Segunda Expo Patrimonio Cultural: mujeres rurales se toman La Moneda.

 Este miércoles se inauguró la Segunda Expo Patrimonio Cultural de Mujeres Rurales, encabezada por la ministra de la Mujer y Equidad de Género, Antonia Orellana, el ministro de Agricultura, Esteban Valenzuela, y el director nacional de INDAP, Santiago Rojas.  

El evento, que se desarrolla este 13 y 14 de noviembre, de 10:00 a 19:00 horas, en la Plaza de la Constitución, frente a La Moneda, reúne a 40 expositoras de todas las regiones de Chile, para celebrar el emprendimiento, el liderazgo y la riqueza cultural de las mujeres rurales, promoviendo su autonomía económica y visibilizando su aporte al desarrollo del país. 

El ministro Valenzuela hizo un llamado a “conocer esta experiencia cultural donde hay tesoros que perviven con innovaciones y mezclas. Vengan a conocer las obras de mujeres, que realmente impresionan en el corazón de Santiago”, indicó.   

En la oportunidad la ministra Orellana, enfatizó que “si la desigualdad de género en la ciudad es muy grande, en suelo rurales es el doble o casi triple. Por eso en un escenario es estratégico entre el Ministerio de la Mujer y el Ministerio de Agricultura y sus servicios como el Instituto Nacional de Desarrollo agropecuario, estamos buscando llegar a la paridad en los servicios, pero también impulsar a las comunidades que hay detrás de mujeres que son jefas de hogar, que son las líderes de su zona y que también son productoras, como vemos en esta feria”. 

En esta misma línea, el director nacional de INDAP destacó que esta actividad se enmarca en una estrategia mayor que incluye una “Escuela de Lideresas, que formará a más de 500 jóvenes en habilidades directivas desde Arica a Magallanes.

Además, hemos fortalecido a nuestros equipos para incorporar la perspectiva de género en todas las políticas públicas, logrando avances concretos en normativas, programas de fomento, inversión y crédito". 

Respecto a la Expo, los asistentes podrán disfrutar de una amplia gama de productos, como artesanías, alimentos procesados y servicios de turismo rural, además de talleres de alfarería y cestería y conversatorios que abordan temas como la comercialización sostenible, la innovación en emprendimientos rurales y la perspectiva de género en el desarrollo rural. 

Este evento es posible gracias a los Fondos para la Igualdad del Ministerio de la Mujer en el marco de Chile Para Todas, iniciativa que busca el bienestar de mujeres a través del financiamiento de proyectos, y que además también financia las Escuelas de Lideresas para Mujeres Rurales Jóvenes, un programa que busca empoderar a más de 400 mujeres en liderazgo y desarrollo económico sostenible.  

Teatro Nacional Chileno invita a lectura dramatizada gratuita

 En enero de 2023, el Teatro Nacional Chileno (TNCH)  recibió a un grupo de artistas de República Checa, quienes querían conocer las formas en la que se hacían las artes escénicas en nuestro país.

En aquel tiempo, las programaciones estaban siendo determinadas por la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado en Chile y fue a partir de estas conversaciones que ambos representantes artísticos coincidieron en que el punto en común de ambos grupos eran las dictaduras y los totalitarismos.

Fue a partir de esta conversación que comenzó una relación de intercambio artístico que concluye ahora en noviembre de 2024 con la visita de otra agrupación del mismo país europeo que se desplegó por diversos lugares.

Una dupla conformada por artistas de la compañía 8LIDI (8personas en español) viajó hasta la quinta región para desarrollar un workshop de teatro objeto en alianza con la Universidad de Valparaíso.

Otra parte de la misma compañía se quedó en Santiago para desarrollar durante dos semanas el workshop de teatro documental titulado “A stranger in his own country” donde egresados del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile pudieron acercarse a esta disciplina y desarrollar performances en torno a temáticas como la relación con los otros, el pasado, el futuro y el diálogo entre estas experiencias.

Finalmente, el cierre de este gran intercambio internacional artístico estará marcado por la lectura de un texto dramatúrgico desarrollado por 5 autores de República Checa y Chile, quienes fueron guiados por Matouš Danzer (CZ) y Luis Barrales (CH) durante encuentro virtuales desde hace seis meses.

Sobre este proyecto, Catarina Vásquez Latorre, productora del Teatro Nacional Chileno y gestora del  encuentro comentó que “uno de los grandes desafíos —que creo se verá reflejado en el texto— fue el de no compartir un lenguaje verbal común, pero esto a su vez fue la mayor riqueza, porque en términos humanos y artísticos supuso la búsqueda de nuevas formas de encuentro y de comunicación, todo en beneficio de la creación.

Lo anterior, es muy propia de quienes nos dedicamos a las artes escénicas, por ello no nos queda más que agradecer tanto a la Universidad de Chile y la  Dirección de Relaciones Internacionales (DRI) de la misma, a PerformCzech, el DETUCh y el TNCh, por hacer posible este tipo de encuentros, que van en directo beneficio del desarrollo artístico y cultural de nuestro país y que esperamos, podamos seguir fomentando en armonía con los presupuesto necesarios tanto a nivel nacional como internacional”.

El ejercicio dramatúrgico —realizado por Tomás Henríquez, Carlo Urra, Daniel Acuña, Antonie Rašilovová y Matěj Nytra— será dirigido por la Camila Le Bert y contará con las interpretaciones de egresados y egresadas del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

Para inscripciones y reservas de butacas vista las redes sociales del TNCh @teatronacionalchileno

OSJR de Valparaíso cierra temporada oficial de conciertos en regiones de FOJI

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) cierra su temporada de conciertos en regiones con el concierto de comunidad que dará la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso (OSJR Valparaíso) el viernes 29 de noviembre en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso a las 19 hrs.

 La temporada ofreció 30 conciertos a cargo de sus 15 Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales (OSJR) desplegadas a lo largo del país, de Arica a Magallanes, compuesta por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de entre 9 y 24 años de edad que interpretaron variados repertorios que incluyeron obras de clásicos compositores europeos, así como latinoamericanos y chilenos.

“Los conciertos de gala que cierran el ciclo de la práctica orquestal 2024 han demostrado un trabajo riguroso y de alto nivel musical.

En todos los conciertos se vivió la emoción de la buena música y un final con aplausos de un público que se puso de pie para premiar a estos jóvenes talentos y a sus directores y directoras”, manifestó Katrina Sanguinetti, Directora del Área Regional de FOJI.

Así cada OSJR brindó dos conciertos; uno de gala y otro de comunidad o educacional; siendo los conciertos de gala realizados en los principales teatros de cada región, los que convocaron a más de 5 mil personas de Arica a Magallanes.

Mientras que los conciertos de comunidad se realizaron en diferentes comunas de cada región y los educacionales, en colegios públicos donde se compartió con la comunidad escolar para a su vez realizar una actividad más didáctica.

“Estos conciertos significan el resultado de un año de ensayos y estudios de los integrantes de cada OSJR, quienes con gran entusiasmo y dedicación prepararon un hermoso repertorio y nos deleitaron con su talento. Además, es el reflejo del esfuerzo que puso cada familia de los becados en apoyarlos en este camino.

Existen becados que debían viajar incluso el día antes para movilizarse desde sus casas hasta el lugar de ensayo”, declaró el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda.

Agregó que “el tiempo invertido de cada integrante de nuestras 15 OSJR tiene su fruto, el cual es la disciplina que adquieren en este tipo de ejecución músical, el aprender a trabajar en equipo, el desarrollo de la autoestima y las experiencias enriquecedoras que generaron con sus compañeros”.

Así lo confirman las palabras de Salvador Reyes Ruiz (16), cellista en la OSJR de O’Higgins, quién expresó que en la orquesta “he conocido personas que me han enseñado mucho, no sólo de música, sino también valores y principios. Valoro mucho a mis compañeros y la oportunidad de socializar con ellos, con quienes compartimos el mismo amor por la música. Ser parte de FOJI cambió mi vida”.

Por su parte, Matilde Jara Cuello (11), estudiante de 6to año básico y contrabajista en la OSJR de Arica, mencionó que “yo al ser parte de la familia FOJI he hecho amigos y también practicado contrabajo y gracias a los profesores que nos apoyan he aprendido, porque antes no sabía nada. Tocar el contrabajo para mí es sentirme igual que ese instrumento, me siento grande”.

Finalmente, Esteban León Espinosa (17), estudiante de tercero medio del Liceo de Música y violinista de OSJR de Atacama dijo que “el violín es un espacio seguro para mí, un refugio y estar en FOJI se transformó en un proyecto educativo para mí. Me ayuda a mejorar mis habilidades y conocimientos musicales, comparto un espacio con mis compañeros que estamos en la misma realidad. Es bueno para nuestro desarrollo como músicos, el ambiente es muy sano y hay un apoyo entre todos, tanto en los estudios como en lo personal”.

Sobre las OSJR

Las Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales nacen en 2010 con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República de Chile. Actualmente, las OSJR suman 755 becados y becadas por la Fundación, representantes de 120 comunas de todo el país, a quienes se les otorga apoyo financiero, psicosocial, instrumental y técnico para desarrollar su talento.

 Estas orquestas entregan formación guiada por instructores y directores, apoyo psicosocial y el soporte de servicios que posibilitan el desarrollo musical e integral de sus becados y becadas, quienes acceden a dicho financiamiento mediante una postulación a la convocatoria anual que es anunciada por sus redes sociales y la página web.

Se inició el rodaje de Historias Sobrenaturales la nueva apuesta de terror chileno que llegará en 2025.

Esta semana comenzó el rodaje de Historias Sobrenaturales, la nueva serie chilena producida por By Lace Films, que aborda diversas facetas del terror sicológico y explora el lado oscuro de las relaciones de pareja, llevándolas a enfrentar sus peores miedos.

El director del proyecto es el cineasta y guionista Mauricio Corco, cuyo cortometraje "Reo" se estrenó en el prestigioso festival Clermont-Ferrand, mientras que su segunda obra "Yun", fue adquirida por la plataforma Max en 2022. Su tercera creación, "Mti", ha ganado más de 20 festivales internacionales.

Según palabras del director, Historias Sobrenaturales utiliza “el terror que hay en cada uno de nosotros, como un vehículo para maximizar conflictos humanos, en este caso las relaciones de pareja”.

En esa línea, Corco señala que es precisamente ese foco el que llamó la atención del Ministerio de las Culturas y las Artes, adjudicándose el Fondo Audiovisual 2024. “Valoramos este apoyo, porque es un reconocimiento a nuestra visión sobre el género y creemos que nuestro prestigioso elenco así lo ratifica”.

“La Caja Vacía”, el primer capítulo ya filmado, es protagonizado por las destacadas actrices de gran trayectoria teatral y cinematográfica: Aline Kuppenheim, y Patricia Rivadeneira.

Aline Kuppenheim señala que “el guión está lleno de relieves y capas en la psicología de los personajes. Además, respecto al género, es muy interesante incursionar en otras formas de actuación y narración”.

Patricia Rivadeneira en tanto, sostiene que “en el proyecto se cuenta mucho y bien, es una joya rara”.

Historias Sobrenaturales ya tiene planificadas dos temporadas: la primera de ellas, enfocada en terror urbano, a estrenarse en 2025, mientras que la segunda tendrá como impronta el folk horror.

Festival del Cómic vuelve con presencia de Argentina, Brasil y Colombia

 Artistas locales y extranjeros, dibujantes de Marvel y DC Comics, y más 30 editoriales se darán cita en el Festival Internacional del Cómic de Santiago, que celebrará una nueva versión entre el 15 y el 17 de noviembre.

El Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC Santiago), será el escenario de una verdadera fiesta de la historieta este fin de semana: con más de 50 artistas nacionales y extranjeros, 30 editoriales y 35 actividades, en su versión número 13 el evento se consolida como la principal cita del noveno arte en el país, manteniendo además su carácter gratuito.

Entre quienes participarán en esta edición destacan el dibujante chileno de Marvel, Nelson Dániel (Night Thrasher, Dark X-Men, Marvel Zombies, TMNT), el artista de DC Comics, Amancay Nahuelpan (Nightwing, Batman, Justice League Dark, Green Arrow), los brasileños Rod Reis (Star Wars, Civil War, Winter Soldier, Doctor Strange), y Geraldo Borges (Dick Tracy, Batman & Robin, Wolverine, Thunderbolts), la ilustradora colombiana Ruttu, conocida por su arte pinup, y la popular autora nacional Daniel Thiers, creadora de “Alegría y Sofía”, que estará el domingo 17 presentando su nuevo cómic “Frida Eterna”. 

Asimismo, FIC Santiago contará con la participación de Lincoln Fuentes (Capitán Júpiter, Jungla, Garra de Acero, Mizomba El Intocable) y Germán Gabler (007 James Bond, Far West, Ruta 44, Killer), dibujantes de la “edad de oro” del cómic chileno de los años 60 y 70. Condorito también se hará presente, a través de un stand que celebrará los 75 años del personaje creado por Pepo.

Una ventana al cómic nacional

El productor general del evento, Christian González, destaca que “FIC Santiago tiene el compromiso de ser una ventana para que el público descubra y se reencuentre con la historieta y sus creadores.

En nuestro país se están haciendo cómics y mangas de calidad internacional, y para nosotros ellos son los protagonistas. La invitación para la gente es que venga a conectarse con el talento y diversidad de nuestros creadores e invitados”, comenta. 

Por su parte, Gonzalo Aranda, director nacional del Área de Diseño del Instituto Profesional Santo Tomás, institución que es socia académica de la cita desde hace 12 años, asegura que el evento “apoya el desarrollo de las industrias creativas para la creación y emprendimiento de proyectos editoriales, así como fortalecer las competencias profesionales de los estudiantes para fomentar la narrativa gráfica, las artes visuales, el desarrollo económico, la innovación y la cultura”. 

Dentro de la programación de la cita, que se desarrollará como cada año en la sede San Joaquín del Instituto Profesional Santo Tomás (Vicuña Mackenna 4835 – Metro San Joaquín – Línea 5), destacan además la entrega de los Premios FIC Santiago, galardones que reconocen lo más popular de la historieta chilena, el viernes 15 a las 20 horas; la masterclass del brasileño Geraldo Borges, el sábado 16 a las 12 horas; la charla “Mujeres Chilenas en el Cómic”, organizada por la editorial Dogitia, el sábado 16 a las 13 horas; la presentación de “Frida Eterna”, nueva obra de Daniela Thiers.

El domingo 17 a las 16 horas; la presentación de “Ecos Humanos”, de los brasileños Ciberpajé y Eder Santos, el domingo 17 a las 15 horas, organizada por PlazadeLetras; y las firmas de “La Torre del Elefante” (adaptación nacional del relato de Conan dibujada por Enrique Alcatena), el manga “Nao” (de Diego “Thezo” Sanhueza), y la obra “Yugoslavia 1992” (de Gonzalo Martínez y Rodolfo Santullo), en el stand de Acción Comics. Además, el domingo desde las 11 horas, se realizará la actividad FIC Kids, con entretención para los más pequeños y pequeñas.

Cabe señalar que el evento funcionará solo con editoriales e invitados durante el viernes 15, y con todos sus stands el sábado 16 y domingo 17 de noviembre. La programación completa de FIC Santiago está disponible en www.ficstgo.cl.

FIC Santiago

Fecha: 15 al 17 de noviembre

Lugar: Sede San Joaquín del IP Santo Tomás (Vicuña Mackenna 4835 – Metro San Joaquín – Línea 5)

Horarios: 

Viernes 15 de 12:00 a 19:00 hrs. (ese día solo estarán presentes editoriales e invitados en el sector principal del evento).

Sábado 16 de 10:00 a 19:00 hrs.
Domingo 17 de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada gratuita. 

FOJI abre postulación a la “Beca de Formación Instrumental 2025”

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) invita a los niños, niñas y adolescentes de todas las regiones del país a postular a la Beca de Formación Instrumental (BFI) 2025 de la Escuela de Orquestas. 

Esta es una oportunidad única para acceder a una formación instrumental de alta calidad en la Escuela de Orquestas, facilitando el acceso a clases especializadas y fomentando el desarrollo integral de los becados/as a través de la música. 

Gracias a esta beca puedes adquirir herramientas musicales avanzadas, trabajar en un entorno colaborativo y acceder a orientación personalizada. 

Al respecto Loreto Diaz-vaz Varas, Directora Área de Formación de FOJI, nos cuenta que “La Escuela de Orquestas FOJI cuenta con un equipo de más de 35 especialistas en todos los instrumentos que componen una orquesta sinfónica, muchos de ellos profesores/as de conservatorios y/o universidades o integrantes de las orquestas profesionales más importantes del país, lo que, sumado a las clases de lenguaje musical, apoyo psicosocial, acceso a instrumentos, participación en talleres, ensambles y/o conciertos, garantizan una formación integral y de un alto nivel musical”. 

“Brindar oportunidades únicas a niños, niñas adolescentes y jóvenes de todo Chile, contribuyendo a su desarrollo social, cultural y educacional a través de la formación musical es fundamental para la Fundación” afirma Pablo Aranda, Compositor y director ejecutivo de FOJI”.

“Parte de nuestra misión es promover las habilidades musicales, es por esto que la entrega de becas para formar parte de la Escuela de Orquestas FOJI con músicos de alto nivel, es parte fundamental del compromiso de FOJI”, señala la directora de formación.

¿Quiénes pueden postular?

Podrán postular a la beca Niños, niñas y adolescentes con fecha de nacimiento entre el 1º de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2016, inclusive, y que cuenten con conocimientos en el instrumento a postular.

¿Cómo postular?

Para postular deberán completar el siguiente formulario https://www.formpl.us/form/4818123000512512, adjuntando en los campos correspondientes: 

1.Link Video audición de Instrumento.

2.Link Video diagnóstico Lenguaje Musical.

Una vez cerrada la etapa de postulación se informará a través de correo electrónico dirigido al apoderado y/o al postulante quienes pasan a la siguiente etapa de evaluación de sus videos.

En la audición los postulantes tendrán que interpretar una escala mayor a elección, según nivel o destreza musical de cada postulante, y también interpretar una obra libre como por ejemplo un estudio o movimiento a elección de cualquier concierto. A su vez para el diagnóstico de lenguaje musical deberán elegir uno de los tres niveles al cual quieren postular y grabar.

Serán calificados con nota de 1.0 a 7.0 por tres evaluadores y serán seleccionados quienes obtengan, en las notas finales, las de más alto puntaje dependiendo del número de cupos por instrumento y quienes no queden seleccionados, pasarán a una lista de espera. 

Sobre la Beca 

La Beca de Formación Instrumental, BFI, programa perteneciente a la Escuela de Orquestas FOJI, ofrece a Niños, Niñas, Adolescentes y Jóvenes (NNAJ) con conocimientos musicales la oportunidad de desarrollar sus habilidades instrumentales a través de clases gratuitas y personalizadas, diseñadas para potenciar sus capacidades individuales.

Además, la Beca incluye actividades complementarias como participación en ensambles, conciertos y otras experiencias que garantizan un aprendizaje integral. Esta beca cuenta con Clases para Becados/as de la Región Metropolitana y para Becados/as de Regiones.

Su estructuración consiste en clases de Instrumento y Clases de lenguaje musical, además se cuenta con apoyo de un/a profesional de educación, clases presenciales de apoyo en lenguaje musical, instrumentos y/o accesorios, acceso a recursos musicales, tales como; métodos, repertorios, entre otros, y talleres y apoyo Psicosocial.

Conoce más en: La Escuela de Orquestas

Sobre FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile es una institución privada sin fines de lucro, que ha generado espacios y oportunidades de crecimiento integral elevando el desarrollo social, cultural y educacional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país mediante la música y la conformación de orquestas.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica orquestal y su enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. Más información en www.foji.cl 

¿Qué es un ostinato? Syntagma Musicum lo explica con un concierto gratuito en el Teatro Aula Magna Usach

 El Barroco fue una época en la que cobraron extremada importancia los sentidos: vista, oído, gusto, olfato y tacto fueron seducidos y hasta engañados por los artistas. En la pintura, la técnica alcanzó una precisión casi fotográfica y permitió generar ilusiones ópticas.

En la música, apareció una trampa para los sentidos: los ostinati o bajos obstinados, una forma de jugar con el paso del tiempo. 
Esas secuencias melódicas, rítmicas o armónicas se repetían constantemente y, sobre ellas, aparecían melodías frescas. ¿El resultado? Una música que sonaba nueva, pero parecía conocida.

Así es como se podrá escuchar en el próximo programa de Syntagma Musicum Usach, Folías, chaconas y otros ostinatos, que se presentará este miércoles 20 de noviembre (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach, con entradas gratuitas ya disponibles en Portaltickets.  Además, el concierto será transmitido en vivo por Radio Usach, a través de sus señales FM (94.5) y de televisión digital (50.2), su sitio web y su canal de Youtube.

“Este programa está enfocado en una técnica de composición. Eso es novedoso, porque habitualmente los conciertos están basados en un compositor, un país o una agrupación específica, pero ahora hemos querido hacer este programa sobre una técnica muy recurrente en el Barroco, que sirvió mucho para que los compositores desarrollaran su creación”, explica Jaime Carter, director del elenco.

 “Sobre el bajo obstinado se construía toda una obra y eso empujaba al compositor a un terreno complejo, porque la repetición siempre lleva al aburrimiento. Sobre esa música repetitiva, el desafío era escribir algo variado y mantener la atracción del auditor”.

La mayoría de los ostinatos tenían nombres que les identificaban, relacionados con la composición en la que aparecieron, su lugar de origen o por ser una danza conocida. La Bergamasca, por ejemplo, estaba asociada a la ciudad de Bérgamo, en Italia, mientras que otras tres se vinculan con el baile: la folía, la chacona y la passacaglia o pasacalle. 

Con la violinista Natalia Cantillano como invitada, Syntagma Musicum Usach mostrará diversos ejemplos, a través de autores que fueron contemporáneos pero trabajaron en distintos puntos de Europa.

Entre ellos, se encuentran el británico Henry Purcell (1659-1695), el español Santiago de Murcia (1673-1739), los italianos Francesco Cavalli (1602-1676) y Girolamo Frescobaldi (1583-1643), el germano-italiano Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1580-1651) y el francés Robert de Visée (1659-1733). 

“Al comienzo, la mayoría se van a presentar con el bajo sobre el cual se construye la obra. Eso nos permitirá guiar a las personas y que reconozcan este elemento. Vamos a tratar de explicarlo de una manera didáctica, donde se pueda entender y reconocer el bajo que vamos a ocupar, para que puedan disfrutar más del concierto”, adelanta Jaime Carter.

Jaime carter. (c) Manuel Urra. 

 “Es importante recalcar que este es un principio de composición, no es algo que esté relegado en el pasado. O sea, se ocupa hasta el día de hoy, muchas veces en la música popular. 

Uno podría citar canciones populares que tienen este principio de un bajo repetitivo. Al ser una técnica de composición, nunca ha caído en el abandono”, agrega el músico.

Luego de este concierto, Syntagma Musicum Usach vivirá uno de los principales hitos de su temporada 2024: junto al Coro Madrigalista Usach, interpretarán una versión histórica de El Mesías, la conocida partitura de Georg Friedrich Haendel (1686-1759). La obra se podrá escuchar en dos funciones, el miércoles 4 y jueves 5 de diciembre, en el Teatro Aula Magna y el Auditorio FAE, respectivamente. 

Música contemporánea y un estreno marcan un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

  La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continúa su temporada oficial el viernes 15 y sábado 16 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile, con un programa que pone en valor la música de los siglos XX y XXI, y que contará con la batuta titular del elenco, el maestro Rodolfo Saglimbeni.

El concierto está enmarcado dentro del Festival NóM – Nueva ópera y música – un proyecto colaborativo entre 20 espacios y organizaciones a lo largo del país, que busca relevar la renovada identidad musical y lírica, sus espacios, artistas, estéticas y narrativas.

De esta forma, la iniciativa promueve la programación de nuevas obras de creadores chilenos, rescates patrimoniales y repertorio contemporáneo, desde ópera y teatro musical hasta conciertos, que ofrecen una mirada actual e innovadora a expresiones artísticas de larga tradición.

Así, el programa partirá con el estreno absoluto de una composición de Andrés Alcalde, titulada Across. Escrita el año 2016, la obra está dedicada a la figura del Premio Nacional de Arquitectura 1975, Alberto Cruz Covarrubias, cuyo trabajo creativo, reflexivo y docente dejó un gran e inspirador legado, no solo para varias generaciones de arquitectos, sino también de creadores de otras disciplinas.

El maestro Saglimbeni explica que se trata de una obra escrita para “una orquesta de cuerdas con una parte muy importante de piano (principal), celesta y un vibráfono, además de un timbal, partes solísticas muy complejas en combinación con el piano y, junto a ellos, también un trío de percusionistas”.

Nacido en Santiago en 1952, Alcalde inició sus estudios de composición hacia 1970 en la Universidad de Chile con Alfonso Letelier, cursando Educación Rítmico-Auditiva, lo que marcó el inicio de su aprendizaje en la escritura. Influencias del expresionismo chileno, el neoclasicismo y figuras como Bartók, Hindemith y Prokofiev son parte de lo que se puede apreciar en algunas de sus obras, a la vez que su trayectoria refleja una evolución permanente marcada por la fusión de influencias, la dedicación a la comunidad y su búsqueda de esfuerzos artísticos innovadores.

El programa lo completa la Sinfonía n.° 3 del compositor estadounidense Aaron Copland, figura destacada del desarrollo de la música norteamericana para el mundo. “Se trata de una de sus obras más importantes, y es que en ella podemos apreciar un Copland completo, que a través de su vida como compositor exploró muchas alternativas dentro de la composición”, comenta la batuta titular de la Sinfónica Nacional de Chile.

“Representa una obra extraordinaria, un gran caleidoscopio sonoro con cuatro movimientos muy exigentes para la orquesta, donde realmente se explora una sonoridad impresionante”, agrega el maestro Saglimbeni

La obra fue encargada al compositor en 1944 por el director Serge Kousseviztky para estrenarla junto a la Orquesta Sinfónica de Boston, cuando Copland ya era una figura artística muy respetada por su labor como embajador cultural en Latinoamérica durante los períodos del presidente Roosevelt, así como por obras que, en un lenguaje sencillo y atractivo, buscaban realzar aspectos identitarios de la cultura estadounidense.

El concierto contará también con “La Previa” el viernes 15 desde las 18:15 horas, iniciativa coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC, de carácter gratuito y con inscripción a través de www.ceacuchile.cl/la-previa (cupos limitados).

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Tras este programa la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá un concierto especial que conmemorará un nuevo aniversario de la Casa de Bello, con un repertorio que incluirá las obras Tocata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach, Suite L'Arlésienne n.°2 de Georges Bizet, Preludios n.° 1 y n.° 2 de Alfonso Leng y Rapsodia rumana n.° 1 de Georges Enescu.

Obra española creada con participación ciudadana, se presentó en el FINTDAZ

Con el flamenco a flor de piel y creativas proyecciones que embellecieron el Salón Tarapacá de Iquique, se presentó la obra “Futuro Condicional - El Povenir” de la Compañía Caminantes Danza, que llegó desde Madrid (España) para participar en el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se lleva a cabo en la Primera Región de Chile.

Creación con ciudadanos

La curiosidad de Pepa Sanz y José Merino, coreógrafos y directores de la compañía, frente al misterio del futuro, los llevó a crear dicho montaje, según dijeron, el cual, además, “se gestó a partir de acciones de mediación con ciudadanos de distintas generaciones, perfiles y entornos, a través de tres preguntas en torno al futuro deseado:

Si pudieras elegir, ¿qué le pedirías a tu futuro? ¿Qué es lo que más te preocupa y te ilusiona de tu futuro? ¿De qué condicionantes depende que tu futuro sea cómo tu deseas?

Queríamos integrar a los ciudadanos como parte del proceso de investigación y creación. Que no fueran simplemente espectadores externos que “visualizan” un espectáculo y que nuestro trabajo creativo no surgiera únicamente de las reflexiones personales del equipo artístico.

En esta obra hemos trabajado desde otro lado, partiendo de esa participación ciudadana, que ha sido inspiración para nosotros y para el resto del equipo creativo, compositores musicales, video escena, dramaturgia, textos, entre otros”, contaron.

Visita

El elenco tuvo dos funciones para públicos en general y estudiantes de Iquique y, pesar de que José ya había estado en Chile con otros proyectos artísticos, es la primera vez que, como compañía, visitan el país, por lo que expresaron que “es muy motivador para nosotros.

Sentir que tu trabajo interesa en otros entornos, la posibilidad de conectar con personas del otro lado del mundo, que viven otras realidades, da sentido a nuestro trabajo. Desde Caminantes Danza abordamos temáticas universales desde la danza-teatro con un lenguaje flamenco-contemporáneo y es maravilloso poder conectar con otros públicos.

Además, en cada representación de esta obra seguimos haciendo las tres preguntas/encuestas anónimas al público, que recogemos al final de cada función y es fascinante ver cómo el público comparte y se abre en sus respuestas”.

La producción española pudo visitar dicho país, gracias al apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

La programación oficial de FINTDAZ está disponible en www.fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

FINTDAZ es organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

FOJI ofrece concierto gratuito en la parroquia de la Veracruz

El Coro de Niños y Niñas y el Coro de Estudiantes junto al Ensamble de Maderas de la Escuela de Orquestas, pertenecientes a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), ofrecerán un concierto este martes 19 de noviembre a las 19 hrs en la Parroquia de la Veracruz en Barrio Lastarria. 

El concierto partirá con la segunda presentación desde que fue creado del Ensamble de Maderas de la Escuela de Orquestas de FOJI, dirigido por Nicolás Guerrero y compuesto por 9 integrantes de entre 11 y 18 años en los instrumentos de flauta, fagot, oboe y clarinete.

El Ensamble de Maderas nació en agosto de este año “porque creemos en la importancia del trabajo grupal, entendiendo que la Escuela de Orquestas se dedica a clases individuales de instrumentos y el ensamble es el espacio intermedio para participar de una orquesta.

Además, en este elenco, los becados pueden descubrir nuevos repertorios que no necesariamente se tocan en una orquesta y es su aliciente para el trabajo grupal”, explicó Loreto Díaz-Vaz, directora del Área de Formación de FOJI. 

El concierto continuará con el Coro de Niños y Niñas FOJI para finalizar con el Coro de Estudiantes FOJI, dirigidos por Cecilia Barrientos quien declaró que “el repertorio está compuesto por obras que, además de ser en sí mismas una belleza en lo musical, son óptimas.herramientas para la educación vocal en niños, niñas y jóvenes”.

Agregó que “estas obras se vienen trabajando hace tiempo en conjunto con el equipo de instructores, profundizado en la construcción del sonido, reflexión del estilo y conocimiento de lo que implica el género coral”. 

En específico, “el repertorio del Coro de Niños y Niñas está enfocado en obras de compositoras y compositores Latinoamericanos de profesoras y profesores de amplia experiencia en el proceso de iniciación del canto. Hay obras que serán cantadas por primera vez por un coro, como es el caso de las obras de Luz Maria Saitua”, detalló Barrientos. 

Para el concierto, ambos coros contarán con la participación de Yudalis Perdomo al piano. 

“En este concierto esperamos transmitir la belleza de las obras en un lenguaje cercano. La naturalidad de la palabra, la poesía. Esperamos que el público se maraville con las imágenes sonoras y los colores que emanan de las voces de niños, niñas y jóvenes”, concluyó Cecilia Barrientos. 

Programa Ensamble de Maderas de la Escuela de Orquestas FOJI contempla las piezas de  Georges Bizet, La garde Montante de la ópera “Carmen” y  Camille Saint-Saëns, Fósiles del "Carnaval de los animales". 

El Programa Coro de Niños y Niñas FOJI incluye canciones Infantiles Latinoamericanas como Osvaldo Catena, Llegó primavera; Alejandro Zuleta, Mariposa y de María Elena Walsh. arreglo Patricio Marty, Canción para bañar a la luna

El ciclo de canciones Infantiles de Luz María Sitúa incluye La lluvia; Mari Mari; El volcán; Carolina la tonina y A viajar 

Por otra parte, el programa Coro de Estudiantes FOJI incluye de Carlos Guastavino: Indianas N°2 para coro masculino; Eduardo Belgrano; La tarde; Adiós, corazón de Almendra y Sino.

De Heitor Villa-Lobos incluirá los temas Estrela e lua nova; Na bahía Tem y Rosa amarela y por último de Beatriz Corona, Entre el espanto y la ternura 

El concierto se realizará en la parroquia de la Veracruz (José Victorino Lastarria 124, Santiago) a las  19 hrs. Entrada gratuita previa confirmación de asistencia aquí.