Diciembre: Música y artes escénicas en Sala Centro Arte Alameda.

 ¡Este mes de diciembre continúa nuestra programación musical y de artes escénicas! Con una variedad de propuestas artísticas que van desde el jazz hasta el rap, lanzamientos de discos, perspectivas críticas y memoria viva, tendremos conciertos de Proyecto Alunizaje, Alfredo Tauber, Hasta la Victoria, y la presentación de la obra Perras Kreación Escénika.

 PROYECTO ALUNIZAJE lanza su primer LP

Mar. 5 de dic. 18:00 horas.

El martes 5 de diciembre a las 18:00 horas Proyecto Alunizaje traerá sus rimas y beats al Centro Arte Alameda para celebrar el lanzamiento de su primer LP, acompañados de Irina Doom & Dj Web y de Bangdal, prometiendo un show para “transportarse a otro planeta”.

Conformado por Angelo Soliloquio, Marcélico Cástrico, Pancho Pepper y Charly Humos, el Proyecto Alunizaje debutó en agosto de este año con el videoclip de Elejota, el primer corte de su nuevo LP.

En el video pudimos ver a los artistas recorriendo las calles de Buenos Aires, donde fue filmado. La colaboración es el eje principal de este proyecto musical, nacido de la confluencia de estos cuatro proyectos solistas.

ARTES ESCÉNICAS - PERRAS KREACIÓN ESCÉNIKA

Mie. 6 de dic. 19:00 horas

Perras Kreación Escénika es una obra de artes integradas que busca reflejar las vivencias de la niñez y juventud que habitan la calle y han experimentado, contra su voluntad, el paso por centros de internamiento para menores.

A través de un lenguaje y puesta en escena crítica, irreverente y no exenta de humor, esta obra nos traslada a un imaginario donde las vivencias de 4 niñas se entremezclan y fusionan con la realidad de las perrunidades callejeras, trascendiendo la noción de humanidad y animalidad, viéndolos como seres simbióticos, fusionados en sus formas y modos.

MÚSICA - ALFREDO TAUBER: CÓDEX BIG BAND

Mie. 13 de dic. 20:00 horas. 

Alfredo Tauber es un músico multinstrumentista, compositor y productor, que se desempeña en proyectos como Mapocho Orquesta y La Brígida Orquesta y produce su propia música. Codex Big Band es su cuarto disco y fue premiado en la categoría Mejor disco de Jazz.

El repertorio orquestal incluirá composiciones originales que Alfredo ha desarrollado durante y después de la pandemia, principalmente de su más reciente álbum CODEX. 

Su música se inspira en diversas influencias, como el jazz y la mezcla de estilos que ha experimentado a lo largo de su carrera, incluyendo su participación en proyectos de hip hop y funk, como la banda de Ana Tijoux, La Brígida Orquesta, así como su interés por la música afrodescendiente.

MÚSICA - HASTA LA VICTORIA

Mie. 20 de dic. 19:00 horas. 

La banda chilena Hasta la Victoria cerrará este año en la Sala Centro Arte Alameda con un concierto que reúne su trabajo de dos años de música, testimonio y lucha, junto a invitados y mostrando canciones nuevas.

El colectivo musical creado el 2022 reúne a diversos músicos sobrevivientes del trauma ocular derivado de la represión policial y las violaciones a los derechos humanos, ocurridas en el marco de la revuelta popular el 2019.

 Es una banda que se define de memoria viva, un colectivo cuyo objetivo es dejar, a través de la música, un testimonio que aporte a la lucha por justicia, reparación y no repetición.

Hasta la Victoria ha realizado notables shows juntos a bandas como Illapu, El Bloque Depresivo y en escenarios importantes como el Festival Maleza y el GAM.

Iberescena premia a 8 proyectos chilenos en su convocatoria 2023-2024

 Un total de ocho proyectos chilenos resultaron beneficiados por la convocatoria 2023-2024 del Programa Iberescena, que entrega ayudas económicas a iniciativas de artes escénicas provenientes de los 17 países que financian el Programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal y Uruguay.

 En el caso de Chile, este año los fondos fueron adjudicados a 3 coproducciones, 3 residencias de creación y 2 festivales, que se implementarán durante 2024, incentivando el vínculo entre artistas chilenos y extranjeros en torno a procesos de investigación, talleres, conversatorios, festivales y montajes que integran disciplinas como el teatro, la danza, el circo y los títeres.

Coproducción de Espectáculos de Artes Escénicas

En la línea de coproducciones, Iberescena financiará el montaje de circo y teatro Wirivilo, ser de agua, propuesta presentada por Carola Sandoval, directora artística de la compañía Cirkoqoshka (Región de la Araucanía).

Se trata de una coproducción entre Chile, Perú y Colombia, que además propiciará la vinculación entre artistas nacionales e internacionales de gran trayectoria, como Fernanda Carrasco de Teatro de Ocasión, la artista mapuche Lorenza Aillapán, Ana y Débora Correa del Grupo Cultural Yuyachkani (Perú), y Diana Morales del Teatro Experimental Fontibón (Colombia). 

Otros de los proyectos beneficiados por esta línea es Tordesilhas, coproducción que reúne a los colectivos Tercer Abstracto (Chile-Brasil), Silly Season (Portugal) y a la artista brasileña Emilie Becker. Para la construcción de esta propuesta escénica, durante 2024 se desarrollarán distintas actividades, como residencias y aperturas de proceso en la ciudad de Lisboa, cerrando con funciones de la obra en Santiago en el segundo semestre del próximo año.  

Una tercera coproducción seleccionada es la performance de danza contemporánea Sismos, que integra el trabajo de creadores de Chile, Brasil, Uruguay y Argentina. Encabezada por el artista escénico José Luis Urrea, este proyecto contempla aperturas de proceso y conversatorios en Sao Paulo, Córdoba, Montevideo y Valdivia, además de residencias técnicas y funciones presenciales en Concepción y Santiago. 

Creación en Residencia

En esta línea, la convocatoria 2023-2024 de Iberescena financiará a tres iniciativas. La primera de ellas es el Proyecto K_OS, residencia de investigación y creación que se llevará a cabo durante 2024 en Casa Trashumantes (Región de la Araucanía), y en la que se vincularán artistas de España, Argentina y Chile. Además de la residencia, el Proyecto K_OS considera el desarrollo de espacios de diálogo y de laboratorios de dramaturgia y de circo para artistas locales.  

Otra de las propuestas que se adjudicó fondos es la Residencia SPASA en América del Sur, una iniciativa de formación internacional de artes callejeras de dos semanas de duración, que se realizará por primera vez en Chile gracias a la invitación y gestiones de Paisaje Público y Teatro Container.

 Por último, se suma a esta lista el Programa Residencias Situadas, iniciativa impulsada por GAM, centro cultural que está abriendo sus espacios a las residencias, y que contempla el desarrollo de 4 instancias de creación e investigación con enfoque territorial. Estas sesiones serán guiadas por los artistas escénicos Marco Canale (Argentina), Tiziano Cruz (Argentina) y Marina Guzo (Brasil).

 A ellos se sumará un cuarto invitado que será seleccionado por una convocatoria abierta dirigida a creadores provenientes de países de la zona andina (Perú, Bolivia, Chile, Ecuador y Colombia), que cuenten con experiencia en la implementación de iniciativas artísticas de investigación y creación con comunidades. 

Programación de Festivales y Espacios Escénicos

En esta línea se adjudicó fondos el festival Escena Movida: 7mo Encuentro Iberoamericano de Danza, Estéticas Contemporáneas y Públicos Locales. Impulsado por la Agrupación Social y Cultural ariqueña MB2, la nueva edición de este espacio ofrecerá una programación de 9 espectáculos de países iberoamericanos, además de oportunidades de encuentro con programadores de todo el país. Se realizarán también actividades dirigidas a público local, específicamente a estudiantes y organizaciones de la sociedad civil de la región de Arica y Parinacota. 

Otro de los proyectos seleccionados en esta línea es la vigésima quinta edición del Festival Internacional Candelilla trae los Títeres, organizado por la Escuela de Teatro de Títeres y Folclor Itinerante (Región Metropolitana). El festival está agendado para el segundo semestre del próximo año, y contempla conversatorios, talleres y funciones de compañías de Perú, Brasil y Chile, que se presentarán en distintos espacios de las comunas de Lo Espejo y Santiago. 

Para más información visita el siguiente enlace: http://www.iberescena.org/convocatorias/ayudas-concedidas

Llega a librerías "Macabros 3. Crímenes de religiosos, sectas y adoradores de Satán"

La secta de Colliguay, el anticuario de LoLol, el crimen de las religiosas de Temuco son parte de las historias policiales de este nuevo tomo.

“El acucioso trabajo de César Biernay, ofrece a los lectores todas las herramientas necesarias para contextualizar y entender lo que existe tras las bambalinas de un hecho de sangre”, Carlos Pinto.

Las sectas religiosas son grupos cerrados que siguen una interpretación particular de una doctrina espiritual. Suelen tener líderes carismáticos y sus miembros adhieren fervientemente a sus enseñanzas. A menudo, buscan controlar la vida de sus seguidores y pueden generar un aislamiento social.

De ahí que en su interior se comentan prácticas abusivas y comportamientos extremos. La atracción hacia las sectas puede surgir de la búsqueda de significado, pertenencia o soluciones a problemas existenciales, pero su impacto puede variar desde experiencias positivas hasta situaciones perjudiciales para la salud mental y emocional de sus miembros. 

En esta tercera entrega de Macabros, César Biernay investiga en los hechos policiales emblemáticos asociados a líderes, sectas y adoradores de Satán que han ocurrido en Chile. Junto a los mediáticos y aterradores crímenes del cura Piccardo en Puerto Montt y del padre Gazziero en la catedral metropolitana, desclasifica homicidios tétricos cometidos bajo el influjo diabólico en víctimas tan inocentes como dos religiosas en Temuco, un lactante en Colliguay y una joven gótica en Rancagua, quienes sucumbieron maquinados por sectas y por adoradores de Lucifer. 

«Este trabajo tiene además un aditivo que lo hace diferente y único en este ámbito:  todos los relatos tienen como denominador común la presencia de un personaje que aflora entre las sombras, que deambula por la cornisa del mal y a todos aquellos que han perdido su tutor en la vida, que se encuentran extraviados, les ofrece revertir de inmediato y sin intermediarios su desencanto.

Por cierto, en agradecimiento a esa lealtad, les hace firmar un contrato que les abrirá las puertas de su universo: el de las tinieblas.» (Del prólogo de Carlos Pinto)

César Biernay Arriagada (Santiago de Chile, 1976). Escritor, bibliotecario y profesor. Ha incursionado en el género negro y crónica roja. Estudió Bibliotecología en la Universidad Tecnológica Metropolitana y Pedagogía en la Universidad de Tarapacá.

Es Magíster en Educación por la Universidad de Chile. Funcionario de la PDI desde hace más de veinte años y profesor de Metodología de la Investigación en la Academia Superior de Estudios Policiales. Ha sido reconocido en diferentes concursos literarios.

Entre sus obras destacan Periplo de un billete de luca (2014); Sabueso de guante blanco (2016) y Trupán (2008). Su relato “Exhumando la historia” es parte de la antología Martes negro (2023). En 2010 colaboró en la compilación de los casos emblemáticos de la Brigada de Homicidios y en 2017 participó en la desclasificación de los archivos del Departamento 50 de la PDI, Los cazanazis chilenos.

En la COLECCIÓN RH. Expedientes desclasificados de homicidios en Chile, se reúnen relatos de crímenes ocurridos en diferentes periodos de la historia de Chile y que han causado gran impacto en sus habitantes. La crueldad de los homicidas, los detalles escalofriantes de la ejecución o sus insospechadas resoluciones, construyen una realidad humana que desconcierta su propia naturaleza, al poner al descubierto un instinto primario insoslayable.

Al mismo tiempo, los diferentes contextos sociales en los que transcurren los hechos y se desenvuelven las víctimas y los victimarios develan de manera incontrovertible el trasfondo de nuestra comunidad. Seguramente este acercamiento al fondo de la naturaleza humana es la razón de la fascinación que el género literario policial despierta en los lectores cuando se basa en casos reales.

Valparaíso recibe a la obra que nos acerca a cómo las personas TEA perciben el mundo

 Soporte Corporal Compañía y su Corporación Artística interregional entre Valparaíso y Santiago estarán presentando en la 5ta Región la puesta en escena “Inusual… Mundo Autista”, que busca mostrar y generar una experiencia única e inmersiva sobre cómo perciben el mundo las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA). 

“Este proyecto corresponde a una serie de acciones y prácticas escénicas sostenidas, desde el año 2019 hasta la fecha, en conjunto con Soporte Corporal respecto de la habitabilidad de las personas con TEA”, cuenta Jenny Pino, directora y dramaturga de la obra. 

“Durante el desarrollo del proceso creativo se realizaron talleres y conversatorios con fundaciones autistas y especialistas del área”, afirma. 

La mirada desde la dirección está puesta en los cuerpos que, junto a otros cuerpos, objetos y/o materiales escénicos discursivos, exponen un recorrido que tiene como premisa despertar interrogantes sobre cómo habitamos, para acceder a las percepciones, interpretaciones, supuestos, creencias y lecturas sobre el TEA. 

“En consecuencia, el objetivo de la dirección no está centrado en las certezas, ideologías o verdades, sino más bien en la duda como una práctica de reflexión permanente, en cuanto a conocer cómo habitan y espacean las personas con TEA en sus diversidades y cómo esta espacialidad significa, afecta y/o conmociona”, detalla la directora.

 La Obra “Inusual... Mundo Autista” se presentará en Centro Comunitario Cerro Concepción, ubicado en el Ascensor Concepción (planta alta), el día viernes 15 y sábado 16 de diciembre a las 19:30 horas. Cupos limitados. Consultas y reservas al correo: soportecorporalcia@gmail.com y también la web https://soportecorporal.cl/

La obra se constituye en un espacio escénico multifuncional de 10 estaciones, donde el o la espectador/a transita, se sienta, camina, observa, se informa, escucha y siente. 

Una visión en 360 grados, donde no hay orden propio, sino más bien un recorrido estimulado por lo escénico. “Inusual... Mundo Autista” se sustenta en testimonios de personas autistas en distintas etapas de sus vidas, así como también en experiencias de sus entornos próximos neurotípicos como familias y especialistas, los que aportan con el universo inspirador para despertar el interés sensible hacia el TEA, planteando preguntas y cuestionamientos sobre ¿Cuál es mi propio habitar? ¿Cuál es mi diferencia? ¿Cómo me relaciono/reacciono con lo inusual, con la diferencia? Cabe destacar, que la obra cuenta con una instancia de mediación post recorrido.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual cierra la temporada de funciones de autocine

 Después de 9 meses difundiendo lo mejor del cine chileno y para dar cierre a todas sus actividades anuales, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual invita a disfrutar de las últimas funciones de autocine en Villa Alemana y Quilpué.

 Las fechas para cada comuna son: jueves 7 y miércoles 13 de diciembre a las 20:30 horas en el Estadio ANFA de Villa Alemana y Portal Belloto de Quilpué respectivamente. Los cupos son limitados y se reservan en www.quilpueaudiovisual.cl

 En Villa Alemana se exhibirá “La Memoria Infinita” que, dirigida por Maite Alberdi, es el documental más visto en la historia del cine chileno y también es la cinta nacional que ha convocado más público en los últimos cinco años. Augusto y Paulina están juntos desde hace 25 años. Hace ocho años le diagnosticaron Alzheimer. Ambos temen el día que ya no la reconocerá.

Y en Quilpué, se mostrará el largometraje de animación chileno, “Nahuel y el Libro Mágico” del director Germán Acuña.

La película narra la historia de Nahuel, un niño que vive en la isla de Chiloé y encuentra un libro mágico que lo lleva un viaje en que recorrerá los misterios de la isla y sus propios miedos.

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), auspiciada por la Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes Valparaíso, Portal Belloto y Duoc UC Viña de Mar.

 Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

CCU EN EL ARTE presenta “LENTIFICAR” de Sebastián Mahaluf.

 Con la exposición “Lentificar”, del reconocido artista Sebastián Mahaluf, CCU en el Arte finaliza los festejos por sus 30 años de vida. Se trata de una imponente instalación de 4.000 metros de elástico y vigas de madera a través de las cuales se configuran distintas tramas.

Asimismo, cuenta con tres performances protagonizadas por el propio artista, en las cuales se evidencian distintas posibilidades de pensar la espacialidad, provocando en el espectador una nueva forma de relacionarse.

“Lentificar” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU desde el 30 de noviembre de 2023 al 31 de enero de 2024, en una invitación a experimentar la relación de los cuerpos en el espacio y conocer más de la obra de Sebastián Mahaluf, artista y profesor en artes visuales, magíster en Artes con mención en Artes Visuales, Universidad de Chile, con obras en Chile, Argentina, Brasil, USA, China, Italia, Francia, Filipinas, Escocia, Inglaterra, España y Finlandia.

“Mi exposición en la Sala de Arte CCU consiste en una instalación de cinco vigas, cintas y cordones elasticados, que entretejen la relación con el espacio a través de la trama, la partición del plano. Es como una suerte de tejido que conecta las vigas y la espacialidad, reconsiderando la noción que podemos experimentar al interior de la sala”, afirma el artista.

CCU en el Arte nació en 1993 con el propósito de acercar el arte a las personas y ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país. Es una labor en conjunto con las comunidades e instituciones locales, quienes, de forma colaborativa, entregan valor y trascendencia a las acciones del programa.

“Llevamos tres décadas generando espacios de encuentro para los artistas y la comunidad. Y tenemos el privilegio de terminar el calendario de exposiciones de este año con un tremendo artista como Sebastián Mahaluf, que además de ser reconocido a nivel mundial, nos recuerda que el arte tiene que ser participativo y social”, destaca Claudia Verdejo, jefa de CCU en el Arte.

Además, el artista realizará una activación performática junto a vecinos de la comuna de Renca para reflexionar y dialogar sobre la muestra y su propuesta: la tensión, los cuerpos y  la trama.

La Exposición “Lentificar” estará abierta al público desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 31 de enero de 2024 de martes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y sábado de 11:00 a 14:00 horas en la Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Las Condes, Región Metropolitana. Entrada liberada. 

UTEM invita gratis al concierto “Resistencia Femenina”

 Concierto de piano, video, poesía, performance e incluso cacerolas, forman parte del espectáculo multidisciplinario “Resistencia Femenina”, de la pianista chilena María Paz Santibáñez, que este domingo 10 de diciembre se presenta en el Teatro Municipal de Santiago, como cierre de las actividades conmemorativas de los 50 años del Golpe de Estado realizadas por la Universidad Tecnológica Metropolitana, UTEM.

El concierto, que coincide con el Día Internacional de los Derechos Humanos, es un proyecto musical y multidisciplinario concebido en torno a la creación de obras nacidas de la resistencia, por el respeto a la dignidad de las personas y de los derechos humanos.

El espectáculo está construido en torno a obras de compositores de distintas nacionalidades, entre las que destaca la “Suite Impacto para piano y cacerolas”, que invita a explorar nuevas sonoridades dentro y fuera del instrumento musical, entrelazado con repertorio clásico de Bartok y Debussy.

La pianista, radicada en Francia, es la creadora del concepto artístico y la idea original de “Resistencia Femenina”, que tiene su origen “en la revuelta chilena de 2019, cuyos manifestantes caceroleando inspiraron los primeros encargos de obras y fue madurada en tiempos de Covid, cuando la cultura fue descartada de lo esencial”, comenta la artista. “Este work in progress busca homenajear particularmente el rol que han jugado las mujeres de latitudes diversas en la defensa de sus derechos”, comenta.

Desde su estreno en 2020, “Resistencia Femenina” se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales recibiendo una positiva crítica y emocionada acogida del público. Antes de su presentación este domingo, el espectáculo se realizó el pasado 10 de octubre en el Ayuntamiento de París donde contó con la presencia de la alcaldesa de Santiago, Irací Hassler. 

María Paz Santibáñez cursó sus estudios de piano en la Universidad de Chile, donde participó activamente del proceso social contra la dictadura. En 1987 recibió un disparo en la cabeza por un carabinero durante una manifestación -precisamente- frente al Teatro Municipal de Santiago.

La presentación de Resistencia Femenina en dicho recinto es un saludo a la trayectoria artística de la pianista y un acto reparatorio de justicia y memoria para todos y todas quienes sufrieron violaciones a los DDHH en el periodo dictatorial. 

El concierto es organizado por la Universidad Tecnológica Metropolitana, la Municipalidad de Santiago junto a la Corporación de Desarrollo de Santiago (CORDESAN) y el Teatro Municipal de Santiago.

Quienes deseen asistir, deben retirar sus entradas en la Vicerrectoría de Transferencia Tecnológica de la UTEM, ubicada en Padre Felipe Gómez de Vidaurre 1488, entre las 10:00 y las 17:00 horas hasta este jueves 7 de diciembre.

Se inaugurará exposición en el Museo de Arte Precolombino

La exposición “Quiebres y Reparaciones” será inaugurada en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago) el próximo miércoles 6 de diciembre a las 19:00 horas.

La exhibición releva, a partir de diversos objetos precolombinos, las prácticas de la reparación entre diversos pueblos prehispánicos de América.

“Quiebres y Reparaciones” es el resultado de un esfuerzo colaborativo entre el Museo Chileno de Arte Precolombino y Escondida | BHP, parte de una alianza que ha dado frutos a lo largo de los años. 

La exhibición podrá ser vista entre diciembre 2023 y julio 2024, y contará, además, con una sala de mediación y una vitrina en donde otras instituciones museales y artistas presentarán sus obras, como también una nutrida programación con charlas, conversatorios, talleres y cursos relacionados con los quiebres y reparaciones.

El Museo Chileno de Arte Precolombino, conocido también como Museo Precolombino, es una institución cultural creada por la Municipalidad de Santiago y la Fundación Familia Larraín Echeñique.

El Museo fue fundado el 10 de diciembre de 1981 y, siendo una institución público-privada, es financiado en partes iguales por la I. Municipalidad de Santiago, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y los recursos propios generados el propio Museo.

El Museo funciona en el antiguo edificio del Palacio de la Real Aduana de Santiago, en el centro histórico de la capital chilena.

Ministerio de las Culturas invita a celebrar Encuentro de culturas migrantes y afrochilenas

 Valparaíso volverá a llenarse de música, baile y diversidad cultural el próximo sábado 9 de diciembre, desde las 13 horas, con la celebración del Encuentro de culturas migrantes y afrochilenas, actividad organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes del Departamento Ciudadanía Cultural, la Municipalidad de Valparaíso, a través de la Oficina Migrantes, y la organización Kolkultura Itinerante.

 Este encuentro de carácter familiar reunirá a bailarines, músicos y artistas de diferentes nacionalidades para celebrar y compartir un espacio de integración intercultural. Durante toda la tarde, la Plaza Victoria de la ciudad puerto se convertirá en el epicentro de la música y el baile, con la presentación de orquestas y agrupaciones musicales de diferentes nacionalidades residentes en Chile.

 En la programación, destaca la presentación de Nekki, cantante nacional de música urbana que se identifica como afrodescendiente y busca visibilizar su experiencia y la identidad de su comunidad en Chile y Latinoamérica. Su estilo musical combina elementos de rap, reggaetón, dancehall y afrobeat, con letras que hablan de empoderamiento, amor propio, resistencia y orgullo.

 Otro grupo será Camaleón Orquesta, agrupación musical conformada por artistas amantes de la salsa, el Son y el wawancó. El grupo busca ser la mejor orquesta de salsa de Chile bajo la dirección musical del maestro Antonio Oyola. Presentando la salsa de ayer con el sabor de hoy, la orquesta busca demostrar que la salsa no tiene fronteras ni religión.

Chancacao es una banda de salsa dura que investiga, recopila e interpreta este género con versiones frescas e innovadoras. Sus canciones hablan de la conciencia social, la unión latinoamericana, la identidad latina y el amor con mucha sabrosura. El grupo destaca por su orquestación, sus arreglos y la habilidad de sus músicos para tocar varios instrumentos a la vez, sonando como una gran orquesta por lo que su presentación en la Plaza Victoria promete ser muy atractiva. 

Durante el encuentro, también se presentará la Escuela de baile "As you wish" que promete una puesta en escena intensa, llena de colores, energía y piezas coreográficas que recopilan varios de los ritmos más característicos de los bailes latinos y la danza espectáculo.

Camerata UNAB invita a vivir la magia de la Navidad con sus conciertos

Viene la Navidad y con ella uno de los eventos más tradicionales de la Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), sus conciertos navideños. Este año habrá dos presentaciones: la primera se realizará en el Portal La Dehesa en conjunto con el Coro de estudiantes del The Newland School; y la segunda será en el Teatro Oriente, y contará con las interpretaciones de los solistas Patricia Cifuentes (Soprano) y Gonzalo Tomckowiack (Tenor).

El concierto del Portal La Dehesa se realizará el miércoles 6 de diciembre a las 20:00 horas. En él se presentarán los músicos de la Camerata UNAB bajo la dirección del maestro Santiago Meza y el Coro The Newland School con su directora Alejandra Rocca.

Al respecto el director de la Camerata UNAB destaca que este es el séptimo concierto que realizan ambas instituciones. Es además “un evento que siempre ha sido con mucho público, es muy tradicional para el portal y para la Universidad, así que lo estamos preparando con mucho gusto”.

El segundo concierto de la Camerata es el que se realiza anualmente en el Teatro Oriente gracias a la colaboración con la Corporación Cultural de Las Condes.

La actividad se realizará el 13 de diciembre a las 20:00 horas con la participación de los invitados: Patricia Cifuentes (Soprano) y Gonzalo Tomckowiack (Tenor) quienes serán los protagonistas de la segunda parte del concierto entonando villancicos seleccionados.

Ambas actividades son gratuitas y comparten el mismo programa, salvo por “Blanca Navidad” que estará disponible únicamente en el Teatro Oriente.

El programa consta de las siguientes obras: A. Corelli: Concerto Grosso Op.6 Nº 8 «Navidad»; G. F. Haendel: Suite Musica del Agua y finalmente se interpretarán villancicos de Navidad.