martes, 9 de septiembre de 2025

BIOBÍO en 100 palabras invita a maravillarse con los pulmones verdes de la región.

Parque El Carbón (Lebu). @parquedelcarbon

Este sábado 13 de septiembre a las 11:00 horas, la edición XIV de Biobío en 100 Palabras invita a las familias de la región a una expedición gratuita por el Parque del Carbón en Lebu, donde podrán explorar uno de los pulmones verdes más emblemáticos del territorio.

La actividad, que requiere inscripción previa, es parte de la Trilogía de Parques Urbanos organizada por el concurso de relatos breves, presentado por CMPC y Fundación Plagio.

Esta jornada marca el segundo capítulo de la trilogía, que culminará el 11 de octubre en el Humedal Batros, cerrando así un ciclo que busca conectar a la comunidad con el patrimonio natural a través de la creación literaria. 

Participa enviando tu mejor historia.

Biobío en 100 Palabras continuará recibiendo historias y cuentos breves hasta el 27 de octubre. Cada persona puede enviar hasta 5 relatos cortos que capturen la identidad y los sueños de la región.

Los premios incluyen $1.000.000 para el ganador absoluto, $250.000 para cada categoría especial (Talento Mayor, Talento Joven, Mejor Relato en Mapudungun y Mejor Relato de la Memoria), y una biblioteca valorada en $250.000 para el Talento Infantil.

Descubre todas las actividades, talleres y sorpresas de la XIV edición en www.biobioen100palabras.cl y en sus redes sociales como @biobioen100palabras

Juan Pablo Salvo Cuarteto se presenta en Quilpué con un homenaje al histórico trompetista Yuyo Rengifo

 El Festival Maniobra de Jazz 2025 continúa consolidando su corredor musical en la Región de Valparaíso con un concierto imperdible en el Teatro Municipal de Quilpué Juan Bustos Ramírez, protagonizado por Juan Pablo Salvo Cuarteto.

 La cita será una instancia para destacar la nueva generación del jazz chileno y, al mismo tiempo, rendir homenaje al porteño radicado en Quilpué, Eugenio “Yuyo” Rengifo, considerado uno de los primeros grandes trompetistas de jazz en Chile después de Luis “Huaso” Aránguiz.

 Este concierto forma parte del proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y revela el compromiso de Maniobra de Jazz con el desarrollo de esta música desde una perspectiva patrimonial y contemporánea. 

El homenaje a Yuyo Rengifo recuerda a un músico prodigioso que desde joven maravilló a la escena porteña y cuya trayectoria lo llevó a compartir escenario con Louis Armstrong en su visita a Chile en 1957, consagrándose como una figura clave en la historia del jazz nacional.

 En este contexto, la presencia de Juan Pablo Salvo reafirma la continuidad de ese legado. Nacido en 1999, comenzó a los 9 años en la Escuela de Música Enrique Soro y pronto se integró a la Conchalí Big Band, semillero de grandes talentos. 

Con una sólida formación en composición y arreglos, ha trabajado junto a referentes como Ángel Parra Trío, Como Asesinar a Felipes y Nelson Oliva Quinteto. A sus 18 años lanzó su primer disco “Mensaje”, seguido por “Chincol” (ganador del Premio Pulsar 2021 en la categoría de Mejor Artista Jazz), y un reciente trabajo en formato Big Band. Hoy, con apenas 26 años, Salvo se posiciona como una de las voces más innovadoras y potentes del jazz chileno contemporáneo.

El artista, contento de participar en Maniobra de Jazz, destacó la importancia del festival y su aporte al desarrollo del jazz en la región y el país:

“Estoy muy feliz de poder participar en un festival que trata de rescatar la tradición del jazz en Chile. Siento que es importante que existan estos festivales, porque ayudan al desarrollo de este género musical en la cultura nacional, que tiene ya un montón de años y que quizás la gente no tiene tanta visibilización de ese fenómeno. Feliz de que exista este tipo de instancias que rescaten el patrimonio inmaterial nacional de la música”. 

En Quilpué, Salvo estará acompañado por Felipe “Vacuno” Salas en piano, Rodrigo Quintana en batería y contará con la participación especial de Christian Gálvez, uno de los bajistas más destacados de la escena nacional.

Juntos, darán vida a un repertorio que conecta tradición y modernidad, proyectando la memoria del jazz hacia nuevas generaciones.

Desde Maniobra de Jazz, esta fecha reafirma la noción de corredor musical, que conecta a Valparaíso, Casablanca, San Antonio, Quilpué y San Felipe, en una red activa de espacios, músicos y públicos, consolidando un ecosistema cultural que impulsa la creación, formación y preservación de la memoria del jazz en Chile.

La realización de esta fecha es posible gracias a un trabajo articulado de múltiples actores culturales. Financia el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, produce Maniobra de Jazz y cuenta con el patrocinio del CEDIM y el Departamento de Música de la Universidad de Chile, así como de la Ilustre Municipalidad de Quilpué. Auspicia Puerto Natura y colaboran el Parque Cultural de Valparaíso y Portal Disc, con el apoyo de UNESCO y el medio asociado Radio Biobío. 

Más detalles en www.maniobradejazz.cl y @maniobradejazzEscucha “Chincol” de Juan Pablo Salvo en Youtube y Spotify

“Cosmoandina” continúa gira nacional y presentará funciones en Puerto Montt y Santiago

El 5 de septiembre se celebra el Día Internacional de las Mujeres Indígenas y será en este significativo mes en el que la obra “Cosmoandina” de La Pacha Teatro, continuará su gira nacional, con funciones en las ciudades de Puerto Montt y Santiago de Chile.

La obra iquiqueña creada por La Pacha Teatro, que resignifica las culturas y tradiciones del pueblo aymara, desde una perspectiva femenina, llegará hasta la ciudad de Puerto Montt en la región de Los Lagos y se presentará con doble función el jueves 11 de septiembre, a las 12 horas, para establecimientos educacionales y a las 19 horas, para públicos en general, en la Casa del Arte Diego Rivera, ubicada en Quillota 116.

El recorrido que se hace posible gracias al Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, continuará hasta Santiago de Chile, presentándose el sábado 13 de septiembre, en el Centro Cultural Espacio Matta de La Granja (Av. Santa Rosa 9014), a las 19 horas.

Además, junto al Programa para el Emprendimiento de Mujeres Indígenas Originarias y Onu Mujeres Chile, tendrá una cuarta función el domingo 14, a las 11 horas, en el Centro Ceremonial de Peñalolén (Av. José Arrieta 7659A).

Para Mario Barrientos, director interino de la Corporación Cultural Puerto Montt, “es un honor recibir en el Teatro Diego Rivera la obra ‘Cosmoandina’ de la compañía La Pacha Teatro.

Este no es solo un espectáculo de narración, sino una profunda inmersión en la cosmovisión andina a través de la historia de Sisa Trinidad Mollo Mamani, una mujer aymara. La obra nos invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la sabiduría de nuestros pueblos originarios, elementos esenciales de nuestro patrimonio cultural.

En un mes tan significativo como septiembre, abrir nuestro espacio a una propuesta que rescata la oralidad y visibiliza la riqueza de las culturas ancestrales, se alinea plenamente con nuestra misión de promover el arte y la reflexión social”.

Por su parte, la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, Sandra Mercado Martínez, comentó que “’Cosmoandina’ es una obra que ha logrado trascender a la región, porque permite que otras personas conozcan más sobre las mujeres que han dado vida a nuestro altiplano y porque lo hace con un lenguaje muy sencillo y cercano que nos hace entender parte de la cosmovisión de nuestros pueblos.

Es muy positivo para Tarapacá, que ciudades de otras regiones, como Santiago o Puerto Montt, donde se presentará en esta oportunidad, puedan conocernos de esta forma”.

Más adelante, la gira por Chile continuará en la ciudad de Punta Arenas, para finalizar en Iquique. Toda la información acerca de la obra se encuentra disponible en las redes sociales Instagram y TikTok como @cosmoandina.narración.

Zoco en septiembre: un thriller policial, grandes pianistas y música de cámara

 Centro para las Artes Zoco despliega su programación de septiembre con su nueva producción teatral, Un interrogatorio, junto a nuevas fechas de la Temporada de Piano y el regreso de la Temporada de Música de Cámara con la Orquesta Marga Marga. 

Una agenda diversa que confirma su apuesta por ofrecer experienci as artísticas de primer nivel.

Teatro: Un interrogatorio, thriller en tiempo real

Hasta el 5 de octubre se presenta Un interrogatorio, la laureada obra del británico Jamie Armitage que mantiene en vilo al público durante 72 minutos de tensión dramática. Con un ritmo que no da respiro, la pieza enfrenta a una detective y a un carismático empresario acusado por el crimen de una mujer y la desaparición de otra.

orquesta-marga-marga

Un duelo verbal donde nada es lo que parece y que cuestiona la verdad y los límites de la justicia.

Dirigida por Manuel Morgado y con las actuaciones de Julio Milostich, Fernanda Finsterbusch y Jaime Omeñaca, la obra se desarrolla íntegramente en una sala de interrogatorios, llevando al espectador a un juego psicológico que explora el poder, los prejuicios y la fragilidad de la verdad.

Coordenadas: funciones de jueves a sábado a las 19:30 horas / domingo a las 18:00 horas. Dónde: Teatro Zoco (Avenida La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Entradas en Punto Ticket y en la boletería del teatro el mismo día de la función. Estacionamiento liberado. 

Temporada de Piano: maestría internacional y diálogo a cuatro manos

La Temporada de Piano 2025 en Zoco continúa en septiembre con recitales que ponen en relieve tanto la solidez de una intérprete consagrada como la complicidad de un dúo pionero en el repertorio para dos pianos. 

Un Interrogatorio
El jueves 24 de septiembre, a las 19.30 horas, será el turno del Dúo TALA, integrado por Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, referentes en la interpretación del repertorio para piano a cuatro manos y dos pianos en Chile. 

Con un programa que incluye la Fantasía D.940 de Schubert, los Valses op.39 de Brahms y Juego de niños de Bizet, el dúo confirma su vocación por acercar al público un género de gran riqueza musical, pero poco frecuente en las salas nacionales. Entradas en Punto Ticket. Estacionamiento liberado.  

Temporada de Música de Cámara: de Grieg a Piazzolla, un viaje de cuatro siglos

La Orquesta Marga Marga, bajo la dirección de Luis José Recart, vuelve al escenario de Zoco el lunes 29 de septiembre, a las 19.30 horas, con un programa que conecta diferentes épocas y tradiciones, desde el barroco italiano hasta el tango contemporáneo.

Tamara Buttinghausen

El concierto se abrirá con las Dos melodías elegíacas de Edvard Grieg, piezas de un lirismo íntimo que evocan el espíritu romántico del compositor noruego. Luego seguirá con la Suite Saint Paul de Gustav Holst, obra impregnada del carácter coral inglés y del lenguaje moderno que marcaría sus célebres creaciones posteriores.

El recorrido continuará con el Concerto grosso N° 2 de Pietro Locatelli, virtuoso violinista apodado “el Paganini del siglo XVIII”, que en esta obra despliega el esplendor del barroco tardío. Como cierre, la orquesta interpretará la Serie del Ángel de Astor Piazzolla, ciclo fundamental en la renovación del tango, donde se entrelazan la melancolía, la energía rítmica y la espiritualidad. Entradas también en Punto Ticket

Estacionamiento liberado.

Teatro Viajeinmóvil celebra septiembre con obras que mantienen viva la tradición oral

 En el mes de las Fiestas Patrias, cuando el país se reencuentra con su memoria y sus símbolos, el espacio administrado por la compañía Viajeinmóvil propone mirar hacia las raíces con obras que cruzan narración, música y títeres. 

Este sábado 13 de septiembre, a las 18.00 horas, la compañía Histórica Cuentacuentos lleva a escena el montaje El gran libro de los cuentos, donde un enorme volumen de tela se abre como un objeto mágico dispuesto a encantar los sentidos: de sus páginas brotan relatos de Chile y del mundo que cobran vida a través de la narración oral, la juglaría y la música en vivo. 

Con Fanny Fregni y Andrés López en escena, los personajes emergen gracias a títeres, objetos y muñecos inspirados en la artesanía tradicional, invitando a niñas y niños desde los 3 años a descubrir la lectura desde el juego, el ritmo y el folclor. Reserva de entradas a través del sitio web.

Ubicado en pleno corazón de Independencia, Teatro Viajeinmóvil reafirma su vocación de espacio cultural de barrio, cercano y accesible, donde el público puede disfrutar de una cartelera diversa con funciones a la gorra (aporte voluntario) y actividades abiertas a la comunidad. 

Todo ello es posible gracias al apoyo de la convocatoria 2025 del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para Jaime Lorca, su director, esta programación profundiza el concepto de identidad: “Septiembre es un tiempo de fiestas, de cuecas y banderas, pero también de historias que nos recuerdan de dónde venimos y que nos presentan otra forma de patria: se transmiten de boca en boca, se comparten en familia y nos enseñan a mirarnos con ternura y humor. Ese es el espíritu que queremos invitar a vivir en nuestra sala este mes”.

Septiembre cerrará el sábado 27, en el mismo horario, con María Cenizas, un cuento que lleva el viento, también de Histórica Cuentacuentos. Basada en las versiones antiguas de la Cenicienta recopiladas por el folklorista Yolando Pino, la obra rescata un imaginario propio del valle central: máscaras, muñecos y arpilleras se mezclan con décimas y los acordes de la guitarra en vivo para narrar la historia de María, su hermana Carmela y un príncipe de pueblo vecino. 

Una Cenicienta chilena, distinta y cercana, que perpetúa la tradición oral y la transmite a nuevas generaciones. Sugerida para mayores de 6 años. 

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por la convocatoria 2025 del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Vuelve “Nadie Dijo Nada” el podcast oficial de FICValdivia

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) estrenó su tercera temporada del podcast “Nadie Dijo Nada", volviéndose un punto de encuentro para conocer los procesos creativos y las historias de cineastas nacionales e internacionales.

Además, ofrecen al público un vistazo al trabajo de algunos de los creadores más interesantes del momento y un resumen de lo que fue FICValdivia 2024 de cara a la próxima edición del festival.

Esta nueva temporada comienza con un foco en la animación y el cine experimental. Cristóbal León y Joaquín Cociña comparten su mirada sobre “Los Hiperbóreos" y revelan detalles de sus próximos proyectos.

En el capítulo 2, la cineasta hispano-venezolana Elena Duque reflexiona sobre la materialidad del cine, la memoria y la relación entre pintura y animación en obras como “Portales”. Ambos capítulos abren la temporada con una invitación a pensar el cine como un lugar de exploración artística y política.

El recorrido continúa con una atención especial a la escritura y la actuación. Alejandra Moffat y José Luis Torres Leiva dialogan sobre su última película “Cuando las nubes esconden la sombra” y el proceso colaborativo detrás de su guión, mientras que en el capítulo 4, la actriz argentina María Villar repasa su experiencia en el cine independiente, su vínculo con el director Matías Piñeiro y los desafíos de filmar en un contexto de crisis.

Estos episodios iluminan los cruces entre literatura, memoria y cuerpo en el cine contemporáneo.

El cierre de temporada aborda nuevas formas de narrar la ficción. En el episodio 5, el mexicano Nicolás Pereda comparte su investigación entre documental y ficción en títulos como “Lázaro de noche”, mientras que Niles Atallah, Catalina Vergara y Natalia Geisse conversan sobre “Animalia Paradoxa”, película que mezcla stop motion y live action para cuestionar la paradoja humana y la capacidad del cine de abrir múltiples realidades. 

Cada episodio ofrece conversaciones íntimas y detalladas con realizadores y artistas sobre sus métodos de trabajo, desafíos y próximos proyectos, reafirmando el compromiso de FICValdivia de generar espacios de reflexión y memoria sobre el cine. La conducción estuvo a cargo del crítico y periodista Felipe Blanco.

Ediciones anteriores

Desde su primera temporada en 2021, “Nadie Dijo Nada" se destacó por acercar al público a las voces más relevantes del cine chileno, incluyendo a los cineastas nacionales Pepa San Martín, Cristián Jiménez, Claudia Huaiquimilla, José Luis Torres Leiva y a la mexicana Azucena Losana.


La segunda temporada, estrenada en 2022, reforzó la propuesta internacional con entrevistas a figuras como el Colectivo Cine Mujer (México), la directora Ana Poliak (Argentina), Elena López Riera (España) y el cineasta portugués João Pedro Rodrigues. Además, se realizó un capítulo especial junto a las programadoras del festival, Vanja Munjin Paiva e Isabel Orellana.

Para escuchar esta nueva temporada de “Nadie Dijo Nada” y acceder a las anteriores, visita este enlace.

“Nadie Dijo Nada" ya está disponible en Spotify. La producción fue realizada por FICValdivia y Agencia Sangre, con Oreja de Oso a cargo del sonido y la música y Fernando Solís en las locuciones.

Otras versiones

Además de “Nadie Dijo Nada", FICValdivia ha impulsado en los últimos años otras versiones de podcast en colaboración con medios nacionales, ampliando las conversaciones en torno al cine hacia nuevas audiencias y plataformas.

En 2021, junto a CNN Chile, se lanzó una serie de entrevistas que reunió a destacados talentos nacionales como Blanca Lewin, Alicia Scherson y Catalina Saavedra, entre otros y otras. Esta propuesta permitió visibilizar el trabajo de cineastas y actores, profundizando en sus experiencias profesionales; los episodios pueden escucharse aquí.

En 2022, TVN presentó un ciclo especial de podcasts que contó con la participación de figuras relevantes de la escena cinematográfica y musical chilena, incluyendo Daniel Muñoz, Wincy Oyarce, Francisca Alegría, Manuela Martelli, Mariana Loyola y Elisa Eliash, disponibles en este enlace.

 Además, como parte de la edición número 30 del festival, TVN contó con los invitados Sebastián Lelio, Marcelo Alonso, Hernán Panessi y la destacada actriz y directora Chamila Rodríguez, cuyos capítulos están disponibles aquí.

Temporada 2025

Capítulo 1 – Cristóbal León y Joaquín Cociña (Los Hiperbóreos). Los directores y artistas chilenos conversan sobre la recepción de su película, la tensión entre el humor, la política y lo grotesco. Revelan detalles de su próximo largometraje La Plaga y del proyecto de animación Hansel y Gretel. Fecha de estreno: miércoles 27 de agosto de 2025.

Capítulo 2 – Elena Duque (Cineasta en foco 2024). La realizadora hispano-venezolana reflexiona sobre el cine experimental, la fusión de pintura y cine, y la dimensión performática de su obra. Comparte su proceso creativo analógico y la relación lúdica con materiales y objetos encontrados, además de adelantar su película Portales.Fecha de estreno: miércoles 3 de septiembre de 2025

Capítulo 3 – Alejandra Moffat y José Luis Torres Leiva (Cuando las nubes esconden la sombra). La dupla chilena analiza la construcción colaborativa del guion, la importancia del de filmar en Puerto Williams, la influencia de la luz natural y el paisaje como elemento dramático, y la conexión con su proceso personal de duelo. Fecha de estreno: miércoles 10 de septiembre de 2025

Capítulo 4 – María Villar (Tú me abrasas). La actriz argentina repasa su trayectoria junto a Matías Piñeiro, la intensidad de trabajar con textos literarios complejos, la libertad creativa en posproducción y los desafíos del cine en Argentina frente a las plataformas digitales. Fecha de estreno: miércoles 17 de septiembre de 2025.

Capítulo 5 – Nicolás Pereda (Lázaro de Noche). El director mexicano aborda la relación entre ficción y documental, el trabajo con actores y locaciones, la investigación sonora y la exploración de la tensión y el deseo en sus personajes. Fecha de estreno: miércoles 24 de septiembre de 2025

Capítulo 6- Niles Atallah, Catalina Vergara y Natalia Geisse (Animalia Paradoxa)
El destacado equipo chileno relata cómo combinaron stop motion y live action a través de un proceso de exploración de materiales y locaciones, reflexionando sobre la paradoja humana y el cine como imaginario colectivo que propone múltiples versiones de la realidad. Fecha de estreno: miércoles 1 de octubre de 2025

FICValdivia es fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al apoyo del Programa de Festivales Colaboradores, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

El festival promueve el desarrollo y la circulación de obras audiovisuales de alto valor artístico, y este 2025 celebrará su 32ª edición entre el 13 y el 19 de octubre.

Durante la segunda semana de septiembre se anunciará información sobre la venta de abonos. Para más información visita www. ficvaldivia.cl.

“ABUELARES” se presenta en Casa OANI

El sábado 13 de septiembre a las 17:00 horas se presenta la obra “Abuelares” en Casa OANI, una coproducción de la Compañía Avuelopajaro y Teatro de la Materia que aterriza en el Cerro Cárcel, siendo una oportunidad para disfrutar en comunidad.

De la mano de dos títeres se abre una ventana íntima a la vida y el amor de un matrimonio de ancianos en sus últimos años. Con humor, ternura y crudeza se van develando secretos familiares, dolores y alegrías a través de la conversación con su nieto.

La función es con entrada liberada, aporte voluntario a la gorra. Los cupos son limitados, por lo que hay que inscribirse con anticipación a través del formulario disponible en el Instagram @casaoani

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489, se puede subir en la micro E 519 que se estaciona en Yerbas Buenas y en el Colectivo 38 (de abajo) en la Plazuela Ecuador. El Plan de Fortalecimiento de Casa OANI es financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

EQUIPO

Esteban Herskovits es el dramaturgo e intérprete de la obra. Comparte: “Abuelares comienza por la escritura dramatúrgica de diálogos que se inspiran en conversaciones con mi abuelo en el periodo antes de morir.

En esa intimidad aparecen los temores con respecto al pecado, a la relación con mi abuela y a sus estructuras que reflejan la visión de su época. Así surge un texto que devela parte de la biografía de mis cuatro ancestros, abuelos y abuelas”.

Sobre la coproducción entre la Compañía Avuelopajaro y Teatro de la Materia, detalla: “Con una dramaturgia en gestación, invité a Paolina Orta de Teatro de La Materia de México para dirigir esta obra. Paolina es actriz, titiritera y directora de montajes muy interesantes con investigación en torno al teatro de objetos y de títeres.

A partir de esta vinculación nos adjudicamos el fondo Iberescena 2022 y configuramos un connotado equipo de trabajo creativo entre artistas de Chile y México. Un profundo agradecimiento a toda esa red que hizo posible esta obra entre los dos hemisferios del planeta”.

Esteban considera que presentarse en Casa OANI es “una maravillosa invitación, por el trabajo y constancia de este equipo de personas que gestionan un espacio cultural dedicado a la investigación artística, a la producción de festivales, residencias y muestras de obras en Valparaíso.

Entonces, para mí, traer Abuelares a Casa Oani significa una simbiosis de compartir nuestro arte en lugares que sostienen y proyectan la utopía cultural, con honestidad y coraje”.

Carlos Converso, asesor en dramaturgia y dirección, indica: “Se trató de un proceso de trabajo muy placentero y enriquecedor. Cuando me tocó ver un ensayo, todo estaba ya trazado en la escena y ensayado, causándome una grata impresión el planteamiento y la resolución escénica, pero sobre todo el acercamiento argumental y emotivo al tema y sus aciertos escénicos, particularmente en ese difícil lenguaje titiritero que presenta en el escenario el personaje títere y el personaje actor representados por un solo actor-titiritero, lo que exige un manejo muy pulido de la técnica: la disociación, la gestualidad, las voces de los personajes en esa modalidad de contraparte generado por una sola persona en su correcta expresión”.

“En el rubro de la dramaturgia, observé y sentí un cuidado tratamiento sobre un tema que fácilmente podría caer en un melodrama lacrimógeno. Sin embargo, nos revelaba un acertado manejo de lo emotivo, de la caracterización de los personajes y el humor en un planteamiento efectivo y potente; de tal manera mi asesoría terminó en unos pocos apuntes y valoraciones generales.

Fue muy gratificante trabajar con Esteban por su profesionalismo, entrega y apertura, por la muestra de un nivel técnico sólido y siempre dispuesto a mejorar”.

Tania Corvalán, diseñadora y constructora de la escenografía, señala: “Fue un gran desafío, lo que me encanta. Eso de crear artefactos que suenan imposibles es una de mis labores favoritas, y ‘Abuelares’ ha sido uno de los trabajos que más vuelo me significó, tanto en lo creativo como constructivo. Jugamos a simular madera, siguiendo la idea de estar dentro del taller del titiritero. Un taller sencillo y cálido”.

“El trabajo en conjunto con Esteban y Paolina fue muy destacable. Generalmente me piden un trabajo, me explican a groso modo en una reunión y ya.  En este caso tuvimos varios encuentros que me sirvieron para adentrarme de muy buena manera en las expectativas, estéticas y emotividades de la obra”.

Gustavo Araya, creador musical de la obra, comenta: “El proceso creativo fue un espacio interesantísimo de descubrimiento acerca de una historia común, mi propia historia, la de mis abuelos, los abuelos de mi esposa, de mis amigos. Traté de imaginar los sonidos, formas texturas, timbres de una época pasada pero vigente. Fue muy introspectivo ese proceso”.

“Están presentes los boleros, tangos, valses. Cantinas, casonas, vinilos, músicas vivas. Está el entorno sonoro de mi padre, de mi abuelo Pancho, de la abuela Helena. Las melodías intentan dibujar siluetas de nuestra memoria histórica y totalmente vigente. Son espacios a los que acudimos para volver a encontrarnos con nuestra propia historia”.

AVUELOPAJARO Y TEATRO DE LA MATERIA

La compañía Avuelopajaro se destaca por tener una amplia trayectoria artística en el trabajo infantil y juvenil en el arte de los títeres en Latinoamérica. Comenzó en 1999. Con sus obras ha participado de festivales y presentaciones en gran parte de Chile, Bolivia, Perú, Argentina, España, Colombia, Brasil, Ecuador y México.

Ha recibido los premios al Narrador Internacional en el V Festival Cuéntamelo 2015 del Centro Cultural Británico de Lima Perú, con su obra “¡¿Cuento o maleta?! y el Premio Javier Villafañe 2016 al Espectáculo Extranjero en Argentina, por la obra “El árbol de Ko”.

La obra “Pacto” es una creación para adultos que recibió el Fondo de creación FONDART 2018 en Chile para su realización. ABUELARES un espectáculo para adolescentes y adultos que fue apoyada por IBERESCENA estrenada en julio de 2022.

“Iris, una niña sin fin” es dirigida por Avuelopajaro en conjunto con Teatro de La Materia de México en el 2022. En el 2023 dirige la obra “Plesiosauria despierta” de la Compañía Pupa Teatro de Chile.

Teatro de la Materia trabaja la línea del teatro para adultos desde 2015  investigando las diferentes hibridaciones de técnicas de títeres, la actuación y el teatro de objetos, proponiendo biografías escénicas de diferentes personajes emblemáticos de Latinoamérica; sus obras son: “Vida y muerte de Don Lupe”, “Los Heraldos Negros”, “Tito Andrónico, los objetos de la venganza” (FONCA 2017-18) y “Relámpagos, mujeres latinoamericanas” (FONCA 2018-19) que se han presentado en Festivales nacionales e internacionales (Colombia y Chile) y diversos recintos de la República mexicana.

A partir del año 2021 la compañía Avuelopajaro y Teatro de la Materia comienzan a colaborar juntas con la creación de la obra ABUELARES, un espectáculo para adolescentes y adultos que fue apoyado por IBERESCENA y estrenada en julio de 2022. Esta alianza sigue la intención de investigar la materia, la creación de historias, la metáfora y el simbolismo a través de sus propuestas escénicas, siempre pensando que el títere y los objetos son un arte vivo en permanente estudio.

lunes, 8 de septiembre de 2025

Alejandro “Mono” González gana el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025

Referente del muralismo y del arte público tanto en Chile como en América Latina, Alejandro “Mono” González se convirtió esta mañana en el flamante ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas 2025.

La decisión fue anunciada desde el Palacio Pereira por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto al jurado que sesionó previamente en el mismo recinto.

Muy emocionado, el artista recibió la noticia -por videollamada- desde Santa María de la Ribera, en las afueras de Ciudad de México: “Llevamos muchos años trabajando sin esperar este reconocimiento. Agradezco a ustedes (el jurado) porque, en el fondo, no soy yo el representante individual, sino que es un trabajo colectivo que viene desde la calle, desde la historia y desde la participación de los usuarios que tenemos.

Aquí se reflejan muchos jóvenes, para quienes nosotros trabajamos. Por lo tanto, el reconocimiento no tiene que ver con una persona, sino con una historia. Somos parte de esa historia. Somos ciudadanos, creadores. Queremos hacer aporte a nuestra sociedad, a nuestra cultura y a nuestro pueblo. Creo y agradezco a ustedes eso con mucha emoción”, dijo. 

“La trayectoria de Alejandro “Mono” González ha atravesado la historia de Chile, dejando una huella profunda en el muralismo y el arte público chileno. Su trabajo ha unido creatividad, compromiso social y expresión colectiva”, citó la ministra Carolina Arredondo del acta del jurado que preside.

 El documento destaca además que “sus innumerables obras en espacios públicos del país, Latinoamérica y otras partes del mundo han hecho de su creación un referente de identidad y memoria, en constante diálogo con diversas generaciones”. 

El jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas fue integrado por la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés; la galardonada del Premio Nacional de Artes Plásticas 2023, Cecilia Vicuña; el representante de la Academia de Bellas Artes, Enrique Zamudio; el rector de la Universidad de Santiago (USACH) y representante del Consejo de Rectores, Rodrigo Vidal Rojas y por el pintor y escultor Samy Benmayor y la artista visual Nury González, designados por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El acta de la sesión detalla también que el trabajo del artista “trasciende la pintura mural: incluye el dibujo, el grabado y la escenografía. Continúa siendo formador de nuevas miradas en torno al rol del arte como instrumento social.

Sus murales, cargados de color y simbolismo, se convierten en un patrimonio vivo que rescata la voz popular. Este reconocimiento a su trayectoria valora una vida dedicada a transformar muros en lienzos colectivos y a proyectar, con arte, la memoria y la esperanza de Chile”. 

“Gracias por haber tejido este colectivo y haberlo mantenido a lo largo de más de medio siglo. Desde que tú empezaste hasta ahora, sostenidamente. Ese sostener una forma de arte colectivo es el verdadero sentido de la vida, de la vida de nuestra cultura, precisamente ahora amenazada por el deseo de borrar la memoria. Este trabajo, por más que sea borrado, renace.

Y ese poder de hacer ser permanente continuamente, es lo que depende de todos nosotros. Y tú, y tu obra, y ese colectivo lo gentrifican”, dijo Cecilia Vicuña al artista durante el anuncio. 

Acerca del Premio

El Premio Nacional es uno de los máximos reconocimiento que entrega el Estado de Chile a la obra de artistas nacionales quienes, por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, son acreedores de estos galardones. 

Los premios comenzaron a otorgarse el año 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento.

El año 1992 se promulgó la Ley 19.169 que rige actualmente, estableciéndose su entrega bianual en once disciplinas. El primer ganador en la categoría de Artes Plásticas fue Sergio Montecinos Montalva, en 1993.

 Algunos de los artistas recientemente destacados son Cecilia Vicuña (2023), Francisco Gazitúa Costabal (2021), Eduardo Vilches Prieto (2019), Paz Errázuriz (2017), Roser Bru (2015), Alfredo Jaar (2013), Gracia Barrios (2011) y Federico Assler (2009). 

El ganador recibirá un diploma, una suma que se reajusta anualmente desde 1993 (de acuerdo a variación IPC del año calendario anterior) y que este año es cercana a los 23 millones de pesos; y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 unidades tributarias mensuales (UTM).     

Alejandro González

Su obra -que abarca casi seis décadas- ha sido referente para diversas generaciones y colectivos, manteniendo viva la tradición del muralismo como una herramienta de expresión y transformación social.

 Como uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra, su trabajo ha estado siempre ligado a la lucha popular y a la representación de las causas sociales, destacándose murales emblemáticos como los de la estación Parque Bustamante del metro de Santiago, el Hospital del Trabajador y El Primer Gol del Pueblo Chileno, realizado junto a Roberto Matta en 1971. 

Su arte ha transcendido las fronteras nacionales, siendo un símbolo de la memoria, la resistencia y el exilio chileno, especialmente en Europa, donde sus imágenes han sido adoptadas por sindicatos y agrupaciones como íconos de sus propias luchas.

 Su estilo pictórico ha generado una verdadera “escuela”, democratizando el arte y acercándolo a la comunidad, lo que refleja su compromiso con la participación social y la construcción de una sociedad más justa. 

Junto con lo anterior, “Mono” González ha destacado por su compromiso con la formación artística y la vinculación con las comunidades, entendiendo el arte como una forma de terapia social y un medio para sensibilizar y fortalecer los valores colectivos frente a los desafíos actuales.

Fundación Plagio anuncia la tercera versión del premio Plagio a la Creatividad artística

 El Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025 busca reconocer a creadores nacionales con una destacada trayectoria en literatura y artes visuales, cuya obra innovadora aún no haya sido lo suficientemente reconocida.

Para esto invita a la ciudadanía a postular al artista que creen merecedor de este galardón hasta el 28 de octubre en www.plagio.cl 

En esta nueva edición la selección del artista estará a cargo de un jurado integrado por reconocidas figuras del ámbito artístico y cultural de Chile: Catalina Valdés, Roberto Careaga, Gonzalo Pedraza, Alejandra Costamagna y Carmen García Palma. 

Con un firme compromiso por generar una transformación creativa en la sociedad y visibilizar el talento artístico local, la Fundación Plagio anuncia el Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025, abriendo oficialmente el período de postulaciones para que la ciudadanía proponga a sus candidatos hasta el 28 de octubre. 

“Traspasando los límites de la creatividad” es el slogan de la nueva edición de este premio que busca poner en valor a creadoras y creadores nacionales con una larga y fructífera trayectoria en literatura y artes visuales, y que hayan desarrollado una obra transformadora manteniéndose al margen de los circuitos tradicionales de consagración y no han recibido aún el merecido reconocimiento público por su contribución.

 “Estamos felices de presentar por tercer año consecutivo este espacio que pone en valor y difunde el trabajo de aquellos creadores que han dedicado gran parte de su vida a desarrollar obras que transforman y enriquecen nuestro imaginario cultural.

Valorar su legado creativo no solo nos permite rendir homenaje a trayectorias artísticas fundamentales, sino que también inspira a quienes inician su camino a descubrir y desarrollar su propio potencial”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio. 

El Premio Plagio a la Creatividad Artística 2025 destacará a un creador o creadora vinculados a la literatura y las artes visuales, pues son disciplinas con las que por 25 años Fundación Plagio se ha involucrado en su misión por expandir los alcances de la creatividad a todas las personas a través de distintos proyectos. 

Además del reconocimiento público, el ganador o ganadora recibirá un premio monetario de $3.000.000 otorgado por Fundación Plagio.

¿Cómo postular a tu creador o creadora favorita?

Desde su nacimiento, hace más de dos décadas, Fundación Plagio ha promovido la transformación creativa y el acceso equitativo al desarrollo cultural.

Es por esta razón que el proceso de selección del Premio Plagio a la Creatividad Artística comienza con una convocatoria abierta, donde todas las personas pueden proponer hasta el martes 28 de octubre a sus candidatos mediante un formulario online, que se encuentra disponible en el sitio web y redes sociales de la fundación. Allí deberán argumentar la postulación del candidato explicando brevemente por qué creen que merece recibir este reconocimiento. 

Posteriormente, el jurado elegirá al ganador o ganadora a partir de las postulaciones ciudadanas enviadas. 

Destacado jurado 2025

Este año, un jurado especialista integrado por Catalina Valdés, Roberto Careaga, Gonzalo Pedraza, Alejandra Costamagna y Carmen García Palma, definirá el nombre del creador o creadora que recibirá el Premio Plagio a la Creatividad Artística en esta tercera edición. 

Integrado por figuras destacadas del ámbito cultural, incluye a la doctora en historia del arte, curadora e investigadora Catalina Valdés, especializada en la cultura visual y material de Chile y Latinoamérica.

Otro integrante es Roberto Careaga, periodista cultural y autor del libro La poesía terminó conmigo. Vida de Rodrigo Lira. El jurado también cuenta con Gonzalo Pedraza, licenciado en Teoría e Historia del Arte, cuya obra explora el coleccionismo y la cultura material. 

A ellos se les une la escritora y periodista Alejandra Costamagna, autora de novelas como El sistema del tacto y ganadora de premios como el Altazor.

Completa este jurado Carmen García Palma, escritora, socióloga y fundadora de Fundación Plagio, autora de obras como Las Oscurecidas y Máquina para hablar con los muertos. 

Todas las personas pueden postular a su creadora o creador favorito en el formulario publicado en www.plagio.cl y solo deben cumplir con los requisitos detallados en las bases del premio (también disponibles en www.plagio.cl).  

Conoce más detalles del Premio Plagio a la Creatividad Artística en la página de la Fundación www.plagio.cl.

Lo Barnechea rescata lo mejor de las tradiciones, historia y patrimonio de Chile

El mes de la patria llega a la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una cartelera programática con foco en las tradiciones y el patrimonio chileno, siempre con el propósito de mejorar la calidad de vida de las vecinas y vecinos, entregando experiencias culturales significativas que fortalezcan la identidad local con una mirada transformadora y contemporánea.

 Este año, las Fiestas Patrias se celebran con actividades organizadas por la Municipalidad en conjunto con la Corporación Cultural.

En este contexto, uno de los principales hitos es “Viva Chile Lo Barnechea”, evento que alberga el emblemático “Patio de Cuecas” y que se realiza en el terreno ubicado en la intersección de Av. La Dehesa con Av. El Rodeo, durante los días 17, 18, 19 y 20 de septiembre.

Cada una de las jornadas contará con hitos como la misa a la chilena, esquinazos, juegos tradicionales, muestras de bailes típicos y shows a cargo de agrupaciones pertenecientes a la Unión Comunal de Grupos Folclóricos de Lo Barnechea, quienes exhibirán lo mejor del folclor nacional y latinoamericano, especialmente la cueca. 

Una de las actividades más destacadas del mes será la exposición “El alma de Chile: Zerreitug”, que celebra la historia e identidad del país a través del arte de Zerreitug, quien con maestría y sensibilidad ha tallado con maderas los rostros y escenas que conforman la memoria y cultura popular.

Cada uno de los dioramas (varios de ellos presentes en distintas estaciones del metro), interpretan sucesos emblemáticos de la historia de Chile y revelan la vida cotidiana y las costumbres de los antiguos habitantes del país.

La artesanía también se hace presente durante el mes con la exposición "Alquimias del habitar", la cual ofrecerá al público una muestra de las obras que se presentaron en el stand de Chile en la Bienal Révélations de París 2025, donde se propuso un recorrido significativo por nuestro país a través de su valor identitario y material, articulando paisajes, memorias y oficios tradicionales a través del trabajo de siete destacados/as creadores/as: Agostina Branchi, Marcela de la Vega, Rita Soto, Daniel Soffia, Raquel Aguilar, Viviana Rantul y Andrea Lallana.

En línea con el mes de las Fiestas Patrias, la artesanía se plantea como una forma de conocimiento que entrelaza técnica, memoria y tradición, y que transforma materiales simples en portadores de significado y cultura.

Además, el 4 de septiembre se realizará el conversatorio: “La artesanía en espacios del arte”, donde se profundizará en la participación del país en la Bienal de artesanía contemporánea Révélations París. 

La música estará representada con el Concierto “Lo Barnechea Sinfónico”, obra original que propone un recorrido poético y sonoro por la historia, paisaje y la memoria viva de la comuna. Con la presentación de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea junto a payadores y poetas populares, cada movimiento de la suite retrata una dimensión distinta del territorio barnecheino: lo ancestral-andino, oficios campesinos, religiosidad popular y leyendas locales.

 Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, recalcó cómo las actividades buscan proyectar las tradiciones chilenas a través de diversas disciplinas artísticas.

 “El folclor, la música, el arte y la cultura se despliegan en espacios seguros y familiares, con una oferta artística de calidad que integra tanto a artistas locales como a invitados de renombre. Paralelamente, durante Fiestas Patrias, desarrollaremos múltiples actividades en distintos sectores de la comuna, para ampliar el alcance territorial y social de la celebración, junto con reforzar el tejido social y el sentido de pertenencia territorial a través de la cultura y la memoria”, comentó. 

DETALLE PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 

→ Exposición "Alquimias del habitar": Chile en la Bienal Révélations París 2025

“Alquimias del habitar” plantea una reflexión profunda sobre el habitar como una experiencia que va más allá de ocupar un espacio físico, abordando su dimensión simbólica y cultural a través de los objetos artesanales. El relato curatorial explora cómo la creación y uso de estos objetos construyen vínculos significativos con el entorno, permitiendo una comprensión más rica del mundo.

Coordenadas: 2 de septiembre al 8 de noviembre / Lunes a viernes: 9:00 a 20:00 horas - Sábados: 9:00 a 13:00 horas / Centro de las Tradiciones (Av. Lo Barnechea 1200) / Entrada gratuita.

Nota: El jueves 4 de septiembre se realizará el conversatorio: “La artesanía en espacios del arte”: Chile en la Bienal de artesanía contemporánea Révélations París, con la participación de las artistas junto a la curadora Bárbara Velasco y Mercedes Montalva, coordinadora área artesanía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. (Centro de las Tradiciones, 11:00 a 13:00 horas). 

→ Exposición El alma de Chile: Zerreitug

Muestra que celebra la historia e identidad del país a través del arte de Zerreitug, artista que ha tallado los rostros y escenas que conforman nuestra memoria y cultura popular. La selección reúne figuras talladas en madera y policromadas que retratan personajes chilenos, tanto en sus hazañas heroicas como en sus oficios tradicionales, junto con dioramas que interpretan sucesos emblemáticos, como la fundación de Santiago, el primer vuelo en Chile, la diligencia a Valparaíso y una escuela rural. Asimismo, evoca con detalle personajes de nuestra historia y sus saberes tradicionales.

Coordenadas: 10 de septiembre al 20 de noviembre / Espacio Arte (Av. El Rodeo #12.777 piso -1, Lo Barnechea). / 9:00 a 17:00 horas / Entrada gratuita.

 → Patio de cuecas

Evento cultural de gran tradición que se lleva a cabo durante las Fiestas Patrias en Lo Barnechea. Su parrilla programática reúne a grandes exponentes y prometedores artistas. Además, cuenta con stands de comidas y artesanías, entregando un completo panorama para toda la familia.

Coordenadas: miércoles 17 a domingo 21 de septiembre / 15:00 a 20:30 horas (excepto el día 17, que se extiende de 21:00 a 23:00 horas) / Av. El Rodeo 12.777, esquina Av. La Dehesa / Actividad liberada y gratuita, previa descarga de ticket (www.lobarnechea.cl

→ Concierto “Lo Barnechea Sinfónico”, con la Orquesta juvenil de Lo Barnechea

Suite orquestal original compuesta por cuatro movimientos, la que propone un recorrido poético y sonoro por la historia, el paisaje y la memoria viva de la comuna. Este proyecto reúne a la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea junto a payadores y poetas populares, quienes dan vida a una puesta en escena única que fusiona música sinfónica, tradición oral y visualidad simbólica.

Coordenadas: Lunes 22 de septiembre / Teatro Zoco (Av. La Dehesa 1500) / 19:00 horas / Entrada gratuita.

→ Cine en El Tranque

Actividad organizada con el propósito de difundir el arte cinematográfico y desarrollar un proyecto de programación cinematográfica que fomente la apreciación del cine, promoviendo el desarrollo de públicos críticos y reflexivos mediante la exhibición de películas de diferentes géneros, épocas y culturas.

Coordenadas: Jueves 25 de septiembre / 19:00 horas / Centro Cultural El Tranque / Actividad gratuita/ Película: “Historia y geografía” (2023): Gioconda, una actriz cómica cuya carrera está en declive, regresa a su pueblo natal para protagonizar una obra de teatro sobre la conquista de Chile y recuperar el prestigio profesional que ella cree que ha perdido, aunque, en realidad, nunca tuvo. Dirección: Bernardo Quesney. 

→ Ciclo de conciertos Zoco

Alianza de la Corporación Cultural con Teatro Zoco donde los vecinos se podrán beneficiar adquiriendo entradas a precio preferencial para diversos conciertos de música docta. Septiembre continuará con la temporada de piano, que reúne a una selecta representación de los pianistas más destacados de Chile. 

Coordenadas 

24 de septiembre: Dúo Tala: Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre (Repertorio: Franz Schubert, Johannes Brahms, Georges Bizet) / Teatro Zoco (Avda. La Dehesa 1500) / 19:30 horas / Entradas en  https://ticketeracclb.cl/events/43/details

La historia de la Segunda Guerra Mundial como nunca antes ha sido contada

En su nueva publicación, Joaquín Barañao narra el conflicto desde sus antecedentes hasta su término, a partir de rarezas y datos desconocido...