Programa Músicos Solidarios de FOJI amplía cobertura de presentaciones

 La iniciativa que partió por un convenio con la Clínica Santa María, actualmente se presenta también en el Hospital Roberto del Río, en la Escuela Arnaldo Falabella, Escuela Pacto Andino y en Encuentros del Servicio Nacional del Adulto Mayor.

 “Se me cayeron las lágrimas, fue muy emocionante”, dijo Rosa Moreno luego de escuchar al cuarteto de cuerdas del Programa Músicos Solidarios (PMS) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) que cerró el III Encuentro de la Comunidad de Centros Diurnos en la Región Metropolitana del Servicio Nacional de Adulto Mayor. 

Constanza Bustos, coordinadora del PMS declaró que este programa “tiene el objetivo de llevar la música clásica como regalo a aquellos espacios donde no muchas veces tienen acceso a ella. Para ello, nosotros vamos hasta estos lugares como hospitales y clínicas, escuelas, y como en este caso que nos presentamos para una red de hogares y condominios de viviendas tuteladas del Senama”. 

Senama, la Escuela Arnaldo Falabella y la Escuela Pacto Andino son nuevas colaboraciones que se adhirieron este año al programa, sumándose a la Clínica Santa María y la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río (COAR). 

Marcela Celis, Jefa del Área Psicosocial de FOJI, expresó que “estamos muy contentos de poder contar con nuevos espacios a los cuales acercar la música porque fomenta vínculos sociales y de cooperación. En el caso de los adultos mayores, la música los ayuda con la memoria y les rememora recuerdos; para quienes están en centro de salud, la música clásica les reduce el estrés y la ansiedad; y a los niños les ayuda en la concentración y potencia la creatividad”. 

Compromiso social 

El compositor y director ejecutivo, Pablo Aranda, declaró que “este programa es la encarnación misma de uno de nuestros valores como Fundación, que es el Compromiso Social. Estas actividades brindan a nuestros becados la oportunidad de devolver a la comunidad lo que FOJI les ha entregado”.

Así lo manifestó Óscar Mora (19), violinista en la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional (OSNJ) de FOJI: “Entré al PMS apenas tuve la oportunidad y el tiempo. Decidí participar para ver cómo la música llega a las personas.

Me gusta la idea de conectar, de ver la felicidad que les da escuchar temas que conocen. Es una forma muy interesante de cohesionarnos más allá de lo que pueden hacer las diferencias sociales o políticas. Es simplemente sentir la música”. 

Palabras con las que concuerda Lucía Rodríguez (17) violista en la OSNJ, quien dijo que “me motivó participar del programa el poder alegrar la vida de otras personas, hacer un cambio positivo en gente que tal vez no tiene acceso a conciertos o de pronto no pueden salir de sus casas o donde estén ubicados. 

Además, la experiencia es diferente en el escenario. Por ejemplo, hoy nos tiraban besos y nos decían que les recordábamos a sus nietos. La energía es distinta”. 

Otra oportunidad que dan las presentaciones del PMS es que los becados puedan ejercitar el tocar frente a público. 

“Generalmente las orquestas son grupos grandes, de 70 músicos, lo que es muy distinto a tocar en un cuarteto, donde cada partitura es única y no lo repite otro instrumento. Es una experiencia que les ayuda a soltar los nervios y perder el miedo escénico”, explicó la coordinadora del PMS. 

En esa línea, Gisell González (16) cellista en la OSNJ, declaró: “Me llama la atención sentir el cariño de la gente que la está pasando bien mientras nosotros también lo disfrutamos y conectamos. Aquí la preparación es más de instinto, de conexión y escuchar al otro porque no hay una guía definitiva.

En la orquesta tenemos al director, mientras que acá todo es miradas y observación, respiramos juntos, nos reímos y es un sentimiento bonito, es mas de amistad y de grupo”. 

Además, este programa permite a los becados elegir alguna de las obras que tocarán junto a sus compañeros. 

Una de las piezas interpretadas por los becados fue Die with a Smile de Lady Gaga y Bruno Mars, que fue arreglada para el cuarteto por Catalina Ruíz (21), violinista de la OSNJ. 

“Es muy entretenido hacer arreglos. Antes yo pensaba que podía ser engorroso, pero después me di cuenta de que es bastante entretenido porque aprendo otras cosas. Por ejemplo, con esto ahora sé cómo se leen otros instrumentos y sus texturas”, confesó Catalina.

Syntagma Musicum Usach atraviesa la tempestad británica

 Hay datos imprecisos sobre el lugar y fecha de nacimiento de John Dowland (1563-1626), pero no hay titubeo alguno sobre su relevancia en la música británica del Renacimiento. Laudistas y guitarristas se han nutrido constantemente de su repertorio, conocido especialmente por la melancolía de sus canciones.

 Algo distinto a lo que ocurre con Henry Purcell (1659-1695), cuyos datos biográficos han sido recopilados al detalle, como corresponde a la estatura de un artista ensalzado por su producción operática y posicionado como emblema del Barroco inglés.

Entre ambos polos, que abarcan prácticamente un siglo y medio de música, transita De Dowland a Purcell, el programa que Syntagma Musicum Usach ofrecerá el próximo miércoles 30 de octubre, desde las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna Usach. El concierto, que también celebra el 108º aniversario de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Santiago de Chile, tiene entradas gratuitas que ya se pueden descargar en el sistema Portaltickets.

“Desde el siglo XVI, la música inglesa venía teniendo una importancia muy grande, pero el siglo XVII es muy tempestuoso”, contextualiza Jaime Carter, clavecinista y director del grupo, sobre un periodo en que el rey Carlos I fue ejecutado, Inglaterra se transformó en una república dominada por el tirano Oliver Cromwell y Carlos II volvió para reponer la monarquía. “Hay un problema religioso fuerte, entre anglicanos, protestantes, puritanos y católicos.

Hay un problema en la política, con una guerra civil de por medio. Hay un período de regencia con un personaje controversial como Cromwell, autodenominado Lord protector de Inglaterra. Finalmente, hay una restauración con Carlos II. Es una historia dramática y sangrienta que también afectó a la música”, explica.

“Hasta entonces, la música había alcanzado formas muy refinadas, como los consort para instrumentos iguales y las obras para laúd, sean solas o acompañadas, donde destaca la personalidad de John Dowland.

Después de este periodo, con la restauración, se levantan las prohibiciones y hay un reflorecimiento musical con Henry Purcell, donde las obras teatrales también tienen una gran importancia”, detalla.

Junto a Javiera Portales como invitada en flauta dulce, Syntagma Musicum Usach dará cuenta de ese proceso, interpretando piezas de Dowland, como Can she excuse my wrongs y Flow my tears, cuya emotividad llegó a cautivar a Sting, quien las grabó en Songs from the labyrinth (2006); y otros tres títulos de Purcell, como Sweeter than roses, I attempt from love's sickness, de la ópera The Indian Queen, y una selección de la suite Abdelazer.

También dará una mirada más profunda al periodo, con obras de cinco autores menos advertidos: Matthew Locke (1622-1677), John Bennet (1575-1614), John Jenkins (1592-1678), Henry Eccles (1670-1742) y hasta Daniel Purcell (1664-1717), quien permaneciera a la sombra de su hermano Henry. “Lo que más destaca es la fuerza tremenda de estos compositores para resistir a todos los embates sociales que les tocó vivir: prohibiciones de la música, destrucción de instrumentos, éxodo de artistas que tuvieron que dejar su trabajo. Fueron tiempos muy dolorosos”, recalca Jaime Carter.
El programa culmina con obras de Henry Purcell, que en sus cortos 36 años de vida logró sintetizar los diversos gustos de la época y dotar a la música inglesa de “una personalidad distinguible”, dice Jaime Carter.

“Lo bonito es que la música que escucharemos de él es un puente hacia un compositor que vamos a tocar más adelante, que es Georg Friedrich Haendel (1685-1759), otro heredero de esta tradición de música teatral e instrumental, que los ingleses consideran como propio, a pesar de su origen alemán”, concluye. 

Esto, en relación a los últimos conciertos que Syntagma Musicum Usach ofrecerá en 2024: el miércoles 4 y jueves 5 de diciembre, junto al Coro Madrigalista Usach, interpretarán el famoso oratorio El Mesías, de Haendel. 

Vuelve el autocine a Quillota con la exhibición de la película de terror “La Casa”

Siguiendo con un panorama innovador, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, exhibirá diferentes películas en formato autocine de manera gratuita y con cupos limitados en la Cancha N°3, del Estadio Municipal Lucio Fariña Fernández de Quillota. Las inscripciones se hacen a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl.

 La primera función será el jueves 24 de octubre a las 20:00 horas con una proyección perfecta para preparar Halloween. “La Casa” es una terrorífica película dirigida por Jorge Olguín, que, basada en una historia real, trata sobre un oficial de policía en los años 80, interpretado por Gabriel Cañas, quien queda atrapado en una casa donde ocurren diversos hechos violentos y paranormales.

 Las exhibiciones en noviembre serán a las 20:30 horas y comenzarán el viernes 15 con una cinta que, a pesar de su bajo presupuesto, logró ser premiada tanto a nivel nacional como internacional: “Mirageman” del director Ernesto Díaz.

La cinta cuenta la historia de Maco Gutiérrez (Marko Zaror) un hombre solitario y experto en artes marciales que decide convertirse en el vigilante enmascarado Mirageman para luchar contra la delincuencia en Santiago de Chile.

 Luego, el viernes 22 será el turno de "El chacotero sentimental", producción de Cristián Galaz que cumple 25 años desde su lanzamiento, y para homenajearla es disfrutando de las tres historias que ofrece esta película, que nos harán reír y conmovernos a través de la voz del icónico conductor radial Roberto Artiagoitía, mejor conocido como “Rumpy”, quien protagoniza esta película y será el punto en común de estos tres relatos de amor llenos de enredos, disputas y pasión.

 Y la cartelera terminará el jueves 19 de diciembre a las 21:00 horas con “Cecilia la incomparable”. Esta película biográfica, dirigida por Vanessa Miller, cuenta la historia de la afamada cantante chilena Cecilia Pantoja, relatada y cantada desde su propia voz.

 A través de sus éxitos y fracasos, la película invita a un viaje desde su libertad hasta su encarcelamiento, y desde ser amada hasta ser odiada por su orientación sexual.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota, CFT PUCV y EFE Trenes Valparaíso.

 Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

MIM celebra Halloween con una Semana de las Ciencias Tenebrosas

 El Museo Interactivo Mirador (MIM), uno de los espacios que alberga el Centro Interactivo de los Conocimientos, se sumará a la celebración de Halloween con una semana de actividades interactivas, entre el 29 de octubre al 3 de noviembre, las cuales buscan fomentar la curiosidad por aquellas temáticas ocultas y terroríficas del arte y la ciencia.  

Seis serán las actividades especiales que el museo ofrecerá durante toda la semana: la charla interactiva “Historias espeluznantes de la ciencia”, una demostración de Theremin con musicalización de películas de terror, el taller “Relatos desde la sombra: Cuentos de la cripta”, la puesta en escena “Pócimas mágicas” y la estación editorial “Hongos mortales”. 

Además, el jueves 31 de octubre se activará “MIM Paranormal”, un recorrido nocturno gratuito por el museo, en tres horarios distintos: 20:20, 20:40 y 21:00 horas, donde se relatarán historias paranormales que han sucedido en este espacio, el cual tendrá capacidad para 60 personas en total (20 por cada grupo) y requiere inscripción online.

Durante esta actividad en particular los módulos interactivos de los museos no estarán funcionando, es para mayores de 16 años y, como se recorrerán lugares que no son usuales para el visitante, no es recomendable para personas con movilidad reducida.

Esta experiencia se articula en torno la investigación del equipo de Comunidades sobre diversos acontecimientos ocurridos en las instalaciones, donde se incluyen historias y experiencias vividas por trabajadores y trabajadoras y el personal de seguridad, quienes han compartido todos los antecedentes para la construcción del relato, incluyendo además algunos registros audiovisuales y fotográficos. 

Estas actividades buscan participar de las celebraciones masivas que han sido adoptadas por nuestro país, junto con las distintas comunidades, con la intensión de sintonizar con aquellas temáticas de interés de los públicos que lo visitan, en un entorno donde es posible compartir de manera segura y tranquila.  

Además, integrantes de nuestros equipos de Mediación y Anfitriones/as estarán caracterizados/as durante el jueves 31 de octubre y entregarán dulces a las y los visitantes que lleguen disfrazados durante esa jornada. Las dos mejores representaciones ganarán una MIMbresía, un pase digital e intransferible que entrega el beneficio de un año de entrada liberada a los museos del Centro Interactivo de los Conocimientos. 

El MIM y el Museo Interactivo de la Astronomía funcionan los martes de 9:30 a 13:30 horas, los miércoles a viernes de 9:30 a 17:30 horas y los sábados, domingos y festivos: de 10:00 a 18:00 horas; y las entradas se compran en la Boletería Virtual de www.mim.cl. Los feriados jueves 31 y viernes 1, abrirá con normalidad.

El origen de Halloween

Esta celebración se remonta a una festividad pagana celta (Reino Unido, Irlanda y el noroeste de Francia) de hace más de tres mil años, según el libro Halloween From Pagan Ritual to Party Night, escrito por Nicholas Roger de la Universidad de Oxford. 

Los pueblos de esos lugares de Europa celebraban el 1 de noviembre para conmemorar el inicio del invierno y el fin de la cosecha, fiesta que llevaba el nombre Samhain, y que mercaba el momento en que, según ellos, las almas de los muertos regresaban al mundo de los vivos para visitar sus hogares.

Con la conquista del territorio celta por parte del Imperio Romano, y las autoridades cristianas se apropiaron de las festividades y el Samhain se transformó en Halloween. 

El papa Gregorio III instituyó la fecha del 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos durante su mandato, y así como en las celebraciones cristianas importantes, como la Navidad y la Pascua, se tienen vigilias que comienzan la noche anterior, en esta festividad se optó por hacer los mismo.

De allí el origen de la palabra Halloween, ya que esta podría considerarse como una versión abreviada de la frase “All Hallows’ Eve o All Hallows’ Evening” (Noche de Todos los Santos), lo que también explica por qué se celebra el 31 de octubre.

Actividades: 

1. Charla interactiva: Historias espeluznantes de la ciencia 

Aquí te contaremos el lado oscuro de la ciencia, relatando algunos experimentos y descubrimientos que sucedieron y que no siempre resultaron bien. También repasaremos algunas creencias en torno a vampiros y brujas, con fundamentos científicos, culturales y sociales que explican su origen. 

Lugar: Teatrito del MIM. Frecuencia: 1 vez al día. Duración: 45 minutos. Publico: General y escolar

2. Theremin: musicalización de películas de terror

Utilizaremos el theremin, uno de los instrumentos más curiosos que existen, para musicalizar algunos cortos antiguos y películas de terror; y conocerás la ciencia detrás de este artefacto musical que suena sin contacto físico. Lugar: Auditorio del MIM. Frecuencia: 2 veces al día. Duración: 30 minutos. Publico: General y escolar

3. Taller Relatos desde la sombra: Cuentos de la cripta

Actividad donde fabricarás marionetas y diapositivas para crear escenarios que cuentan historias con personajes inventados por tí, relacionadas con cuentos de brujas, vampiros, animales fantásticos, magia, etc. Lugar: Laboratorio del MIM.Frecuencia: 2 veces al día. Duración: 45 minutos. Publico general y escolar

4. Pócimas mágicas: Puesta en escena, teatrito. 

Un show de entretención que hace alusión a Harry Potter y sus pócimas mágicas, ambientado en un espacio donde se hacen experimentos para crearlas. Se realizarán combinaciones químicas para crear la “Pasta de elefante” o el “Volcán de levadura”, y veremos qué pasa si combinamos hielo seco y burbujas.Lugar: Teatrito del MIM. Frecuencia: 1 vez al día. Duración: 30 minutos. Publico General y escolar

5. Hongos mortales: Estación Fungi. Sala microvida

Aprovechando que tenemos una estación fungi en la sala MicroVida, hablaremos de los hongos zombies y de los que son potencialmente peligrosos para nuestra salud, contándote además cómo reconocerlos gracias a la observación con microscopios. Nos aventuraremos en el mundo de los hongos menos cotidianos y aquellos conocidos como hongos mortales. Lugar: Sala MicroVida. Frecuencia: Varias activaciones durante el día. Duración: 30 minutos Publico general y escolar

6. Recorrido Nocturno: MIM paranormal

Invitación a las comunidades amigas del MIM a que visiten durante la noche el Centro Interactivo. La idea es contar historias sobre eventos paranormales que hayan sucedido en el museo. Cuándo: jueves 31 de octubre entre 20:20, 20:40 y 21:00. Cupos: 60 personas en total (20 por cada grupo). Acceso Gratuito y con inscripción. Inscripción: Online. *Actividad para mayores de 16 años.

Exposición fotográfica muestra el rol de mujeres en defensa de los territorios

Conmovedor relato visual, inaugurado en PCdV, de la fotógrafa Nicole Kramm, víctima de trauma ocular por agresión policial el 31 de diciembre del 2019 y galardonada este 2024 con el Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía.

. Con fotografías que relatan el drama de la devastación de los territorios y el rol que al respecto han tenido las mujeres defendiendo el ecosistema, la fotógrafa y documentalista, Nicole Kramm, víctima de trauma ocular por agresión policial el 31 de diciembre del 2019, expone en Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, su selección de capturas y testimonios visuales, llamada “Terricidio”. 

La fotógrafa y documentalista fue galardonada este 2024 con el Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía. 

La muestra busca visibilizar la resistencia de estas mujeres en territorios devastados por la industria y, a la vez, provocar una reflexión, especialmente en los jóvenes, convocándolos a participar en las acciones de protección de la naturaleza, la ancestralidad y el apoyo a las comunidades. La muestra contó con el apoyo de la antropóloga Francisca Fernández Droguett, para curar la investigación. 

La exposición, que se encuentra en el primer nivel del Edificio de la Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, incluye una selección de retratos y fotografías aéreas, breves textos testimoniales y material audiovisual, a través de los cuales se narran los conflictos socioambientales desde la mirada de mujeres y de comunidades indígenas que recorren monocultivos, pesticidas, termoeléctricas, agrotóxicos, minería, suelos erosionados y enfermedades producto de la sobreexplotación industrial de sus territorios en regiones de Araucanía, Coquimbo, Valparaíso y Los Ríos. 

Nicole Kramm Caifal: documentalista, productora y reportera gráfica, trabaja y reflexiona sobre conflictos políticos, temas socioambientales, migración, reivindicaciones indígenas en Chile y Latinoamérica. Estudió Licenciatura en Cine, mención documental, es reportera gráfica, se especializó en Dirección de Fotografía y Cámara en escuelas de cine de Chile y en la Escuela

internacional de San Antonio de los baños de Cuba. Diplomada de educación y derechos humanos en la Universidad de Chile. Galardonada este 2024 con el Premio Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en fotografía. 

La exposición “Terricidio” estará abierta al público hasta el domingo 17 de noviembre, la entrada es liberada.

Científicos chilenos son pioneros en el estudio de comunidades microbianas en el Desierto de Atacama

 Posee una superficie de mil 298 hectáreas, fue declarada Santuario de la Naturaleza en 2018, ejerce un rol relevante en la dinámica ecológica y es uno de los mayores cuerpos de agua salobre del Salar de Atacama.

Se trata de la laguna Tebenquiche ubicada en la comuna de San Pedro de Atacama y, además, tiene cuerpos de afloramientos permanentes que permiten sostener una biodiversidad adaptada para desarrollarse en condiciones ambientales extremas.

Esta laguna junto a Aguas Calientes, Amarilla, Salada y el humedal de Quepiaco son los lugares donde Gen Andino extrajo las muestras de diferentes comunidades microbianas, como tapetes microbianos, biofilm, endoevaporitas, entre otras con las cuales se estudia cómo fue la tierra primitiva y se desarrolló la vida en el planeta. Estas muestras fueron enviadas a Alemania y recibidas por el chileno doctor en Microbiología de la Universidad de Colonia, Eduardo Acosta, quien las usó para la elaboración de un estudio de protistas en suelos y en tapetes microbianos del altiplano (https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0932473924000580?ssrnid=4772998&dgcid=SSRN_redirect_SD) y una investigación que tiene que ver con la comparación de tapetes microbianos en diferentes condiciones en el altiplano. (

https://www.frontiersin.org/journals/microbiology/articles/10.3389/fmicb.2024.1356977/full). Además, debido a algunas de estas investigaciones se han descrito nuevas especies de microorganismos, los cuales han sido bautizados por científicos con nombre de lugares o localidades (https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0932473923000792?via%3Dihub).

Acosta comentó que gracias al apoyo de Gen Andino y, en particular de Jorge Muñoz, “pude procesar esas muestras molecularmente y usarlas en procesos de secuenciación masiva, ocupando técnicas modernas y dos de esas publicaciones forman parte de mi tesis”.

Por su parte, el administrador en ecoturismo de Gen Andino, Jorge Muñoz manifestó que con estos trabajos desde el altiplano chileno que realiza junto a Eduardo Acosta “estamos atrayendo la atención de toda la comunidad científica, con estas muestras de nuestras lagunas y humedales, por las condiciones extremas en las cuales se encuentran y así poder estudiar la presencia de estas comunidades microbianas que no son fáciles de encontrar en el planeta”.

Esto es parte del trabajo que está realizando desde San Pedro de Atacama, Gen Andino, miembro activo de la Corporación de Turismo de San Pedro de Atacama que impulsa el desarrollo de un turismo sostenible, sustentable enfocado en el beneficio socioambiental, natural y económico de la comuna.

Así relata Jorge Muñoz que llegó, hace casi una década, a la zona a realizar su práctica profesional en la laguna “como dicen los principios del ecoturismo, sólo se puede proteger aquello que uno ama y uno ama aquello que realmente conoce.

Por ende, nuestra principal acción, es generar la base del conocimiento para entender la importancia, presencia y distribución de estas comunidades microbianas en las diferentes lagunas y salares de todo nuestro territorio nacional, ojalá, para poder lograr alguna figura de protección sobre ellos”.

El profesional dijo “nos pudiésemos referir a estos microorganismos como extremófilos, porque necesitan sí o sí la presencia de factores extremos de la naturaleza, bajo oxígeno, altitud, la diferencia de temperatura entre el día y la noche, alta radiación ultravioleta.

Entonces, los lugares en el mundo donde puedan encontrarse estas comunidades microbianas, viviendo en estas condiciones son bastante pocos en el planeta y Chile se ha posicionado importantemente en esto”, enfatizó.

En cuanto, a estos microorganismos, Muñoz expresó que “estas comunidades microbianas se agrupan, estratifican y organizan en base a sus funciones metabólicas, como la presencia de oxígeno, luz, sal, etc. Este proceso pasa repitiéndose por miles, millones de años. Nos pueden resultar comunidades microbianas que están separadas en hasta quizás 3 a 10 tipos de estratificaciones diferentes asociados a la funcionalidad.

Por ejemplo, en las capas más altas encontramos organismos que son resistentes al UV, fotosintéticos, que necesitan de tener oxígeno para poder sobrevivir. Pero dentro de las capas más internas, tenemos otros tipos de microorganismos que metabolizan metales más complejos y otros elementos más difíciles.

También, en las últimas capas tenemos aquellos microorganismos que se aprovechan de toda la materia orgánica muerta que ha sido parte de este mismo sistema y la vuelve a transformar en energía dotando al sistema de la misma”.

Un interesante trabajo de preservación y conservación del patrimonio natural de la humanidad que explica el origen de la vida, gracias a la generación de oxígeno a partir de estos microrganismos unicelulares de más de 3,5 miles de millones de años de presencia en el mundo.

Esto, sumado a la existencia de ambientes similares en algún otro planeta, luego que se descubriera agua, podría hacer presumir que podría o pudo existir algún organismo en otros planetas, situando a Chile en una posición privilegiada en el mundo científico en los que el trabajo de Gen Andino está siendo trascendental para su resguardo y protección.

Personajes Disney inspiran feria científica en la Universidad de Santiago.

 Decenas de estudiantes y adultos mayores visitaron los laboratorios de la Facultad de Química y Biología de la Usach en una actividad gratuita que se extenderá hasta este sábado, donde la ciencia se muestra de forma lúdica a la comunidad. 

Laboratorios y experiencias inspiradas en animaciones infantiles y cuentos clásicos son la temática de la Feria Científica que organiza la Facultad de Química y Biología y que se extenderá hasta este sábado 26 de octubre. 

Ciencia inspirada en Frozen, Marvel, Alicia en el País de las Maravillas, Tinkerbell y los villanos de Disney forman parte de las sorpresas con las que cuenta este evento que se espera reúna a más de tres mil personas entre estudiantes, niños, niñas y familias. 

¿Qué podrán ver? Extracción de ADN, tinta invisible, charlas de ciencia y animé, la posibilidad de visitar un laboratorio de anatomía o participar de un taller de matemáticas, todo ello dentro del propio campus universitario con los estudiantes de la Facultad disfrazados de príncipes y princesas y con laboratorios especialmente acondicionados para esta modalidad infantil. 

El decano Bernardo Morales comentó que los asistentes podrán ver experimentos básicos de Química y actividades de Biología, muy seguras, que despertarán la imaginación en los niños. “Necesitamos educarnos con respecto a la ciencia para que sea más democrática. 

Nos formaron diciéndonos que la ciencia se producía en los laboratorios. Hoy tenemos que colaborar y de manera grupal, sacando la ciencia de las cuatro paredes”. 

Ángel Olguín, coordinador de la Feria Científica, comentó que “la Facultad está abierta con talleres demostrativos con temáticas inspiradas en Disney. Hacemos experimentos que los enfocamos con un matiz más fantasioso”. 

Ciencia abierta para todas y todos 

Catalina Poblete es estudiante de quinto año de Química y Farmacia, y está a cargo del stand de Cosmética. Cada monitora está disfrazada de princesa y hace productos representativos de las películas de Disney.

“Tenemos a Jazmín e hicimos un perfume con esencias para la casa; Aurora enseña a hacer cremas nocturnas con aceite de rosa mosqueta; Moana explica la importancia de usar bloqueador; con Rapunzel creamos un shampoo para el cabello, y finalmente en el stand de Frozen hicimos alcohol gel”, relata. 

Los pequeños y pequeñas disfrutan su paso por cada una de estas estaciones animadas. En el segundo piso de la Facultad el profesor Daniel Zúñiga explica que sus estudiantes muestran los procesos fluorescentes debido a la absorción de la luz. 

“Mostramos un cromóforo que se encuentra en las plantas, que es la Clorofila y cómo ésta cuando se extrae puede emitir luz. Para ello los estudiantes las irradian mediante luz azul y se produce la emisión cuando esta molécula está en un estado más excitado”, relata el académico. 

A un costado del laboratorio, otros universitarios explican cómo funcionan las famosas pulseras fluorescentes que podemos ver muchas veces en las discotecas. 

“La verdad es que no son fluorescentes- comenta el profesor Zúñiga- sino que es un proceso quimioluminiscente.

Se produce una reacción química y generan luz, ya que tienen al interior una molécula. Cuando las quiebras se genera la emisión del fotón”. 

La Feria Científica de la Usach estará abierta para toda la familia hasta el sábado y la entrada es gratuita.

Gonzalo Frías presenta “A.I. Inteligencia Artificial” en Duoc Viña

 El ciclo de cine “El valor de las grandes historias” proyecta semanalmente películas en pantalla grande con entrada liberada. 

La inteligencia artificial ha revolucionado al mundo en los últimos años, y el cine ha explorado este tema en diversas obras, anticipando los desarrollos actuales. 

Para conocer estas grandes historias, Duoc UC A Puertas Abiertas invita a todos los cinéfilos y amantes de la ciencia ficción a la proyección de la película “A.I. Inteligencia Artificial”, este lunes 28 de octubre a las 19:00 horas.

Luego de la función, se realizará un conversatorio con el crítico de cine, Gonzalo Frías, para analizar esta película estrenada hace más de dos décadas.  

El filme, escrito y dirigido por Steven Spielberg, cuenta la historia de David, interpretada por Haley Joel Osmet, el primer niño robot que, a diferencia de otras máquinas, puede amar. 

Un trabajador de Cybertronics Manufacturing lo adopta para estudiar su comportamiento, pero al tiempo lo tratan al igual que su hijo biológico. David, en ocasiones, no comprende su verdadera naturaleza y se comporta de manera imprevisible e impulsiva. Ante esta confusión, escapa para iniciar un viaje para descubrir su identidad.  

La actividad es con entrada liberada con previa reserva en extension.duoc.cl. El ciclo de cine “El valor de las grandes historias” continúa en la Sede de Viña del Mar de Duoc UC, todos los lunes de noviembre con la proyección de las películas: “En busca del destino”, “La prueba”, “La teoría del todo” y “Una mente brillante”.

Se estrenará primer largometraje sobre Colombina Parra

 En 60 minutos, la cinta promete develar el lado más personal de la líder de la banda de rock Los Ex. 

Una artista integral, en constante movimiento y desarrollo, quien, a partir de su trabajo en la música comenzó a expandir su horizonte creativo hasta convertirse en una figura transgresora y referente para toda una generación.

Colombina es título del primer documental de larga duración sobre la compositora, cantante, escritora, arquitecta y líder de la banda de rock Los Ex, el cual se estrenará en el próximo XX IN-EDIT Chile Festival, en el marco de la Competencia Nacional.

Está es una película que nos invita a recorrer los caminos por los que transitó la artista desde su niñez hasta el día de hoy para contarnos su historia.

Un relato íntimo que se mueve por distintos momentos claves en la vida de Colombina Parra: sus juegos con su hermano Juan de Dios, las primeras experiencias musicales, su paso por bandas de rock y la explosión de sus composiciones al frente de Los Ex.

Todo un viaje que descubre también los tesoros mejor guardados de su universo interno, un palacio puertas adentro que se nos es revelado por primera vez.

Por otro lado, los innegables lazos con la figura y voz de sus tíos Violeta y Roberto Parra, la unión con su padre, Nicanor; la batalla en un mundo dominado por los prejuicios y estereotipos, el perseverante trabajo creativo de Colombina y, al fin, encontrando su propia senda solista, forman parte de este universo audiovisual dirigido por Víctor Vidangossy.

Colombina se convierte así en un documento y un retrato exhaustivo, donde la artista reflexiona profundamente sobre los caminos que ha recorrido para encontrar una voz propia, a través de sus canciones, su faceta más literaria y sus intereses y talentos ligados a la pintura y las artes plásticas.

Colombina se estrenará en el XX IN-EDIT Chile Festival, como parte de la Competencia Nacional de Largometrajes, entre el 05 y el 15 de diciembre de 2024.

Rock Al Patio impulsa la convivencia escolar con programas musicales en colegios

 Con su enfoque innovador, la música se ha convertido en un motor de cambio, inspiración y crecimiento para miles de jóvenes.

Rock Al Patio sigue consolidándose como un referente en la implementación de programas educativos que integran la música y el arte como herramientas fundamentales para el desarrollo comunitario y la mejora de la convivencia en los colegios. 

Tres actividades recientes subrayan el impacto positivo de sus iniciativas en distintas comunidades educativas del país, fortaleciendo los lazos entre estudiantes, profesores y artistas.

Durante el mes de septiembre, se llevó a cabo el programa Semanas del Rock en la localidad de Lolol, un evento que incluyó una intensa preparación de dos meses para la banda escolar “Tempezt”, quienes grabaron un sencillo y videoclip como parte del proyecto. 

Las actividades incluyeron dos eventos significativos, como lo son el Rocklab en la Escuela Galvarino Valenzuela, con dinámicas musicales a cargo de Hernán Rojas, Don Rorro y el Dr. Rock & Roll, y el Concierto Final en el Liceo de Lolol, donde se presentó la banda "Tempezt", generando un espacio de integración y participación entre estudiantes, docentes y la comunidad en general. En ambos casos, se fomentó el trabajo en equipo y permitieron a los estudiantes desarrollar habilidades de liderazgo, creatividad y cooperación.

El próximo 8 de noviembre, Rock Al Patio participará en el Torneo de Debates del SLEP Barrancas, en el Centro Cultural Violeta Parra de Cerro Navia, aportando en la producción de una banda de estudiantes que ofrecerá un número musical en vivo. 

Esta colaboración no solo busca mejorar la puesta en escena de los jóvenes músicos, sino también estrechar los lazos con las instituciones educativas del territorio, fortaleciendo la relación entre el arte y la educación. La presencia de la banda estudiantil reafirma el compromiso de la organización con el desarrollo integral de los jóvenes a través de la música.

Por otro lado, a fines de este año, se realizarán Semanas del Rock en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, en el Colegio José Agustín Alfonso. 

La banda escolar ya está en proceso de producción, y se espera la participación de reconocidos artistas que contribuirán a elevar la experiencia educativa de los estudiantes, brindando una plataforma para que puedan expresarse y fortalecer su sentido de identidad y pertenencia.

Finalmente, la Red de Liceos SOFOFA, en colaboración con Rock al Patio, lanzará el "SOFOFA Got Talent”, un festival de bandas y talentos musicales que se llevará a cabo el 22 de noviembre de 2024, coincidiendo con el Día Internacional del Músico. El evento se realizará en el Liceo Agustín Edwards Ross, ubicado en San Joaquín, y contará con la participación de estudiantes de los siete liceos que integran la red.

Hernán Rojas, socio director de la agrupación cultural Rock al Patio, comenta “para nosotros es de vital importancia el que la comunidad educativa se motive a participar en actividades ligadas al rock porque sabemos que el poder transformador de la música es una gran herramienta para el desarrollo humano de estos niños, niñas y jóvenes. 

Hay estudios que lo muestran y que avalan nuestras prácticas. Los resultados de estas intervenciones han significado mejorar índices de convivencia, respeto, inclusión, responsabilidad; además del fomento a la creatividad y la inclusión en los colegios intervenidos”.

En la aplicación de estos programas, Rock Al Patio ha demostrado ser una herramienta transformadora dentro de las escuelas, promoviendo el bienestar y la cohesión social a través de la música. 

Al integrar a artistas reconocidos y bandas estudiantiles, las actividades fomentan la creatividad, el trabajo en equipo y el respeto mutuo, contribuyendo a un ambiente escolar más armonioso y colaborativo. Además, las actividades musicales ofrecen una vía de expresión que mejora la autoestima de los estudiantes, generando un impacto positivo en su rendimiento académico y personal.