A esto se suma The Death of Dracula, remake de una película perdida de 1921, reconstruida por un colectivo de cineastas húngaros y rumanos.

Con esta programación, Nocturama conecta el cine de autor con la tradición del terror, en un momento en que la cultura popular vuelve a mirar al vampiro como figura central.

Chile presente en la programación

Además de Fuente Alemana de Jeannette Muñoz, el festival estrenará mundialmente Una tristeza fiel de Paolo Caro Silva, filme que explora la memoria personal mediante tecnología digital de fotogrametría. Una obra que confirma la relevancia del festival como plataforma de estrenos chilenos en diálogo con las tendencias internacionales.

Con esta selección, FICValdivia reafirma su vocación por el cine que trasciende la pantalla: obras que cuestionan los discursos oficiales, rescatan memorias invisibilizadas y dialogan con las tensiones de la contemporaneidad.

Sobre FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

Chiloé y Magallanes sellan alianza cultural con miras al Bicentenario 2026

 En Punta Arenas se firmó este martes un convenio de colaboración entre la Corporación Cultural de Desarrollo e Innovación Chiloé y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, con el propósito de estrechar los lazos históricos, culturales y patrimoniales que unen a ambos territorios australes.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Incorporación de Chiloé a Chile, que se celebrará el próximo 19 de enero de 2026, efeméride que recuerda un hito histórico del archipiélago y que, al mismo tiempo, rescata la profunda huella que dejó la migración chilota en Magallanes, determinante en la configuración de la identidad social, cultural y económica de Punta Arenas y de toda la región.

Reunión con el Gobierno Regional En esta misma jornada se desarrolló además una reunión de trabajo con el Gobernador Regional de Magallanes, instancia en la que se acordó avanzar en una agenda conjunta que permita articular la participación del Gobierno Regional en la planificación y ejecución de las actividades conmemorativas.

De esta manera, se busca consolidar una alianza estratégica que otorgue proyección cultural, institucional y política al Bicentenario de Chiloé. Actividades conjuntas 

El convenio contempla un Programa de Encuentros Artísticos Australes, que reunirá en Punta Arenas expresiones culturales vinculadas a la música, la gastronomía, los oficios y las embarcaciones tradicionales de Chiloé, consolidando un espacio de encuentro ciudadano y de intercambio artístico.

Asimismo, se impulsará la Ruta de la Migración Chilota en Magallanes, un proyecto de investigación, documental y exposición itinerante que relevará el aporte histórico y cultural de los chilotes en la región, complementado con señalética patrimonial y circuitos turísticos.

 En el ámbito educativo, se implementará el Programa Escolar Austral Bicentenario, orientado a charlas, material pedagógico e intercambios estudiantiles entre Chiloé y Magallanes, con el propósito de fortalecer la identidad compartida y la pertenencia a una historia común.

Chiloé y Magallanes sellan alianza cultural con miras al Bicentenario 2026 En Punta Arenas se firmó este martes un convenio de colaboración entre la Corporación Cultural de Desarrollo e Innovación Chiloé y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, con el propósito de estrechar los lazos históricos, culturales y patrimoniales que unen a ambos territorios australes.

La iniciativa se enmarca en la conmemoración del Bicentenario de la Incorporación de Chiloé a Chile, que se celebrará el próximo 19 de enero de 2026, efeméride que recuerda un hito histórico del archipiélago y que, al mismo tiempo, rescata la profunda huella que dejó la migración chilota en Magallanes, determinante en la configuración de la identidad social, cultural y económica de Punta Arenas y de toda la región.

 Reunión con el Gobierno Regional En esta misma jornada se desarrolló además una reunión de trabajo con el Gobernador Regional de Magallanes, instancia en la que se acordó avanzar en una agenda conjunta que permita articular la participación del Gobierno Regional en la planificación y ejecución de las actividades conmemorativas.

De esta manera, se busca consolidar una alianza estratégica que otorgue proyección cultural, institucional y política al Bicentenario de Chiloé.

Actividades conjuntas

El convenio contempla un Programa de Encuentros Artísticos Australes, que reunirá en Punta Arenas expresiones culturales vinculadas a la música, la gastronomía, los oficios y las embarcaciones tradicionales de Chiloé, consolidando un espacio de encuentro ciudadano y de intercambio artístico.

Asimismo, se impulsará la Ruta de la Migración Chilota en Magallanes, un proyecto de investigación, documental y exposición itinerante que relevará el aporte histórico y cultural de los chilotes en la región, complementado con señalética patrimonial y circuitos turísticos.

En el ámbito educativo, se implementará el Programa Escolar Austral Bicentenario, orientado a charlas, material pedagógico e intercambios estudiantiles entre Chiloé y Magallanes, con el propósito de fortalecer la identidad compartida y la pertenencia a una historia común.

Footloose”, el musical con el que FINTDAZ inaugurará su 18° versión

Fue el estreno más esperado en Santiago de Chile este 2025 y de forma inédita, será el encargado de inaugurar la próxima versión de uno de los festivales más importantes de Chile, Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

Se trata de “Footloose”, el musical ochentero producido por “3 Marías”, que repletó la sala del Municipal de Las Condes y que ahora pretende repetir la hazaña en el recién inaugurado Municipal de Iquique, el 16 y 17 de octubre, a las 20:15 horas, de forma totalmente gratuita.

Uno de los montajes más icónicos dentro de la escena anual, será el encargado de dar el vamos a la celebración de los 18 años de este encuentro con las artes escénicas, en la región de Tarapacá, que se llevará a cabo entre el 15 de octubre y el 9 de noviembre, en diversos lugares de la región.

Por ello, el histórico Teatro Municipal de Iquique, se vestirá al más puro estilo de los años 80, para presentar la obra dirigida por Natalia Grez y que cuenta con las actuaciones de reconocidas figuras de la televisión como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Felipe Castro, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman.

Lanzamiento 2025

La programación de FINTDAZ #CelebremosJuntos18Años, no sólo llegará hasta la capital regional, sino que también abarcará las comunas de Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara, hasta donde llegarán más de 30 montajes que hay en cartelera, totalmente gratuitos, provenientes de México, España, Italia, Argentina, Bolivia, Brasil y Chile, en el marco del Gran Festival.

Como puntapié inicial de este magno evento, su director general, Abraham Sanhueza, contó que el jueves 25 y viernes 26 de septiembre, a partir de las 11:15 horas, se realizarán las ceremonias de lanzamiento de la programación, en el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte y en el Salón Jorge Iturra (Gobierno Regional de Tarapacá) en Iquique, respectivamente.

“Esta es una fiesta regional, por eso este año decidimos inaugurar el festival en la capital regional y en la Provincia del Tamarugal, para que nadie se pierda de estas entretenidas creaciones de calidad. 

Tendremos montajes de teatro, danza, música y circo, que inundarán no solo los teatros, sino que las calles de las distintas comunas, así es que invitamos a toda la comunidad a conocer los distintos panoramas y talleres formativos que habrá durante los meses de octubre y noviembre”, contó el gestor cultural.

La realización de la décima octava edición se enmarca en una alianza público-privada, donde Cerro Colorado | BHP es un actor relevante.

Po ello, la vicepresidenta de Asuntos Corporativos y Comunicaciones de Pampa Norte | BHP, Lorena Ramírez, expresó que “reunir personas y recursos para construir un mundo mejor es nuestro propósito y en Fintdaz, lo vemos como una realidad ya que es muy importante democratizar el acceso a las artes, el teatro, la danza y tantas otras expresiones artísticas.

Impulsar esta nueva versión del festival, que, en sus 18 años, sin duda ha marcado un precedente, nos brinda la oportunidad de invitar a la comunidad a disfrutar momentos alegres de risas y reflexión.

Fintdaz ofrece obras de gran calidad, con acceso gratuito en un despliegue que abarca las diversas comunas de la región. En Cerro Colorado buscamos aportar en la puesta en valor del patrimonio, las artes y la cultura y Fintdaz es parte fundamental de este trabajo”.

Programación nacional e internacional

Las obras internacionales seleccionadas que serán parte de FINTDAZ 2025, son “Efímero, Unipersonal performático sobre el duelo migratorio” de Compañía Danzante - Experiencias estéticas del cuerpo de Colima (México), “Ave Plata” de la Compañía Sara Jiménez en Compañía de Madrid (España), “Fronteras #Chile” de la Compañía Instabili Vaganti de Bologna (Italia), “Mama Mía” de la Compañía Ladrona de Seda de Córdoba (Argentina), “Ant(i)dante las danzas del compost” de la Compañía Jo Invisible de Córdoba (Argentina),

También estará “Tinkunakama… Hasta el encuentro” de Compañía Tabla Roja Teatro de La Paz (Bolivia), “Guuula, aullido apocalíptico” de la Compañía Pururu Teatro de Córdoba (Argentina), “Ideas de Cecilia” de la Compañía Patética de Sao Paulo (Brasil) y “Esperando” de Multifoco Companhia de Teatro de Rio de Janeiro (Brasil).

En cuanto a los montajes nacionales, se presentarán “Justicia” del Colectivo CTM de Santiago, “Develar” del Proyecto “Ensayo sobre la luz” de Santiago, “Solo nos queda cantar” y “Los caminos de don Floridor” del Colectivo La Patogallina de Santiago, “La noche que me convertí en polilla” del Colectivo Irreverente de Santiago.

Además, participará  “Delirios” de la Compañía Implicancia Teatro de Santiago, “Violentos” de la Compañía La Peste Teatro de Valparaíso, “Un canto para los ángeles” de Memorias de Tarapacá, “El grito de la Coruña” de Ensamble Arremolinados de Iquique, “Los peces inundan la ciudad” de Océano Ariete Producciones de Santiago, “Máximo, el pequeño gorrión” de Compañía Eduarte de Santiago, “Mereketemociona” de la Compañía EkekaMunay de Arica, “Los Ruegos” de la Compañía Movimiento de Santiago y “Síndrome de la resignación” de la Compañía de Teatro Poiesis de Santiago.

Apoyo local

Entre marzo y septiembre de este año, el festival desarrolló los Hitos Programáticos, los cuales estuvieron nutridos de programación nacional y local, dándole énfasis a estas últimas compañías, proporcionándoles mayor presencia y presentaciones en el Salón Municipal Tarapacá y en establecimientos educacionales,

Lo anterior, con el objetivo de apoyar la circulación de las creaciones de artistas residentes de las comunas de Iquique y Alto Hospicio y generar, por consecuencia, más oportunidades laborales entre la comunidad artística.

En este contexto, la cartelera del Gran Festival continuará con la misma tónica y las obras seleccionadas son “Concierto Popular” de la Orquesta Regional de Tarapacá, “Iquique… Flor de pasión” de la Compañía de Danzas Tradicionales Kirqui Wayra, “El viaje de un niño llamado Polimorfo” de la Compañía Akana Teatro, “Hospicianas” del Colectivo Desértica, “Chinchorro” de la Agrupación Cultural En la Cuerda, “Una noche en la pampa del Tamarugal” de Formarte Espacio Creativo y “Las pildoritas mágicas de la bisabuela” de la Compañía de Teatro Viola Fénix.

La programación completa y las entradas estarán disponibles en fintdaz.cl, así como también en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025, junto a la colaboración de los municipios de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara.

Escenas de la historia de Chile talladas en madera llegan en septiembre a Lo Barnechea

Zerreitug en su taller 

Cualquier persona que ha circulado por museos o algunas de las estaciones icónicas del Metro de Santiago se ha topado -quizás sin saberlo-, con las obras del artista chileno Rodolfo Gutiérrez, más conocido como Zerreitug.

Sus dioramas tallados en madera de pino insigne representan desde gestas heroicas de la historia de Chile hasta escenas de la vida cotidiana del pasado y oficios tradicionales que dieron forma a nuestra cultura popular.

Están, por ejemplo, la fundación de Santiago, el primer vuelo en Chile o el Abrazo de Maipú, junto a escenas íntimas como una escuela rural, un pescador o un afilador de cuchillos. 

Un diorama es una representación tridimensional en miniatura de una escena, paisaje, evento histórico o hábitat natural.

 “En los que elaboro se muestran las grandes hazañas de nuestros héroes, pero también esos actores secundarios que participan desde lo cotidiano y que nos hacen sentirnos presentes en ese momento”, explica Zerreitug.

Y en septiembre, mes de la patria, la Corporación Cultural de Lo Barnechea buscará rescatar ese valor de la identidad nacional con la exposición “El alma de Chile: Zerreitug”, una selección de las obras del artista que permitirá al público conocer de manera gratuita la magia detrás de sus escenas y figuras policromadas.

La muestra se desplegará en vitrinas que facilitarán un recorrido íntimo por cada pieza, incorporando además dibujos, herramientas y figuras en proceso de creación que muestran el oficio detrás de la obra. Todo esto se complementa con material gráfico y audiovisual que contextualiza los trabajos de Zerreitug. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural Lo Barnechea, explica que la iniciativa se enmarca en el propósito de entregar experiencias culturales significativas a las personas y rescatar el patrimonio local. 

“El Alma de Chile tallada por Zerreitug es una invitación a recorrer Chile con la mirada y el corazón. Nuestra historia más cotidiana y profunda se deja ver en estas pequeñas esculturas que ofrecen una mirada conmovedora y contundente donde la madera cobra vida y se transforma en relato, memoria y sentido de pertenencia. Más que una exposición, esta es una experiencia educativa y emocional”, comenta.

Diorama exhibido en la estación San Pablo
del Metro de Santiago. 

¿Quién es Zerreitug?

Zerreitug es el alias de Rodolfo Gutiérrez, quien utiliza su apellido al revés para firmar las obras que realiza desde hace más de cinco décadas. 

Comenzó creando figuras desde pequeño en distintos materiales, inspirado en las historietas de Themo Lobos. A los 20 años, ya se dedicaba exclusivamente a vender tallados a coleccionistas. 

“Fue a finales de los años ‘70 cuando vi por primera vez los dioramas en los museos de New York y decidí contar la historia de Chile recreando sus principales sucesos en estas representaciones en miniatura”, recuerda. A la fecha, ha realizado 135 obras, ubicadas en estaciones del metro y museos a lo largo de todo Chile. 

Su proceso creativo es tan minucioso como apasionado. Una figura de apenas 25 centímetros le toma cerca de dos semanas, mientras que un diorama de gran escala puede extenderse por 3 o 4 meses. “El del Abrazo de Maipú me demoró casi un año.

Fue un desafío enorme porque tuve que tallar los jinetes y dividirlos en tres partes para después unirlos”, recuerda. Cada pieza es única, pero él insiste en que no tiene favoritas: “Son como mis hijos, los quiero a todos por igual”.

Detrás de cada escena hay también investigación y rigor histórico. En la fase previa, Zerreitug visita archivos, museos y lugares que luego se convierten en miniaturas realistas y cercanas. “Busco capturar la emoción de cada momento. Mis esculturas funcionan cuando el público se ve reflejado en ellas, cuando descubren que ese personaje o esa expresión es algo que los identifica”, cuenta.

Y aunque gran parte de su obra ya forma parte del paisaje cultural de Chile, la exposición de Lo Barnechea tiene un carácter especial: es la más grande que ha realizado, con piezas inéditas y un foco exclusivo en temáticas chilenas.

Además, se monta en Lo Barnechea, comuna donde Zerreitug vive hace más de 50 años, y en donde recientemente fue declarado como hijo ilustre

“En mis obras busco entregar información sobre costumbres, ritos, vestuarios y detalles que construyen un relato convincente y emotivo. En cada escena hay pequeños guiños de humor que invitan a descubrir siempre un nuevo detalle”, asegura.

Su mayor orgullo es ver cómo sus dioramas se han convertido en un puente entre generaciones. “Muchas personas me dicen que cuando eran chicos su papá los tomaba en brazos para mostrarles mis obras en el Metro y que ahora ellos hacen lo mismo con sus hijos. Esa conexión emocional es lo que más valoro”.

En “El alma de Chile”, el visitante podrá ver reunidas piezas de todas las épocas de su carrera, incluidas obras exclusivas pertenecientes a Lo Barnechea. 

Y si hay una colección que resume su mensaje, es la que realizó en los años ‘70 dedicada a los oficios tradicionales: el organillero, el chinchinero, el afilador de cuchillos. “Para mí, ahí está lo más representativo del alma de Chile”, asegura Zerreitug.

La exposición estará abierta desde el 10 de septiembre al 20 de noviembre y podrá visitarse de manera gratuita en Espacio Arte del Centro Cívico de Lo Barnechea (Av. El Rodeo 12777, piso -1).

Vuelve “Hello Faby al Centro Cultural IPA

Septiembre es un mes de celebración, y no solo porque es el “Mes de la Patria”, sino que también una de las compañías de teatro con más trayectoria en la región cumple 32 años de existencia. Se trata de la Compañía de Teatro IluCión que quiso celebrar estas más de tres décadas con una de sus obras emblemáticas y más exitosas: “HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80”

La obra cuenta la historia de un famoso transformista de los años 80, que muere a manos de un desconocido que presuntamente está oculto en la casa de Faby, se presentará el jueves 25 de septiembre a las 19 horas en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso (Condell #1349).

“Celebrar estos 32 años de trayectoria y hacerlo con una obra como esta, da cuenta de nuestros años de trabajo por posicionar temáticas diversas, enfocadas a un público transversal, en donde adultos y niños encuentran un lugar en nuestras obras.

Durante este tiempo son muchas las personas que han sido parte de Compañía Teatro IluCión y nos llena de orgullo el poder celebrar en grande este nuevo año de existencia”, comenta Claudio Vidal, director del Centro Cultural IPA y de la Compañía. 

“HELLO FABY, una historia del arte del transformismo de los 80” da cuenta de la vida y psicología del arte del transformismo y cómo se vivía en Chile en los 80´s en el total anonimato, siempre con un grado de amor y comprensión, navegando por el drama y la comedia, sin ridiculizar las situaciones, pero manteniendo el drama humano que viven por ser discriminados. 

El actor, Leonardo Segura López de Arechaga es quien interpreta a Mónica, el transformista entorno al que gira la historia.

Para él fue todo un desafío actoral, ya que este personaje es uno de sus primeros acercamientos al área musical, lo que requirió de estudios de técnica vocal. “Se van a encontrar con comedia, con drama, una obra que hace que el público viaje por muchas emociones.

Es territorial en Valparaíso, apela mucho a la cultura porteña bohemia de los 80 y en particular a lo que tiene que ver con las disidencias. Es una oportunidad única para que el público pueda conocer este bello arte y que además pueda cantar junto con nosotras y nosotros”, comenta el actor. 

La obra se presentará el día jueves 25 de septiembre a las 19:00 hrs. La entrada tiene un valor de $2.500 y se puede conseguir a través del sistema passline acá o entrando directo a los links que están en la bio de las redes sociales @salateatroipa @centrocultural.ipa. 

La actividad es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

domingo, 21 de septiembre de 2025

LOM Ediciones presenta el libro ------ (quizás, aún, tal vez) -------- (entre paréntesis)

 A través de dibujos y textos breves, Guillermo Núñez explora obsesiones éticas, estéticas, políticas y existenciales, tanto personales como colectivas. Utiliza la tinta china y las manchas como herramientas para interrogar la condición humana y exorcizar el horror. 

El autor explora temas como la crueldad, la maldad y la resistencia ante el sufrimiento y la opresión. El libro se describe como una resistencia contra la muerte, el olvido y el horror, una búsqueda continua de supervivencia mediante el arte, el pensamiento y la escritura.

“El dibujo e
s un lenguaje, es otra poesía”, escribe Guillermo Núñez en esta suerte de manifiesto poético, mientras apuesta al lenguaje como un todo.

Son las certezas ya la vez las incertidumbres las que cruzan esta obra recogida en tanto libro de autor que, como otros trabajos de Guillermo Núñez, rinde tributo a un formato que desde su infancia despertó su fascinación. Por ello, (Quizás-Aún-Tal vez), cuya primera versión fue publicada en 2017, representa certezas, incertidumbres, nostalgias, pero, por, sobre todo, resistencia.

Guillermo Núñez, Santiago, 1930. Es un destacado artista chileno de arte contemporáneo. Reconocido por su estilo distintivo y su exploración de una amplia gama de temas, incluyendo lo social, lo político y lo metafísico, Núñez ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. 

Su obra, que abarca pintura, escultura y grabado, ha sido exhibida tanto a nivel nacional como internacional, ganándose el reconocimiento y admiración de críticos y aficionados por igual. 

En 2007, su destacada contribución al arte chileno fue honrada con el prestigioso Premio Nacional de Artes Plásticas, consolidando aún más su posición como una figura destacada en el panorama artístico contemporáneo.

La presentación del libro será el próximo martes 30 de septiembre en el auditorio LOM (Concha y Toro 29, Santiago Centro) y los panelistas serán Su Conejeros B, Faride Zerán y Silvia Aguilera.

La historia de la Segunda Guerra Mundial como nunca antes ha sido contada

En su nueva publicación, Joaquín Barañao narra el conflicto desde sus antecedentes hasta su término, a partir de rarezas y datos desconocido...