Presentan un nuevo ciclo de música infantil en la Sala Mori Recoleta

Entre el 19 de octubre y el 2 de noviembre, la Sala Mori Recoleta será el escenario de un vibrante ciclo de música infantil con cuatro lanzamientos y conciertos familiares de las agrupaciones: Acuarela, Volantín, Epewtufe y Banda Porota. Todas ellas son miembros de la Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile, quienes ofrecen propuestas únicas que celebran la música y la educación de los más pequeños.

Disfruta de la magia de Acuarela con su nuevo disco "Cantando y Cocinando con Acuarela", el aniversario lleno de ritmo y multiculturalidad de Volantín, la conexión cultural de Epewtufe con "La Tenka y la Rocabuela", y el viaje introspectivo con Banda Porota en "En mi Jardín". Las entradas están disponibles en TicketMaster a un valor de $6.000 para adultos y $4.000 para niñas y niños y tercera edad.

Este ciclo de conciertos es cofinanciado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional Convocatoria 2024, es posible gracias a la colaboración entre CRIN Chile y Teatro Mori, promoviendo así el acceso a la cultura y valorando la música infantil en nuestro país. ¡No te pierdas estas experiencias musicales que celebran la creatividad y el aprendizaje en familia!

Sábado 19 de Octubre, 17:00 - Acuarela, Lanzamiento "Cantando y Cocinando con Acuarela"

Acuarela, un proyecto musical liderado por profesoras de música e instrumentistas de la Universidad de Chile, ha dedicado más de 30 años a enriquecer el desarrollo musical de las infancias. Con cinco discos publicados y una nominación a los Premios Pulsar, Acuarela sigue marcando la pauta en la música infantil educativa. 

En esta ocasión, nos presentan su más reciente trabajo: "Cantando y Cocinando con Acuarela", un disco y libro que invita a niños, niñas y sus familias a descubrir el mundo de la alimentación saludable a través de canciones, rimas y juegos.

Prepárate para un viaje musical lleno de alegría, aprendizaje y conciencia, donde cada nota nos recuerda la importancia de cuidar nuestro cuerpo y alimentarnos bien. 

Domingo 20 de octubre, 17:00 - Concierto Aniversario de Volantín

Volantín es una compañía que combina música, danza, teatro y lengua de señas chilena, invitando a las familias a ser parte de una experiencia única que celebra la multiculturalidad y la inclusión. Con su enfoque en la construcción de una sociedad más respetuosa y diversa, Volantín ha sido dos veces ganadora del Concurso Vittorio Cintolesi y ha recibido dos nominaciones a los Premios Pulsar. 

Con presentaciones en escenarios nacionales e internacionales, y tres discos a su haber, Volantín nos invita a su concierto aniversario para celebrar 10 años de trayectoria. Será una jornada llena de música, juegos y emociones, donde niñas, niños y adultos podrán cantar, bailar y disfrutar de canciones que promueven los derechos de la infancia y la riqueza de la diversidad cultural. 

Viernes 1 de noviembre, 17:00 - Epewtufe, Lanzamiento del Epew "La Tenka y la Rocabuela"

Epewtufe, que en la cultura mapuche significa “quien cuenta cuentos”, es una agrupación musical que ha transformado los relatos de los pueblos originarios y de Latinoamérica en canciones que educan y emocionan. Ganadores del Premio Pulsar y del Concurso Vittorio Cintolesi, Epewtufe se destaca por su calidad musical y su compromiso con la preservación de la cultura. 

En este concierto, lanzarán Epew musicalizado: “La Tenka y la Rocabuela” una historia que nos conecta con la madre tierra (Mapu Ñuke), nos invita a reflexionar sobre la importancia de la comunidad, y nos lleva a reencontrarnos con nosotros mismos y con nuestros seres queridos. A través de personajes entrañables, esta historia será un viaje emocional y cultural que no te puedes perder. 

Sábado 2 de noviembre, 12:00 - Banda Porota, Lanzamiento disco "En mi Jardín"

Directamente desde la V Región, Banda Porota nos trae su propuesta musical para niños y niñas, enfocada en fortalecer la conexión con la naturaleza. Con dos discos en su trayectoria, sus canciones relatan, a través de los ojos de una niña, reflexiones sobre la relación con el entorno y el territorio, mezclando ritmos de la música popular y tradicional chilena. 

Han brillado en escenarios como Kidzapalooza, el Carnaval Tambores de Otoño y el GAM, y este año fueron nominados a los Premios Pulsar 2023.

En este concierto, lanzarán su tercer disco, "En mi Jardín" (2024), donde la protagonista ha crecido y ahora cuida su jardín interno, conectando con su corazón y con la naturaleza que nos rodea. Un espectáculo que promete ser un viaje de introspección y conexión con el medioambiente, ideal para disfrutar en familia.

Lugar: Mori Recoleta.

Dirección: Bellavista 77, Recoleta.

Agrupación: “Acuarela”sábado  19 de octubre 17:00 horas. “Volantín” domingo 20 de octubre 17:00 horas. “Epewtufe” viernes 1 de noviembre 17:00 horas. “Banda Porota” sábado 2 de noviembre a las 12:00 horas.

Entradas: https://www.ticketmaster.cl/page/teatro-mori-recoleta

Fotógrafa presenta libro mostrando los márgenes de la ciudad con su lente.

 Tras desempeñarse en el periodismo Ximena Hinzpeter se ha abocado durante los últimos 10 años a la fotografía, desarrollando en paralelo relatos escritos.

 La historia parte cuando, tras muchos años alejada de su padre, se reencuentra con él para internarlo en un hogar por padecer demencia. 

Entonces toma la cámara fotográfica que pertenecía a su progenitor y la utiliza como un modo de procesamiento emocional: 

“En vez de llorar a un padre ido que regresa cuando todo está perdido, partí con su cámara a la calle. Me fui detrás de algo que no tenía idea qué era. 

Con el corazón apretado deambulé por varios sectores de la capital, sin encontrar lo que andaba buscando”, escribe en su libro La Chimba, del otro lado. 

Su búsqueda la ha llevado a recorrer esas zonas opacas donde circulan aquellos que están en los bordes del poder, especialmente el sector tradicionalmente llamado La Chimba, que incluye la Vega Central, parte de Recoleta y los alrededores de Avenida La Paz, donde está el Cementerio General. 

Allí, desafiando los peligros de un barrio marcado por la pobreza y el robo, captura rostros de personas que viven, trabajan, comen, caminan, duermen y negocian en las calles. 

Sus imágenes, crudas y potentes, exacerban los detalles e imperfecciones de las caras, las diferentes etnias, edades, rasgos, expresiones faciales, tatuajes, peinados, marcas corporales, vestimentas y atuendos, en un intento por develar la belleza y la diversidad de lo auténticamente humano, cuestionando los cánones estéticos que impone la sociedad de consumo. 

El suyo es también un gesto de auto identificación con lo marginal y excluido. 

De hecho, el significado de La Chimba (palabra de origen quechua) es “lo que está del otro lado”, explica en el libro. 

“He descubierto a Ximena Hinzpeter a través de Instagram. Quedé asombrado con su desparpajo para capturar los rostros de la gente. Es tan inoportuna y avasalladora su fotografía y su atrevimiento que sorprende”, comenta el fotógrafo Jorge Brantmayer sobre su obra. 

Y la fotógrafa Pin Campaña agrega: “En la obra de la autora está instalado un amor profundo por el ser humano. Por rescatarlo y darle, aunque sean segundos de total protagonismo. Acompaña, persigue día a día, año a año.

 Ella elige el mismo destino de sus retratados y casi parece un acto religioso. Un compromiso”.

El poeta y editor Matías Rivas presenta "Referencias personales"

 El editor, poeta y crítico literario presenta Referencias personales, un ensayo donde comparte sus obsesiones estéticas e intelectuales.

El ocio, el miedo, el deseo, el dolor, la belleza o el valor de la poesía son algunos de los asuntos que toca Matías Rivas en su nuevo libro, Referencias personales. Los intereses vitales e intelectuales del poeta y ensayista dialogan constantemente a lo largo de estas 148 páginas en las que se cruzan confidencias, opiniones y lecturas. 

“Enfrento lo que escribo con la intención de poner en el papel de forma clara mis observaciones, lo que veo, pienso y siento”, comenta el autor. 

Rivas comparte en esta obra su juicio respecto de la naturaleza agitada de la vida contemporánea e invita a una reflexión profunda sobre la perdida de nuestra capacidad de autocrítica. 

“La necesidad de estímulos rápidos, por ejemplo, con las redes sociales, han erosionado el desarrollo de un pensamiento crítico, aquel que no cabe en un mensaje breve, que requiere conocer el lenguaje y la argumentación. Y que está diseñado para lectores atentos”, opina y añade: 

 “Sospecho que, de la quietud, de cierta mezcla de urgencia y reposo, nace la creatividad. Leer, ver un cuadro, oír música, escribir y pintar, requieren estar quieto, concentrado, dispuesto al placer, abierto al otro, con el inconsciente menos reprimido”.  

Con lucidez y generosidad, el columnista y crítico literario reúne en esta obra fragmentos de orígenes diversos, y a partir de ellos va hilando ideas y observaciones sobre su entorno. Con tono directo aborda el pasado, la incomodidad del cuerpo y las derivas de un presente incierto.  

Defendiendo el valor del ocio y la contemplación, entendidos como pilares fundamentales de la vida interior y el equilibrio personal, Referencias personales invita a pensar en el acto de crear y en las formas en que el arte puede transformarse en una herramienta para enfrentar la ansiedad y la desesperanza.

Esta conexión que el autor percibe entre el arte y la vida cotidiana es particularmente relevante en un mundo que, a lo largo del texto, es descrito como un espacio donde reina el narcisismo y la superficialidad.  

“La hiperproductividad es una forma de gastar el tiempo, nuestro único capital, de forma irresponsable, huyendo quizás de qué fantasmas. No me interesa esa frecuencia vital”, comenta el autor, y asegura que uno de los aprendizajes que ha obtenido del ejercicio de leer es el disfrute de la ambigüedad, “de aquello que no entiendo, de lo que es hermoso y oscuro”.  

Para Rivas, “la lectura es una manera de conocer aspectos del mundo que están escondidos, que no se ven a simple vista. Permite vincularse a otros, vivir existencias distintas y trasladarse en el tiempo. Hasta ahora no hay nada más adecuado que los libros y el arte para expandir el conocimiento y los bordes de lo real”. 

Matías Rivas nació en Santiago, en 1971. Estudió Literatura en la Universidad Católica de Chile. Trabajó como editor para distintos sellos y medios.

Ejerció la crítica literaria durante diez años en la Revista de Libros de El Mercurio y en el semanario The Clinic, bajo el pseudónimo Mao Tse Tung.

Ha publicado los libros de poemas Aniversario y otros poemas, Un muerto equivocado, Tragedias oportunas y Un poema de amor, y el conjunto de ensayos, Interrupciones: Un diario de lectura.

 Actualmente, es director de Ediciones Universidad Diego Portales, columnista del diario La Tercera y conductor en radio Duna. 

Exministro de Ciencia Andrés Couve publica "La liebre y el compás"

 El académico publica el libro “La liebre y el compás”, una reflexión sobre el valor del conocimiento, el poder de la intuición y la importancia de la investigación para la transformación de la vida. 

Andrés Couve, exministro de Ciencia señala que “las tecnologías están borrando rápidamente los límites entre lo físico, lo biológico y lo digital”

En el libro La liebre y el compás, el doctor en Biología Celular Andrés Couve se sumerge en las preguntas del “por qué” de la ciencia, en un ejercicio incluso filosófico. Por qué la practicamos, por qué es vital para cualquier sociedad moderna y por qué persisten las supersticiones, a pesar de la evidencia científica, son algunas de las aristas que el académico toma como punto de inicio para su investigación.  

 “La ciencia es por esencia transgresora y la transgresión requiere de intuición”, asegura el autor. Y esto es justamente lo que busca hacer con este libro, traspasar los límites de cada disciplina, desarrollando paradigmas renovados donde la investigación científica se considere una actividad social integrada con otras formas de conocimiento.   

Su paso por el Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación como primer jefe de esta cartera, Couve lo recuerda como una “experiencia única y extraordinaria. La instalación de la institucionalidad era ya un gran desafío, pero ese desafío se vio amplificado por la necesidad de responderle al país durante un periodo de emergencia”, como lo fue la pandemia del COVID-19.  

La liebre y el compás profundiza en la influencia constante de la investigación científica en todas las facetas del quehacer humano, como, por ejemplo, cuál es su sentido y el mérito del conocimiento en sí mismo, cuál es la importancia de la ética, la libertad y la intuición en el desarrollo del entendimiento.  

En los últimos años hemos presenciado un aumento exponencial del desarrollo tecnológico y científico. Respecto del uso y los límites de la inteligencia artificial el autor comenta: “no le temo a las tecnologías. Confío en la capacidad de mirar nuestro alrededor y darnos cuenta de que todo lo que hacemos está determinado por una cantidad asombrosa de tecnologías”.  

En cuanto a la importancia de destinar recursos al desarrollo de la actividad científica, Couve, quien también es profesor titular de la Universidad de Chile, afirma que “el nivel de inversión en investigación y desarrollo en Chile es bajo y ha estado estancado por más de 10 años” y esto es una responsabilidad compartida entre el sector público y privado”. 

Andrés Couve nació en Santiago de Chile el 23 de octubre de 1968. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile. Es biólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, doctor en Biología Celular de Mount Sinai School of Medicine, Nueva York, Estados Unidos y realizó una estadía Posdoctoral en University College London, Reino Unido.

Es investigador en neurociencia, fue director del Instituto Milenio de Neurociencia Biomédica (bni) y el primer ministro de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación (2018-2022) desde donde, además de implementar la nueva institucionalidad, impulsó la respuesta de la comunidad científica para enfrentar la pandemia COVID-19 y para promover, la acción climática basada en evidencia científica.

Ha destacado por su trabajo en la vinculación ciencia-sociedad y por su rol en articular la investigación científica con la transformación económica, por lo cual recibió el Premio Andrés Concha de SOFOFA en 2017.

Ha ejecutado más de 20 proyectos de investigación, formado más de 25 estudiantes de posgrado y publicado más de 50 artículos en revistas científicas internacionales. Actualmente, es asesor científico de Idemax.

Personas mayores se presentarán junto al actor y músico Daniel Muñoz en “Cantando a la vida”

  El Centro Cultural Quilpué Audiovisual dará inicio en octubre a “Cantando a la Vida: Encuentro artísticos con personas mayores”, proyecto que busca generar instancias de participación cultural comunitaria en torno a la música y al intercambio con personas mayores pertenecientes a talleres y/o agrupaciones folclóricas con el fin de crear un repertorio musical.

 Para ello, se realizarán ensayos previos entre las agrupaciones y el destacado músico y actor Daniel Muñoz terminando con una presentación musical abierta a la comunidad para dar a conocer el resultado del proceso colaborativo.

Respecto del proyecto, Daniel Muñoz, director artístico, afirma: “Es un homenaje, a través de las canciones y de la música, a la alegría de vivir y decidimos que las agrupaciones y talleres folclóricos de la tercera edad eran los más indicados para transmitir este mensaje”. 

La primera presentación será este domingo 6 de octubre a las 17:30 horas en la Escuela Theodor Heuss del Sector de Pompeya, Quilpué, donde se presentarán Los Ladinos junto al Club de Huasos Sol y Guitarras acompañados de Daniel Muñoz. 

La segunda fecha será el sábado 12 de octubre en la Plaza de Armas de Cabildo y luego, durante noviembre, las actividades continuarán en La Ligua y Llay Llay. 

Con el fin de capturar la experiencia vivida, tanto los ensayos como las presentaciones serán filmadas para dar vida a un documental, el cual será exhibido en Quilpué al finalizar el proyecto. Todas las actividades son con entrada liberada y están abiertas al público. 

El proyecto es financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2024 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quilpué, Corporación Municipal de Quilpué, Escuela Theodor Heuss y el Club de Huasos Sol y Guitarras de Quilpué, además de los municipios de La Ligua, Cabildo y Llay Llay.

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Hilarante tragicomedia devela la realidad cultural en Chile.

 Una rebelión escénica es lo que propone “Animales de trabajo”, la última creación de Geografía Teatral, compañía conocida por montajes como "Trabajo social", “El Tony Chico” y "Terreno en venta". 

Con Tomás Espinosa en la dramaturgia y la dirección, la pieza contiene una alta dosis de humor negro y busca denunciar la precariedad de las condiciones laborales en el ámbito cultural de nuestro país.

La obra nos transporta a un zoológico donde han quitado a los animales de las jaulas y los han remplazado por actrices y actores profesionales, quienes interpretan a las especies en peligro de extinción. 

Esta decisión, que tiene a los intérpretes disfrazados en las jaulas, busca mantener la atracción de las y los niños a costa de la dignidad humana de los artistas. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de los protagonistas, quienes planean una “rebelión escénica”.

Bárbara Vera, Coca Miranda y Omar Morán crearán una impactante performance que denuncia hechos reales y que se entrelazan con sucesos políticos recientes. 

Sobre el escenario quedan expuestas las motivaciones, los desencuentros y los impulsos detrás de los procesos creativos y cómo la cultura es un método de supervivencia ante la opresión del poder.

“Actualmente el pensamiento está muy ligado a la seriedad y lo aburrido, y en ésta obra pretendemos que el teatro sea un acto colectivo donde pensar desde la risa y lo tragicómico”, explica su director, Tomás Espinosa.  

Más allá de la anécdota, “Animales de trabajo” es el reflejo no solo de la precarización de un sector, sino también de lo que pasa con el acceso a la cultura. Espinosa considera que el “concientizar el para qué servimos, qué servicio concreto entregamos los artistas, es el primer paso para romper la precarización del rubro y de una sociedad”.  

Sobre la trayectoria de la compañía de 17 años, Espinoza comenta que “hemos alcanzado un lenguaje donde la honestidad, el humor, un sarcasmo radical basado siempre en reírnos de nosotros mismos.

Eso nos permitió llegar a una obra muy personal, chistosa y muy dolorosa a la vez, donde develamos nuestra precariedad, esas que el teatro suele ocultar, el trato muchas veces humillante y económicamente cruel que recibimos les artistas”.

 Las funciones serán del 11 al 25 octubre; jueves y sábado 19.30 horas, domingo 18.30 horas. Entradas en gam.cl

#GAM 

Parque Cultural de Valparaíso exhibe “Lo que el Viento se llevó”

 Con masiva asistencia se realiza la 28º versión del Festival Internacional de Cine Recobrado en Valparaíso, dirigido por Jaime Córdova, y que incluye una variada programación que se extenderá hasta el 5 de octubre, celebrando la memoria y el rescate del cine clásico, con proyecciones en 35mm y 16mm, incluyendo películas chilenas restauradas y una retrospectiva dedicada a Inma Berman, entre otras producciones.

 Este domingo 6 de octubre, en función especial, se exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, la superproducción de Hollywood, “Lo que el Viento se llevó”, filmada en 1939, la premiada película dirigida por  Víctor Fleming, George Cukor, Sam Wood y que tiene como protagonista a Scarlett O’Hara, relatando la vida de una familia aristócrata sureña, en tiempos de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos.

El film fue un éxito de taquilla y no sólo batió los récords de recaudación, sino que ha sido considerada la película más taquillera. 

Durante casi tres décadas, el Festival, primero a través de Alfredo Barría y actualmente Jaime Córdova, ha promovido y restaurado archivo fílmico de distintas épocas y procedencias, proponiendo la exhibición de clásicos y también descubrimientos, abriendo al público la posibilidad de conectar con la magia del cine en este formato.

 En esta ocasión, coincidiendo con la inauguración del festival, se incluyó el  estreno mundial de "La gota escarlata", una película de John Ford, que se exhibió por primera vez después de 106 años perdida, marcando un acontecimiento sin precedentes en la historia del cine.

La proyección de “Lo que el viento se llevó” en 35mm se exhibirá en el Teatro del Parque, contando con una acústica de primer nivel, este domingo 6 de octubre a las 15:30 hrs, con acceso liberado. 

Cabe señalar que el Festival de Cine de Valparaíso es un evento archivístico y patrimonial único en Hispanoamérica. Desde la fecha de su creación, en 1997, este certamen ha desarrollado una línea curatorial vinculada al archivo, las piezas restauradas y el cine arcaico y primitivo, exhibiendo gratuitamente piezas de colección en 35 y 16 mm. que pertenecen a filmotecas nacionales e internacionales, siendo materiales restaurados, reconstruidos o remasterizados.

«Biofonías: Señales desde el Humedal»: Una experiencia inmersiva que conecta arte, ciencia y naturaleza

El proyecto artístico-científico titulado "Biofonías: señales desde el humedal" se presentará como una innovadora instalación sonora inmersiva en el Centro de Humedales Río Cruces. 

Esta obra, creada en formato multicanal de audio, invita al público a sumergirse en el paisaje sonoro de los humedales de Valdivia a lo largo de un ciclo anual.

El equipo detrás de "Biofonías" está liderado por el artista e investigador doctoral Gabriel Morales, quien lleva años explorando las formas de codificación bioacústica. Los registros sonoros utilizados en la obra provienen del proyecto Fondecyt SoundLapse, dirigido por el Dr. Felipe Otondo, académico del Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile.

El proyecto cuenta con el financiamiento de Fondart Nacional 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La exposición estará disponible desde el viernes 18 al viernes 25 de octubre en horarios de 17:00 a 21:00 hrs y busca ofrecer una experiencia sensorial única. A través de la manipulación de una vasta base de datos de registros bioacústicos capturados en distintos puntos de los humedales urbanos y utilizando inteligencia artificial, se ha logrado estimar la actividad vocal de aves y anfibios que habitan estos ecosistemas.

La obra presenta un resumen sonoro anual, con piezas segmentadas que reflejan las distintas etapas temporales del paisaje acústico.

“Hace casi 7 años decidí dejar de usar los audífonos que me acompañaban todos los días en mis viajes por la ciudad. Al hacerlo, descubrí un mundo sonoro mucho más complejo y fascinante: el de las aves y su interacción con el entorno. Esta experiencia me llevó a abandonar casi por completo mi trabajo en el arte para dedicarme a la ciencia.

Hoy, mi investigación doctoral explora la ecología y evolución de las señales acústicas que utilizan las aves para comunicarse. 'Biofonías' es el resultado de ese cruce entre arte y ciencia, una instalación inmersiva que invita a interpretar las formas acústicas del paisaje sonoro de los humedales de Valdivia”, indicó Morales.

Además, la exposición no se limita al sonido: la estética bioacústica también se explora a través de estímulos visuales que responden a las señales sonoras, utilizando técnicas visuales generativas que interpretan las vocalizaciones de las especies.

De este modo, los visitantes podrán realizar un recorrido libre por el segundo piso de la casona del Centro de Humedales, explorando las fases sonoras –diurnas, nocturnas y crepusculares– que corresponden a las distintas estaciones del año y fases lunares.

Como parte de la propuesta, también se exhibirá un algoritmo de inteligencia artificial en tiempo real que, mediante una red neuronal, detecta e identifica especies de aves a partir de señales de audio transmitidas en vivo desde el humedal del río Caucau.

Esta tecnología pionera ofrece un ejemplo del cruce entre el arte, la ecología y la innovación tecnológica.

“Me interesa cómo la intuición artística puede irrumpir en las metodologías científicas, un desafío nada fácil pero valioso cuando las limitaciones de la investigación nos impiden avanzar. Es en esos momentos cuando la creatividad es más necesaria.

 ‘Biofonías’ puede parecer un proyecto complejo, pero su esencia es simple: conectarnos con otras voces, lenguajes desconocidos que coexisten con nosotros, tanto en nuestras ciudades como en la naturaleza”, recalcó Gabriel Morales.

La inauguración de la exposición será el viernes 18 de octubre a las 18:00 hrs con la participación especial de la artista invitada Valentina Maza, y el cierre, el viernes 25 de octubre, contará con una actuación del Coro EAS, para demostrar que las voces humanas también pueden formar parte del paisaje sonoro natural.

La comunidad está cordialmente invitada a experimentar esta singular instalación, que nos invita a reflexionar sobre la coexistencia acústica en Valdivia, una ciudad rodeada de humedales.

"Alquimia vital", un libro que invita a un viaje transformador

Alquimia vital es una guía práctica y accesible para el autoconocimiento y el desarrollo personal. Jaime Hales y Maru Hernández-Celis, experimentados en el campo del desarrollo humano, comparten en esta nueva obra su método único que combina la sabiduría ancestral de la alquimia con técnicas modernas de transformación personal.

El libro invita a un viaje fascinante donde el lector podrá conocer los fundamentos de la alquimia y su aplicación en la vida cotidiana y desarrollar un proceso de autodescubrimiento utilizando los elementos alquímicos como metáforas poderosas para su mundo interior.

La obra incluye ejercicios prácticos, meditaciones y herramientas de introspección que permiten aplicar los conceptos de manera inmediata. Sus contenidos integran sabiamente disciplinas complementarias como el tarot, la numerología y la astrología para ofrecer una visión holística del ser humano.

Alquimia vital es una invitación a emprender un viaje transformador. “Nunca es demasiado temprano o demasiado tarde para comenzar”, advierten los autores. Con un lenguaje claro y accesible, Hales y Hernández-Celis ofrecen un camino para despertar el potencial oculto de cada uno, superar obstáculos y alinearse con un propósito de vida.

Tanto los que se inician en el autoconocimiento como los que se consideren buscadores experimentados, encontrarán en estas páginas inspiración, sabiduría práctica y un mapa para navegar los desafíos de la existencia humana.

Una obra indispensable para todo aquel que aspire a enriquecer su vida, a vivirla de manera plena, consciente y en armonía con su verdadera esencia. “No pretendemos más que mostrar aplicaciones concretas que faciliten a cada uno hacer su propia búsqueda.

La alquimia es conocimiento de sí mismo, integración de las partes, desarrollo de la conciencia, aplicación en la vida diaria de aquello que descubrimos en nosotros mismos mediante métodos muy diversos”, explican.

Maru Hernández- Celis, es chilena, madre de cuatro hijos y abuela de siete nietos. Tecnóloga médica, fotógrafa, poeta, con formación en tarot, reiki, sueños y astrología. Ha trabajado por años en temas de desarrollo personal, para sí misma y para grupos con los que ha colaborado.

 Viajera incansable, ha recorrido Chile y el mundo en busca de imágenes para plasmar en sus fotografías y para empaparse de diferentes culturas.

Jaime Hales, es chileno, padre de tres hijos y abuelo de tres nietos, escritor (poeta, narrador y ensayista con más de 70 libros publicados); abogado de derechos humanos, tarotista, terapeuta de Vida Pasada, comunicador, con amplia formación holística.

Fundador de instituciones académicas en las que ha ejercido como rector, decano y director. Ha sido profesor en universidades y otros centros de enseñanza.

Ejerció como Agregado Cultural en México e integrante del Consejo Nacional del Libro en representación de los escritores chilenos. Socio de la SECH y del PEN CHILE.

Actualmente es columnista de diversos medios de comunicación entre los que destacan Le Monde Diplomatique, Cambio 21 y Edicolanews.

Alquimia vital fue presentado por la psicóloga Rosa Giannini en la Fundación Cultural de Providencia. El libro está disponible en librerías y canales digitales. Próximamente también en formato Ebook 

Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana estrenará obra de compositor chileno

 Este jueves 03 de octubre, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Ninoska Medel y perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dará un concierto gratuito denominado "Arte sonoro en la historia" en el Teatro California a las 19 hrs.

En esta ocasión la OSIM estrenará la obra titulada Danza de los espadachines, del compositor chileno Patricio Marty y que forma parte de la Suite para orquestas de cuerdas infantiles en C.

“Tanto la Danza de los espadachines como la Danza de los duendes, que también interpreta la OSIM, son parte de las siete piezas que componen la suite que escribí para orquestas de cuerdas infantiles. Luego, cuando la directora de la OSIM las escuchó, me pidió que las adaptara para la orquesta completa. Esto dada la falta de obras para orquestas infantiles”, explicó Marty. 

Por su parte, la directora de la OSIM dijo “estamos muy emocionados por este estreno. Es un programa que no solo permitirá que los pequeños interpreten grandes obras, sino que también acercará al público a la riqueza y la evolución de la música clásica”.

“Lo van a pasar bien y van a disfrutar”

Bianca Herrera, toca violoncello en la OSIM y dice que “lo que más me gusta de ser parte de la orquesta es la música, compartir con mis compañeros y la forma de enseñar de los profesores”. 

Contó también que “cuando estoy en el escenario, al principio me siento algo nerviosa. Después me tranquilizo y al final me siento feliz porque me gustó el concierto. Me gusta tocar, dejo fluir todo y termina gustándome”. 

Para asistir al concierto gratuito solo es necesario inscribirse aquí.

“Invito a la gente a que venga al concierto porque es una experiencia única que no todos viven y es bonito porque no solamente las canciones con letras tienen representación, sino que también la música orquestal puede expresar sentimientos, emociones, pensamientos, y lugares.

Si hay una persona que está en un problema o le cuesta algo, que venga a ver a la orquesta, porque eso lo puede relajar, le puede ayudar, lo va a pasar bien y va a disfrutar”, concluyó Bianca. 

Programa

Sibelius: Finlandia; - Bizet: Farandole;  Marty: Danza de los duendes; Schostakovich: Waltz N° 2;  Haendel: Hallelujah; Haydn: Sinfonía 94 la sorpresa; Schubert: Rosamunda; Beethoven: Sinfonía nro 9; Mozart: Sinfonía 12; Marty: Danza de los espadachines; Strauss: Trish Trash; Offenbach: Cancán;  Márquez: Danzón N°2 

Sobre la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) es una de las orquestas creadas por la FOJI, con motivo del Bicentenario de Chile en el año 2010. 

Reúne a cerca de 70 niños y niñas menores de 14 años, quienes logran su participación en un exigente proceso de audición anual.

Sus integrantes pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Desde su creación, la OSIM ha sumado presentaciones en el Centro Cultural Carabineros de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho, Teatro Municipal de Santiago, Palacio de La Moneda, Movistar Arena y en otros escenarios comunales de la Región Metropolitana.

Concierto OSIM en Teatro California

Fecha: jueves 03 de octubre de 2024; horario: 19:00 horas; lugar: Av. Irarrázaval 1564

Entrada gratuita, previa inscripción hacien click aquí.