Invitan a celebrar el Día Nacional del Teatro en Población Esperanza de Rancagua

 El próximo sábado 11 de mayo a partir de las 15:30 horas en dependencias del Gimnasio de la Población Esperanza, ubicado en Avenida Las Torres n°620, tendrá cita la presentación gratuita de la obra "Los Guachucheros. Secretos de una Historia Prohibida" de la Compañía Teatro Impronta, además de espectáculo de títeres a cargo del titiritero regional Tío Polilla, una jornada abierta a toda la familia.

 La vigente obra de Andrés Pérez Araya

  El 21 de marzo del año 2007 se publica la Ley nº20152 que establece el Día Nacional del Teatro en Chile, precisamente como forma de homenajear al director teatral, actor y dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya quien nace en Punta Arenas el día 11 de mayo del año 1951 y fallece el 3 de enero de 2002. 

Pérez Araya es ampliamente reconocido por su trabajo en los años 80 donde desarrolla técnicas de pantomima, circenses y la incorporación de elementos del teatro callejero en un quehacer de profunda conciencia social.

Entre otros trabajos, es responsable de la creación del espectáculo de teatro más visto en la historia nacional “La Negra Ester” además de ser fundador de la Compañía Gran Circo Teatro tal como señala el sitio de memoria histórica memoriachilena.gob.cl.  

El director teatral concedió en diciembre del año 2000 una entrevista para la sección espectáculos del Diario El Mercurio, donde relató a la periodista Verónica San Juan parte de sus inicios, trayectoria y motivaciones. 

En este camino, señaló su temprano acercamiento con la escritura tras ser un niño que pasó largos períodos enfermo en cama destacando: “Mi padre, que era marino, contaba historias fabulosas y yo las reescribía. Creo que de ahí la necesidad de narrar historias”. 

 Dicha entrevista se realizó en el marco del estreno de la obra “La huída”, tras más de veinte años desde que la escribió en 1974 y en cuyo contenido se recoge el relato sobre la persecución en Chile a personas homosexuales en la década del 30.

 Así, dió cuenta de su preocupación por ahondar en temáticas de relevancia político-social, además del desafío de abordar focos que en la época resultaban un tabú, señalando que: “Es bueno que el acercamiento a la homosexualidad pase por el conocimiento de sus mundos, y eso implica comprender, desde el otro y desde uno mismo, lo que significa un modo de vida distinto. 

 Con este trabajo afirmamos ciertas intolerancias, ciertas incomprensiones. Es un riesgo menos concreto que si estuviéramos subidos en un trapecio; es más individual y emocional”, precisó.  

El teatro llega a la Población Esperanza 

 Hoy a 73 años del natalicio de Andrés Pérez Araya y en sintonía a continuar relevando los ideales de su vida y obra, la Compañía Teatro Impronta en colaboración con el Taller Laboral Esperanza Joven y el Comité de Adelanto Pasaje Trénova de Rancagua, han gestado esfuerzos para celebrar el Día Nacional del Teatro en un espacio popular y comunitario, buscando acercar el teatro a segmentos que habitualmente ven dificultado su acceso a las artes escénicas por diversas variables.  

El público que asista a la función programada para el 11 de mayo, podrá presenciar la exhibición de la obra "Los Guachucheros. Secretos de una Historia Prohibida” de Teatro Impronta. Un trabajo repleto de divertidos diálogos y una interesante puesta en escena donde predominan las máscaras y vestuario de época.  

La obra busca poner en valor la identidad y las tradiciones del campamento minero Sewell, a través del personaje “Guachuchero”, conocido contrabandista de alcohol de la época, acompañado de texto en rimas que musicaliza las andanzas de sus protagonistas, una familia de astutas e ingeniosas bandidas que se dedican a la fabricación y contrabando de aguardiente denominadas “La Banda de las Pitiguas”.  

 Esta banda es intensamente buscada por la ley en toda la región, se ofrece tentadora recompensa a quien entregue información sobre su paradero.  

Esta iniciativa se enmarca en el Plan de Fortalecimiento Teatro Impronta, Programa Puntos de Cultura Comunitaria, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.La programación completa se encuentra disponible en la cuenta de Instagram @teatro.impronta. 

Todas las actividades son gratuitas.

Conmemoran el Mes del Teatro en el IPA

 El jueves 9 de mayo a las 19:00 se presenta CANSANCIO de Espacio Ané en el Centro Cultural IPA. El sábado 11 de mayo a las 12:00 horas habrá una Función Matiné de VENGO A METER RUIDO de Romera y Chumbeque.

Ambas funciones se realizan en el marco de la Conmemoración del Mes del Teatro en la Sala de Teatro IPA, ubicada en Condell 1349, Valparaíso. Las reservas se deben realizar vía Passline o a través del Instagram @salateatroipa. 

“CANSANCIO” cuenta la historia del papá de un joven estudiante, que llega a casa después de la jornada laboral. Ambos están agotados e intercambian leves gestos de cariño, aplastados por la rutina de los quehaceres diarios. 

Danilo Llanos, director de Espacio Ané, considera que el Centro Cultural IPA “es uno de los pocos espacios que en su orgánica ha logrado sostener parte de la escena porteña, desde la formación y la apertura a diversas expresiones artísticas.

La obra, CANSANCIO tiene una particular intimidad. En el teatro se establece una comunidad subversiva, estamos todos juntos en torno a un tiempo otro, que no es el de afuera, donde podemos habitar la lentitud, el bucle, el loop, a partir del precioso cuento homónimo de Fernando Mena”. 

“VENGO A METER RUIDO” se basa en el espectáculo circense “La Guitarra”, que tiene más de cien años de tradición. En esta versión Chumbeque aprendió a tocar guitarra en pandemia y nos quiere hacer un concierto único, pero la payasa Romera lo interrumpe sin parar.

Maju Castro, también conocida como Payasa Romera, señala: “Estamos muy agradecidos de la confianza en nuestro trabajo. Felices de poder celebrar el Día del Teatro en familia, que la risa se expanda. Hay un prejuicio con respecto al arte que desarrollamos, la payasería se mueve más en el espacio público por lo general, y poder presentar en sala nos alegra mucho.

Esta obra ha girado un montón, en escuelas, plazas, salas de teatro, carpas de circo, peatonales, espacios comunitarios y cada función es muy diferente porque la construimos con el público”.

Mes del Teatro

Claudio Vidal, director del Centro Cultural IPA, comenta: “Para nosotros como Centro Cultural se nos hace muy importante conmemorar este mes recordando a Andrés Pérez Araya, gran referente del teatro chileno, quien trabajó con la clara convicción de hacer teatro en las poblaciones. Él quería sacar el teatro de los círculos de élite.

 Chasconeó los clásicos y llevó a escena personajes populares, reconociendo el valor de la cultura que todos tenemos. Por supuesto nos inspira, su quehacer es parte de nuestro propósito, remover conciencias, generar espacios de gozo y transformación a través de las artes escénicas”. 

Dentro de las actividades a realizar este mes, el lunes 13 de mayo la Compañía de Teatro IluCión va a presentar su obra “El registro”, actividad de retribución en Puchuncaví. Y el jueves 16 de mayo a las 18:00 horas se realizará una colaboración entre el Centro Cultural IPA y la Sala Negra Juan Barattini Carvelli, el ENCUENTRO DE MEDIACIÓN EDUCATIVA Y FORMATIVA en el Mes del Teatro “31 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CÍA. TEATRO ILUcIÓN” modelo de gestión de resistencia. Actividad con entrada liberada, previa inscripción al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com

El proyecto “CONTINUIDAD DE LA PROGRAMACIÓN DE LA SALA DE TEATRO DEL CENTRO CULTURAL IPA: 95 años de arte y cultura local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exitosa obra "Educando a Rita" llega con nuevas funciones a Teatro Zoco

Álvaro Espinoza dirige la renovada versión del clásico del dramaturgo Willy Russell, que tras su primera temporada en el Teatro Finis Terrae aterriza con cuatro nuevas funciones en la sala de Lo Barnechea del 16 al 19 de mayo, a las 20 horas. Entradas en Punto Ticket.

Rita, una joven y rebelde peluquera, no se resigna a cumplir su sueño de una mejor educación. Su tutor, Frank, es un amargado profesor que ha perdido su pasión por enseñar. Juntos, emprenden un viaje que removerá por completo sus existencias.

A través de estos dos entrañables personajes, “Educando a Rita” nos recuerda el innegable hecho de que la enseñanza es un camino de doble vía, en el que tanto profesor como alumno aportan y reciben en igual medida, generando con frecuencia uno de los vínculos más valiosos en nuestra sociedad.

Comisionada por la Royal Shakespeare Company y estrenada originalmente en Londres en 1980, esta connotada obra del dramaturgo británico Willy Russell fue llevada al cine por Lewis Gilbert en un recordado filme de 1983 con Julie Walters y Michael Caine que se hizo mundialmente conocido por sus nominaciones al Oscar y tras obtener los premios Bafta y Globo de Oro ese mismo año. 

A tres décadas de su primera versión en Chile, “Educando a Rita” está de regreso en las tablas locales, esta vez dirigida por el actor Álvaro Espinoza en su debut como director y con las grandes actuaciones de Francisco Reyes y Andrea García-Huidobro. Tras su primera temporada en el Teatro Finis Terrae, ahora el montaje llega con cuatro nuevas funciones a Teatro Zoco entre el jueves 16 y el domingo 19 de mayo, a las 20.00 horas. 

“Una obra maestra, que cautiva, refresca, emociona y saca risas”, dijo la crítica Alejandra Aguilar de Radio Cooperativa. 

César Farah de El Mostrador, en tanto, elogió la interpretación de ambos protagonistas: “Francisco Reyes muestra esa solidez en escena, esa energía veladamente salvaje que siempre lo ha caracterizado (...), y Andrea García Huidobro, una de las actrices (relativamente) nuevas en el medio, es una de las más talentosas y potentes artistas que puede estar en escena”. 

Lo Barnechea inaugura el Centro de Interpretación de Niño del cerro El Plomo

Refugio Yerba Loco 

 Durante mayo, la Corporación Cultural de Lo Barnechea ofrecerá a los vecinos de la comuna y el público general una variada agenda programática que reúne distintas actividades para disfrutar en familia, englobadas siempre en la misión de mejorar la calidad de vida y fomentar la integración social, entregando experiencias culturales significativas para las personas.

Entre ellas, destaca la inauguración del Centro de Interpretación del Niño del Cerro El Plomo, espacio que tiene por objetivo entregar información y contexto sobre el Niño del cerro El Plomo mediante técnicas museográficas.

La ceremonia se realizará el viernes 24 de mayo en el contexto de la celebración nacional del Día de los Patrimonios y la conmemoración de los 70 años de su hallazgo, el cual marcó un hito histórico y arqueológico para el país.

Durante el fin de semana del 25 y 26 de mayo, se realizarán visitas guiadas hacia la zona precordillerana donde se encontrará ubicado el Centro de Interpretación, en el Santuario Yerba Loca, camino a Farellones.

Allí, los visitantes tendrán la oportunidad de conocer más sobre el impacto de la tradición y la cultura inca, plasmada en la ceremonia de la Capacocha, donde el niño fue ofrendado a los dioses. También podrán participar en el taller “Sonidos ancestrales” y experimentar una conexión sensorial con la montaña en sus dimensiones físicas y simbólicas.

Además, a partir del 23 de mayo y hasta el 21 de julio, en el Centro Cultural El Tranque estará abierta la exposición “Gorros del Desierto de Atacama”, con la exhibición de gorros precolombinos del norte de Chile, donde se reflejan distintas épocas en el uso de este elemento como parte de la indumentaria de nuestros antepasados.

La experiencia de enorme valor patrimonial incluye piezas hechas de algodón, piel, lana, y en menor medida de cuero, pajas, plumas o madera. Todas representan la herencia estética y la diversidad social y étnica de uno de los periodos más significativos de la prehistoria chilena.

Cabe destacar que “Gorros del Desierto de Atacama” sólo se ha mostrado de manera pública en Antofagasta en el año 2015 y es inédita en la Región Metropolitana.

Según explica Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, “mayo será un mes donde los asistentes podrán disfrutar de la apertura de la vitrina O+D, el Festival de Cine Santiago Wild 2024, un taller de introducción al teatro y el coro vecinal.

Son panoramas que invitan a compartir en comunidad y disfrutar de lo mejor del otoño, teniendo como plato fuerte nuestras actividades en torno al Niño del cerro El Plomo y su legado cultural y social, considerando que fue descubierto en una zona que hoy forma parte de la comuna de Lo Barnechea.

Adicionalmente, este mes estará marcado por un hecho sin precedentes en la Región Metropolitana , que es  que el Museo Precolombino llegue a la comuna de Lo Barnechea con una muestra que nunca se ha expuesto en Santiago y, por primera vez, la comuna recibe la muestra de un Museo”.

La agenda de las próximas semanas incluye también los siguientes eventos:

Festival de Cine Santiago Wild 2024: El festival de cine de vida salvaje y medio ambiente latinoamericano Santiago Wild llega con su cuarta versión durante los días 14, 15 y 16 de mayo. La cartelera busca potenciar a los talentos latinoamericanos, mostrando paisajes y ecosistemas únicos.

Al igual que en 2023, esta edición se realizará en formato híbrido, donde se incorporará la presencialidad con variados eventos en Santiago y una plataforma gratuita de streaming donde podrán visualizarse diversos documentales.

El sábado 18 de mayo a partir de las 17:00 horas se presentará de manera gratuita en el patio del Centro Cultural El Tranque “Pumas en la estepa”, miniserie de cuatro capítulos de 50 minutos de duración cada uno, donde se muestra la convivencia entre el puma y los humanos en los Parques Nacionales de Argentina.

El festival es organizado por el medio de comunicación Ladera Sur, con el apoyo de National Geographic Society, Jackson Wild y Explora.

Taller de Introducción al teatro: Junto a la compañía Darshan Teatro, se realizará el taller práctico “Introducción al teatro, bases de la construcción actoral para un teatro musical chileno”, dirigido a personas mayores de 18 años interesadas en explorar e investigar el mundo teatral.

La iniciativa tiene por objetivo difundir las artes escénicas a través de nociones básicas y el desarrollo de un trabajo creativo con  una puesta en escena colectiva que será socializada al final del proceso. Las clases se realizarán cada lunes desde junio a diciembre en el Centro de las Tradiciones, con precios preferenciales para vecinos de la comuna. Las inscripciones estarán disponibles desde el 9 de mayo.

Coro de vecinos “Voces en familia”: Desde el 15 al 31 de mayo se realizará una convocatoria para ser parte de clases de canto coral y conformar un Coro de Vecinos donde todos los miembros de las familias de la comuna tengan la oportunidad de desarrollar herramientas artísticas junto a los más pequeños del hogar.

Los ensayos de dos horas se efectuarán cada miércoles en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300), entre junio y diciembre. Los aranceles cuentan con precios preferenciales para los residentes de la comuna.

→ Curso de “Mediación de narrativa gráfica: cómic, manga, novela gráfica”: Curso de 4 sesiones para conocer sobre distintas narrativas literarias dirigidas especialmente al público juvenil. Se trata de una actividad virtual donde podrán participar profesores, bibliotecarios/as, mediadores de lectura y todos aquellos interesados en trabajar el fomento lector. 

Las clases están agendadas durante los miércoles de mayo de 17:30 a 19:00 horas a cargo de Paloma Domínguez Jeria, experta que entregará herramientas teóricas y prácticas para que los asistentes se adentren en el mundo de la narrativa gráfica y dispongan de formas concretas de mediación.

Mayor información de las actividades y horarios en www.cclb.cl

Anuncian novena convocatoria del Premio Margot Loyola

Alfredo Molina Le Hitte.
Archivo Academia MLP

 Con la presencia de Carolina Arredondo, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el profesor Osvaldo Cádiz, presidente del Comité Asesor en Patrimonio Inmaterial de esta cartera, se dio inicio a la novena convocatoria para el Premio a la Trayectoria Nacional en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios.

Cádiz –viudo de la folklorista— junto a las autoridades recibieron a la prensa e invitados en la que fuera la casa de la maestra Margot Loyola, ubicada en la comuna de La Reina, en la Región Metropolitana.

En la ocasión, los participantes recorrieron el inmueble con una visita guiada, para conocer los valiosos objetos y documentos que atesora el hogar de la pareja que estuvo vinculada en el amor, creación e investigación de las tradiciones musicales de nuestro país.

“Tenemos el honor y el orgullo de lanzar la novena convocatoria del Premio a la Trayectoria Margot Loyola Palacios en su casa, en la Comuna de la Reina. Recorrimos este espacio que compartió con Don Osvaldo Cádiz, quien generosamente nos ha abierto las puertas de su casa, lugar que proyectamos como una casa museo.

Desde aquí hacemos la invitación a que postulen, a nivel nacional, a esta convocatoria que pueden encontrar en nuestra página web y a través de nuestras redes sociales”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán.

(c) Mario Ruiz

Cádiz, que también es director de la Academia en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, recordó que “Margot siempre quiso que existiera este galardón que homenajeara a aquellos que andan tras el Chile secreto estudiándolo, profundizándolo. 

Por eso, llamo a todos para que miren a su alrededor y postulen a este premio a personas y agrupaciones de su comunidad, como artesanos, conjuntos folclóricos”.

 Sobre la novena convocatoria

La convocatoria, a cargo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, se encontrará abierta hasta el 9 de julio. El anuncio en la casa de la folklorista contó con una presentación musical en la que participaron cultores galardonados en ediciones anteriores con el premio Margot Loyola Palacios, además de destacados músicos nacionales, como GEPE, María Ester Zamora e integrantes de la familia de organilleros y chinchineros Lizana. El evento finalizó con una convivencia o “yafutun”.

La convocatoria del Premio a la Trayectoria Nacional en Cultura Tradicional está dirigida a la comunidad, sean personas naturales o jurídicas; en especial, a fundaciones, asociaciones, universidades y municipalidades, entre otras instituciones que podrán también patrocinar y presentar una postulación en esta edición 2024.

Para los cuatro premios que se entregarán, el jurado evaluará las propuestas que se reciban durante los 50 días de convocatoria, desde todas las regiones del país.

(c) Mario Ruiz

Esta postulación incluye a personas y agrupaciones de diversas disciplinas, tales como artesanía, música, danza, folklore, literatura, circo tradicional y cocina chilena, en cualquiera de las siguientes líneas de trabajo: investigación, creación y/o formación.

Los candidatos y candidatas deben tener una trayectoria comprobada de más de 20 años en los ámbitos de la cultura tradicional y/o el patrimonio cultural inmaterial.

La convocatoria cerrará a las 23:59 horas del martes 9 de julio y considerará únicamente las postulaciones que se reciban de manera virtual, a través del correo electrónico premiomargotloyola@patrimoniocultural.gob.cl, indicando en el asunto: “Premio a la Trayectoria Nacional en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios”.

“ANDAR. Prueba escénica de imaginarios” celebra el Día Nacional del Teatro en la UV

El viernes 10 de mayo a las 18:30 horas y el sábado 11 de mayo a las 19:00 horas se presenta “ANDAR. Prueba escénica de imaginarios” en la Temporada Teatral Sala Negra Juan Barattini Carvelli, conmemorando el Día Nacional del Teatro.

La obra es una experiencia inmersiva que invita a experimentar la puesta en escena desde adentro. La imaginación cumple un rol activo, fundamental para la acción: se incorporan los aportes creativos del público, desplegando así un abanico de posibilidades en torno a las ideas de memoria y futuro.

 Las funciones se realizarán en Avenida Brasil 1647, Valparaíso, y las reservas se deben realizar a través del Instagram @escuelateatrouv o al enlace https://forms.gle/mFnGe3EKQSedzBp4A.

Denisse Duarte Medina, directora de la puesta en escena, señala: “La Escuela de Teatro UV retoma una historia interrumpida en la formación artística y al mismo tiempo escribe una nueva etapa, nutrida de investigación y compromiso social. Se expande por el territorio con la convicción de que el teatro puede y debe llegar a todas partes.

Estar en la Sala que lleva el nombre de Juan Barattini Carvelli, un gran maestro y uno de los impulsores de la profesionalización del teatro en la región, nos llena de alegría, es bonito, significativo y político”. 

“Tener una función el Día del Teatro es estar conmemorando y celebrando la creación teatral, más aún con una obra como ‘ANDAR. Prueba escénica de imaginarios’, que justamente muestra la estructura de la creación teatral y hace al público partícipe de su construcción desde un lugar amoroso y respetuoso. Invitamos a los públicos a que nos acompañen, pues creo que es el lugar y día preciso para celebrar trabajando, porque EL TEATRO ES UN TRABAJO y eso no lo podemos olvidar”, añade.

El viernes 10 a las 18:30 horas se realizará el primer teloneo del año, una activación colaborativa con la Editorial UV, donde Jovana Skarmeta, directora de la editorial y Constanza Castillo, gestora cultural, seleccionaron poemas de Emily Dickinson y Jorge Tellier que serán llevados a escena a través de una declamación musicalizada, siendo este un hito significativo en la relación entre la Editorial y la Escuela.

En el Parque Cultural de Valparaíso se conmemora el Día Nacional del Teatro

 Con el argumento que el teatro chileno "se merece tener una fecha en la que se testimonie su aporte al país y la cultura", el año 2006 se instauró el Día Nacional del Teatro en la fecha del natalicio de Andrés Pérez Araya, quien destacó como actor, dramaturgo y director teatral.

Así entonces y transcurridos 18 años desde que se conmemora al teatro nacional, la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso en conjunto con el Parque Cultural celebrarán este significativo hito con dos obras de la compañía Teatro LaWasha como son “Hoguera” y “Vaivén”. 

Erick Fuentes Góngora, director ejecutivo (i) del Parque Cultural de Valparaíso al respecto señaló que “el teatro nacional ha sido fuente fecunda del reflejo y las añoranzas del país, así también lo ha sido el teatro porteño y regional que, constantemente y a través de sus creadores e intérpretes, impulsa imaginarios y desafíos.

Como institución que colabora con el Estado de Chile en la implementación de las políticas culturales, trabajamos de forma continua promoviendo y fomentando la exhibición de este arte dentro de este espacio público, sitio de memoria y centro cultural como es la Ex Cárcel de Valparaíso.

Entonces abrimos nuestras puertas para celebrar en conjunto a la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso un nuevo festejo para el Día Nacional del Teatro”.

A su vez el Secretario Regional Ministerial de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso, Javier Esnaola Vidal, indicó que “cada 11 de mayo celebramos el Día Nacional del Teatro en nuestra región, conmemorando el natalicio del maestro Andrés Pérez, el mayor referente del teatro de calle en Chile.

Es a través de él, que celebramos a todas las personas y artistas que dedican su vida al Teatro, en sus diversas dimensiones y montajes, quienes nos hacen reflexionar y maravillarnos con sus talentos y formas de percibir la realidad.

Para este importante día, contaremos con la destacada participación de Teatro LaWasha, compañía porteña con más de 10 años de trayectoria en nuestra región, quienes en sus obras relevan nuestra identidad local”. 

La invitación es a celebrar el Día del Teatro con la obra “Hoguera” que se presentará este domingo 12 de mayo a las 18:00 hrs. y que aborda la historia del desalojo de un hogar, reventando profundos deseos y memorias en sus habitantes.

Luego, el viernes 17 de mayo a las 18:30 hrs., será el turno del montaje inmersivo “Vaivén” que surge a partir de un estudio antropológico sobre el concepto de la muerte para la cultura Changa. Ambas piezas teatrales se presentarán de forma gratuita en el Parque Cultural de Valparaíso”.  

Encuentro de Compañías y Agentes del Teatro Provocar la Memoria/Trazar Nuevos Cielos  

El viernes 17 de mayo a partir de las 15:00 hrs., en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, se llevará a cabo el realizará este encuentro, que forma parte de las celebraciones del Mes del Teatro en la región, y que convoca a:  actrices, actores, agentes, agrupaciones y compañías de Teatro de la Región de Valparaíso, con vinculación disciplinar, formativa o territorial y que actualmente se encuentren vigentes y activas en su quehacer escénico.

Duoc UC celebra el Día del Teatro con la obra “La memoria de los sésiles”

Con una obra familiar que invita a reflexionar sobre la expansión inmobiliaria y destrucción del bosque nativo, la carrera de Actuación y Duoc UC A Puertas Abiertas invitan a conmemorar el Día Nacional del Teatro este viernes 10 de mayo a las 19:00 horas en el teatro de la Sede de Viña del Mar de Duoc UC.

“La memoria de los sésiles”, dirigida por Gabriel Contreras, cuenta la historia de Sacha, un anciano que está a punto de perder su hogar debido a la expansión inmobiliaria. Junto al rebelde joven ambientalista, iniciarán un viaje hacia las profundidades de las raíces vivas para descubrir el camino para recuperar el bosque.   

“La pérdida de bosques nativos, el uso de suelo para labores agrícolas y la urbanización de los territorios, entre otros factores han afectado nuestro ecosistema. Este proyecto se propone colaborar con la visibilización del conflicto socioambiental que actualmente no sólo se despliega en la región de Valparaíso, sino que a lo largo de todo el país y las implicancias sociales, económicas y espirituales que trae consigo. 

En este sentido es fundamental relevar este contenido en audiencias familiares y poner en valor la necesidad de cuidar nuestro ecosistema”, comentó el autor de la obra, Nicolás Cancino-Cid.

Esta función será la antesala de la gira internacional que realizará la compañía Astillero Teatro, ya que durante el segundo semestre se presentará en el 7th Chicago International Latino Theater Festival y el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, gracias a la adjudicación de Circulación Internacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La obra es con entrada liberada con previa reserva en extension.duoc.cl y se realizará en el teatro de Duoc UC de la Sede de Viña del Mar, ubicado en Álvarez 2366.

Ensamble de Percusiones de FOJI realizará concierto gratuito en GAM

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), se suma a la celebración de la 12° versión de la Semana de la Educación Artística (SEA) convocada por Unesco, con un concierto en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

"Nuestra Fundación se llena de orgullo de formar parte de los organizadores de la Semana de la Educación Artística, ofreciendo acceso gratuito a conciertos musicales en diversas regiones del país.

Esta valiosa iniciativa resalta la importancia del desarrollo artístico en niños, niñas y jóvenes, fortaleciendo sus habilidades sociales, emocionales y de aprendizaje, las cuales son aplicables en cualquier contexto y contribuyen a enriquecer sus vidas, abriéndoles un mundo de posibilidades”, señala Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI.

El Ensamble de Percusiones de FOJI presentará “Viaje Sonoro por Chile y el Mundo”, bajo la dirección de Marcelo Stuardo Orrego, en la clausura de la celebración de la 12° versión del Encuentro Internacional de Educación, Arte y Cultura en GAM, el jueves 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala A1.

Marcelo Stuardo expresa que “será un concierto con un sello educativo, familiar y cultural el cual hemos titulado ´Viaje sonoro por Chile y el Mundo´. Realmente será una travesía musical por diferentes sonoridades geográficas a través del maravilloso mundo de la percusión.

La invitación es a que vengan a disfrutar, a sorprenderse del talento y creatividad de nuestros jóvenes artistas. De seguro será una experiencia única y enriquecedora para el alma”. 

La presentación incluirá las obras “Licarayén” de Jaime Barría, “Milonga del Ángel” de Astor Piazzolla, “A Message to a Friend” de Ney Rosauro, “Alma Llanera” de Pedro Elías Gutiérrez, “Cumbia Colombiana” de Sergio Arriagada, “Chromatic Fox Trot” de George Hamilton Green, “Solfeggio en Do menor” de Carl Philips Emanuel Bach, “Akay Hana” de Naohiko Terashima y “Arabian Dance” de Ney Rosauro.

Para este concierto, el ensamble estará integrado por Andrea Carpio, Cristopher Marín, Caled Arias, Josefa Bravo, Eloísa Thiess, Luciano Cabrera, Mateo Fuenzalida, René Carpio, Rosario Venegas, Tomás Urbina, Vicente Orellana. Participará también como profesor invitado Pablo Seguel.

Sobre el Ensamble de Percusión

El Ensamble de Percusión, fundado en 2019, busca el desarrollo integral de jóvenes percusionistas de varias orquestas infantojuveniles de Santiago. Integrado por estudiantes de 10 a 17 años, destaca por su diversidad cultural, con participantes de Chile y Venezuela.

 

Han actuado en conciertos de FOJI y festivales, interpretando repertorio que abarca géneros como música clásica, folclórica, jazz y contemporánea. Dirigidos por Marcelo Stuardo Orrego, percusionista destacado, celebran su quinto aniversario en 2024.

Sobre la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI)

Actualmente, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con 19 orquestas propias y 15 en regiones, beneficiando a más de 1.200 niños y jóvenes anualmente.

Han brindado apoyo financiero, psico-social, instrumental y técnico, así como fondos para orquestas comunales y programas educativos en todo el país. En 23 años, la FOJI ha mantenido su compromiso de mejorar la calidad de vida de niños y jóvenes chilenos a través de la música.

“La niña de lana”: Un cuento infantil sobre la importancia de la resiliencia

 La profesora Andrea Arias escribió una entrañable historia, inspirada en su vida, sobre cómo enfrentar situaciones complejas.

Andrea Arias, es profesora de básica desde hace más de 11 años y Magíster en Neurociencias de la Educación, decidió contar parte de su vida en el cuento “La niña de lana”. Explica que fue un ejercicio, de alguna forma, terapéutico y que busca transmitir el mensaje de que la resiliencia es importante para el desarrollo de las personas, especialmente en niños. 

“Trabajo directamente con los niños, por lo que me doy cuenta de que les falta gestionar mucho mejor la adversidad. Si se maneja bien nos puede ayudar a ser personas más fuertes, a cumplir nuestras metas y propósitos de vida”, explica sobre la relevancia de su cuento. 

Señala que también con su fundación Accumbens, la que está enfocada en niños con neurodiversidad, fue una importante fuente de información para crear el libro. “Hay mucho de mí también, de mi infancia y las cosas que me ayudaron a ser la persona que soy”, detalla la profesora.  

“La niña de lana” es un cuento infantil que narra la historia de “Itaíte”, quien está en la búsqueda de cumplir su gran sueño: convertirse en una gran profesional. Sin embargo, no sabe que ella tendrá que enfrentar diversas situaciones, como inesperados accidentes escolares, un asombroso avistamiento de un platillo volador, con malvados marcianos que queman su escuela; un cambio de ciudad y un terremoto que causa varios estragos en su vida.  

Sobre si en algún momento les mostró la historia a sus alumnos, detalla que solo pequeños extractos, lo que gustaron de inmediato en sus clases. Cuando les conté que estaba haciendo un cuento se entusiasmaron y hay varios que lo están esperando para comprarlo.

“La niña de lana” se encuentra disponible en Trayecto.cl, TrayectoBookstore, Antártica, Feria Chilena del Libro y las mejores librerías del país.