Escénica en Movimiento presenta por última vez “Cuerpo Fronterizo”

Cuerpo Fronterizo TBB Ph.Gonzalo Muñoz

 Desde su estreno en 2015 que “Cuerpo Fronterizo”, de la compañía y centro cultural Escénica en Movimiento, se ha presentado en diversos escenarios del Biobío, el país y también el extranjero, camino en el que, además, ha obtenido importantes reconocimientos y elogios por parte de la crítica especializada en danza contemporánea.

Un largo y exitoso trayecto que este próximo 13 de octubre llegará a su fin, día en que será su última función en el contexto de la séptima versión del Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé. 

“Como compañía tenemos diferentes obras, todas muy distintas entre sí, y particularmente 'Cuerpo Fronterizo' es una obra de arte en que convergen distintos lenguajes, tanto la danza, iluminación, diseño de elementos escenográficos como el ambiente sonoro. 

 Por lo mismo, para que el montaje se sostenga interactúan varios factores -logísticos, producción y financiamiento- que hemos decidido dar un cierre a un ciclo, no es que se termine para siempre, pero nos vemos en la necesidad guardarla por un tiempo, no sabemos cuánto. 

Además, quisimos que esta última función fuese presentada dentro de este festival como algo simbólico, ya que es un evento que se sostiene desde la resistencia, autogestión y amor por la danza, lo cual se refleja desde el hermoso equipo de personas que trabajan en su producción”, sostiene David Dinamarca, bailarín de Escénica en Movimiento y parte del equipo coreográfico de “Cuerpo Fronterizo”.

Cuerpo Fronterizo Ph. Pauli Barrenechea 

 Así, este montaje, creado en coproducción hace ya ocho años junto al español Chevy Muraday -dirección artística y coreográfica-, cruza lenguajes audiovisuales y dramatúrgicos, develando por medio de la danza contemporánea, distintas experiencias de migración, que van desde la condición de exilio en Chile hasta el camino de los miles de refugiados alrededor del mundo. El movimiento de las personas y sus corporalidades se convierten en los dispositivos estéticos y emocionales de la obra, la cual invita al público a activar la memoria y conectar con sus propias vivencias. 

“Es una invitación a un viaje emocional, que tanto les intérpretes como el público, logran conectar con sensaciones sutiles e impregnarse de la energía que demanda la obra. Como intérprete es siempre un desafío técnico, emocional y de mucho riesgo que me invita a estar conectado con el presente, que es lo hermoso de las artes escénicas y que nunca es igual, ya que siempre estás encontrando diferentes formas de abordar la danza. 

Si bien la obra fue creada hace 8 años, sigue abordando temas muy actuales y presentes que como artistas sentimos la necesidad de expresar y compartir, y así invitar a la reflexión”, puntualiza Dinamarca, quien, junto a María José Yáñez, Moisés Echandía, Nerea Polymeris y Marípaz Briones -que además oficiará de asistente de producción y dirección- integrarán el elenco de la última función. 

Importante de destacar que aparte de la función en sí de “Cuerpo Fronterizo”, Escénica en Movimiento realizará dos talleres y actividades de mediación. Estas serán en el Centro Cultural de Castro en la mañana para público escolar, y en la tarde para público general. 

Cuerpo Fronterizo Ph. Pauli Barrenechea 

Más sobre Cuerpos en Lluvia 

Si bien el festival, organizado por Movimiento Insular Comunidad Artística (MICA), celebra este 2023 su séptima versión, no se condice con la realización de su primera versión, pues esta fue el 2014 y en realidad, ahora serían nueve años de trayectoria, pero durante el período entre el estallido social y la pandemia, se decidió el pausar el evento priorizando el volver a realizarlo cuando se pudiera retomar la presencialidad, lo cual ocurrió bien el 2022. 

Ahora en total serán entre 10 y 12 las compañías y colectivos -principalmente de la zona sur del país- las que participarán de la edición de la presente temporada, la cual se extenderá entre el 29 de septiembre y 29 de octubre en la provincia de Chiloé, específicamente en las comunas de Castro, Chonchi, Quellón y Ancud. Aquí los lugares donde se desplegarán las propuestas escénicas serán el Centro Cultural de Castro, Casa MICA y en diferentes establecimientos educacionales. 

La programación en general contempla funciones de obras, videodanza, actividades de mediación e instancias formativas. 

Además, como hito central se desarrollará -27 de octubre- un Encuentro de Organizaciones de la Red Nacional Danza Sur y Corredor Sur Danza Contemporánea. El festival cerrará -y como siempre lo ha hecho- en el sector rural de Cucao, de la comuna de Chonchi, el 29 de octubre con la obra “De alta densidad”. 

Cuerpo Fronterizo - actividad mediación

Más información de la programación en general del Festival Cuerpos en Lluvia a través de la cuenta de Instagram @movimientoinsularcomunidad y en Facebook como Moviento Insular Comunidad Artística. 

Mientras que para conocer más sobre el trabajo creativo y las diferentes actividades que realiza el Centro Cultural Escénica en Movimiento visitar su sitio web www.esceniaenmovimiento.cl y también su cuenta de Instagram @escenicaenmovimiento.  

Link proceso creativo de “Cuerpo Fronterizo”: https://www.youtube.com/watch?v=4wV3pWrpkLo 

Teaser de “Cuerpo Fronterizo”: https://www.youtube.com/watch?v=5UVC8yNQZE8

¿Fanático de los libros? Entonces no te puedes perder la Fonda Literaria en Barrio Bellavista

 
El sábado 30 de septiembre Patio Bellavista y Bellavista Providencia estarán de fiesta para despedir las Fiestas Patrias con un panorama gratuito imperdible para los amantes de la lectura, ¡de todas las edades!  

Desde las 11.00 y hasta las 18.00 horas “La Casita de los Libros” estará en la Plaza Mayor del centro gastronómico y cultural, donde podrás llevar hasta 5 libros que tengas en casa e intercambiarlos por otros. 

Y en ese mismo horario, la fiesta “Il Gatto Nero” cerrará parte de la calle Constitución - entre Av. Bellavista y Dardignac - para celebrar en torno a la literatura, destacando a autores que han dejado marca en nuestro país. 

Organizada por el Sistema de Bibliotecas Públicas de la Municipalidad de Providencia, junto a Librería Il Gatto Nero y Asociación Gremial Barrio Bellavista, contará con más de 25 stands de librerías, artículos de papelería, además de merchandising
de series y películas.  

Durante todo el día se realizarán diversos concursos como trivia de preguntas literarias y el clásico “la mesa pide”, donde podrán participar por más de 50 premios. 

La jornada será acompañada por presentaciones de danza folclórica, organillero y pinta caritas. Además, se rendirá homenaje a escritores chilenos, con un stand de fotos de destacados exponentes. 

La alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei, invitó a “despedir las Fiestas Patrias con una entretenida actividad cultural en Barrio Bellavista. Es una forma novedosa de rescatar las tradiciones chilenas, y de hacer honor a los exponentes literarios de nuestro país, que son realmente un orgullo”.  

El evento contará también con firmas de libros de los autores Catalina Toloza (Visión Cromática, Wishes y Street Art) y Renata Canales (Just a Night Club), además de la presentación del libro “Fuera de Contrato” de Valeria Liz Geden.  

¿Cómo funciona el intercambio de libros en “La Casita de los Libros”?

Podrás intercambiar un máximo de 5 libros. El y/o los libros que lleves deben ser originales, estar en excelentes condiciones, no presentar desgaste ni hojas, tapas o lomo despegados, manchas ni rayados en portada o texto (si pueden tener dedicatorias o firmas en las hojas de guarda). 

 Priorizan libros editados en fechas posteriores al año 2000, independiente de la época en que hayan sido escritos, para garantizar un intercambio justo y una experiencia grata a quienes participan. 

Para garantizar una experiencia segura a sus visitantes, Patio Bellavista cuenta con 5.000 metros cuadrados de terrazas. A ello se suma su amplia oferta gastronómica de 23 restaurantes, cafeterías y heladerías, 22 tiendas de diseño, arte y accesorios, y cómodos estacionamientos subterráneos.

FINTDAZ en septiembre: Compañías de Santiago, Concepción e Iquique, se presentarán con funciones presenciales

 Sobre feminismo, bullying y pasado salitrero, tratan las nuevas obras invitadas al 16° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz, como parte de la programación de extensión, correspondientes al mes de septiembre y que llegarán hasta el Centro Cultural de Alto Hospicio y a la Sala Veteranos del 79.

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas – Línea Festivales y Encuentros - Convocatoria 2023 y la Ley de Donaciones Culturales. Gobierno Regional de Tarapacá y Consejo Regional de Tarapacá, a través del FNDR de Cultura 2023. Minera Doña Inés de Collahuasi.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “como previa de lo que será el gran festival en octubre y noviembre, durante septiembre tendremos nuevas obras presenciales en cartelera con compañías de Santiago, Concepción e Iquique. Todas para personas mayores de 14 años, por lo que tendremos funciones reservadas para estudiantes y públicos en general, así es que invitamos a todos y todas a continuar viendo teatro, de manera gratuita”.

OBRAS

“El Nudo” de la Compañía La Mala Clase (Santiago), se presentará el miércoles 27, a las 20 horas, en el Centro Cultural de Alto Hospicio (Los Tamarugos 3031), con este montaje de autoría de los destacados dramaturgos nacionales Isidora Stevenson y Bosco Cayo, en el que abordan el feminismo como herramienta de justicia frente a temas de abusos en la educación primaria.

El viernes 29, en el mismo horario y lugar, se presentará “El pequeño poni”, una obra dirigida por Miguel Barra Lira (Concepción), que trata sobre cómo el gusto por una serie de dibujos animados puede desatar problemáticas de bullying entre los/as más pequeños/as.

Para finalizar el mes, el sábado 30, a la misma hora, se presentará “Latidos bajo de chusca” del Teatro Universitario Expresión (Iquique). En la Sala Veteranos del 79 (Zegers 150) se presentará esta una nueva creación que reescribe hitos, personajes e historias que han ocurrido en el territorio tarapaqueño, específicamente en los años 30 del siglo pasado con los trabajadores del salitre y su lucha por mejorar sus condiciones laborales.

Todas las actividades son con previa inscripción, disponibles en www.fintdaz.cl y en las redes sociales (Facebook e Instagram) como @fintdazchile.

EL NUDO 3 TEATRO
LA MALA CLASE

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Una comedia que pone en jaque a las dictaduras

 El cruce de los 50 años del golpe de Estado en Chile y los 50 años de la Revolución de los Claveles en Portugal desencadena la hilarante comedia negra “G.O.L.P”, la nueva apuesta de las compañías Teatro Experimental do Porto (Portugal) y Teatro La María (Chile).

El relato se instala como una ucronía (reconstrucción histórica que se basa en hechos posibles pero que no han sucedido realmente), donde una delegación chilena viaja a Portugal para conocer más sobre la nación que ha instalado el gobierno comunista más exitoso de la historia.

Mientras los chilenos buscan conseguir ayuda para implementar este modelo de gobierno en Sudamérica, los portugueses se preparan para celebrar sus 50 años de revolución.

Escrita por Alexis Moreno y codirigida por Gonçalo Amorim y el propio Alexis Moreno, el montaje pone en jaque conceptos como dictadura, revolución y paz en una sociedad contemporánea preocupada por las encuestas y el éxito en las urnas, por avanzar hacia el progreso y el futuro sin pensar en la consecuencia de sus acciones.

“Se trata de una comedia absurda y de humor negro donde se reflexiona en torno a la realidad de ambos países, a los deseos del ser humano y la imposibilidad de pretender generar cambios si uno no se hace cargo del presente y el pasado”, explica Moreno.

La comedia lleva al límite estas premisas, mostrando que los comunistas portugueses buscan ser una copia de Moscú, beben vodka sin parar, se abrigan aunque el calor los haga desmayar y tienen encendidas máquinas de nieve falsa.

El régimen portugués trata de manera severa a los chilenos y les niega cualquier ayuda a un pueblo que creen enfermo con “los vicios de una democracia hipócrita”. Paralelamente, a días de la conmemoración de los 50 años del golpe en Chile, se descubre una lista hecha por un militar recién fallecido, con el nombre y paradero de algunos detenidos desaparecidos. Sin embargo, el hijo del militar fallecido ha decidido poner en venta, a un alto precio, cada nombre que aparece en la lista.

“Al enmarcar un relato en una ucronía podemos potenciar el absurdo, porque te permite proyectar una nueva historia con los datos históricos de nuestra realidad. 

En la obra, los personajes tratan de hacer algo distinto, pero el resultado es terrible. Entonces cuando el ejercicio de memoria no se realiza de manera responsable, estés en esta realidad o en otra, hagas lo que hagas, el resultado siempre va a ser fatal”, concluye Moreno.

Tras su estreno en Chile, las compañías, que ya habían trabajado juntas en “Estreito/Estrecho” en 2021, realizarán una gira internacional que comenzará en España para luego estrenar el montaje en Portugal.

Las funciones serán entre el 29 de septiembre y y el 1° de octubre de viernes a domingo a las 20:30 horas. Valor de las entradas: $5.000 Preventa Gral., $7.000 Gral., $4.000 Personas mayores y estudiantes.

Mai Suzuki y Danor Quinteros unen sus talentos en un concierto único para violín y piano

 La música clásica llega a su máxima expresión con la colaboración de dos virtuosos de renombre internacional, Mai Suzuki y Danor Quinteros, quienes se unen en el escenario del Teatro Municipal de Temuco para ofrecer un concierto para violín y piano que promete ser una experiencia inolvidable.

Danor Quinteros, aclamado como un "pianista virtuoso", y Mai Suzuki, una de las violinistas líderes de su generación en Japón, cautivarán al público con su destreza artística y pasión por la música. 

Este dúo excepcional llevará al público a un viaje musical inolvidable a través de un programa que incluye piezas magistrales de compositores icónicos como Fritz Kreisler, Ludwig van Beethoven, Sergei Prokofiev y Maurice Ravel. 

Esta variedad de estilos y épocas promete una experiencia musical diversa y enriquecedora para todos los amantes de la música clásica.

En palabras del pianista Danor Quinteros, este “ha sido un programa que hemos preparado con varios ensayos y afortunadamente lo hemos tocado harto, así que creo que va a ser un muy buen concierto y estamos los dos súper cómodos tocando” (…) “tenemos un trabajo muy lindo y es un repertorio que realmente es apto para todo público, tanto para el melómano, como también para el público más casual o la gente que tal vez nunca ha escuchado música para piano y violín.

Se trata de piezas que están pensadas para que el piano tenga un rol más acompañante y el violín pueda lucirse con su encanto, por ello esperamos que todos puedan asistir”, sostuvo Quinteros.

Ambos artistas han dejado una huella indeleble en escenarios de todo el mundo, actuando en Europa, Asia y Norteamérica, y colaborando con prestigiosas orquestas y directores. 

Destacando aún más la excelencia de este concierto, que será aún más especial gracias al violín que utiliza Mai Suzuki en sus interpretaciones. 

Se trata de un Niccolò Amati que data de 1683, que añade una dimensión histórica única a su música e interpretación.

El concierto se realizará este viernes 29 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, y las entradas ya se encuentran disponibles en el sitio web www.corporaciontemuco.cl  

Esta presentación única es una oportunidad excepcional para disfrutar de la música de dos artistas de nivel internacional mientras interpretan obras maestras de la música clásica. 

Se realizará Edufest 2023 en provincia del Huasco

 La tercera versión del festival Edufest 2023 a realizarse el miércoles 25 y jueves 26 de octubre, en el Complejo Deportivo Algarrobo de Vallenar, contará con cuatro espectáculos teatrales gratuitos y 40 talleres en aula para enseñanza básica, lo que beneficiará no solo a los estudiantes del Servicio Local de Educación Pública de la Provincia del Huasco, quienes -por su lejanía de centros urbanos- difícilmente tienen acceso a eventos culturales de primer nivel.

Mediante la transmisión online el alcance se multiplica a colegios de otras regiones del territorio nacional, como ocurrió en las versiones anteriores del evento, a las que se sumaron establecimientos de 81 municipios en más de 15 ciudades de Chile, donde también hubo escuelas conectadas de Argentina, Perú, Bolivia, Colombia, México y España. 

La sostenibilidad y la diversidad son ejes centrales de las obras que integran su parrilla programática, comunicando valores como la inclusión, el respeto al medioambiente, los derechos de niños, niñas y adolescentes; así como la estimulación de emociones a través del teatro, la música y la danza, entre otras.

Este Festival EDUFEST 2023, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, es patrocinado por el Ministerio de Educación (MINEDUC), y cuenta con el auspicio de Compañía Minera del Pacífico (CMP), empresa que aprecia la vinculación territorial y el desarrollo de iniciativas para las comunidades escolares, mediante propuestas que permiten el crecimiento sostenible de la región.

Abre la primera jornada “Reinos Opuestos”, obra teatral que aborda la inclusión y no discriminación; luego sigue “Mi pequeño Pachakuti”, montaje de danza-teatro con temática ambiental y cuidado del agua. La segunda jornada presenta el montaje musicalizado en lenguaje de señas y oral en simultáneo “El Gigante Egoísta”, valorando la inclusión y el respeto a los demás; cerrando el ciclo “Bloom el jardín de las emociones”, montaje orientado a las emociones y salud mental, incentivando habilidades sociales y culturales para el proceso creativo de niños y jóvenes.

El proyecto nacido desde la virtualidad en pandemia, ante las dificultades que hubo para poder realizar eventos presenciales, hoy es impulsado por artistas de distintas disciplinas agrupados en la Corporación Cultural “Longitud 70” en colaboración con la Fundación “Teatro Educativo”.

Se concretó así una sinergia que reúne a las organizaciones de la sociedad civil, la empresa privada y el Estado en pos de la creación de este evento de primer nivel en Atacama, adhiriendo a colegios públicos, subvencionados y privados, dispuestos a abordar de manera creativa los procesos de enseñanza en nuestro país, ahora de modo presencial en la zona y vía online a todo Chile.

Los colegios de otras localidades interesados en conectarse online vía streaming a este Festival Edufest 2023, pueden obtener más información y detalles en www.edufest.cl //   

Arica Nativa busca enamorar a las audiencias con programadores nacionales e internacionales

 El 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2023 está cada vez más cerca, y este año se dará cita del 10 al 19 de noviembre, proyectando, gratuitamente, una destacada selección de películas con identidad nativa, buscando enamorar a las comunidades y a las nuevas generaciones de la conservación de los tesoros del planeta. Por su parte, Arica Nativa Wawa, la edición especial para niñas, niños y adolescentes, se estará realizando del 23 al 26 de octubre. 

Más de 2.500 películas recibió este año el Festival Arica Nativa, producciones que llegan desde diversas partes del mundo, para todas las categorías del certamen, “considerando que este es un festival internacional, que a la vez sirve como una plataforma de promoción de un cine que nace desde los territorios, convirtiéndose en un referente internacional en esta área del cine rural y con identidad”, señala Francisco Tarque, cineasta local y encargado de programación del festival. 

Para que este encuentro dedicado al paisaje cultural de la región sea adecuado para todas las audiencias, el contenido que se proyectará será seleccionado por personas experimentadas en la curatoría de festivales de cine, y con una conexión especial con las diversas comunidades que componen los territorios. La cartelera será publicada durante la primera semana de octubre en las redes sociales de Arica Nativa. 

“Tener un proceso colectivo nos ayuda a incorporar opiniones que enriquecen las diversas categorías que comprende el programa del festival”, destaca Tarque. 

Arica Nativa es posible gracias al apoyo del Gobierno Regional de Arica y Parinacota y su Consejo Regional, quienes, a través del FNDR, han permitido implementar el Programa de Promoción del Paisaje Cultural de Arica y Parinacota, Festival de Películas Nativas Arica Nativa, el cual permitirá acercar actividades culturales a diferentes localidades y fortalecer la Escuela de Películas Nativas para que nuevos realizadores y realizadoras de la región profesionalicen su trabajo. 

El Festival es uno de los principales proyectos de Fundación Altiplano y forma parte del Programa de Apoyo a las Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Por primera vez en Arica Nativa, un numeroso equipo de programadores con vasta experiencia en festivales de cine tendrá la tarea de proponer la cartelera de títulos que serán proyectados en esta edición. Liderados por Francisco Tarque, cineasta local perteneciente a la comunidad de Livilcar, el equipo tendrá la misión de preparar una parrilla de películas que puedan ser disfrutadas por la comunidad ariqueña. 

La categoría Rural, una de las más antiguas del festival, que premia las historias que se desarrollan en espacios rurales, conservando su cultura y paisaje, por el lado de los largometrajes, la selección estará a cargo de Jenny Velapatiño, comunicadora social peruana con más de 30 años de experiencia en la producción cinematográfica y comunicación para el desarrollo, ganadora del premio Gran Tropera de Arica Nativa. En el caso de los cortometrajes rurales, será la ariqueña Daniela Echeverría, diseñadora, fotógrafa y realizadora audiovisual, ganadora de Arica Nativa 2016 con su documental Azapeña, quien definirá las producciones en competencia. 

Por su parte, el director del Festival de Cine Ecológico de la Patagonia (Patagonia Eco Film Fest), Cristian Pérez Scigliano, trae toda su experiencia en el destacado festival de cine ecológico argentino para preparar la programación de películas Mallku Largos y Cortos, producciones con contenido medioambiental, que invitan a cuidar y proteger los ecosistemas del planeta. 

“Deben ser películas que puedan contemplar y visibilizar el paisaje cultural, a las diferentes culturas de nuestro planeta, cómo nuestras culturas se relacionan con el ambiente y cómo las cuestiones ambientales son transversales a muchos otros temas. Estamos tratando de lograr una selección de películas muy variadas en cuanto a géneros, estilo de narrativa, países, que sea bastante plural y donde puedan tener voces las mujeres”, señala Cristián Pérez. 

En cuanto a las producciones cinematográficas que retratan la diáspora africana en el mundo, Afrika Largos y Cortos, le corresponderá realizar la selección al programador Themba Bhebhe, quien es el encargado de diversidad e inclusión en la European Film Market, el espacio de intercambio comercial en la industria cinematográfica más importantes de Europa. 

Finalmente, la categoría de películas con identidad indígena, Jallalla Largos y Cortos, será programada por Francisco Tarque, quien ha trabajado en Arica Nativa desde sus primeros años, además de haber participado en diversas producciones cinematográficas en la región y cultivado una importante experiencia en festivales del mundo. 

Se invita a seguir las redes sociales de Arica Nativa en Facebook e Instagram, y visitar el sitio web aricanativa.cl, para enterarse de los títulos que se proyectarán en la presente edición del festival y todos los detalles de la preparación del 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa que se realizará del 10 al 19 de noviembre. 

Arica Nativa, uno de los principales proyectos de Fundación Altiplano, es financiado por el Gobierno Regional de Arica y Parinacota, y su Consejo Regional, y forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Payador Manuel Sánchez publica su libro "100 Cuekas de un solo Golpe"

El conocido entre pares como "el DJ de la palabra", el payador Manuel Sánchez, acaba de publicar su libro "100 Cuekas de un solo Golpe. Poesía en formato cuekero", a través del cual retrata realidades del norte, centro y sur de Chile, incorporando, con lenguaje popular, la denuncia social, los homenajes y poesía sobre variados temas como la pobreza, la situación Arauco, el sindicalismo, la iglesia, Víctor Jara, entre muchos otros.

Además, incluye 5 comentarios de grandes personalidades de la cultura nacional, como lo son la profesora de Letras de la UC e investigadora de la poesía popular, la cueca y la décima, Paula Miranda; el poeta y premio nacional de Literatura, Manuel Silva Acevedo; el profesor de castellano, folclore e investigador y parte de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, Osvaldo Cadiz; el músico, cantante, compositor y escritor chileno, Nano Acevedo; y el  premio nacional de Historia, Gabriel Salazar.

En palabras del propio Manuel Sánchez, "son 100 Cuekas de un solo Golpe, porque está muy unido a los 50 años del Golpe Militar, pero también con mis 50 años de vida y mis propios golpes. También es mi visión artística panorámica de lo que ocurre en mi país, a través de una propuesta de poesía en el formato y lenguaje de la estrofa cuekera, porque como cantautor no puedo estar ajeno a lo que ven mis ojos, de lo que mi corazón siente, de lo que mi sangre trae y de lo que mi pueblo sufre". 

"100 Cuekas de un solo Golpe. Poesía en formato cuekero" se encuentra disponible en Discomanía, Tienda Nacional y a través del correo payamanuel@gmail.com.

Manuel Sánchez cuenta con 30 años de trayectoria en la escena artístico cultural chilena y 25 años difundiendo y enseñando el arte de la paya en colegios, universidades y comunidades culturales.

Reconocido como uno de los más destacados payadores chilenos y uno de los puntales de la décima improvisada en Hispanoamérica, llevando la paya y el guitarrón chileno por cada rincón de nuestro país y a diversas partes del mundo (Puerto Rico, Cuba, Bolivia, Uruguay, Argentina, Venezuela, Colombia, Paraguay, México, Francia y España, entre otros).

Ha trabajado en la difusión de su arte tanto en televisión, como en conciertos, charlas, clases magistrales y talleres. Es continuador de la labor de Santos Rubio y Violeta Parra, y es pilar fundamental en la formación de las nuevas generaciones de payadores y guitarroneros.

Es Premio Municipal de Arte año 2006, Altazor 2009 y 2013 y ha publicado cuatro álbumes musicales, más compilaciones y colaboraciones en discos de otros artistas. 

Obra facilita dialogar con niñas y niños sobre derechos humanos

  Hablar de derechos humanos no es sencillo en un país donde aún duele la historia, y también urge conversar de aquello para convivir de modo respetuoso, en paz, para mantener la democracia. “Necesitamos una educación sobre, por medio y para los derechos humanos, generando contextos acordes a la edad y con un lenguaje sencillo, amoroso y honesto.

Ese es nuestro compromiso”, han afirmado desde Rescatando Sueños, Fundación creadora del kamishibai “Valentina navegando la memoria del río Biobío”, el que relata la historia de esta niña de diez años y su abuela Sol, quienes navegan por el río en busca de alguna pista de Manuel, el abuelo detenido desaparecido. 

Esta obra puesta en escena con actores realizará una itinerancia en la provincia de Concepción en el contexto del programa “Crear para no Olvidar”, ejecutado por “Artistas del Acero”, con el financiamiento del Gobierno Regional del Biobío, el que tiene por objetivo contribuir al aumento de la promoción de los derechos humanos en la Región del Biobío a partir de la participación ciudadana y transmisión artística y cultural.

Se presentará el viernes 29 de septiembre a las 11 horas en Artistas del Acero, Concepción; el sábado 30 de septiembre, a las 15 horas, en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, en Hualpén; y el sábado 7 de octubre, a las 16:30 horas, en el Auditorio del Museo de Historia Natural de Concepción. En todos los casos con acceso gratuito.

El kamishibai es parte de la línea “Justicia Social y Derechos Humanos” de Rescatando Sueños y contó con el financiamiento del Fondo de Cultura y Sitios de Memoria 2022 de la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia. Se basa en una investigación antropológica con antecedentes bibliográficos y entrevistas testimoniales, referida a las violaciones a los derechos humanos ocurridas en torno al río Biobío, elemento geográfico que conecta diversidad de territorios, comunidades, casos y particulares historias, siendo hito base para la narración que permite conocer, reflexionar y sentar aprendizajes de no repetición para las nuevas generaciones.

Rescatando Sueños es una organización sin fines de lucro de Coronel, que mediante un proceso creativo etnográfico, pedagógico y artístico situado territorialmente, recupera la memoria local a través del relato, para producir recursos didácticos que permiten la contextualización curricular con enfoque de inclusión.

Más información www.rescatandosuenos.cl

Festival Chile Jazz agenda un mes completo con artistas nacionales e internacionales

 La 9° edición del Festival Chile Jazz se realizará en octubre en cuatro regiones del país, y no solo trae música en vivo de prodigiosas figuras del jazz mundial, sino que también contará con la primera obra comisionada en manos del pianista Martin Joseph, actividades de formación, jazz en el Persa Víctor Manuel, entre otras sorpresas.

Son tres invitados internacionales los que participarán durante el festival. Uno de ellos es el norteamericano Kurt Rosenwinkel que se presentará en Santiago y Concepción. Se suman Melt Trío procedente de Alemania y Anne Paceo de Francia

Se acerca una nueva versión del Festival Chile Jazz que se tomará casi por completo el mes de octubre con una serie de actividades en torno al jazz y la improvisación. Además de conciertos de artistas locales y extranjeros, habrá jornadas de formación y masterclass en el marco de Edujazz, sección que es parte de la plataforma del festival, con espacios de aprendizaje. Este año la iniciativa llevó a cabo la tercera edición del “Concurso de composición Edujazz”, que está ad portas de publicar sus obras ganadoras. Además, durante los próximos meses estará publicando su tercera serie de cápsulas educativas, con el objetivo de seguir reforzando la escena del jazz en nuestro país. 

La seguidilla de conciertos se dará en cuatro regiones en diversos formatos. En ocasiones, habrá actividades en lugares más pequeños e íntimos como el Thelonious y Tromba Pomodoro; otras, en espacios culturales como Goethe Institute; también desplegarán jornadas en el Persa Víctor Manuel (donde Chile Jazz realiza el Ciclo de música caracterizado con el hashtag #JazzAlPersa); y en teatros amplios como el Teatro Oriente y Teatro Municipal de Concepción.  

El Festival Chile Jazz este año fue parte de la delegación chilena que participó en el mercado Jazzahead en Bremen, Alemania, en abril pasado. En ese contexto se llevaron a cabo los premios Deutscher Jazz Preis, que generó un intercambio importante con productores y agentes de la industria, permitiendo agendar visita de dos artistas internacionales para la novena edición del Festival Chile Jazz. 

Así es como desde Estados Unidos regresará a los escenarios chilenos Kurt Rosenwinkel y esta vez lo hará en formato trío. El guitarrista con una trayectoria de más de 25 años llegará a nuestro país con su nuevo álbum en vivo bajo el brazo. Editado en junio Undercover: Live At The Village Vanguard es una placa con un sonido único, muy personal, de un artista que está en constante evolución, y que abre nuevos caminos en la historia del jazz moderno.

Este año además fue galardonado como mejor guitarrista en el mencionado Deutscher Jazz Preis. El neoyorquino dará 3 conciertos en su paso por el Festival Chile Jazz. El primero será el 25 de octubre en el Teatro Oriente de Santiago junto a Ensamble Edujazz, banda nacida en el programa de formación del festival, que interpretará las obras ganadoras del concurso de composición. Luego de su paso por Valparaíso, al día siguiente, se presentará en el Teatro Municipal de Concepción el 27 del mismo mes y su último show será en la región de Coquimbo, el 28 de octubre. Además de sus actuaciones en vivo, Kurt Rosenwinkel tiene agendada una Masterclass abierta a todo público.

De tierras alemanas y en colaboración con Goethe Institut llega Melt Trio, que también se llevaron este año un premio en  Deutscher Jazz Preis, en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco del 2022, Consumer. La agrupación está compuesta por Peter Meyer en guitarra y electrónica; Moritz Baumgärtner en batería;  Bernhard Meyer en bajo y juntos hacen un jazz atmosférico.

Llevan más de una década haciendo música y presentándose en decenas de festivales europeos. Este será su debut en Chile. Realizarán dos conciertos, uno en el Thelonious y otro Persa Bío Bío, más un masterclass en el GAM (en el contexto del Festival Chile Europa). Además, este año se suma como colaborador el Instituto Francés de Chile, que trae a nuestro país a la percusionista Anne Paceo con su trío, considerada una de las figuras más importantes de la nueva escena del jazz francés. El año 2022 lanzó su álbum Shamanes y durante varias semanas estuvo en el primer lugar de las listas de jazz francesas.

La realización de masterclass y workshops esta edición tendrá otras novedades.  La primera es la iniciativa Jazz Joven, un concierto gratuito que se realizará el 22 de octubre en el Persa Victor Manuel y que contará con la actuación de tres artistas nacionales, bajo distintas curatorías. Uno es Benjamín Olivares, apoyado por el sello Mescalina de Valparaíso. También participará Maria y los Templos elegida por la curatoría de  Furiajazz. El grupo indie jazz de Valdivia,  liderado por la compositora, cantante y guitarrista María Segú, editó recién el segundo adelanto de su álbum debut La Prenda y está inserto en el circuito de festivales. Por último, se suma a la agenda de tocatas de Jazz Joven Así me dicen, curado por el mismo Festival Chile Jazz.

 El trío santiaguino ofrece una original mezcla de indie, rock y jazz, que se puede escuchar en su álbum Canciones que me hablan (de ti), publicado en marzo de este año.  

Otra iniciativa que ocupa un lugar importante en el Festival Chile Jazz de este año, es que se estrenará la primera obra comisionada. Para esto se le pidió al músico Martin Joseph crear una obra musical exclusiva para el Festival Chile Jazz.

El pianista y compositor inglés iniciado en estilos como el swing y el bop, está radicado en Chile desde fines de los 90s y lidera su trío homónimo y el Pacific Ensamble. El músico presentará en vivo esta pieza musical en el espacio Tromba Pomodoro el 17 de octubre. Este concierto servirá de antesala para la Premiación del concurso de composición, la que es impulsada por Edujazz, y finalizando la jornada se presentará Anne Paceo Trio. 

El Festival Chile Jazz es organizado y producido por la Corporación Cultural CChC y el Sello Lago Frío.