Ángela Ramírez dialoga sobre Lloratorio Público en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo

 Obras en diálogo abre un nuevo espacio de reflexión junto a la artista para explorar las tensiones del arte en el espacio público desde su obra Lloratorio Público.

¿Dónde lloran los cuerpos cansados y deprimidos?
¿Qué ocurre cuando no existen espacios para mostrarse frágil?

Estas fueron las preguntas que movilizaron a la artista Ángela Ramírez luego de encontrarse con una mujer llorando en plena calle, expuesta y desconsolada. Al acercarse, ella le respondió: “No puedo llegar así a mi casa, están mis hijos y mi mamá. Solo necesito llorar”.

Ese momento fue el punto de partida para crear Lloratorio Público, una réplica en fibra de vidrio del pedestal del monumento a Andrés Bello que se ubicó al frente de la Casa Central de la Universidad de Chile, convirtiendo la Alameda en un espacio íntimo y seguro para llorar.

Este sábado 5 de julio a las 11:30 horas la artista conversará sobre las prácticas actuales, abordando sus dimensiones teóricas, sociales y contextuales.
La actividad gratuita y abierta a la comunidad, propone un diálogo cercano y participativo en torno a temas como salud mental, desigualdad social y afectividad en el espacio urbano. También se compartirán aspectos del proceso de creación, los desafíos involucrados y su cruce con lo colectivo.

La obra fue presentada por primera vez en noviembre de 2023 y hoy, se exhibe en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, como parte de la exposición “…pensar por una misma. 

En voz alta” que reúne a 40 artistas mujeres de distintas generaciones cuyas voces han sido históricamente marginadas, para construir un puente entre el arte contemporáneo y la ciudadanía. 

Estas obras son parte de la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En una sociedad donde la salud mental es una urgencia cotidiana, Lloratorio Público propone una pausa: para respirar y pensar.  

Ángela Ramírez es artista visual y académica, su obra se ha desarrollado principalmente a través de instalaciones e intervenciones en el espacio público, donde explora la memoria, el cuerpo, los afectos y las formas simbólicas de la arquitectura.

FICValdivia convoca a cineastas y científicos a participar de un innovador laboratorio sobre tecnologías de realidad extendida

 Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria a Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.  

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 10 al 13 de octubre durante el 32 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. Las postulaciones se recibirán desde el jueves 3 de julio y hasta el jueves 14 de agosto de 2025. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de www.ficvaldivia.cl y sus redes sociales. 

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado terrestre, alimentación y alojamiento de las personas seleccionadas en esta convocatoria.

Las personas interesadas pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción aquí: https://encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/convocatorias/lab-simbiosis-inmersiva/. Para más dudas, escribir al contacto simbiosisinmersiva@ficv.cl. 

 

LABORATORIO INMERSIVO

Esta convocatoria surge como una continuación al éxito que registró en 2024 la muestra Simbiosis Inmersiva: Agua y Océanos, que se realizó en la versión 31 FICValdivia, con catorce obras de realidad extendida que exploraron nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología. 

La exhibición —realizada en el Museo de las Telecomunicaciones (MuT) — convocó a cineastas, biólogas y desarrolladores de Chile y el mundo, y permitió al público sumergirse en experiencias sensoriales sobre territorios como la Antártica, los bosques de alerce o el atolón Fakarava.

 La exhibición contó con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y se articuló con los ejes de la Década del Océano de la UNESCO y Escenarios Hídricos 2030.

Este innovador laboratorio, busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas. 

Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Los avances en tecnología de visualización e informática han dado lugar a nuevos dispositivos capaces de superponer información digital al mundo físico o incorporar aspectos del mundo físico a escenas virtuales. La Realidad Extendida (o XR) abarca un espectro de tecnologías inmersivas (Realidad Aumentada, Realidad Virtual o la Realidad Mixta) que permiten estas combinaciones de entornos digitales y físicos con el objetivo de crear experiencias que trascienden los límites de la percepción humana.

MENTORÍAS ESPECIALIZADAS

La primera versión de Simbiosis Inmersiva Lab cuenta con la participación de 4 personas expertas, nacionales e internacionales en temas de tecnología inmersiva y divulgación científica: 

Pilar Muñoz, Directora del Laboratorio de Algas Marinas de la Universidad de Valparaíso (Chile). Como directora científica y académica, ha dirigido proyectos de conservación, experiencias inmersivas e iniciativas de alfabetización oceánica reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Entre los proyectos clave figuran «Ocean Literacy in 360°», “Algarithm” y "104.5°: La molécula de la vida", en los que utilizó tecnologías emergentes para promover la educación medioambiental y la sostenibilidad.

Damian Turkieh, Director, productor y educador en experiencias inmersivas. Cineasta pionero en 360°, sonido espacial y video volumétrico en Latinoamérica. Ha dirigido más de 50 experiencias inmersivas desde 2014, es investigador y docente en diferentes universidades e instituciones, y es fundador y director de Realidad 360° Argentina, productora líder de contenidos XR.

Alejandro Angel, Director y Coordinador Académico de #NarrarElFuturo: Festival de Cine & Nuevos Medios (Colombia). Cuenta con más de 20 años de experiencia profesional entre España y Colombia como Director y Productor de Nuevos Medios, Cine y TV y Curador de contenidos transmediales e Inmersivos.

Sylvain Grain, Director del Laboratorio.  Productor ejecutivo y creativo con experiencia en proyectos audiovisuales innovadores desde hace más de 15 años. Experiencia internacional como orador, docente, jurado, coordinador de conferencias, festivales, laboratorios y mercados. 

Con 10 años coordinando el Booster de Stereopsia en Bruselas, un laboratorio y pitch de proyectos inmersivos, también se desempeña actualmente como director del MIFA Talent Project, parte del Mercado Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia.

Road Story": Descubre la novela gráfica de Alberto Fuguet y Gonzalo Martínez

 La reconocida novela, escrita por Alberto Fuguet e ilustrada por Gonzalo Martínez, vuelve a librerías con una renovada edición publicada por Planeta Cómic.

Esta historia, que fue llevada al formato novela gráfica por primera vez en 2007, retrata el viaje de un hombre que intenta dejar atrás un pasado que lo persigue mientras busca desesperadamente su libertad.  

Simón ha perdido su matrimonio y abandonó su trabajo en Chile. Escapó y ahora está solo deambulando en automóvil por los Estados Unidos, sin rumbo aparente. 

En este viaje sin destino aparente conocerá a Adriana, una mujer que lo hará reflexionar sobre el sentido de la vida y las decisiones que ha tomado.  

“Algunos de los temas que toca Road Story es perderse y no tener un lugar. Procesar las perdidas, atreverse a enfrentar cosas nuevas, dejarse llevar, tener menos miedo, apostar. Espero que luego de leer la novela los lectores se sientan cambiados, sientan que viajaron o que les den ganas de viajar”, señaló Alberto Fuguet.   

Road Story fue considerada la primera novela gráfica del país cuando se publicó en 2007, marcando un hito en la historieta chilena. Esta renovada edición contiene un nuevo prólogo y sorprende por un trabajo de color en sus viñetas, además de una portada original con una estética vintage.   

“La historieta es un arte narrativo en donde la secuencia de dibujos, sumado a los textos, le transmiten al lector acciones y emociones. A la hora de adaptar el texto de Road Story lo leí varias veces primero para meterme en la atmósfera y en ese proceso empecé a imaginarme a los personajes, ambientaciones e hice una prueba del estilo gráfico que iba a usar”, explicó Gonzalo Martínez. 

“También realicé una investigación muy exhaustiva de los lugares por los que Simón viajaba, de manera de plasmarlas fidedignamente en las páginas de la novela gráfica”, agregó el dibujante.   

Gonzalo finaliza comentando que “hay un momento en el texto tan emotivo como desgarrador. El hielo del parabrisas del auto de Simón se disipa y al mismo tiempo el protagonista cae en cuenta de su realidad. Es un momento clave y lo sigue una página en negro simbolizando esa apertura del paréntesis en su vida”.  

Alberto Fuguet (Santiago de Chile, 1963) es escritor y cineasta. Ha publicado novelas, cuentos y libros de no ficción. Además, ha dirigido largometrajes, documentales y videoclips. Actualmente se desempeña como profesor en la escuela de Literatura Creativa de la UDP.   

Gonzalo Martínez (Santiago de Chile, 1961) es arquitecto de la Universidad de Chile con un oscuro pasado como mediocre trompetista de jazz. Desde el año 2004 se dedica exclusivamente a la creación de historietas, las cuales han sido su pasión durante toda su vida. Ha publicado más de una treintena de novelas gráficas en catorce países de tres continentes. Road Story fue la primera. 

En julio los estrenos nacionales se toman la cartelera de cine chileno en Villa Alemana

Continuando con su programación anual, durante julio el Centro Cultural Quilpué Audiovisual proyectará cuatro películas gratis para toda la comuna.

 Como de costumbre, las funciones serán a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral con entrada liberada y el ingreso es por orden de llegada. 

“Para pasar este frío invierno, quisimos programar varios estrenos nacionales que motiven a los villalemaninos y villalemaninas a salir de sus casas, destacando, además, la diversidad de géneros cinematográficos que la producción nacional está liderando como el documental, el thriller y el humor”, afirma Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual. 

Las funciones comienzan este martes 8 con el documental Memoria Implacable, dirigido por Paula Rodríguez Sickert y producido por Paola Castillo Villagrán. 

La cinta sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica que descubre una serie de testimonios de prisioneros mapuche sobrevivientes a las guerras de la ‘Pacificación de la Araucanía’ (Chile) y la ‘Campaña del Desierto’ (Argentina).

Conmovida por el hallazgo, emprende un viaje para recorrer las rutas de despojo territorial de sus antepasados y reconstruir uno de los episodios más oscuros y silenciados de la historia de Latinoamérica. 

El martes 15 hará su estreno nacional en la comuna la película Oro Amargo del director Juan Francisco Olea y protagonizada por el actor Francisco Melo y Kat Sánchez. En medio del desierto de Atacama, un pirquinero y su hija adolescente ocultan un tesoro que podría cambiar sus vidas para siempre: una veta ilegal de oro.

Cuando un minero descubre su secreto e irrumpe violentamente en la mina de oro, padre e hija se defienden con consecuencias fatales. 

El martes 22 se exhibirá Una luz negra de Alberto Hayden y protagonizada por Patricia Rivadeneira y Franisco Perez-Bannen. La cinta se adentra en el misterio de las pérdidas, la persistencia del duelo y la manera en que los que ya no están siguen habitando la vida de los vivos. 

La última proyección del mes será el martes 29 con la delirante película Los people in the dragon, función para la cual estará presente el director Pablo Greene, el músico Camilo Zicavo y el actor Mario Ocampo. 

La historia aborda a “Los PEOPLE IN THE DRAGON”, una banda considerada como la gran promesa del rock chileno…hasta que los azota una gran tragedia. A un día de debutar en el Festival de Viña del Mar, su vocalista Álvaro (José Antonio Raffo) muere inesperadamente.

Diez años después, su ex mánager Maca (Catalina Saavedra) intenta revivir a la banda para hacer sonar la última canción que escribió su líder e intentar alcanzar el sueño de vivir de la música. 

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso. 

Mira toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

RRSS: @ccquilpueaudiovisual

Exposición “Hiperborde: la playa como laboratorio”

 La playa es el lugar donde se encuentran la tierra y el mar, paisaje inestable y dinámico que contiene la diferencia de ambos ecosistemas formando un área de transición donde los organismos y fuerzas aumentan su interacción, tejiendo la malla de una zona difusa donde no hay una clara separación entre lo que actúa y lo que reacciona.

Desde esta frontera abierta el Colectivo Aparalius emerge con Hiperborde: la playa como laboratorio.

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas.

Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.

Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.

La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes.

Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.

Inauguran exposición sobre la “Operación Albania”

 La Operación Albania, también conocida como la “matanza de Corpus Christi”, fue un operativo llevado a cabo por la Central Nacional de Informaciones (CNI) entre el 15 y el 16 de junio de 1987 en Santiago de Chile, durante la dictadura civil militar.

En esta acción, fueron asesinados doce militantes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), el régimen dictatorial y sus aparatos de inteligencia trataron de hacer ver a la opinión pública a través de montajes que se trataba de enfrentamientos para encubrir las ejecuciones políticas extrajudiciales.

A 38 años de la Operación Albania, uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos y emblemáticos de la dictadura civil militar, la Colectiva Bordadoras por la Memoria de Valparaíso invita a esta exposición para recordar y mantener viva la memoria de los derechos humanos en Chile.

La muestra se encontrará disponible con acceso liberado y apta para todas las personas, a partir del viernes 4 hasta el viernes 25 de julio, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 horas. 

Panoramas para todas las edades y con acceso liberado en el Parque Cultural de Valparaíso

Colectivo Aparaliuis

 Talleres, obras teatrales y la inauguración de una exposición componen la oferta cultural de la última semana de vacaciones de invierno en la ex Cárcel de Valparaíso.

Esta será una semana llena de actividades en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cärcel) y que partirá con los talleres de “Parque en Invierno 2025”, programa gratuito dedicado a niñas, niños y adolescentes que se encuentran de vacaciones en la Región de Valparaíso.

Estos talleres se están desarrollando desde el martes 24 de junio hasta el viernes 4 de julio de forma gratuita y bajo un trabajo colaborativo con artistas, organizaciones e instituciones tales como Corporación Ojo de Pescado, Good Neighbors Chile, Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, Núcleo Milenio de Galaxias, la Universidad de Playa Ancha y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

Este jueves 3 de julio se presentará la obra “El viaje de los locos y locOnas”, también a las 19:00 hrs. y en el Teatro del PCdV - Ex Cárcel. La más reciente creación de Andrés del Bosque, creador de “Las 7 vidas del Tony Caluga”.

Esta nueva puesta en escena propone un cruce inédito entre la figura arquetípica del loco, el payaso y el excluido, y la brutal historia de los zoológicos humanos que existieron desde el siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, práctica racista que consistió en la captura, traslado y exhibición pública de personas indígenas de África, Asia y América Latina como parte de muestras etnográficas, circos y ferias universales.

En 1889, durante la conmemoración de la Revolución Francesa, fueron llevados a París once indígenas: primero Kawésqar, luego Mapuche y finalmente Selk’nam. El montaje, que cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La función es apta para personas mayores de 14 años. El acceso es liberado con aporte voluntario.

Desde el viernes 4 de julio se podrá visitar la exposición “Operación Albania” del Colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos.

 La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades. La Operación Albania fue un operativo llevado a cabo por la Central Nacional de Informaciones entre el 15 y el 16 de junio de 1987 en Santiago de Chile y fue uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos de la dictadura civil militar.  

El sábado 5 de julio a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio, se inaugurará la exposición “Hiperborde: la playa como laboratorio” del Colectivo Aparaliuis, compuesto por los artistas visuales Catalina Giacamán y Juan Pérez.

“El viaje de los locos y locOnas”

Este proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de las Artes de creación artística modalidad nuevos medios 2024. 

Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas.

 Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente. Para esta exposición colaboraron también Nicolas Schmidt en la iluminación, Pablo Boetsch en el diseño sonoro, Joaquin Gajardo diseño web y gráfico; y Eduardo Tobar en montaje.

Gobiernos Regionales de todo el país financiarán iniciativas culturales y patrimoniales

 Una iniciativa impulsada en la ley de presupuestos de 2025 se está desarrollando de manera simultánea en todas las regiones del país.

Se trata de la reposición de recursos destinados a la ejecución de iniciativas culturales, artísticas y patrimoniales, financiadas a través del Concurso de Vinculación con la Comunidad. 

Un monto que supera los 17 mil millones de pesos para las 16 regiones, mediante la transferencia desde el Ministerio de las Culturas a cada Gobierno Regional. 

Estos recursos son una importante inyección que tienen como propósito el reordenamiento de los recursos públicos destinados al sector cultural y con ello, asegurar un porcentaje de financiamiento dedicado exclusivamente a iniciativas culturales y patrimoniales, con foco en la identidad y sello de cada región.   

Así lo explica la ministra Carolina Arredondo Marzán: “Cuando hablamos de un presupuesto cultural que crece y se ordena, nos referimos a un crecimiento equilibrado y descentralizado.

 La cultura y el patrimonio están en todo Chile, y este mecanismo de traspaso desde Culturas hacia cada Gobierno Regional permitirá financiar proyectos y actividades creadas y ejecutadas en las regiones, y de esta manera diversificar las fuentes de financiamiento para las artes, la cultura y el patrimonio, asegurando que también haya recursos en cada una de las regiones para artistas y cultores”.   

Las transferencias se realizaron entre marzo y abril, y en los meses posteriores los gobiernos regionales han desarrollado sus procesos de concurso, que se encuentran mayoritariamente cerrados, a la espera de su adjudicación y ejecución durante este año. 

Las líneas de concurso definidas por los Gobiernos Regionales buscan apoyar iniciativas de impacto regional impulsadas por el sector público y privado. Consideran expresiones como música, artes escénicas, literatura y fomento lector, artes visuales, artes audiovisuales, nuevos medios, entre otros. 

Estos recursos también consideran iniciativas como ferias y festivales, residencias artísticas, formación y perfeccionamiento en materias relativas a la gestión cultural, mediación y participación, innovación y cultura digital, además de ámbitos relacionados con salvaguardia y preservación del patrimonio cultural.  

Además, los concursos impulsados en algunas regiones incluyen líneas para el desarrollo de la cultura científica y tecnología, recuperación de espacios públicos y memoria.

 También se consideran iniciativas de equipamiento para infraestructura, además de la divulgación de iniciativas culturales y patrimoniales, rescate de memorias locales, circulación artística y formación de públicos.  

 Cada ámbito de concurso fue definido por los propios gobiernos regionales con apoyo de las secretarías regionales ministeriales, quienes están facultadas para prestar asesoría técnica en la evaluación de proyectos y velar por la coherencia con las Estrategias Quinquenales Regionales del Ministerio.

Cine Club La Ventana presenta el ciclo “Deambular por el Barrio”

 Una nueva programación dedicada a las juventudes solitarias y sus formas de habitar la adultez tendrá lugar en la Casona Rebeca Matte, con funciones especiales y cine foros durante julio.

A partir del viernes 11 de julio, el Cine Club La Ventana da inicio a un nuevo ciclo de programación titulado “Deambular por el Barrio”, una propuesta gratuita y abierta al público que se llevará a cabo en la patrimonial Casona Rebeca Matte (Rebeca Matte 18), a pasos de las estaciones de metro Baquedano y Parque Bustamante.

Este ciclo gira en torno a las juventudes que transitan en soledad y el muchas veces duro paso hacia el mundo adulto, y propone dos funciones centradas en películas que abordan desde distintos enfoques esa sensibilidad. Todas las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa.

La primera jornada de este ciclo se realizará el viernes 11 de julio a las 20:00 horas, con la proyección de la película nacional “Muertes y maravillas” (2023), dirigida por Diego Soto. Posterior a la función, se llevará a cabo un conversatorio con el propio director y el director de fotografía Manu Vlastelica.

Este largometraje, retrata el vínculo entre un grupo de adolescentes enfrentados a la pérdida, fue reconocido con el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2023, así como en el Bafici del mismo año, entre otros reconocimientos.

La segunda función del ciclo tendrá lugar el jueves 24 de julio a las 20:00 horas, con la proyección del largometraje “Gummo” (1997), ópera prima del director estadounidense Harmony Korine. La película ofrece una mirada cruda y experimental sobre las vidas de niñas, niños y adolescentes en una pequeña ciudad de Estados Unidos devastada por un huracán, y permite abrir la discusión sobre las infancias desprotegidas en contextos de abandono social.

El Cine Club La Ventana es un espacio autogestionado por jóvenes, creado con el objetivo de fomentar la conversación, el encuentro y la reflexión en torno al cine. Su sede es la Casona Rebeca Matte, inmueble patrimonial de fines del siglo XIX, que hoy alberga diversos proyectos vinculados al arte y la cultura, como artistas visuales, escultores y cineastas.

Este será el segundo mes de programación del Cine Club, que fue inaugurado en mayo con una primera muestra donde se presentaron los cortometrajes nacionales, “Quimera” (2024) de Gael Jara y Martín André , “Tajo” de Blanca Rojas , “Ojo piel” de Fanny Leiva y “Pandémica” de Franche Carvallo y Nina Salvador. La jornada inaugural también contó con la exhibición de “Born in Flames” (1983) de Lizzie Borden, acompañada por cine experimental, performance, comida y música en vivo.

Más información e inscripciones disponibles a través del Instagram @laventanacineclub

LINK PARA INSCRPCION: https://docs.google.com/forms/d/1JrkK2zdhtA4zzVF9UgGf--3kzpIIVtTQL19vcAZnpAk/viewform?edit_requested=true

"Mi vida, mi historia": Enrique Correa recorre su propia biografía

En conversación con el periodista Luis Álvarez, relata su extensa trayectoria en el mundo político, su rol y entrega una mirada a los últimos sesenta años de la historia del país. 

Como resultado de ochenta horas de conversación con el periodista Luis Álvarez Vallejos, Enrique Correa Ríos relata en el libro Mi vida, mi historia (Planeta), su intensa trayectoria política en la segunda mitad del Siglo XX y su rol como empresario del lobby y las comunicaciones estratégicas en el primer cuarto del siglo XXI.  

Estas 376 páginas de relato apasionante y en primera persona, Correa expone los hitos más significativos de su vida y de quienes influyeron fuertemente en su rumbo. Según sus autores, se trata también de una reflexión profunda sobre los intensos acontecimientos políticos que vivió nuestro país.  

En la publicación, Correa cuenta con soltura su temprano ingreso a la política, su paso por el Seminario; su militancia democratacristiana; la formación del MAPU y su participación en el gobierno de Salvador Allende; el golpe de Estado; el exilio y sus ingresos clandestinos a Chile; el retorno a la democracia; el gobierno de Patricio Aylwin y su rol como vocero; las crisis con los militares bajo el mando de Augusto Pinochet; su contribución a los gobiernos de la Concertación; su papel como consultor internacional y la formación y principios rectores de Imaginaccion, con sus empresas de asuntos públicos y de comunicación estratégica. El libro también contiene una reflexión sobre lo ocurrido en Chile luego del estallido social.  

“Conocí a Enrique recién a mediados del año 2000, cuando me invitó a sumarme a su empresa para abrir y encabezar un área de comunicación estratégica. Trabajar con él fue un enorme aprendizaje en la forma de abordar problemas complejos no sólo de empresas, sino también de instituciones”, cuenta Álvarez.   

“Enrique tiene una capacidad notable para captar rápidamente el núcleo de un problema y encontrar vías de solución. Y tiene, además, una también notable capacidad de analizar el panorama político, considerando siempre su dimensión económica, una arista que no suele estar en otros análisis”, agrega el periodista.   

En este libro, por primera vez, Correa comparte anécdotas y detalles inéditos de su historia pública y privada, mientras reflexiona en torno a las claves del éxito del modelo de la Concertación y las líneas que debieran guiar nuestro desarrollo futuro. “Enrique tiene aprecio por el bajo perfil en sus acciones que han tenido siempre como propósito contribuir a hacer de Chile un mejor país”, comenta Álvarez.  

Mi vida, mi historia es el relato de un protagonista que nunca buscó serlo y, sin embargo, se transformó en el centro de decisiones clave. Un testimonio indispensable para entender cómo construyó la transición chilena, sus dilemas, silencios y transformaciones. 

Sobre Luis Álvarez

Es periodista de la Universidad de Chile y Magíster en Comunicación Estratégica de la Universidad Adolfo Ibáñez. Fue gerente de Comunicaciones del Banco Central de Chile y gerente de Comunicación Estratégica de Imaginaccion. 

En medios de prensa, fue editor general en revista Qué Pasa; subdirector y editor jefe en diario La Hora edición vespertina; subdirector del Diario Financiero; editor de informaciones en La Tercera; corresponsal en Chile de la agencia de noticias Reuters; editor de prensa de Televisión Nacional de Chile; periodista de economía de El Mercurio y periodista en Radio Portales.