Octubre llega con música chilena en vivo al Centro Arte Alameda

 Proyectos emergentes como Cuáles i Quiénes, Futnes, Nando García, Laurela y Alunizaje llegarán al Centro Arte Alameda desplegando propuestas musicales que abarcan desde el rock alternativo hasta el rap.

4 de octubre: Cuáles y Quiénes, Futnes y Nando García juntos en Centro Arte Alameda

Unidos por su sensibilidad melódica y lírica, los tres proyectos chilenos se reunirán el miércoles 4 de octubre en una velada que promete dar lugar a colaboraciones en el escenario y desatar algunas lágrimas, a partir de las 19:00 en Centro Arte Alameda (ubicado en Arturo Prat #33, a pasos del metro U. de Chile).

Las entradas están disponibles en Passline, con valor de preventa desde $5.000 para las primeras personas en comprar. También se podrá encontrar tickets en puerta por el precio general de $10.000.

Los tres artistas proponen el compañerismo y la calidez como los pilares para esta fecha, de la que se pueden esperar variados matices musicales, como en la exploración de géneros- rock, folk y pop- de Cuáles i Quiénes, cuarteto con profundas raíces en el sur, y letras llenas de poesía. Debutaron con el EP Cuáles en 2017, al que le siguió su primer álbum ¡Mañana Siempre es Tarde! (2021).

Futnes, por su parte, es el nombre del proyecto liderado por Nicolás Santana, que navega entre los territorios de la música urbana y el pop. Sus composiciones evocan pasajes de la infancia cargados de introspección, todo ello enmarcado en un placentero clima de rimas y melodías. En 2022 publicó el larga duración Fut Track, al que le siguieron este año los sencillos Visión Nublada y Rotación (en colaboración con Alfilera).

Por último, Nando García es un cantautor y productor que explora el folk, el pop y la música alternativa en sus canciones. Su música está impregnada de pasión y ternura, guiada por una sutilidad compositiva que se combina con letras melancólicas e íntimas. 

Tras su nominación en 2022 a los premios Pulsar como Mejor Cantautor con el disco Pirueta, en 2023 publicó el EP Material Particulado en Suspensión.

11 de octubre: Proyecto alunizaje lanza su primer EP.

El miércoles 11 de octubre a las 18:00 horas Proyecto Alunizaje traerá sus rimas y beats en el Centro Arte Alameda para celebrar el lanzamiento de su primer EP, acompañados de Irina Doom & Dj Web y de Bangdal, prometiendo un show para “transportarse a otro planeta”.

Con las voces de Angelo Soliloquio, Marcélico Cástrico, Pancho Pepper y la música de Dj FatPablo, Proyecto Alunizaje debutó en agosto de este año con el videoclip de Elejota, el primer corte de su nuevo EP. 

Los artistas adelantan que el lanzamiento será “uno de los acontecimientos más trascendentales para la humanidad desde el descubrimiento de la rueda, el fuego o la michelada”. 

En esta misión los acompañará la actriz y rapera Irina Doom (junto a Dj Web) y el dúo puentealtino Bangdal (compuesto por el productor Oushet y el rapero Seer Jú).

Las entradas están disponibles en Passline, con valores de preventa (desde $5.000 para las primeras 25 personas) y también se podrán encontrar el día del concierto por el precio general de $12.000.

25 de octubre: Laurela presenta en vivo “Terracota”.

El miércoles 25 de octubre la cantautora presentará en el Centro Arte Alameda su segundo disco, editado en CD y cassette, con un concierto a banda completa que permitirá adentrarse en el imaginario de Laurela.

Tras su destacada placa El Rey de lo Incierto (2020), Laurela expande su creación con nuevas canciones que serán interpretadas en vivo junto a “Las Luceros”, conjunto musical compuesto por Alfonsina García, Felipe Ibar, Diego Márquez, Max Munizaga y Sebastián Mieville.

El concierto está producido por el colectivo Uva Robot y Registro Móvil, con la participación de la artista Valentina Morales y Taller Santo a cargo de la ambientación de escenario y vestuarios, que permitirán explorar el mundo y personajes creados por la artista: el desierto de lo incierto.

Las entradas están disponibles en Passline, con valores de preventa desde los $5.000 y precio general de $10.000.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Con exposición y venta de obras artistas nacionales despiden septiembre en Galería Vala

La prestigiosa galería reúne a doce artistas locales, importantes exponentes de distintas disciplinas, para mostrar y vender obras de su destacado catálogo. 

La instancia se llevará a cabo los días sábado 30 de septiembre entre las 12:00 y las 21:00 horas y domingo 1 de octubre entre las 16:00 y las 21:00 horas con entrada liberada.

Los asistentes podrán conocer el trabajo de este grupo de artistas, así como adquirir grabados, xilografías, pinturas, collages, fotografías, entre otros. Si bien el evento sólo durará ese fin de semana, las obras quedarán expuestas de forma permanente hasta el domingo 15 de octubre.

Los artistas participantes son: Tite Calvo, Daniela Jacques, Bethania Mac-Lean, Bastyle, Paloma Gómez, Alejandro Silva, Iván Véliz, Vivi Palmito, Cristián Garrido, Paulo Toledo, Francisca Yáñez y Vanessa Sanz.

El mismo sábado 30, el lugar acogerá también la Segunda Sesión de la Unión de Vino y Arte, UVA, que se realizará a partir de las 20:30 horas y tiene un costo de $5.000.

Galería VALA (Vanguardias Latinoamericanas) se ubica en calle Holanda 2012, comuna de Providencia, Santiago. Nació en el año 2003 y se ha dedicado a la promoción de obras de artistas consagrados chilenos y extranjeros, entre ellos José Balmes, Roberto Matta, Gracia Barrios, Roser Bru, Matilde Pérez, Andy Warhol, entre muchos otros. Junto con esto, continuamente está abriendo su espacio a exhibiciones para nuevos artistas.

Descubre el nuevo libro del autor del superventas "Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva"

 En su nuevo libro, escrito en coautoría con su hija Cynthia Covey Haller, el superventas internacional comparte las claves para disfrutar la vida al máximo. 

Stephen R. Covey, autor del bestseller internacional Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva está de regreso en librerías locales con Vive in crescendo, un texto inspirador y poderoso escrito en coautoría con su hija Cynthia Covey Haller.  

En estas 280 páginas, los autores entregan un abanico de historias, mientras explican y comparten un eficaz método para mirar hacia el futuro con esperanza, vivir mejor, identificar y potenciar nuestras habilidades personales, y disfrutar al máximo cada etapa de la vida con la “mentalidad crescendo”.

La publicación contiene las claves para afrontar momentos adversos y construir una vida con propósito y sentido, teniendo en cuenta que nunca es tarde para crecer y aprender.

R. Covey. Autoridad internacionalmente respetada en materia de liderazgo; experto en familias, profesor, consultor de organizaciones y escritor. Escribió varios libros de éxito, entre ellos el bestseller internacional Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva.

Licenciado en administración de empresas por la Universidad de Utah, Covey cursó un master en la Universidad de Harvard. En la década de los noventa, instaló el Covey Leadership Center en Utah, desde donde se programan cursos y se asesoran empresas de más de 123 países. Es un centro especializado en la gestión empresarial y orientado hacia la productividad y la gestión del tiempo. Actualmente el centro forma parte de la empresa FranklinCovey Co.

Stephen R. Covey es autor siete títulos de managment, cuatro de los cuales han vendido más de un millón de ejemplares cada uno.

Covey Haller. Autora, maestra, oradora y participante activa en su comunidad. Ha colaborado en varios libros y artículos, como La 3.a alternativa de Stephen R. Covey y, de Sean Covey, Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos y Las 6 decisiones más importantes de tu vida.

Cynthia se graduó de la Brigham Young University y fue presidenta de ptsa, un cuerpo de ayuda para refugiados. Actualmente vive con su familia en Salt Lake City, Utah y trabaja junto a su esposo, Kameron, ayudando a personas sin empleo.

Libro Madre Mar se presenta este sábado

Este sábado 30 de septiembre se presentará el libro Madre Mar, un libro escrito en décimas por la autora Paloma Valenzuela, delicadamente ilustrado por la artista Carla Vaccaro y publicado por Ediciones Mis Raíces. 

La cita es en la Biblioteca Interactiva Latinoamericana Infantil y Juvenil, BILIJ, ubicada en Ventura Lavalle 470, Barrio Matta Sur, a las 12:00 horas. Luego de la presentación se realizará un taller familiar. 

El libro está basado en una historia real y relata la historia de Johanna Cárdenas, una joven que desapareció en el mar al caer de una roca en las costas de Talcahuano y que luego de una intensa búsqueda logró ser rescatada. 

Es un texto único que a través de sus décimas nos lleva por una historia sobre amor, conexión y alumbramiento.

 “El ejercicio de rescatar las décimas en la escritura nos remite a la antigua tradición de la Lira Popular, un rico patrimonio que me parece importante de poner el valor a través del rescate de historias que suceden y han sucedido en nuestros territorios”, comenta la autora Paloma Valenzuela. 

Por su parte, la ilustradora Carla Vaccaro, explica que la elección de las tonalidades de las ilustraciones en blanco, negro y azul, tiene relación con acompañar con sutileza el relato del libro. 

Paloma Valenzuela, es escritora y abogada. Se ha adjudicado el fondo de Creación y de Industria del Fondo del Libro en diversas oportunidades. El año 2009 obtuvo el primer lugar en el concurso "Flores Literarias de Gabriela Mistral" organizado por la Municipalidad de Santiago, con su cuento "Néstor Quilapán". 

Es autora de "La ciudadanía también es mía" (Pehuén, 2014) sobre ciudadanía para niñas y niños. El 2018 publicó un libro de cuentos y artefactos para público adulto, titulado "Tigresas ardientes" (Primeros Pasos, 2018). 

Además, ha escrito dos libros en décimas que recogen relatos orales de distintos rincones de Chile:  "Santiago al abordaje, los brujos y un gran viaje" (Ocho Libros, 2016), y recientemente "Madre Mar" (Mis Raíces, 2023). 

Por otra parte, Carla Vaccaro es ilustradora, cantautora y docente. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, Perú, Argentina, Colombia, México, Austria, España y Grecia. 

Autora del libro Verde Flor publicado por CNCA (Chile), ilustradora en Poesía de Gonzalo Rojas por CNCA (Chile), "Santiago al abordaje, los brujos y un gran viaje" (Ocho Libros, 2016), y recientemente "Madre Mar" (Mis Raíces, 2023). Algunas autopublicaciones son Muta (2021), Ocio (2021), Que Buen Día Los Domingos (2021), Impertinente Viento (2021), El Viaje (2021), Soy Ciclo (2021), Soy Magma (2022), Fracasada (2022), Naufragar (2023), Inflamada (2023). Cofundadora de la consultora Minga Educa y gestora cultural en La Yegua Fanzinoteca. 

Madre Mar está disponible en diversas librerías como Antártica, Tienda Nacional, Lolita, Libra Bookstore, Buscalibre y en www.misraices.cl

Alejandro Zambra es el nuevo ganador del Premio Iberoamericano a la Narrativa Manuel Rojas 2023

 La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, anunció este miércoles que el autor chileno Alejandro Zambra resultó elegido como ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2023 que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 El reconocimiento se realiza a un autor o autora iberoamericana de destacada trayectoria, cuya obra sea considerada un aporte notable al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica.

"Gracias, estoy muy sorprendido y emocionado. Además de dar las gracias al jurado, este es un premio muy importante sobre todo porque me permite recordar a Manuel Rojas, que murió hace 50 años y que, para todos nosotros, creo, pertenece a ese pequeño grupo de lecturas escolares que trascendieron ampliamente esa categoría. Me gusta mucho que se recuerde a Manuel Rojas y hay todavía mucho que decir acerca de él", fueron las primeras palabras de Zambra.

El autor de títulos como “Bonsái”, “Poeta chileno” y “Formas de volver a casa” fue notificado por la ministra Carolina Arredondo en su calidad de ministra de fe, junto al jurado designado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura de la institución, compuesto por las escritoras y escritores Liliana Colanzi (Bolivia); Margarita García Robayo (Colombia); Daniela Catrileo (Chile); Patricio Jara (Chile) y el ganador del año 2021, el argentino Mempo Giardinelli.

En el anuncio, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, mencionó las razones de que entregó el jurado en el acta: “La obra de Alejandro Zambra está anclada en la clase media chilena y, gracias a su fuerza narrativa, también se irradia a la de todo el continente. Es la gente normal, la gente común, cuyas historias iluminan el paisaje. La literatura de Zambra es fundamental para entender el Chile de los últimos cuarenta años”.

La secretaria de Estado agregó “su búsqueda estética apunta a la concisión y a la profundidad. Con un estilo narrativo aparentemente simple ha construido, libro a libro, una sensibilidad distintiva, una voz autoral propia alejada del artificio que permite que sus textos tengan una carga emotiva intensa y una fluidez cercana a la poesía”. 

El premio lo entrega el presidente de la República en el Palacio de La Moneda a una fecha a coordinar entre los diferentes gabinetes y la Secretaría del Libro y la Lectura. 

Alejandro Zambra, es novelista y poeta chileno. Es uno de los autores más destacados de la literatura hispanoamericana, siendo reconocido con premios como el English Pen Award, el O. Henry Prize, el Premio Príncipe Claus y el premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Dentro de la literatura nacional, su obra puede considerarse dentro de una generación denominada “la literatura de los hijos”, expresión que aparece en su libro Formas de volver a casa, quienes retratan –de manera directa o indirecta– los horrores y la violencia de la dictadura desde la clase media y a través de la inocencia infantil y el tránsito a la adolescencia durante el regreso de la democracia.

Entre sus obras destacan las novelas Bonsái (2006), La vida privada de los árboles (2007), Formas de volver a casa (2011) y Poeta chileno (2020); el libro de cuentos Mis documentos (2014); las colecciones de ensayos No leer (2018) y Tema libre (2019); los poemarios Bahía inútil (1998) y Mudanza (2003); y un par de libros bastante más difíciles de clasificar, como Facsímil (2014) y, su más reciente trabajo, Literatura infantil (2023): una serie de relatos, de ficción y no ficción, sobre infancia y paternidad.

Sus novelas han sido traducidas a veinte lenguas, y sus relatos han aparecido en revistas como The New Yorker, The New York Times Magazine, The Paris Review, Granta, Harper’s y McSweeney’s.

Comienza Congreso del Futuro en Castro con charla magistral de inteligencia artificial.

Este 28 de septiembre comienza oficialmente el “Congreso del Futuro en tu comuna”, iniciativa de divulgación científica de la Comisión Desafíos del Futuro del Senado y que Castro Municipio trae para toda la comunidad, especialmente los más jóvenes. 

A las 10:00 horas, se realizará la inauguración del evento que será encabezado por el alcalde Juan Eduardo Vera, y que contará con la participación estelar del Investigador en Sistemas Dinámicos y Geometría, ex Decano de la Facultad de Matemáticas de la Pontificia Universidad Católica de Chile y actual presidente de la Sociedad de Matemática de Chile, Mario Ponce Acevedo. 

El experto, que además fue uno de los fundadores del Campeonato Escolar de Matemáticas y que en 2015 recibió el prestigioso premio Halmos Ford Award de la Mathematical Association of America, entregará una charla magistral llamada “una matemática humanizante en tiempos de la inteligencia artificial”. 

Cabe señalar que el “Congreso del Futuro en tu comuna” que se desarrollará en Castro cuenta también con el apoyo de la Facultad de Matemáticas de la Pontificia Universidad Católica de Chile; el Instituto Milenio de Astrofísica; Par Explora Puerto Montt; la Universidad de Austral de Chile, sede Puerto Montt; Departamentos de Ciencias de la Ingeniería y Educación de la Universidad de Los Lagos, sede Castro; Universidad Católica de Valparaíso; Núcleo Milenio ACIP; Goethe-Institut; Cábala Films & Content; Instituto Milenio de Oceanografía; y la Sociedad de Matemática de Chile. 

En lo que va de la semana y previo a la inauguración oficial, Castro Municipio y los organizadores del “Congreso del Futuro en tu comuna” han dispuesto una serie de visionados de películas y documentales enfocados en estudiantes de enseñanza básica y media, tanto de establecimientos públicos como privados.

 El profesor jefe de 1ero Medio del Colegio Carpe Diem, Mauricio Sarria, resaltó la importancia de traer a Castro actividades vinculadas a las ciencias y democratizar estos conocimientos para los estudiantes.

 “Me parece bastante enriquecedor porque uno puede ver la lógica de los estudiantes en diferentes contextos e ir así minorizando las brechas que cada uno tiene de acceso a este tipo de actividades, que de todas maneras tocan temas centrales como las redes sociales, la inteligencia artificial. 

Me parece sumamente responsable y sumamente importante que se pueda abrir esta posibilidad”, dijo. 

Es importante indicar que, aunque la mayoría de las actividades ya están reservadas para los estudiantes de establecimientos educacionales municipalizados y subvencionados de la comuna, existen actividades abiertas a todo público. 

Así, este 27 de septiembre se exhibirá el film “La Nostalgia de la Luz”, a las 19:30 horas; y el 28 de septiembre, la Charla de inteligencia artificial podrá ser disfrutada por los vecinos y vecinas de Castro a través de Castro Municipio TV.

“Neruda” y “Tengo miedo torero” se exhibirán gratuitamente para toda la comunidad quillotana

 Dos películas que, a través de la ficción, invitan a reflexionar sobre los 50 años del Golpe de Estado en Chile. 

Como ya es costumbre, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quillota invitan a la comunidad a la doble jornada de cine chileno, que se realizará el jueves 28 de septiembre en el Centro Cultural Leopoldo Silva. 

Al respecto, Sebastián Cartajena, Programador del CC Quilpué Audiovisual, señala: “Para el mes de septiembre en Quillota hemos querido levantar una programación que pueda conectarse y vincularse directamente con los 50 años del golpe de estado en Chile e invitar a quienes han sido parte de nuestra historia a poder reflexionar sobre lo que significa este periodo y lo que ha significado en la actualidad donde la conversación tiene que seguir siendo parte de nuestro cotidiano”. 

Por ello, a las 16:00 horas se exhibirá “Neruda”, falso biopic que juega con lo poético y lo policial dirigido por Pablo Larraín. El filme narra la historia de un policía chileno, quien jura encontrar y capturar al poeta izquierdista Pablo Neruda, desatando una cacería que pondrá a prueba tanto al gato como al ratón. 

Y para finalizar, a las 19:00 horas se proyectará “Tengo miedo torero”, película musicalizada por Pedro Aznar y basada en la novela de Pedro Lemebel. Entre disparos y boleros, una relación apasionada florece entre un travesti solitario y un joven guerrillero durante la dictadura de Pinochet. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y organizada por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso. 

Para conocer más detalles de la cartelera y todas las actividades, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl 

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Valparaíso lanzó inédito proyecto “Cerros de Cine”

 Con un teatro municipal lleno, la Alcaldía Ciudadana lanzó “Cerros de Cine”, un proyecto con enfoque comunitario en el que vecinos y vecinas serán los protagonistas. 

El evento, que contó con la presencia de diversas autoridades regionales, comunales y organizaciones sociales, fue conducido por la actriz Tamara Acosta y Daniel Muñoz. Y como una forma de expresar la esencia del proyecto, se exhibió el aclamado documental de la directora Maite Alberdi, “La Memoria Infinita”, instancia que estuvo acompañada de un conversatorio con la actriz Paulina Urrutia.

La protagonista del exitoso largometraje se mostró muy agradecida con el recibimiento de los vecinos de Valparaíso y sostuvo que fue “una experiencia maravillosa, el teatro estaba repleto de gente, pudieron disfrutar de esta película, aprender, pudimos compartir después de un conversatorio y lo más importante es que esto no se cierra en un evento, este es un programa que va a permitir llevar cine nacional a los cerros”.

El alcalde Jorge Sharp señaló la importancia de gestar un proyecto inédito como este para la ciudadanía, indicando que “nos hemos tomado muy en serio que la cultura llegue a cada rincón de la ciudad y por eso es que lanzamos un festival de cine que nace desde los cerros, desde Placilla y Laguna Verde, para poder encontrarnos en comunidad en torno a este hermoso arte que es el cine.

 Además, se dio en el marco de un Teatro Municipal lleno, con cerca de 800 vecinos y vecinas, con la posibilidad que tuvimos de ver “La Memoria Infinita” de la cineasta Maite Alberdi, con el comentario de Paulina Urrutia, una de sus protagonistas y la animación de dos grandes personas de la escena nacional, nuestro amigo Daniel Muñoz y nuestra amiga Tamara Acosta. Así que fue una noche redonda para la cultura de Valparaíso”.

“Cerros de Cine” realizará, hasta febrero de 2024, muestras de cine, conversatorios y talleres de creación cinematográfica en los cerros de Valparaíso, donde vecinas y vecinos podrán vivir la experiencia de crear películas en formato de cortometraje documental o ficción, contando sus historias como realizadores y/o también participando como actores o actrices. 

Cabe indicar, que, durante todo el proceso creativo, los vecinos y vecinas serán acompañados por un equipo multidisciplinario de cineastas, realizadores, actores y actrices nacionales, quienes, además, apoyarán sus creaciones audiovisuales. 

Para Paulina Moreno, dirigente de la Junta de Vecinos 186 del cerro Las Cañas indicó que “Cerros de Cine” es una iniciativa maravillosa puesto que antiguamente se iba más al cine, entonces “es bueno que la parte social y lo memorial esté en los cerros con los vecinos y que podamos volver a juntarnos y pasarlo bien, porque viendo cine en el barrio se mejora la salud mental y todos juntos con los vecinos pasamos un momento grato, sin estrés, de participación, conversación con los vecinos. Así que encuentro genial el cine en los barrios”.

La destacada actriz nacional Tamara Acosta calificó este proyecto como “una gran iniciativa” y agregó que “generalmente la gente piensa que la cultura no llega a todas partes, que la cultura es más bien elitista, y en algunas ocasiones lo es.

Entonces, llegar con el cine a Valparaíso, a los cerros de Valparaíso, me parece una iniciativa muy aplaudible y estoy muy feliz y agradecida de poder estar en la inauguración de este evento”.

Finalmente, Daniel Muñoz, director artístico del proyecto, destacó que se pueda conversar con realizadores y protagonistas de estas películas a través de este proyecto puesto que “con la experiencia uno va aprendiendo por donde transitar, aprende con el ejemplo, conociéndose uno mismo, conociendo el entorno. Es cultura y así se va desarrollando la cultura de una nación”.

Cerros de Cine es una iniciativa que busca ser un puente para acercar la cultura y las artes a aquellas personas, que, por diferentes razones, no tienen acceso a eventos culturales como lo es el cine, destacando la participación ciudadana y la vida en comunidad. El proyecto concluirá con la realización del “Festival de Cine para Valparaíso” en marzo de 2024, un evento de 5 días donde se mostrarán los cortometrajes realizados por las y los porteños, además de la exhibición de películas chilenas y otras actividades. 

Este miércoles 27 de septiembre se realizará una muestra de la destacada película nacional “Gloria” del director Sebastián Lelio en el Museo Histórico de Placilla de Peñuelas a las 16:00 horas. La instancia contará además con la participación de Paulina García, la actriz protagónica de la cinta.

Posteriormente, el viernes 29 de septiembre se concretará el primer Taller de Cine Comunitario en el Club Los Camperos, ubicado en la calle Obispo Valdés 558 del sector de Placilla desde las 10:00 hasta las 13:00 horas.

Para más información, revisar Facebook e Instagram @cerrosdecine, además de las redes sociales y sitio web de la municipalidad de Valparaíso.

Desbordadas realiza donación de bordado comunitario a la UMCE

 Construir y activar la memoria a través del bordado fue el pulso que reunió a estudiantes y profesoras del departamento de artes visuales de la UMCE, alrededor de un lienzo, durante las movilizaciones sociales del 2019. 

Concebida la acción de bordar como otro modo de escribir y dejar testimonio de un momento clave en la historia política de nuestro país, durante el mes de noviembre del 2019, activó un nuevo bordado con los rostros y nombres de las víctimas de la represión policial, propiciando el diálogo horizontal y abierto en torno a esas historias y las propias. Cada hebra comenzó a formar parte de un tejido común extenso, desplazándose a distintos territorios y conyunturas, lo que dio vida a una metodología de vinculación entre saberes y al “Desbordadas Colectivo”.

Este año, los dos lienzos, de rostros y ojos, fueron donados a la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, para integrar el acervo de su patrimonio universitario. La donación se da en el marco del proyecto “¡Hay una historia aquí! Mapeando memorias y patrimonios UMCE para la comunidad escolar”, gestionado por la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la universidad y financiado por el Ministerio de Educación.

Para el proyecto de mediación patrimonial, esta donación es relevante porque dialoga con el acervo histórico y artístico de la UMCE, pero desde un lugar especial, el ser gestado al interior de la universidad y por su carga simbólica como testimonio de nuestra historia reciente. 

“Desbordadas Colectivo” está integrado por Catalina González, Constanza Fica, Daniela Bustos, Génesis Marín, Joan Araya, Johane Bravo, Lilith Rodríguez, Maira Nadjar, María Victoria Polanco, María Elena Retamal, Miriam Silva, Nicole Cortés, Patricia Raquimán, Roccio Lee, Valeria Saavedra y Ximena Callata. Núcleo que ha permitido movilizar, resituar, exhibir e intervenir distintos espacios culturales de la región metropolitana con la acción del bordado colectivo. 

Durante el año 2019, el lienzo sale de la Universidad y se desplaza a la Villa O’Higgins en trabajo conjunto con el colectivo Asamblea Territorial Tierra Florida. También se exhibe en la Población Los Copihues de la Florida, en la Población La Bandera, comuna de San Ramón, y en la Villa Santa Carolina, en la comuna de Macul.

Además, es parte de fechas emblemáticas y movilizaciones como las Manifestaciones del 25 de noviembre (Día Internacional contra la Violencia Contra las mujeres), el 10 de diciembre (Día Internacional de Los Derechos Humanos) y el 8 de marzo (Día internacional de La Mujer). Precisamente, el 8 de marzo, del 2022, el Departamento de Artes Visuales, inauguró la muestra “Cartografía textil” en vinculación a Bibliometro y con una itinerancia en los módulos de las estaciones Franklin, Plaza Egaña, Quinta Normal y Bellavista de La Florida.

Durante el presente año, en marzo, también se presentó en el Museo de Arte y Artesanía de Linares.

Para Johane Bravo, el bordado colectivo es una metodología de vinculación de saberes, sin jerarquías y de aprendizaje mutuo. “Saberes que se articulan con el presente, que facilitan y restablecen la identidad comunitaria y que facultan a los sujetos y sujetas de ese espacio a sentirse pertenecientes de ese lugar, y ser constructores y constructoras de ese territorio, desde este ejercicio de hacer lo textil”, expone quien, además, rescata cómo este modo de hacer no sólo activa movilidad a una comunidad, sino que, también, fortalece un sentido de memoria y archivo de un territorio compartido.

María Victoria Polanco, coordinadora de proyectos externos de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la UMCE, recupera la importancia de esta donación para la universidad, principalmente, por ser una materialidad que se comenzó a gestar al interior de la casa de estudios y, segundo, por ser un testimonio de nuestra historia reciente como país que “permitirá que nuevas generaciones puedan dialogar y aprender, desde un gesto de archivo concreto, acerca de nuestros relatos como sociedad.

El lienzo, en sí mismo y como espacio de mediación artística, ya nos ha permitido realizar algunas experiencias con profesores/as donde les hemos invitado a activar el bordado colectivo como lugar de reflexión  y acercamiento a las prácticas artísticas a través de lo patrimonial”, comenta, rescatando las dos jornadas vividas el pasado 30 y 31 de agosto, junto a la comunidad docente de la comuna de Renca, quienes visitaron la UMCE para conocer la metodología y experimentar el bordado comunitario de “Desbordadas Colectivo”.

Participaron de la actividad profesores/as de artes visuales y educadoras de párvulos de Jardines Infantiles y Escuelas Públicas de la comuna de Renca.

Conoce la novela japonesa que está cautivando al mundo

 La biblioteca de los nuevos comienzos: El fenómeno editorial japonés en librerías chilenas

En el corazón de Tokio hay una pequeña biblioteca donde trabaja la señora Komachi. Teclea en su ordenador a velocidad de vértigo y en sus momentos de ocio, crea pequeñas figuras de fieltro que luego regala a los visitantes más especiales, a los que les pregunta: “¿Qué es lo que buscas?”. 

La respuesta parece sencilla, pero la señora Komachi no es como otros bibliotecarios. Ella puede adivinar cuáles son los sueños y pesares de la persona a la que escucha.

Esta es la trama de La biblioteca de los nuevos comienzos, novela de la escritora y periodista Michiko Aoyama que se ha transformado en un fenómeno editorial en Japón, donde ha vendido más de 300.000 ejemplares. 

En esta ficción publicada en 22 idiomas, el misterioso magnetismo de la señora Komachi invita a cada visitante de la biblioteca a compartir con ella sus más profundos deseos. Una recomendación de esta particular bibliotecaria les puede cambiar la vida. Solo hace falta que se entreguen a la lectura y se dejen llevar por la sabiduría de las palabras. 

A lo largo de sus 304 páginas, La biblioteca de los nuevos comienzos nos envuelve en una historia entrañable e inspiradora, que nos conecta con el poder de los libros. 

Michiko Aoyama estudió Periodismo y durante varios años fue corresponsal en Sídney. 

De vuelta a Japón, trabajó como editora de una revista hasta que decidió dedicarse a escribir a tiempo completo. A su primera novela, Chocolate caliente los jueves (no publicada aún en español), la siguió La biblioteca de los nuevos comienzos, que fue finalista del Premio de los Libreros en su país y será traducida a más de veinte idiomas.