jueves, 13 de junio de 2024

Eduardo Martínez Bonati expone su camino artístico en inédita exposición

 El artista Eduardo Martínez Bonati (93 años), forjador de la colección de arte del edificio UNCTAD III (actual GAM), vuelve a este lugar de origen para mostrar su iconografía reciente en obras inéditas y compartir las distintas facetas que ha explorado en más de tres décadas de destacada carrera.

Autor de emblemáticas obras, como el mural del paso bajo nivel Santa Lucía y otros proyectos de gran envergadura en edificios y espacios públicos de Chile, Bonati reanuda con esta muestra su vinculación con la escena visual chilena.

"El camino a mí mismo" es el nombre de la exposición que el pintor, grabador y académico chileno desarrollará en su muestra individual en GAM, en coproducción con CH.ACO. La muestra busca resaltar el vitalismo que aún singulariza a Bonati, con una serie de obras abstractas de gran formato, realizadas en la última década en su taller de Pirque e inspiradas en estudios psiquiátricos y meditación trascendental. 

Por otra parte, la muestra contempla un trabajo audiovisual que revisará los principales hitos de su producción, desde mediados de los años ’70, durante su auto exilio en España, como también su rol en la UNCTAD, su propio testimonio creativo y las influencias que ha ejercido, como artista y docente. 

“Rescatamos en la historia de Bonati la posibilidad de reinvención y de desarrollo de una carrera a partir de cero, en un país lejano, llegando a ser un académico e intelectual activo y figura destacada en la escena pictórica española. Y sobre todo, la frescura, vitalismo y profundidad de su trabajo actual, en un diálogo incesante con la pintura pura”, cuenta su curadora, Elisa Cárdenas.

La serie de obras que protagoniza esta exposición se vincula, por una parte, a las búsquedas espirituales del artista, a través de conocimientos como el Tao y la práctica de meditación trascendental. Y a la vez, es resultado de sensaciones particularmente terrenales y el estado de presencia total en un ser humano. 

"Esta es una enorme oportunidad de mostrar la profundidad y vigencia de su obra a través de sus exposiciones y la circulación de su trabajo. Esta muestra representa la valoración del trabajo actual y activo de los artistas que vienen con una enorme historia, que constituyen de alguna manera ‘patrimonio’, y que a la vez encarnan la naturaleza dinámica de ese concepto”, indica Cárdenas.

Martínez Bonati es uno de los artistas más completos del siglo XX chileno. Fue profesor de grabado en la Universidad de Chile, formando a artistas como Eugenio Dittborn, Francisco Brugnoli y Carlos Leppe, entre muchos otros. Muy pronto comenzó a trabajar el concepto de "arte incorporado" inserto en el medioambiente urbano.

Realizó entonces importantes murales como los de la Escuela de Agronomía de la U. de Chile, el Centro de Investigación Nuclear de La Reina y el de azulejos en el paso bajo nivel de Santa Lucía, que elaboró en equipo con Carlos Ortúzar e Iván Vial, tras ganar un concurso nacional.

Formó parte del grupo Signo, junto a José Balmes, Gracia Barrios y Alberto Pérez y, el año 1972, convenció a los personeros de la Unidad Popular, que el arte chileno debía estar presente en el edificio UNCTAD III, no de manera decorativa, sino en una integración con el diseño arquitectónico.

“A mí me llamaron para ayudar con ciertos problemas de espacios, materiales, colores y revestimientos... Entre el aburrimiento y las ganas de hacer algo, me di cuenta de que estaba lleno de muros pelados… Entonces pedí a algunos artistas que me hicieran bocetos de tapices y murales… Y es así como empezamos”, contó Martínez Bonati. 

Después del autoexilio, Martínez Bonati regresó a Chile tras 30 años, para dedicarse a la pintura: “Es lo único que amo. Me he negado a los encargos, a los murales, a hacer clases, sólo pinto. Cuando me alejo de la pintura me desarmo. Es un proceso y me encanta sufrirlo; creo que tengo algo de masoquista” decía en una entrevista.

Su estilo vanguardista ha pasado por muchas vertientes. Los primeros años fuera de Chile corresponden a lo que se podría denominar "etapa negra", en que produce una pintura brutal, densa, casi monocroma.

Luego realiza pinturas, acuarelas y obra gráfica que muestra mundos delirantes y escenas llenas de vértigo, teñidas de un humor ácido, mucha crítica social y política. Posteriormente, surge una figuración más cercana al cómic, y hoy se enfoca más a la abstracción.

Su última exposición, titulada "Vuelvo a casa 1978 al 1986", ocurrió el 2011 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

 La exposición se podrá ver entre el 20 de junio al 11 de agosto de martes a domingo de 10 a 21 horas en la Sala Artes Visuales. Entrada liberada.

FINTDAZ comenzará las clases de Danzas Urbanas en Iquique y Alto Hospicio

 En el mes de junio iniciará la segunda etapa del Taller Recreativo de Danzas Urbanas, que en mayo comenzó a impartir, de manera gratuita, el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, como parte de sus Actividades Formativas Complementarias 2024.

Las clases son impartidas por Jonathan Álvarez, director del Espacio Cultural Semillarbol y en este segundo ciclo, serán realizadas los viernes 21 y 28, de 20 a 21:30 horas, en el espacio ubicado en Pasaje Sara, entre la calle Los Kiwis y la Avenida Ramón Pérez Opazo de Alto Hospicio; mientras que, en Iquique serán los sábados 22 y 29, de 12 a 13:30 horas, en Uni2 Dances Studio (Vivar 711).

El fundador de Semillarbol, explicó que la vinculación entre ambas instituciones nació en el 2023, cuando telonearon a la compañía española Iron Skulls con el montaje “Maya” y este año, se reactivó “para poder generar una programación de danzas urbanas; nosotros le entregamos (a la compañía) una propuesta que estaba relacionada con estos talleres, a través del programa Semillas con Estilo.

Este programa, se encarga de activar escuelas de danzas urbanas formativas y sociales, en las comunas de la región de Tarapacá y esta instancia nos permite articular con servicios privados, públicos e instituciones como Antifaz, que financian estas actividades abiertas a la comunidad y estas mismas, buscan fomentar el desarrollo de las danzas urbanas a nivel regional e incluir a los jóvenes y adultos en la escena”.

Sobre esta nueva instancia, que se logra tras la alianza de Antifaz y Semillarbol, el director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, comentó que “estamos muy contentos porque este taller se trata de un proceso que durará tres meses, donde los y las participantes tendrán la oportunidad de tomar clases de house, dancehall, funkstyle y hiphop. 

Además, crearán una obra de danza, que se presentará dentro de la programación del festival”.

Toda la programación se encuentra disponible en www.fintdaz.cl o en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

miércoles, 12 de junio de 2024

“El Calcetín Colorín”, una colorida puesta en escena que promueve el cuidado del planeta y el consumo responsable de ropa

 El sábado 22 de junio (16:00h.) estrenaremos “El Calcetín Colorín”. El mejor panorama para comenzar en familia las vacaciones de invierno en Teatro Camino.

 Una obra de teatro para niños y adultos que cuenta la historia de un calcetín, llamado Colorín, que vivía en París y que llega a Chile después de ser “desechado” por su dueño.

En ese momento se encuentra con otras prendas que han sido abandonadas y comienzan una gran aventura para revertir la situación.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

 La puesta en escena, que tiene una duración de 30 minutos, cuenta con música y coloridos vestuarios, elaborados con materiales reutilizados. Una manera entretenida de promover el consumo responsable y generar conciencia sobre el impacto ambiental que produce la ropa.

 “Repensar antes de comprar, buscando alternativas que ya existan dentro de nuestros espacios, porque no hay vestuario más consciente que el de nuestro clóset”, menciona la creadora de este montaje, Daniela Seguel.

 La comunicadora y actriz temuquense, se ha preocupado de realizar múltiples iniciativas para fomentar la toma de conciencia sobre el vestuario y cómo impacta la industria textil en el planeta. Es la autora del primer libro en Chile de vestuario consciente para niños y niñas.

 “Es un tema en el que trabajo hace más de 10 años y siempre con la idea de poder aportar con un granito de arena a ver el vestuario de otra forma. Entender que es nuestra segunda piel, es la elección que tenemos todos los días al momento de levantarnos y qué mejor, que hacerlo de forma responsable”, agrega Daniela.

Después de cada función, también se invita al público al taller experimental "Reviviendo mil prendas". Un espacio de aprendizaje familiar, con una dinámica a través de materiales reutilizados, que promueve la comprensión sobre el impacto que genera el vestuario en el medio ambiente.

La actividad finalizará con el sorteo del libro Reviviendo mil prendas. (Duración 40 minutos). Esta actividad no tiene valor adicional, es parte de la entrada de la función de la obra de teatro).

(c) Gonzalo Arias. 
 Teatro Camino forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

 Las funciones + Talleres se realizarán el 22 y 23 de junio, a las 16:00 horas, en Teatro Camino. (Antupirén 9400, Peñalolén)

Entradas en Teatrocamino.cl Valor de las entradas:General $4.500, Niños, estudiantes y Adultos Mayores $2.500

Compañía de Danza Experimental H.A. Presenta "Memorias" en el Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco Camilo Salvo abre sus puertas para presentar "Memorias", un espectáculo innovador de la Compañía de Danza Experimental H.A.

Este evento interdisciplinario se llevará a cabo el viernes 14 de junio a las 20:00 horas con entrada gratuita previa reserva. "Memorias" ofrece una mirada profunda al pasado, explorando preguntas fundamentales sobre nuestra identidad, orígenes y costumbres.

La obra busca despertar en el público una reflexión sobre quiénes somos y de dónde venimos, recordándonos la importancia de nuestras raíces y tradiciones en la construcción de nuestra sociedad y futuro.

Hernán Arcil, coreógrafo y director de la compañía de danza H.A, nació en Temuco y desde temprana edad mostró un gran interés por la danza. Formó parte del Ballet Folclórico Infantil de Temuco y del Ballet de Cámara de la Universidad de La Frontera.

Continuó su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, donde fue galardonado con la Beca Nacional de Amigos por cuatro años consecutivos. Arcil ha sido parte del Ballet de Cámara del Teatro Municipal y de la compañía de Sara Nieto.

Además, ha trabajado con la compañía de cruceros Royal Caribbean International, recorriendo más de 34 países, y fue el primer lugar en el programa de talentos "Rojo, el Color del Talento" de TVN en 2018.

"La idea de 'Memorias' es provocar en los espectadores un recuerdo que los haga reflexionar sobre lo que dejamos para las futuras generaciones. Su creación fue una idea que tenía en mente desde hace mucho tiempo y quería realizarla con un lenguaje nuevo para el público.

Rocío Saavedra, una gran amiga y artista, fue la asistente de dirección y su ayuda fue fundamental para llevar a cabo este gran sueño. La compañía está compuesta en su mayoría por mujeres que me han inspirado enormemente para las coreografías. Estas mujeres son fuertes, valientes y poderosas, y han sido una parte esencial de la composición.

Incluso hay chicas embarazadas que bailarán este viernes en 'Memorias'. Me siento agradecido y bendecido de poder contar con un equipo tan hermoso de bailarines, músicos y artistas”, sostuvo Hernán Arcil, Director de la compañía de danza experimental H.A.

El espectáculo contará con la participación especial de la academia PHP de Panguipulli, un liceo donde Hernán Arcil imparte clases de danza. Esta academia traerá un mensaje muy especial con su danza.

Finalmente, y tras finalizar la función, el Teatro Municipal ha organizado una instancia de mediación inclusiva que abordará junto al público temas de accesibilidad en la cultura, creando un espacio de reflexión y diálogo.

"Memorias" se enmarca en la programación del proyecto cultural Temuco Creativa, financiado por el banco BCI a través de la ley de donaciones culturales, y su entrada es gratuitas, previa reserva en www.corporaciontemuco.cl

Fondo del Patrimonio Cultural abre convocatoria 2024

Grabación de cápsulas audiovisuales proyecto
Memorias del Olivo.(c) ONG CIEM Aconcagua


El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria 2024 del Fondo del Patrimonio Cultural, que para esta versión incrementó su presupuesto y contempla repartir un estimado de $2.009 millones entre quienes presenten proyectos de desarrollo del patrimonio.

Con el objetivo de incentivar el desarrollo de actividades patrimoniales en todos los territorios, esta convocatoria financiará propuestas cuyos montos máximos varíen entre $7.000.000 y $85.000.000 en seis categorías distintas. 

La directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), Nélida Pozo Kudo, afirmó que “dado el aumento de las postulaciones durante las últimas convocatorias, para este 2024 se incorporaron nuevas categorías con el fin de acoger de mejor manera el interés y la participación registrados anteriormente.

De este modo, el objetivo es ampliar y atender las diversas visiones del patrimonio, como pudimos comprobar en la anterior convocatoria donde se financiaron 101 proyectos de todas las regiones, una muestra de la heterogeneidad territorial y la diversidad de ámbitos de acción sobre el patrimonio cultural presente en nuestro país”. 

Administrado por la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial del Serpat, el Fondo del Patrimonio Cultural cuenta con un Concurso Nacional y un Concurso Regional que atienden las distintas categorías de postulación. 

Para apoyar la preservación de inmuebles con protección oficial, el Concurso Nacional abordará la línea de financiamiento Intervención y salvaguardia del patrimonio cultural, en la modalidad Intervención de inmuebles, en las siguientes categorías:

Intervención en inmuebles con protección oficial.

Intervención en inmuebles asociados a patrimonio cultural mueble o inherentes a un elemento del patrimonio cultural inmaterial.

Recientemente incorporada, esta última categoría permitirá la postulación de museos inscritos al Registro de Museos de Chile, Tesoros Humanos Vivos o a un elemento del patrimonio cultural inmaterial. 

Por su parte, el Concurso Regional promueve la presentación de acciones en dos líneas: Estudios del patrimonio cultural y Promoción del patrimonio cultural. 

La línea de Estudios del patrimonio cultural atiende la modalidad Investigación, a través de la categoría Investigación, registro y levantamiento de patrimonio cultural; la línea de Promoción del patrimonio cultural con su modalidad Formación, contempla las submodalidades Material didáctico sobre patrimonio cultural para la educación formal y no formal, y también la recién creada submodalidad Organización y producción de encuentros referidos al patrimonio cultural, con la idea de impulsar la realización de seminarios, congresos, charlas o cursos sobre patrimonio cultural.

 Asimismo, la línea de Promoción del patrimonio cultural se complementa con la modalidad Difusión, que por segundo año y dada la alta demanda anterior, considera la categoría Edición, reedición, publicación y/o distribución de material impreso o digital referido al patrimonio cultural.

 Plazos diferenciados de postulación

Con la idea de ejecutar el proceso de evaluación y selección de propuestas durante el año en curso, los plazos de la convocatoria serán más acotados y habrá periodos diferenciados de postulación: del 12 de junio al 26 de julio (Concurso Regional) y del 12 de junio al 26 de agosto (Concurso Nacional). 

La invitación es que personas naturales, jurídicas, comunidades indígenas, municipalidades, universidades públicas y organizaciones de Memoria y Derechos Humanos presenten sus proyectos. 

¿Cómo participar?

Existen dos formatos para postular a la convocatoria 2024 del Fondo del Patrimonio Cultural: en línea y en formato papel. 

Para quienes opten por postular en línea, se debe completar un formulario en el sitio web www.fondos.gob.cl, previa obtención de la Clave Única. El plazo para postular en línea es hasta las 23:59 del último día establecido para cada uno de los concursos. 

En el caso del envío de antecedentes en formato papel, es necesario emitir una carta certificada o entregarlos de manera presencial en la oficina de partes del Serpat, ubicada en la calle Huérfanos N° 1550, 2º piso, Santiago, hasta las 17:00 horas del último día hábil de postulación. 

Los criterios de evaluación contemplados medirán la participación de la comunidad, pertinencia, equipo de trabajo y coherencia en la formulación del proyecto y en el presupuesto. 

¿Qué hacer en caso de consultas?

En caso de consultas contactarse al correo: fondodelpatrimonio@patrimoniocultural.gob.cl. Dudas sobre el Concurso Regional hasta el 4 de julio y sobre el Concurso Nacional hasta el de 11 julio.

U. Andrés Bello presentará la adaptación de la obra de teatro más vista de los 90

 Con la dirección de Rodrigo Bastidas y la participación de los actores y actrices Magdalena Max Neef, Elena Muñoz, Josefina Velasco, Jaime Omeñaca, Juan Bennett y Álvaro Pacull se presentará el próximo martes 18 a las 20:00 horas la obra de “De uno a diez: ¿Cuánto me quieres? en el Teatro Colonial de Casona Las Condes gracias al trabajo de Extensión Cultural UNAB y la compañía Teatro Aparte.

Esta comedia, que aborda el amor en pareja y las diferencias entre el mundo masculino y femenino, regresa recargada con nuevas historias que le permitirán al público identificarse con cada una de las situaciones que verán desarrollarse sobre el escenario, de la obra más vista en los 90 que tuvo sobre los cien mil espectadores vuelve renovada y recargada, tras casi treinta años desde su estreno.

Con parte de su elenco original, esta reversión invita a conocer los conflictos maritales, amores y desamores de las parejas que se presentaron 29 años atrás en la comedia más vista de la década. 

Respeto a esta actualización su director, Rodrigo Bastidas, explica que se trata de una “adaptación, no de toda la obra, pero sí de partes de la obra, fundamentalmente porque cuando hicimos esta obra nosotros teníamos 35 años, y ahora que la remontamos tenemos 60, entonces claramente las historias tienen que ser distintas”.

¿Cómo comprar las entradas?

Los valores de las entradas van desde $5.000 y lo recaudado irá destinados al fondo de becas para estudiantes del Endowment UNAB (UNAB - Endowment). El aporte mínimo por entrada es de $5.000, pero también, se pueden hacer aportes de 10 mil o 15 mil pesos por persona.

“Todos los fondos provenientes de entradas a espectáculos de Extensión Cultural se destinarán íntegramente al Endowment UNAB de la Universidad, que es un fondo de reserva patrimonial a través del cual financiamos becas para estudiantes con excelencia académica, necesidades económicas o alguna discapacidad” explica el director de Extensión Cultural del plantel, Felipe Karadima.

Las entradas se pueden comprar en Ecopass. Los asientos no son numerados por lo que la invitación es a anticipar la llegada y disfrutar de esta experiencia.

Taller “ILUMINACIÓN PARA TEATRO LAMBE LAMBE” se hará en Casa OANI

El sábado 22 de junio Luciano Bugmann, de la Compañía MestreLunas, facilitará el Taller “Iluminación para el Teatro Lambe Lambe” de 10:30 a 13:30 horas. 

La actividad se realizará en Casa OANI, ubicada en Lo Venegas #489, Cerro Cárcel, Valparaíso.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento de la Convocatoria 2023 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En el taller se van a entregar herramientas y revisar procedimientos técnicos para la construcción de iluminación con luz led para teatros en miniatura. Hay cupo para 15 participantes mayores de 18 años.

Los requerimientos son un cautín, un alicate pequeño y una caja de cartón o un Teatro Lambe Lambe para instalar la maqueta de luces. El valor de la inscripción es de $5.000 a través del siguiente enlace https://forms.gle/Cqzu7JeB8c9frZgZ8  o en el Instagram @casaoani. 

Luciano Bugmann llegó al mundo del Lambe Lambe marcado por la literatura, un texto que leyó en enseñanza media le quedó dando vueltas por mucho tiempo. Antes de crear su primer espectáculo, vio el quehacer de otros colegas como “La cripta” de Sergio Tastaldi, que utilizaba luces LED y alimentación por batería, algo muy novedoso en su momento y el primer Lambe Lambe de Antonio de Boneco.

Fue así como montó “El noviazgo en el cementerio”, obra estrenada el año 2007 que se inspiró en el poema homónimo de Soares de Passos, poeta portugués del siglo XIX. 

La sorpresa y el asombro que sintió como espectador fue lo que capturó a Luciano y lo hizo continuar en el camino del Lambe Lambe, viendo la riqueza de las posibilidades y la capacidad de este formato para crear un universo personal e impresionante.

Sobre el taller comenta que “he realizado este Taller de Iluminación varias veces antes. Cada circunstancia exige un enfoque diferente y un cuidado especial, ya que los públicos cambian y los conocimientos también.

Cada taller es un desafío y una oportunidad de retroalimentación dinámica, tanto para los participantes como para mí. Enseñar es un proceso que enriquece mis propios conocimientos a medida que respondo a las dudas e inquietudes de los estudiantes”.

Respecto a los saberes a entregar, señala: “En este taller vamos a tratar la luz desde un enfoque teórico y práctico. Los participantes aprenderán sobre el fenómeno físico de la luz, la historia y los conceptos importantes del lenguaje de la iluminación teatral.

Practicaremos con elementos técnicos como baterías, conectores, interruptores y LEDs. Aprenderán a soldar y construir su propio proyecto de iluminación. Saldrán con un conocimiento sólido para realizar su primer proyecto de iluminación con seguridad y eficacia”.

“Facilitar un taller en Casa OANI Punto de Cultura Comunitaria es un motivo de gran orgullo para mí. Primero, porque puedo ver la evolución que este arte ha tenido en Chile desde que estrené mi primer espectáculo aquí. 

Además, OANI es un grupo con mucha experiencia y un trabajo artístico coherente que siempre busca nuevos lenguajes y formas de expresión. 

Ser parte de este grupo y de su evolución como Punto de Cultura Comunitaria, que facilita el acceso al conocimiento, me llena de orgullo y felicidad.”

“Invito a todos aquellos que sientan curiosidad o tengan alguna debilidad en relación a la iluminación teatral a unirse a nosotros. 

Será una oportunidad para aprender, divertirse y mejorar sus futuros trabajos con técnicas y conocimientos que facilitarán el encantamiento del público. Discutiremos y exploraremos cómo jugar y componer con la luz para crear experiencias maravillosas”, añade Luciano.

¡SÚPERFAM 2024 en la Biblioteca de Santiago!

Este sábado 22 y domingo 23 de junio comienzan las súper vacaciones de invierno en Matucana 151 con una nueva versión de este evento gratuito que sirve de puntapié inicial a los días de ocio y entretención para grandes y chic@s, donde se reúnen editoriales, tiendas, ilustradores, coleccionistas, cosplayers y grupos de baile en torno a la cultura pop, urbana y Geek.

Es un imperdible en estas fechas frías y lluviosas, tanto, que superhéroes, robots, kaijus, mutantes, poderosas hechiceras e incluso icónicos villanos se reúnen para ser parte de “SÚPERFAM 2024”, evento que, en su quinta versión, inaugura la súper cartelera especial y gratuita de actividades que la Biblioteca de Santiago ofrece para niñas, niños, jóvenes y familias entre el 22 de junio y el 7 de julio. 

“SÚPERFAM 2024: lanzamiento de las súper vacaciones de invierno en la Biblioteca de Santiago” es un panorama gratuito que este sábado 22 y domingo 23 de junio de 11:30 a 17:00 horas contempla una feria y exhibición de editoriales, tiendas, cosplayers, coleccionistas e ilustradores afines al mundo Geek y la cultura del anime, cine, cómics y la literatura juvenil. 

Además, se programaron otras actividades especiales en paralelo a la feria en el Auditorio de la Biblioteca. Para el sábado 22 de junio se presentará el libro de la autora Phalka, “BTS generación bienvenida. El impacto social de BTS” (12:30 horas), y una exhibición de “Batalla de Breakdance” a cargo del colectivo Justic Kings Crew (14:00 a 16:45 horas). 

El domingo 23 de junio contará con un conversatorio literatura juvenil queer y fantástica de Tamine Rasse (12:30 horas) y la muestra de diferentes bandas y agrupaciones de cover dance K-Pop de la academia Momentum Dance Company (14:00 a 16:45 horas). 

“SÚPERFAM 2024” prende los fuegos y es la antesala al Festival de Teatro Infantil y Juvenil de la Biblioteca de Santiago que del 25 de junio al 7 de julio suma cuatro obras, talleres y proyecciones de películas animadas. 

SÚPERFAM 2024: Lanzamiento de las súper Vacaciones de Invierno en la Biblioteca / sábado 22 y domingo 23 de junio / 11:30 a 17:00 horas / Avda. Matucana 151 (metro Quinta Normal – Estacionamientos gratuitos disponibles por orden de llegada) / Entrada liberada.

Estudiantes de Costa Araucanía participaron del Encuentro de Narrativas Orales EPEWTUN

 En el Liceo Público Barros Arana se realizó el Epewtun, Encuentro de Narrativas Orales Mapuche Costa Araucanía.

Además del establecimiento anfitrión, participaron las comunidades educativas de la Escuela Horizontes, Escuela Estación Toltén, Escuela El Crucero, Escuela Antonio Ladino, Escuela Coicoi, Escuela Juan XXIII, Escuela Calof, Complejo Educacional Darío Salas Díaz, Escuela República, Escuela El Sembrador, Escuela Antu Lafken y la Escuela Aguas y Gaviotas.

El Epew es un relato Mapuche que forma parte del Mapuche kimun, saberes y conocimientos Mapuche, además, se relación con la tradición oral y es transmitido de generación en generación.

La iniciativa fue un valioso aporte al conocimiento y estudio de nuestra etnia originaria, ofreciendo una amplia visión de la cultura oral.

La directora del Liceo Público Barros Arana, Gloria Quilaqueo Pérez, aseguró en la oportunidad que “los relatos orales que acá se han mostrado tienen una relación con la naturaleza y buscar nuevos horizontes de cuidad y prevención del medio ambiente, teniendo en cuenta nuestra realidad actual.

 Gracias a todos los participantes y esperamos continuar realizando estas actividades”

Por su parte, el director ejecutivo del Servicio Local, Patricio Solano Ocampo, puntualizó que “estoy muy contento de ver a nuestras niñas y niños participando alegres y con convicción, son muchos establecimientos que se empapan de estas tradicionales orales muy importantes para nuestro territorio”.

Al finalizar la jornada, se entregó un Galvano por parte de la comunidad educativa del Liceo Barros Arana para todos los participantes.

Vacaciones de invierno en el MIM: explorar el placer de descubrir

Una serie de actividades especiales programó el Centro Interactivo de los Conocimientos para su encuentro Invernal 2024 de vacaciones de invierno, que este año se extenderán entre el 22 de junio y el 7 de julio, para invitar a los visitantes a un recorrido en que podrán explorar y descubrir nuevos conocimientos que surgen de la intercepción entre la ciencia, el arte y la naturaleza.

Este año, las actividades especiales de vacaciones se desarrollarán en los cuatro espacios del centro interactivo: el Museo Interactivo Mirador (MIM), el Bosque Adriana Hoffmann, el Museo Interactivo de la Astronomía y el Laboratorio de los Alimentos.

Una de las grandes novedades de estas vacaciones es la Sala Fungi, inaugurada este año y la primera muestra permanente dedicada al reino de los hogos en Chile.

En este espacio los visitantes reconocerán la diversidad de este reino y sus múltiples formas y modos de vida. También se invita a pensar en la naturaleza más allá de la flora y fauna, incorporando a la funga en su radar de percepción.

Durante estas dos semanas funcionarán distintas actividades especiales, como “Historias fosilizadas”, para explorar cómo los fósiles nos permiten conocer el pasado de la Tierra a través de la observación de rocas del Cretácico, en que descubrirán historias milenarias y recrearán antiguos paisajes marinos.

Con lupas y microscopios, desentrañarán los secretos ocultos en las rocas del pasado geológico del continente americano y luego, mediante la técnica de cianotipia, plasmarán la vida actual en rocas, creando huellas del presente para el futuro.

También podrán participar en “Role Play: Law Shifter”, actividad complementaria a la exposición temporal “Law Shifters” de la Artista Stine Marie Jacobsen, exhibida en el segundo piso del museo. Aquí tendrán la oportunidad de participar en un debate que les permitirá expresar sus ideas y opiniones mientras reflexionan y toman decisiones respecto a hechos y argumentos de casos reales.

Esto les brindará la oportunidad de abordar diferentes ideas, llegando en conjunto a un veredicto final de manera entretenida y participativa, que luego será contrastado con el veredicto real que dictó la justicia.

La música, la ciencia y la historia se conjugarán en una presentación de Theremin, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, el cual cambió la historia de esta forma de expresión.

A partir de un relato entretenido podrán escuchar y observar el único instrumento que se toca sin tocar, en una actividad en que experimentarán de manera lúdica y artística, una puesta en escena que invita a imaginar y descubrir los datos más interesantes de este curioso artefacto.

Otras de las instancias que activarán en el museo tiene que ver con la educación ambiental. En “Redes del Bosque” descubrirán la magia de los hongos y su colaboración en la regeneración de un bosque afectado por un incendio causado por humanos.

También se montará la experiencia “Micromundo Culinario”, en que, mediante el proceso de elaboración del pan y la observación de diferentes alimentos con un microscopio, aprenderemos cómo viven pequeños seres vivos que ayudan a que nuestra comida sea más sabrosa y mejor para nuestros cuerpos.

Apertura de salas y exposiciones

Además de las 14 salas permanentes del MIM, que suma la nueva Sala Fungi inaugurada a principios de este año para explorar los secretos de los hongos del país y del mundo; se agregaron recientemente tres nuevas exposiciones temporales.

La primera es la exhibición de las ilustraciones del Concurso “Regenerar”, de los Objetivos de Desarrollo Sostenibles; la segunda es la instalación “Law Shifters” (Una máquina que fabrica leyes) y la tercera es la obra “Habitantes de la Imagen”, de la artista visual Sofía Garrido.

Los tickets y gratuidades para este período de vacaciones se pueden conseguir desde el miércoles 12 de junio en la boletería virtual del museo, en www.mim.cl.

Apertura del Bosque Adriana Hoffmann

Para estas vacaciones de invierno el centro interactivo abrirá por primera vez a público general, aunque mediante actividades con inscripción, el Bosque Adriana Hoffmann.

Este es un espacio que se está construyendo desde el año 2022, con el cual se rescató una zona de 50.000 metros cuadrados y la plantación de 10.000 plantas, arbustos y árboles, el cual se está transformando, desde la museografía, la botánica, el paisajismo y la sustentabilidad, para generar un ambiente natural que pone en valor y represente la diversidad de la flora nativa del país de norte a sur.

Aquí podrán inscribirse en “Aventura botánica”, un recorrido por el Bosque que terminará con la creación de un herbario, motivado por una exposición de ilustraciones inéditas de Adriana Hoffmann, ecologista pionera en Chile, donadas al centro interactivo por su hija Leonora Calderón; y el taller “Plantando semillas”, que relata la importancia de estas almacenadoras de información genética y la preparación de sustratos.

El programa de Cultura Natural también presentará dos experiencias junto a Bosko, empresa que colaboró en la creación del Bosque Adriana Hoffmann. Se trata de la charla “El pasado del bosque chileno” y el taller “Expedición al Bosque”, ambas los días 27 y 28 de junio.

Astronomía para las infancias 

El Museo Interactivo de la Astronomía es un edificio de tres pisos dedicado al estudio del universo, que contiene en su interior 40 módulos interactivos con experiencias educativas significativas y recursos didácticos únicos para estimular el aprendizaje, a los que se suman seis módulos en la Plaza Solar, muestra permanente al aire libre que inicia curatorialmente la exhibición.

En este espacio además podrán inscribirse en el taller “Pequeños Astronautas”, enfocado en la primera infancia, en que gracias a una nave espacial imaginaria podrán recorrer los confines de nuestro sistema solar y, a través de nuestros sentidos, percibir, por ejemplo, el extremo calor de Mercurio o las intensas tormentas de Neptuno.

En este viaje seremos capaces de darle la importancia que se merece al único lugar que conocemos donde encontramos vida: la Tierra.

Y los días 29 y 30 de junio se activará el taller “Meteoritos, extraterrestres en la Tierra”, donde averiguarán qué son estos verdaderos viajeros del espacio, de dónde provienen, dónde los encontramos y cómo podemos diferenciarlos de las rocas terrestres.

Taller de huertos para vecinos de La Granja

También podrán conocer más sobre la relación entre la comida, la naturaleza y la ciencia en el Laboratorio de los Alimentos, espacio que también se abre en Invernal 2024, con un taller de huertos comunitarios del programa de Culturas Regenerativas, que cuenta con el apoyo de Fundación Siemens Stiftung.

Esta instancia requiere inscripción previa por medio de un formulario online, es totalmente gratuito y dirigido exclusivamente a vecinos y vecinas de La Granja, comuna donde se inscribe el centro interactivo.

En esta instancia educativa consta de cuatro sesiones, donde los vecinos y vecinas podrán reconectarse con la naturaleza y formar una comunidad huertera, donde verán algunos aspectos claves para empezar una huerta ecológica comunitaria en la ciudad.

A través de ejercicios prácticos, aprenderán sobre la importancia del suelo, el diseño y establecimiento de cultivos, la propagación de especies y su mantenimiento. No es necesario tener conocimientos previos ni materiales, sólo una botella de agua para hidratarse, zapatos cerrados y ropa cómoda para trabajar la tierra.

Este taller se llevará a cabo los días sábado 29 de junio y sábados 5, 12 y 19 de julio; y quienes residan en la comuna de La Granja pueden inscribirse en forma gratuita el siguiente link: bit.ly/taller-huertas

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