Este sábado hay “Noche de Estrellas” en el MIM

La versión 24 del Congreso Internacional de Aficionados a la Astronomía (CIAA), que se desarrollará entre el 5, 6 y 7 de diciembre en el Museo Interactivo de la Astronomía (MIA), edificio hermano del Museo Interactivo Mirador (MIM), tendrá como broche final un evento masivo y gratuito de observación del cielo nocturno, que se realizará la noche del sábado 7 de diciembre, entre las 20:00 y 22:30 horas.  

Durante esta “Noche de Estrellas” el universo nos regalará un momento único para maravillarnos, ya que Júpiter se podrá ver a simple vista y brillará más que las estrellas. Esto, porque ocurrirá un fenómeno llamado oposición de Júpiter, momento en que el planeta más grande del Sistema Solar será el objeto más brillante del cielo nocturno después de la Luna y tendrá su máxima aproximación a nuestro planeta, permitiendo apreciarlo con más detalle. 

 Durante la actividad se encontrará abierto el MIA, edificio de tres pisos de superficie expositiva dedicados a la exhibición interactiva sobre astronomía, lo que equivale a tres salas regulares del MIM; y que contiene en su interior 40 módulos interactivos que entregan experiencias educativas significativas y recursos didácticos únicos para estimular el aprendizaje; todo lo cual lo convierte en la mayor muestra interactiva de astronomía en el continente.   

Este museo suma además seis módulos ubicados en la Plaza Solar, muestra permanente al aire libre que inicia curatorialmente la exhibición, y que durante la jornada del sábado estará intervenida con varios stands de instituciones vinculadas con el universo y la astronomía.    

En el parque que rodea al museo también se realizarán lanzamientos de cohetes y se dispondrán de varios telescopios del MIA, de agrupaciones invitadas y de telescoperos asistentes a la actividad, para realizar una observación nocturna mediada con las y los visitantes.   

Las entradas gratuitas serán liberadas en tres tandas, los días miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 a las 16:00 horas, en la Boletería Virtual de www.mim.cl y hasta agotar los 1.500 cupos disponibles.   

Congreso Internacional de Aficionados a la Astronomía 

El CIAA, cuyos cupos ya se encuentran agotados, es una instancia de encuentro que convoca a las personas apasionadas por los temas del espacio y el universo, el cual tiene como objetivo compartir los conocimientos y últimos avances que se han ido desarrollando en el ámbito de la astronomía, promover el cuidado del cielo estrellado y fortalecer los lazos de la comunidad de aficionados a esta ciencia tan importante para el país.  

Este 2024 se proyectan una serie de charlas de astrónomos profesionales para sumergirse en el conocimiento del cosmos de la mano de astrónomas y astrónomos destacados, que comparten sus investigaciones, descubrimientos y experiencias únicas.

Estas instancias ofrecen un espacio especial para explorar temas fascinantes y actuales de esta disciplina, profundizar en temas del universo de la mano de expertos en distintos campos, conectar con líderes apasionados y nutrirse de una atmósfera inspiradora y enriquecedora. 

María Moreno dará el vamos a la XXIV versión de Santiago en 100 Palabras

Maria Montero (c) Romina Santarelli

La convocatoria se abrirá el viernes 20 de diciembre con un encuentro gratuito entre la destacada escritora argentina y el autor chileno Diego Zúñiga, en el Centro Cultural La Moneda a las 19:00 horas, previa inscripción. 

Quienes deseen participar en el concurso de cuentos breves, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, podrán enviar sus relatos hasta el 30 de abril de 2025 en la web www.santiagoen100palabras.cl o a través de los buzones dispuestos en diferentes puntos de la capital.

"¿Te lo imaginas?" será el lema que inspirará a las más de 600 actividades gratuitas que se realizarán durante la convocatoria del concurso de cuentos breves más destacado del país.

En esta edición, los jurados serán los destacados escritores nacionales María José Ferrada y Carmen García Palma, junto a la escritora argentina Tamara Tenenbaum, quien se suma por primera vez a la tarea de seleccionar los mejores relatos.

Para dar inicio a la nueva versión de Santiago en 100 Palabras, se realizará un encuentro entre la autora argentina María Moreno y el reconocido escritor Diego Zúñiga (Tierra de Campeones, Camanchaca), donde la escritora ofrecerá herramientas y claves sobre el proceso creativo en la escritura, entre otros aspectos del oficio literario.

Esta actividad es totalmente gratuita previa inscripción y se llevará a cabo el viernes 20 de diciembre a las 19 horas en el Centro Cultural La Moneda.

Esta actividad es parte de una agenda gestionada colaborativamente entre La Furia del Libro, la editorial Banda Propia y Fundación Plagio.

Las actividades de María Moreno en Chile comenzarán el jueves 19 de diciembre, a las 19 horas, en el Centro GAM, donde recibirá el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2019 en la inauguración de La Furia del Libro. 

También el sábado 21 de diciembre, la autora trasandina realizará una lectura especial de su novela El affaire de Skeffington, acompañada por escritores chilenos que rendirán tributo a su legado literario en el Centro GAM.

María Moreno (Buenos Aires, 1947) es periodista, narradora y crítica cultural. En sus ensayos y relatos de no ficción ha explorado temas como el feminismo, las desigualdades sociales, la sexualidad y la memoria histórica en América Latina.

Tiene a su haber más de una decena de publicaciones entre crónicas, ensayos y novelas. Algunas de las más destcadas son El petiso orejudo (1994), A tontas y a locas (2001), El fin del sexo y otras mentiras (2002), Subrayados. Leer hasta que la muerte nos separe (2013), Black out (2016), entre otros.

En 2002, recibió la beca Guggenheim para investigar sobre política y sexualidad en las militancias de los años setenta. Ha recibido el Premio Lola Mora (2011), el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas (2019), Premio Ñ a la trayectoria (2023), entre otras distinciones y reconocimientos.

Una agenda variada e intensa  

El calendario continuará en enero con talleres virtuales de escritura dirigidos a jóvenes, impartidos por Lina Meruane, Tamara Tenenbaum y la cineasta Manuela Martelli. En marzo, se realizará la tercera edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, junto con visitas guiadas a lugares emblemáticos como el Museo de Historia Natural y talleres de escritura creativa en colegios, cuyas inscripciones ya están abiertas. 

Además, se distribuirán gratuitamente 60 mil ejemplares de los icónicos libros que recopilan los 100 mejores cuentos de la edición anterior, entre muchas otras actividades.

Santiago en 100 Palabras es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, la colaboración de la Universidad Diego Portales y Buscalibre, y cuenta con TVN, Rock & Pop y The Clinic como medios asociados. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. 

Conoce todos los detalles de la programación y actividades en su web www.santiagoen100palabras.cl o en sus redes sociales como @santiagoen100palabras para Instagram, Tiktok, X y Facebook.

Estreno de la cantata popular “Presente” en la UMCE

 El evento gratuito y abierto a la comunidad se realizará el 10 de diciembre a las 19 horas y contempla la presentación íntegra de la obra que abarca el periodo de dictadura, vuelta a la democracia y el estallido social.

Promover la reflexión sobre la memoria, la creación artística y educativa, generando interés y conciencia sobre la actualidad social y política en Chile en base a las consecuencias del golpe de Estado es la propuesta del proyecto “Presente”, obra escrita por la poeta Fanny Campos Espinoza con la composición musical de Lorenzo Cornejo Jara, Cristian González Vivanco y Rodolfo Norambuena Mora, que será estrenada el martes 10 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Frontis de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), ubicada en Av. José Pedro Alessandri N°774, Ñuñoa.

“La actividad gratuita y abierta a todo público comprende la puesta en escena de la obra íntegra, coincidentemente con la celebración del día internacional de los derechos humanos, ampliando los espacios de expresión y memoria, indica el coordinador general de la iniciativa, Máximo Gómez López, profesor del Departamento de Música de la UMCE”.

“Esta propuesta se originó con motivo de la conmemoración de los 50 años del golpe civil militar y contempla a presentación de 11 piezas de música enlazadas con narraciones en forma de cantata popular, que es un estilo de composición para una o más voces con acompañamiento orquestal y que típicamente ha sido utilizado para enmarcar hitos o personajes históricos, añade el profesor de la UMCE.

El término ‘popular’ responde a la raíz tradicional de los instrumentos acompañantes”.

En el caso de ‘Presente’, agrega el académico, “abarca el periodo de dictadura, vuelta a la democracia y el estallido social.

Para ello, este proyecto se adjudicó un fondo para el fomento de la música nacional en su convocatoria 2024, haciéndose el registro fonográfico y finalizando con la fijación en medios digitales, además del multicopiado para su distribución gratuita”.

El lanzamiento de este material cuenta con 2 relatores, un coro mixto de 12 voces, 9 músicos en escena y la dirección de Patricio Álvarez, director y cantante perteneciente al staff de coristas del Teatro Municipal de Santiago.

Biblioteca de Santiago renueva su oferta con cuatro innovadoras salas para la comunidad

Sala Artes Mediales 

 En la antesala de su vigésimo aniversario, la Biblioteca de Santiago inaugura espacios únicos para fomentar la inclusión, la creatividad y las artes.

La Biblioteca de Santiago inicia la celebración de sus 20 años con la apertura de cuatro nuevas salas diseñadas para responder a las necesidades de una sociedad diversa y creativa. 

Desde este 5 de diciembre de 2024, los visitantes podrán disfrutar de espacios orientados al ocio consciente, la creatividad, los cómics y las artes mediales, reforzando la misión inclusiva y cultural de esta institución ubicada en Matucana 151.

Marcela Valdés, directora de la Biblioteca de Santiago, expresó: “Con estas nuevas salas queremos seguir consolidándonos como un espacio abierto, inclusivo y diverso, donde todos los públicos puedan encontrarse y expresarse libremente. Este aniversario marca un hito en nuestra historia, y estamos felices de celebrarlo junto a nuestra comunidad.”

Sala Calma

Por su parte, Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio, felicitó esta iniciativa destacando su impacto: “Este proyecto demuestra cómo la Biblioteca de Santiago sigue innovando y adaptándose a los tiempos. Su aporte a la inclusión y al acceso a la cultura es fundamental para nuestra sociedad.”

Sala Calma

Nuevo espacio, que cuyo nombre lo dice, invita a ser un lugar de calma, seguridad, autocuidado y principalmente de bienvenida al ocio, tomando como enfoque que el “no hacer también es hacer”.

 Este espacio está dirigido a todo público, pero especialmente para personas adultas con necesidades diferentes, con un mobiliario y ambientación sugerida por expertas/os en estas temáticas, aportando la inclusión, la no discriminación y la valoración sin condiciones ni diferencias de las personas neurodivergentes.

Sala Comiteca 

 Sala Creación

Para todas las edades, una sala que invita a través de distintas temáticas y servicios a explorar el mundo de la creatividad y desarrollo. Contando con espacios para talleres y actividades de extensión; además de estanterías con colecciones de libros que guían al desarrollo de las artes, la cocina, realización de huertos, juegos, gráfica, espacios musicales y digitales. Junto con una ludoteca de más de 70 títulos y acceso gratuito a juegos en línea.

 Sala Comiteca

La más grande colección de cómics, historietas y mangas gratuitos que se puede encontrar en Santiago, con diferentes actividades en torno a estas temáticas y publicaciones. 

Diseño, ilustración, sagas, autores emergentes nacionales e internacionales. Una colección de más de 2.000 títulos y 10.000 volúmenes tanto para públicos lectores infantiles, juveniles, para todo público y una sección para adultas/os. 

Sala Artes Mediales

Sala Creación 

Espacio orientado a la promoción y difusión de las disciplinas artísticas digitales y mediales como videoarte, perfomance o instalaciones, dentro de un entorno íntimo e interactivo para las y los espectadoras/es. 

Las cuatro salas contarán con mobiliario cómodo para disfrutar en el espacio, actividades y servicios adecuados para distintos públicos, excelente calidad en la atención y, por supuesto, con un enfoque inclusivo y diverso. 

 Las nuevas salas estarán abiertas al público en los horarios habituales de la biblioteca: martes a viernes de 11:00 a 19:15 horas, y sábados y domingos de 11:30 a 17:00 horas. La entrada es completamente gratuita. Para más información, visite www.bibliotecasantiago.cl.

Con obras de Bizet, Mascagni, Verdi y Puccini llega “¡Viva la ópera!”

Tras cerrar su temporada oficial 2024, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta durante el mes de diciembre un programa especial junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel y cuatro destacados solistas nacionales.

En él abordarán algunas de las arias más reconocidas del repertorio operístico, interpretando obras de Georges Bizet, Pietro Mascagni, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, en un concierto que contará con tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, además de una presentación en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso.

Bajo la dirección del maestro titular de la Sinfónica Nacional, Rodolfo Saglimbeni, músicos y cantantes partirán el recorrido musical con extractos de una obra muy usada en la industria del entretenimiento: Carmen. Basada en un libreto de Henri Meilhac y Ludovico Halévy, tomado de la novela homónima de Prosper Merimée, se ambienta en Sevilla durante las primeras décadas del siglo XIX.

La protagoniza una bella gitana amada por el cabo Don José y el torero Escamillo, en una historia marcada por los celos y la tragedia. La selección incluye el preludio orquestal de la ópera, el coro de las cigarreras, la famosa habanera y las arias “Canción bohemia” y “Canción del toreador”.

Su estreno en 1875, tres meses antes de la muerte del compositor, tuvo un frío recibimiento en el Teatro Opéra Comique de París, sin embargo, los años la transformarían en una de las óperas más famosas de todos los tiempos.

El programa continuará con Cavalleria Rusticana de Mascagni, la que también se ambienta en el siglo XIX, pero en la ciudad italiana de Sicilia, contando la historia de amor y drama entre Turiddu y Lola.

El primero regresa a su aldea del servicio militar y constata que Lola está casada, pero el reencuentro revive sentimientos y ambos comienzan una relación extramarital. La obra fue estrenada en 1890 en el Teatro Costanzi de Roma.

Tras ello se escuchará el “Gran final” del segundo acto de una ópera con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, estrenada en 1871: Aida. La obra debe su nombre a la protagonista de la historia, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava, quien se convierte en el amor del capitán de ejército, Radamés, que debe lidiar entre su amor y la lealtad hacia el Faraón. 

Luego de un intermedio será el turno de dos creaciones de Giacomo Puccini.

Tosca estrenada en 1900 e inspirada en la obra teatral de Victorien Sardou, transcurre en la Roma de inicios del siglo XIX y cuenta la historia de amor y drama de la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, ello en medio del conflicto entre las fuerzas napoleónicas y austríacas.

Por su parte, La Bohème, escrita en 1895 y estrenada al año siguiente, se inspira en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del escritor francés Henry Murger, que narraba algunas vivencias de jóvenes pobres del barrio latino de París, mientras que la ópera se centra en la relación amorosa entre la modista Mimí y el poeta Rodolfo.

El concierto finalizará volviendo a una de las figuras fundamentales de la ópera, Giuseppe Verdi, esta vez con La traviata, obra basada en la novela “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo, con libreto de Francesco Maria Piave.

La obra fue estrenada en 1853 y está ambientada tres años antes en París, donde se da la relación entre la independiente cortesana Violetta Valéry y el enamorado y protector Alfredo Germont, generando una historia realista que se implica una crítica a la sociedad de la época. 

Junto a los elencos estarán los solistas Carolina García-Valentin, soprano con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y quien durante cinco años recibió la beca Amigos del Teatro Municipal de Santiago; Francisca Muñoz, mezzosoprano con estudios en Alemania y reconocimientos a nivel internacional; José Azócar, tenor de vasta trayectoria que ha cantado en Inglaterra, España, Alemania, Austria y Sudáfrica, por mencionar algunos y Homero Pérez, bajo-barítono que se ha presentado en los principales escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, Perú y Colombia, además de Chile.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro Universidad de Chile los días viernes 6, sábado 7 y viernes 13 de diciembre. Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. Asimismo, elencos y solistas ofrecerán una presentación el sábado 14 del mismo mes en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso (cultura.usm.cl).

ArqFilmFest en la Cineteca: cine, arquitectura y nuevos mundos este fin de semana

 La Cineteca Nacional será el escenario del último fin de semana de ArqFilmFest, donde convergerán cine, arquitectura y narrativas innovadoras. El evento promete deleitar a los amantes de la arquitectura y el cine con filmes, conversatorios y actividades centradas en la exploración de los espacios que habitamos, tanto reales como virtuales.

Cine y arquitectura: Historias que inspiran

Entre los filmes destacados se encuentra “Arquitectura Emocional 1959” (España, 2022), cortometraje dirigido por Elías León Siminiani, ganador del premio Goya 2023, que retrata la historia de amor de Sebas y Andrea, universitarios de distintas clases sociales que se encuentran y desencuentran en una arquitectura que va marcando sus emociones (jueves 5, 20.00 horas).

El viernes “E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea” de Beatrice Minger y Christoph Schaub (Suiza, 2024) ilumina la historia de la influyente diseñadora Eileen Gray y su icónica obra en la Costa Azul, un filme precedido por el conversatorio "El cine con arquitectas: autoras y protagonistas", que reflexionará sobre la representación de las mujeres en la arquitectura a través del cine (viernes 6, 21.00 horas).

Arquitectura video lúdica: Explorando nuevos mundos

El sábado 7 de diciembre, ArqFilmFest pone en primer plano la intersección entre arquitectura y videojuegos con la muestra del cortometraje “Operación Jane Walk”, obra que transforma el espacio de un videojuego bélico en un recorrido urbano pacifista.

Luego, el esperado conversatorio “Arquitectura y Videojuegos: Arquitectos en la exploración de nuevos mundos” reunirá al reconocido investigador Manuel SAGA Sánchez y al creador del galardonado juego Block’hood, José Sánchez para explorar cómo los videojuegos se convierten en herramientas de diseño y experimentación urbana.

Este espacio culmina con la proyección de “Gaming the Real World”, documental que muestra cómo los videojuegos pueden ser una plataforma para la participación comunitaria en la planificación urbana. 

La competencia: narrativas para la arquitectura en pantalla

La competencia de ArqFilmFest continúa con filmes como “Life, Assembled”, una reflexión belga sobre las utopías arquitectónicas (jueves 5, 13.00 horas); “Ensamble Patagonia”, un homenaje a la herencia chilota en la arquitectura de Magallanes (viernes 6, 15.00 horas); “Skin of glass” el viaje a Brasil y a su padre de la realizadora Denise Zmekhol (viernes 6, 17.00 horas); además de “Maurice and I” una reflexión sobre el legado de los arquitectos neozelandeses Sir Miles y Maurice Mahoney, cuyo legado fue prácticamente destruido en los terremotos de 2011 (jueves 5, 15.00 horas), entre otros imperdibles largometrajes y cortometrajes. 

Un cierre magistral: Premiación y estreno

La 6ª versión de ArqFilmFest culminará con la premiación de la competencia internacional y la muestra del filme “Miralles”, estreno en Chile y Latinoamérica. Este documental español celebra la vida y obra del arquitecto catalán Enric Miralles (1955-2000), figura clave de la arquitectura contemporánea.

A través de su vertiente artística e intelectual, esta obra presenta un retrato profundo y poliédrico de un hombre hipnótico, complejo y lleno de contradicciones. Este evento especial se llevará a cabo el sábado 7 de diciembre, de 19:00 a 22:30. 

Todas las actividades son gratuitas. Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, convocatoria 2024. 

Regresan a Villa Alemana las funciones gratuitas de autocine

 “Cecilia, la incomparable”, “El chacotero sentimental” y “Ogú y Mampato en Rapa Nui” se exhibirán durante diciembre en el Estadio ANFA. 

Con la exhibición de la película de terror La Casa (Jorge Olguín), el Centro Cultural Quilpué Audiovisual arrancó con la cartelera de autocine en Villa Alemana. El innovador panorama se estará desarrollando en el Estadio ANFA durante tres fechas en diciembre. 

La actividad es con cupos limitados y requiere inscripción previa a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Todas las exhibiciones serán a las 21:00 horas, comenzando este miércoles 4 con Cecilia, la incomparable de la directora Vanessa Miller. Esta película biográfica relata la vida de la afamada cantante Cecilia Pantoja, narrada desde su propia voz.

La obra invita a un viaje que abarca desde su libertad hasta su encarcelamiento, sus éxitos y fracasos, y desde ser amada hasta ser rechazada por su orientación sexual. 

La programación continuará el miércoles 11 con El chacotero sentimental, protagonizada por el reconocido locutor de radio Roberto Artiagoitía, conocido como “Rumpy”. A 25 años de su estreno, la cinta presenta tres historias llenas de disputas, enredos y pasión, narradas a través de las llamadas de sus auditores. 

Finalmente, el miércoles 18 para cerrar la cartelera se presentará una película para disfrutar en familia: Ogú y Mampato en Rapa Nui. La historia sigue a Mampato, quien, tras escuchar las fascinantes historias de su padre sobre la mítica isla en medio del océano Pacífico y sus enigmas, decide visitarla junto a su amigo Ogú, un simpático cavernícola. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso. 

Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS: @ccquilpueaudiovisual

José Ramón Valente presenta Pioneros del capital

 En la publicación, el exministro de Economía recoge los testimonios inéditos de 27 empresarios, académicos y ejecutivos que han aportado al desarrollo del mercado financiero chileno.

Desde el acceso a créditos hipotecarios hasta la construcción de carreteras: este relato permite comprender el impacto que ha tenido la transacción de acciones en el Chile de los últimos 40 años.

Hoy, el 87% de los chilenos tiene cuenta en algún banco, superando el promedio latinoamericano del 70%. Con este dato, José Ramón Valente grafica en su libro Pioneros del capital la consolidación del sector financiero en el país. 

A lo largo de la publicación, el autor identifica las instituciones que, según sostiene, han permitido que Chile tenga el mercado de capitales más profundo y desarrollado de América Latina. 

“Cuando el mercado de capitales se desarrolla y funciona correctamente, la sociedad se hace más meritocrática. Los pitutos y los privilegios son reemplazados por las buenas ideas, el talento y el esfuerzo”, afirma Valente.

Por medio de conversaciones íntimas, el exministro de Economía, Fomento y Turismo recoge los testimonios inéditos de 27 empresarios, académicos y ejecutivos que han jugado un rol clave para el desarrollo del mercado de capitales chileno y de las compañías que ellos mismos crearon.  

El autor −que, como asesor de Gobierno, jugó un rol fundamental en la reforma del mercado de capitales de 2002 y el diseño del sistema de multifondos de las AFP− destaca en estas 288 páginas el papel fundamental que el mercado de capitales ha jugado áreas como la educación, la vivienda y la salud.  

“La existencia de ahorros de largo plazo, en los fondos de pensiones y en las compañías de seguros de vida, ha permitido a los chilenos acceder a condiciones de crédito, en plazo y en tasa de interés, que no existen en otros países latinoamericanos”, destaca Valente.

Lejos de los escándalos y controversias que a menudo rodean esta industria, el relato de Valente vincula la consolidación del ecosistema financiero con el desarrollo del país.  

Con un enfoque accesible y lleno de anécdotas personales, Pioneros del capital es una lectura indispensable para quienes buscan entender cómo la habilidad, la visión y las decisiones de un grupo selecto de personas han moldeado la economía en Chile.

José Ramón Valente. Economista de la Universidad de Chile y MBA de la Universidad de Chicago, ha dedicado gran parte de su trayectoria a acercar la economía a todos los chilenos.

A través de cartas y columnas de opinión, activaciones en redes sociales, participación en programas de radio y televisión y publicación de libros, ha logrado influir activamente en el debate económico de Chile. 

Pioneros del capital es su más reciente trabajo, una obra que explora el desarrollo del mercado de capitales chileno y las figuras clave que lo han hecho posible.

Anteriormente escribió La rebelión del sentido común (2015), libro que enumera las claves del éxito o fracaso de diversos modelos económicos, y La historia de un sueño (2011), donde realiza un exhaustivo análisis sobre los primeros treinta años del sistema de AFP en Chile. 

Fue ministro de Economía, Fomento y Turismo de Chile, donde lideró importantes iniciativas destinadas a impulsar la inversión y productividad del país.

Como asesor de Gobierno, jugó un rol fundamental en la reforma del mercado de capitales de 2002, destacando su trabajo en el diseño del sistema de multifondos de las AFP. 

En la actualidad, se desempeña como presidente de Econsult. 

“La fabulosa máquina de cosechar oro” está en la lista elegible para los premios Oscar.

“Uno de los documentales más inspiradores y desgarradores del año”, “una película sobre la esperanza” y “una encantadora historia padre-hijo” son algunas de las frases que críticos de cine y medios especializados han expresado sobre esta fabulosa historia de amor familiar, filmada durante 7 años en la lejana isla de Tierra del Fuego.

La semana pasada el equipo de la película recibió la noticia que anunciaba a La fabulosa máquina de cosechar oro como una de las películas elegibles para la categoría de Mejor Película Documental de los premios Oscar, coronando así un excelente recorrido internacional de la película, ópera prima del director Alfredo Pourailly De La Plaza y producida por Francisco Hervé (Juntos Films), Alfredo Pourailly De La Plaza (55 SUR media) y co-producida por Annemiek van Der Hell (Windmill Film).

Desde su estreno en el Festival Internacional del Festival Hot Docs de Toronto, el más importante de documentales de Norteamérica, la película ha sido exhibida en Canadá, México, Perú, Chile, Estados Unidos y Holanda, logrando una excelente recepción del público que de alguna forma se ve reflejado en una historia hermosamente simple de amor filial.

“Nuestra intención era hacer una película que retratase la esperanza a partir de la historia de personas entrañables que viven en el confín del mundo. A pesar de todas las dificultades que pueden existir, el amor, la esperanza, los sueños y la perseverancia nos pueden mover hacia adelante en nuestras vidas.

En tiempos donde las historias trágicas llenan los medios, una mirada optimista de la vida emociona y conecta con el público global”, comenta el director Alfredo Pourailly De La Plaza, quien con su primera película ha logrado conquistar a la crítica especializada.

En el duro clima de la Tierra del Fuego chilena, Toto lleva 40 años trabajando en las minas de oro. El trabajo es arduo y, tras sufrir un derrame cerebral a los 60 años, teme que sus días laborales estén contados.

Con la salud de Toto en peligro, su hijo jinete, Jorge, idea una ingeniosa máquina para liberar a su padre de sus labores y, con suerte, encontrar un futuro mejor para ellos.

Con esta sorprendente historia el documental chileno sigue demostrando su presencia internacional y tras el gran éxito de Maite Alberdi y sus nominaciones al Oscar a mejor documental con El Agente Topo y La Memoria Infinita, La fabulosa máquina de cosechar oro continúa la posicionando al cine chileno en el mercado internacional.

Si bien seguir avanzando en la carrera de los premios Oscar es tarea casi imposible sin presupuesto para gestionar una campaña promocional, el equipo de la película -al igual que los protagonistas de la historia que retratan- no pierde esa mínima esperanza de alcanzar la lista corta de la Academia y por qué no una nominación en la 97a edición de los premios Oscar.

Las palabras del jurado de Festival de Lima resumen la emoción que ha evocado la película internacionalmente: “Con una filmación hermosa y delicada que se mantiene en el tiempo, padre e hijo, Toto y Jorge nos muestran cómo enfrentar la vejez y la amenaza de la muerte, sin olvidar el valor de los sueños. La emoción de lo que parece imposible se materializa en el fin del mundo.”

En los próximos meses La fabulosa máquina de cosechar oro seguirá su ruta de festivales, llegando a países como Suecia y Finlandia, pero mientras tanto el equipo espera que los miembros votantes de la Academia puedan emocionarse y sentirse identificados con la historia de Toto y Jorge.

Sobre el director.

Alfredo Pourailly De La Plaza es cineasta, fotógrafo documental y fundador de la productora 55 SUR media. Su fascinación por islas y paisajes remotos lo han llevado a trabajar tanto en el archipiélago de Tierra del Fuego como en localidades de Svalbard y Groenlandia.

Su ópera prima, La fabulosa máquina de cosechar oro, es exhibida y premiada en certámenes internacionales.

El festival de danza EEE continúa convocando a destacados artistas de la danza contemporánea

 La danza contemporánea ha celebrado desde el pasado mes de octubre la primera versión del festival Epicentro en Emergencia (E.E.E.), proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2024, que fusiona a los destacados encuentros "Epicentro" y "Danza en Emergencia" para generar un espacio único de creación, reflexión y exhibición artística que se extenderá hasta el 15 de diciembre, ofreciendo un programa diverso y accesible para todos los públicos.

El lanzamiento oficial realizado en el Centro Cultural CEINA, reunió a artistas, autoridades y destacados invitados, dando inicio a una serie de actividades que buscan posicionar a E.E.E. como un referente nacional de encuentro entorno a la danza contemporánea.

Uno de los objetivos centrales de E.E.E. es fomentar la sostenibilidad artística, visibilizar nuevas propuestas y democratizar el acceso a la danza contemporánea y ha sido a través de la colaboración con diversas instituciones culturales, que el festival ha logrado convocar a más de 700 espectadores en el mes y medio que lleva andando, con diversas actividades abiertas, entre ellas: conversatorios de reflexión en torno a la danza, exhibiciones de estrenos y remontajes, residencias creativas y convocatorias de fomento a la mediación y formación. 

"Este festival viene a marcar una oportunidad única para artistas y el público de conectar con la danza de formas innovadoras y significativas, uniendo territorios y realidades diversas", expresó Jorge Olivera, Co-Director Artístico de E.E.E.

Epicentro en Emergencia, se encuentra en la mitad de su realización y a continuación los eventos próximos destacados.

Conversatorio "Danza, Cuerpo y Espacio Público", 28 de noviembre - 18:00; Barra de Pickles. Santiago.

Exhibición "La Cacería" de Rodrigo Pérez y Plataforma Mono en dos únicas funciones exclusivas para estudiantes. 29 de noviembre. Aula Magna - Centro cultural CEINA

Residencias creativas: Espacios de aprendizaje y creación junto a coreógrafos destacados, como José Vidal, quien remontará con un elenco seleccionado la exitosa pieza “Dosmildoce” quienes cerrarán esta primera versión del festival el 13 y 14 de diciembre en CEINA.

Para más información la producción del festival invita a todos los públicos a seguir las redes sociales y descubrir más sobre la programación en www.festivaleee.com