Arica Nativa busca enamorar a las audiencias con programadores nacionales e internacionales

 El 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2023 está cada vez más cerca, y este año se dará cita del 10 al 19 de noviembre, proyectando, gratuitamente, una destacada selección de películas con identidad nativa, buscando enamorar a las comunidades y a las nuevas generaciones de la conservación de los tesoros del planeta. Por su parte, Arica Nativa Wawa, la edición especial para niñas, niños y adolescentes, se estará realizando del 23 al 26 de octubre. 

Más de 2.500 películas recibió este año el Festival Arica Nativa, producciones que llegan desde diversas partes del mundo, para todas las categorías del certamen, “considerando que este es un festival internacional, que a la vez sirve como una plataforma de promoción de un cine que nace desde los territorios, convirtiéndose en un referente internacional en esta área del cine rural y con identidad”, señala Francisco Tarque, cineasta local y encargado de programación del festival. 

Para que este encuentro dedicado al paisaje cultural de la región sea adecuado para todas las audiencias, el contenido que se proyectará será seleccionado por personas experimentadas en la curatoría de festivales de cine, y con una conexión especial con las diversas comunidades que componen los territorios. La cartelera será publicada durante la primera semana de octubre en las redes sociales de Arica Nativa. 

“Tener un proceso colectivo nos ayuda a incorporar opiniones que enriquecen las diversas categorías que comprende el programa del festival”, destaca Tarque. 

Arica Nativa es posible gracias al apoyo del Gobierno Regional de Arica y Parinacota y su Consejo Regional, quienes, a través del FNDR, han permitido implementar el Programa de Promoción del Paisaje Cultural de Arica y Parinacota, Festival de Películas Nativas Arica Nativa, el cual permitirá acercar actividades culturales a diferentes localidades y fortalecer la Escuela de Películas Nativas para que nuevos realizadores y realizadoras de la región profesionalicen su trabajo. 

El Festival es uno de los principales proyectos de Fundación Altiplano y forma parte del Programa de Apoyo a las Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Por primera vez en Arica Nativa, un numeroso equipo de programadores con vasta experiencia en festivales de cine tendrá la tarea de proponer la cartelera de títulos que serán proyectados en esta edición. Liderados por Francisco Tarque, cineasta local perteneciente a la comunidad de Livilcar, el equipo tendrá la misión de preparar una parrilla de películas que puedan ser disfrutadas por la comunidad ariqueña. 

La categoría Rural, una de las más antiguas del festival, que premia las historias que se desarrollan en espacios rurales, conservando su cultura y paisaje, por el lado de los largometrajes, la selección estará a cargo de Jenny Velapatiño, comunicadora social peruana con más de 30 años de experiencia en la producción cinematográfica y comunicación para el desarrollo, ganadora del premio Gran Tropera de Arica Nativa. En el caso de los cortometrajes rurales, será la ariqueña Daniela Echeverría, diseñadora, fotógrafa y realizadora audiovisual, ganadora de Arica Nativa 2016 con su documental Azapeña, quien definirá las producciones en competencia. 

Por su parte, el director del Festival de Cine Ecológico de la Patagonia (Patagonia Eco Film Fest), Cristian Pérez Scigliano, trae toda su experiencia en el destacado festival de cine ecológico argentino para preparar la programación de películas Mallku Largos y Cortos, producciones con contenido medioambiental, que invitan a cuidar y proteger los ecosistemas del planeta. 

“Deben ser películas que puedan contemplar y visibilizar el paisaje cultural, a las diferentes culturas de nuestro planeta, cómo nuestras culturas se relacionan con el ambiente y cómo las cuestiones ambientales son transversales a muchos otros temas. Estamos tratando de lograr una selección de películas muy variadas en cuanto a géneros, estilo de narrativa, países, que sea bastante plural y donde puedan tener voces las mujeres”, señala Cristián Pérez. 

En cuanto a las producciones cinematográficas que retratan la diáspora africana en el mundo, Afrika Largos y Cortos, le corresponderá realizar la selección al programador Themba Bhebhe, quien es el encargado de diversidad e inclusión en la European Film Market, el espacio de intercambio comercial en la industria cinematográfica más importantes de Europa. 

Finalmente, la categoría de películas con identidad indígena, Jallalla Largos y Cortos, será programada por Francisco Tarque, quien ha trabajado en Arica Nativa desde sus primeros años, además de haber participado en diversas producciones cinematográficas en la región y cultivado una importante experiencia en festivales del mundo. 

Se invita a seguir las redes sociales de Arica Nativa en Facebook e Instagram, y visitar el sitio web aricanativa.cl, para enterarse de los títulos que se proyectarán en la presente edición del festival y todos los detalles de la preparación del 18 Festival de Películas Nativas Arica Nativa que se realizará del 10 al 19 de noviembre. 

Arica Nativa, uno de los principales proyectos de Fundación Altiplano, es financiado por el Gobierno Regional de Arica y Parinacota, y su Consejo Regional, y forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Payador Manuel Sánchez publica su libro "100 Cuekas de un solo Golpe"

El conocido entre pares como "el DJ de la palabra", el payador Manuel Sánchez, acaba de publicar su libro "100 Cuekas de un solo Golpe. Poesía en formato cuekero", a través del cual retrata realidades del norte, centro y sur de Chile, incorporando, con lenguaje popular, la denuncia social, los homenajes y poesía sobre variados temas como la pobreza, la situación Arauco, el sindicalismo, la iglesia, Víctor Jara, entre muchos otros.

Además, incluye 5 comentarios de grandes personalidades de la cultura nacional, como lo son la profesora de Letras de la UC e investigadora de la poesía popular, la cueca y la décima, Paula Miranda; el poeta y premio nacional de Literatura, Manuel Silva Acevedo; el profesor de castellano, folclore e investigador y parte de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, Osvaldo Cadiz; el músico, cantante, compositor y escritor chileno, Nano Acevedo; y el  premio nacional de Historia, Gabriel Salazar.

En palabras del propio Manuel Sánchez, "son 100 Cuekas de un solo Golpe, porque está muy unido a los 50 años del Golpe Militar, pero también con mis 50 años de vida y mis propios golpes. También es mi visión artística panorámica de lo que ocurre en mi país, a través de una propuesta de poesía en el formato y lenguaje de la estrofa cuekera, porque como cantautor no puedo estar ajeno a lo que ven mis ojos, de lo que mi corazón siente, de lo que mi sangre trae y de lo que mi pueblo sufre". 

"100 Cuekas de un solo Golpe. Poesía en formato cuekero" se encuentra disponible en Discomanía, Tienda Nacional y a través del correo payamanuel@gmail.com.

Manuel Sánchez cuenta con 30 años de trayectoria en la escena artístico cultural chilena y 25 años difundiendo y enseñando el arte de la paya en colegios, universidades y comunidades culturales.

Reconocido como uno de los más destacados payadores chilenos y uno de los puntales de la décima improvisada en Hispanoamérica, llevando la paya y el guitarrón chileno por cada rincón de nuestro país y a diversas partes del mundo (Puerto Rico, Cuba, Bolivia, Uruguay, Argentina, Venezuela, Colombia, Paraguay, México, Francia y España, entre otros).

Ha trabajado en la difusión de su arte tanto en televisión, como en conciertos, charlas, clases magistrales y talleres. Es continuador de la labor de Santos Rubio y Violeta Parra, y es pilar fundamental en la formación de las nuevas generaciones de payadores y guitarroneros.

Es Premio Municipal de Arte año 2006, Altazor 2009 y 2013 y ha publicado cuatro álbumes musicales, más compilaciones y colaboraciones en discos de otros artistas. 

Obra facilita dialogar con niñas y niños sobre derechos humanos

  Hablar de derechos humanos no es sencillo en un país donde aún duele la historia, y también urge conversar de aquello para convivir de modo respetuoso, en paz, para mantener la democracia. “Necesitamos una educación sobre, por medio y para los derechos humanos, generando contextos acordes a la edad y con un lenguaje sencillo, amoroso y honesto.

Ese es nuestro compromiso”, han afirmado desde Rescatando Sueños, Fundación creadora del kamishibai “Valentina navegando la memoria del río Biobío”, el que relata la historia de esta niña de diez años y su abuela Sol, quienes navegan por el río en busca de alguna pista de Manuel, el abuelo detenido desaparecido. 

Esta obra puesta en escena con actores realizará una itinerancia en la provincia de Concepción en el contexto del programa “Crear para no Olvidar”, ejecutado por “Artistas del Acero”, con el financiamiento del Gobierno Regional del Biobío, el que tiene por objetivo contribuir al aumento de la promoción de los derechos humanos en la Región del Biobío a partir de la participación ciudadana y transmisión artística y cultural.

Se presentará el viernes 29 de septiembre a las 11 horas en Artistas del Acero, Concepción; el sábado 30 de septiembre, a las 15 horas, en el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, en Hualpén; y el sábado 7 de octubre, a las 16:30 horas, en el Auditorio del Museo de Historia Natural de Concepción. En todos los casos con acceso gratuito.

El kamishibai es parte de la línea “Justicia Social y Derechos Humanos” de Rescatando Sueños y contó con el financiamiento del Fondo de Cultura y Sitios de Memoria 2022 de la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia. Se basa en una investigación antropológica con antecedentes bibliográficos y entrevistas testimoniales, referida a las violaciones a los derechos humanos ocurridas en torno al río Biobío, elemento geográfico que conecta diversidad de territorios, comunidades, casos y particulares historias, siendo hito base para la narración que permite conocer, reflexionar y sentar aprendizajes de no repetición para las nuevas generaciones.

Rescatando Sueños es una organización sin fines de lucro de Coronel, que mediante un proceso creativo etnográfico, pedagógico y artístico situado territorialmente, recupera la memoria local a través del relato, para producir recursos didácticos que permiten la contextualización curricular con enfoque de inclusión.

Más información www.rescatandosuenos.cl

Festival Chile Jazz agenda un mes completo con artistas nacionales e internacionales

 La 9° edición del Festival Chile Jazz se realizará en octubre en cuatro regiones del país, y no solo trae música en vivo de prodigiosas figuras del jazz mundial, sino que también contará con la primera obra comisionada en manos del pianista Martin Joseph, actividades de formación, jazz en el Persa Víctor Manuel, entre otras sorpresas.

Son tres invitados internacionales los que participarán durante el festival. Uno de ellos es el norteamericano Kurt Rosenwinkel que se presentará en Santiago y Concepción. Se suman Melt Trío procedente de Alemania y Anne Paceo de Francia

Se acerca una nueva versión del Festival Chile Jazz que se tomará casi por completo el mes de octubre con una serie de actividades en torno al jazz y la improvisación. Además de conciertos de artistas locales y extranjeros, habrá jornadas de formación y masterclass en el marco de Edujazz, sección que es parte de la plataforma del festival, con espacios de aprendizaje. Este año la iniciativa llevó a cabo la tercera edición del “Concurso de composición Edujazz”, que está ad portas de publicar sus obras ganadoras. Además, durante los próximos meses estará publicando su tercera serie de cápsulas educativas, con el objetivo de seguir reforzando la escena del jazz en nuestro país. 

La seguidilla de conciertos se dará en cuatro regiones en diversos formatos. En ocasiones, habrá actividades en lugares más pequeños e íntimos como el Thelonious y Tromba Pomodoro; otras, en espacios culturales como Goethe Institute; también desplegarán jornadas en el Persa Víctor Manuel (donde Chile Jazz realiza el Ciclo de música caracterizado con el hashtag #JazzAlPersa); y en teatros amplios como el Teatro Oriente y Teatro Municipal de Concepción.  

El Festival Chile Jazz este año fue parte de la delegación chilena que participó en el mercado Jazzahead en Bremen, Alemania, en abril pasado. En ese contexto se llevaron a cabo los premios Deutscher Jazz Preis, que generó un intercambio importante con productores y agentes de la industria, permitiendo agendar visita de dos artistas internacionales para la novena edición del Festival Chile Jazz. 

Así es como desde Estados Unidos regresará a los escenarios chilenos Kurt Rosenwinkel y esta vez lo hará en formato trío. El guitarrista con una trayectoria de más de 25 años llegará a nuestro país con su nuevo álbum en vivo bajo el brazo. Editado en junio Undercover: Live At The Village Vanguard es una placa con un sonido único, muy personal, de un artista que está en constante evolución, y que abre nuevos caminos en la historia del jazz moderno.

Este año además fue galardonado como mejor guitarrista en el mencionado Deutscher Jazz Preis. El neoyorquino dará 3 conciertos en su paso por el Festival Chile Jazz. El primero será el 25 de octubre en el Teatro Oriente de Santiago junto a Ensamble Edujazz, banda nacida en el programa de formación del festival, que interpretará las obras ganadoras del concurso de composición. Luego de su paso por Valparaíso, al día siguiente, se presentará en el Teatro Municipal de Concepción el 27 del mismo mes y su último show será en la región de Coquimbo, el 28 de octubre. Además de sus actuaciones en vivo, Kurt Rosenwinkel tiene agendada una Masterclass abierta a todo público.

De tierras alemanas y en colaboración con Goethe Institut llega Melt Trio, que también se llevaron este año un premio en  Deutscher Jazz Preis, en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco del 2022, Consumer. La agrupación está compuesta por Peter Meyer en guitarra y electrónica; Moritz Baumgärtner en batería;  Bernhard Meyer en bajo y juntos hacen un jazz atmosférico.

Llevan más de una década haciendo música y presentándose en decenas de festivales europeos. Este será su debut en Chile. Realizarán dos conciertos, uno en el Thelonious y otro Persa Bío Bío, más un masterclass en el GAM (en el contexto del Festival Chile Europa). Además, este año se suma como colaborador el Instituto Francés de Chile, que trae a nuestro país a la percusionista Anne Paceo con su trío, considerada una de las figuras más importantes de la nueva escena del jazz francés. El año 2022 lanzó su álbum Shamanes y durante varias semanas estuvo en el primer lugar de las listas de jazz francesas.

La realización de masterclass y workshops esta edición tendrá otras novedades.  La primera es la iniciativa Jazz Joven, un concierto gratuito que se realizará el 22 de octubre en el Persa Victor Manuel y que contará con la actuación de tres artistas nacionales, bajo distintas curatorías. Uno es Benjamín Olivares, apoyado por el sello Mescalina de Valparaíso. También participará Maria y los Templos elegida por la curatoría de  Furiajazz. El grupo indie jazz de Valdivia,  liderado por la compositora, cantante y guitarrista María Segú, editó recién el segundo adelanto de su álbum debut La Prenda y está inserto en el circuito de festivales. Por último, se suma a la agenda de tocatas de Jazz Joven Así me dicen, curado por el mismo Festival Chile Jazz.

 El trío santiaguino ofrece una original mezcla de indie, rock y jazz, que se puede escuchar en su álbum Canciones que me hablan (de ti), publicado en marzo de este año.  

Otra iniciativa que ocupa un lugar importante en el Festival Chile Jazz de este año, es que se estrenará la primera obra comisionada. Para esto se le pidió al músico Martin Joseph crear una obra musical exclusiva para el Festival Chile Jazz.

El pianista y compositor inglés iniciado en estilos como el swing y el bop, está radicado en Chile desde fines de los 90s y lidera su trío homónimo y el Pacific Ensamble. El músico presentará en vivo esta pieza musical en el espacio Tromba Pomodoro el 17 de octubre. Este concierto servirá de antesala para la Premiación del concurso de composición, la que es impulsada por Edujazz, y finalizando la jornada se presentará Anne Paceo Trio. 

El Festival Chile Jazz es organizado y producido por la Corporación Cultural CChC y el Sello Lago Frío.

Publican novela que habla de héroes desconocidos y del exilio

 Largo Viaje Sin Retorno es una obra donde historia y ficción colisionan, para luego fundirse y enriquecerse. También retrata a aquellos “héroes anónimos, personas simples y modestas que, en definitiva, fueron el motor de la resistencia, los que hicieron posible el derrumbe y la derrota de la dictadura, y el regreso a la democracia”, reflexiona su autor.

La novela es una narración autobiográfica donde lo real emerge y fluye. Esta “narra episodios de la vida de Gerónimo y Leonor, personajes ficticios que representan seres reales, cuyas historias se entrelazan con el contexto político social del país.

Sus vidas se asemejan a las de millones de chilenas y chilenos que vivieron el efímero gobierno de la Unidad Popular con Salvador Allende y luego el brutal golpe militar con los 17 años de dictadura que le siguieron”, señala Vergara.

“En momentos en que se aproxima la conmemoración de los 50 años del golpe militar, Largo Viaje Sin Retorno aparece para mostrar el drama que vivieron los exiliados y el papel que jugaron muchas chilenas y chilenos en la lucha de resistencia contra la dictadura”, explica el escritor.

Además, agrega que espera que su libro sirva para “enseñar a las nuevas generaciones sobre los hechos que ocurrieron en esa época”, por medio de la ficción y los eventos históricos de aquel periodo. “Es otra forma de educar”, puntualiza.

El autor es oriundo del pueblo de Santa Juana, Concepción, y su primer trabajo fue como profesor de Educación Básica en la ciudad de Lota. En el exilio, debió realizar muchos oficios para ganarse la vida antes de volver a su vocación.

“Me costó veinte años volver al campo de la educación. Pasé por muchas cosas hasta que decidí volver a la universidad y tomar un programa de dos años en informática, para luego terminar enseñando computación”, comenta.

Su primer libro ‘Alboradas y Tormentas’ es una colección de cuentos, por lo que escribir una novela ha sido un desafío personal para el autor. “El cuento para mí es uno de mis géneros literarios predilectos. He escrito muchos cuentos y he ganado algunos premios en Canadá”, confiesa.

Por lo mismo, expresa que no es fácil escribir, es un reto para cualquier escritor.

“Siempre digo que se necesitan dos cosas: una buena idea y un lazo o una cuerda. La idea para poder desarrollarla y el lazo para amarrarte al asiento a escribir cada día. Para mí no existe eso que llaman inspiración, escribir es un hábito, una rutina que se forma escribiendo día a día”.

Esta novela se encuentra disponible en Trayecto Editorial, Trayecto Bookstore, Buscalibre, Antártica, Feria Chilena del Libro y las mejores librerías del país.

Diamela Eltit está de regreso en librerías con la esperada novela "Falla humana"

 La laureada escritora chilena está de vuelta en las librerías con su esperada nueva novela. 

La ficción, que sigue la historia de un grupo de familias que serán expulsadas del lugar donde viven, retrata el lado más brutal del despojo. 

En Falla humana, la Premio Nacional de Literatura 2018, Diamela Eltit, narra la historia de un grupo de familias que serán desalojadas del lugar donde viven por una compañía todopoderosa y sin nombre. El despojo es relatado por la búha, personaje que delicadamente conecta con Sherezade de Las mil y una noches.  

"Las novelas te permiten ficciones. Eso es lo interesante: ingresar en zonas ficcionales. En este caso, la búha fue la pájara que ocupó la novela. Fue la pájara que voló y se instaló en la novela para participar de ella por decisión propia", comenta la autora. Al igual que Sherezade, dice Eltit, la búha, usando como herramienta el relato, consigue extender la vida de su comunidad.  

"Aunque no haya casa, puede haber hogar. El hogar tiene que ver con otro registro, con el registro afectivo. Acá en la novela no es el hogar lo que está en cuestión, sino la casa, la vivienda", explica la autora. 

En Falla humana la pérdida del hogar, la memoria y la tierra parecieran simbolizar la lucha de los desposeídos por hacerse un lugar y reclamar su parte a un sistema que los ha despojado de todo. Con su pluma única, poderosa y absolutamente inconfundible, Diamela Eltit construye en estas páginas un retrato brutal sobre la violencia corrosiva del capitalismo y sus efectos en la vida cotidiana.  

"Pienso que un libro, una novela, no corresponde que sea ilustradora de una realidad. Ahora bien, fuera de la novela, como escritora, pienso que estamos viviendo un tiempo muy complejo, muy incierto y va a ser importante ver cuál es la dirección que la sociedad chilena, la población, va a tomar para su propio futuro", opina la autora. 

Diamela Eltit nació en Santiago, en 1947, y es graduada en Letras por las universidades de Chile y Católica. Es profesora titular en la Universidad Tecnológica Metropolitana y Distinguished Global Professor de la Universidad de Nueva York. Obtuvo el Premio Iberoamericano de Narrativa José Donoso (2010), el Premio Municipal de Literatura (2017), el Premio Nacional de Literatura (2018), el Premio Carlos Fuentes (2021) y el Premio fil de Literatura en Lenguas Romances (2021).  

Ocupó la Cátedra Simón Bolívar (2014-2015) en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Fue profesora visitante en las universidades de Berkeley, Columbia, Stanford, Johns Hopkins, Virginia y Pittsburgh.  

 Ha publicado novelas como Lumpérica  (1983; Seix Barral, 1998), Por la patria  (1986; Seix Barral, 2007), E l cuarto mundo  (Planeta, 1988), Vaca sagrada (Planeta, 1991),  Los vigilantes  (1994),  Los trabajadores de la muerte  (Seix Barral, 1998),  Mano de obra  (Seix Barral, 2002),  Jamás el fuego nunca (2007),  Impuesto a la carne  (2010),  Fuerzas especiales  (Seix Barral, 2013) y Sumar  (Seix Barral, 2018). Además, ha escrito los libros de ensayo Emergencias: escritos sobre literatura, arte y política (Planeta-Ariel, 2000; Seix Barral, 2014), Signos vitales (2008) y Réplicas (2016, Premio Municipal de Literatura). Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, italiano, griego y finés.  

Chiloé conmemorará la hazaña de la Goleta Ancud con actividades provinciales

Además de invitar a la comunidad a participar de actividades en Ancud y Castro, las autoridades locales hicieron un llamado a retomar el feriado regional. 

Con el objetivo de lograr un reconocimiento genuino de la hazaña histórica de la Goleta Ancud, más allá de un feriado regional o nacional, se reunieron en la Delegación Presidencial de Chiloé, el delegado Armando Barría; los alcaldes de Castro, Juan Eduardo Vera y Ancud, Carlos Gómez; y profesor e historiador Felipe Montiel.

 En la cita, las autoridades convocaron a la comunidad y al resto de las comunas de la provincia a participar de las actividades preparadas para el 21 de septiembre: 

-Tedeum Ecuménico en la Catedral de Ancud a las 10:00 hrs.-Ofrenda Floral y reseña histórica en el Museo Regional de Ancud, a las 11:00hrs.

-Encuentro Provincial en el Centro Cultural de Castro, a las 15:00 hrs. 

 “Las actividades que vamos a realizar están insertas y están enmarcadas en el cumplimiento de los 180 años de la heroica gesta que realizó la Goleta Ancud en la toma de posesión del Estrecho de Magallanes. Esto también se enmarca en la gran conmemoración de los 200 años de la anexión de Chiloé al territorio nacional”, explicó Armando Barría. 

Esta es la primera vez que en forma conjunta se coordinan actos conmemorativos en torno al legado de la Goleta Ancud y sus valientes hombres y mujeres que izaron por primera vez la bandera chilena en territorio magallánico. Así lo resaltó el alcalde Carlos Gómez, agregando que “siempre nosotros como ancuditanos hemos añorado poder conmemorar esta fecha más allá de una comuna. Que todo el archipiélago se reúna para poder rendir honores a todos quienes hicieron posible esta hazaña". 

En la misma línea, el alcalde Juan Eduardo Vera, agregó que es un orgullo poder trabajar en forma conjunta por un mayor desarrollo para el territorio. "Castro y Ancud son comunas hermanas y lo hemos demostrado en los últimos años”. 

Asimismo, relevó que esta fecha tan histórica no sólo debe ser recordada, “sino que tiene que tener el espacio que le corresponde en el país no tan solo con un feriado regional. Tenemos que ser capaces como país de entender que cuando la Goleta Ancud tomó posesión de Magallanes entregó a Chile la zona austral. Y el llamado a los parlamentarios actuales es ser capaces de avanzar hacia un feriado nacional”. 

Historia 

Apelando al orgullo chilote y a sentar un precedente de unión, el historiador Felipe Montiel advirtió que “no podemos esperar que otros conmemoren por nosotros. Nosotros tenemos que poner en valor nuestra propia historia. Y creo que hoy estamos dando un paso gigante avanzando en la revalorización de nuestra historia”. 

Esta gesta no solo es importante para el país, indicó, "a partir de la llegada de la Goleta Ancud, el 21 de septiembre a Punta Santa Ana significó después la llegada de miles de chilotes a la zona de la Patagonia. Hay una historia tremendamente profunda y vinculada con Magallanes”. 

Finalmente, Montiel rindió un homenaje a las dos mujeres que viajaron a bordo de la Goleta Ancud: Venancia Elgueta e Ignacia Leiva. “Representan a la mujer chilota y en una época de la inmigración fueron padre y madre de Chiloé y con su semilla ayudaron a repartir la cultura nuestra en toda la Patagonia”.

Aninat Galería anuncia su itinerancia internacional

Fachada Cromwell Place, Londres

En su constante misión de llevar el arte chileno al mundo, Aninat Galería anuncia dos importantes exhibiciones en los mercados más relevantes del arte: Reino Unido y Emiratos Árabes.

A partir del 9 de octubre, la galería expondrá a los artistas: Mónica Bengoa, Nicolás Franco, María Ossandón, Cecilia Paredes y Catalina Swinburn en Cromwell Place - Londres, espacio consagrado al arte en el exclusivo vecindario de South Kensington, del cual Aninat Galería es socia desde 2022, estableciendo con esta alianza una sucursal para su propuesta artística en una de las ciudades más influyentes en el mercado del arte contemporáneo.

La exhibición de Aninat Galería en Londres se enmarca dentro de la Semana del Arte de la ciudad, semana en que se desarrolla la Feria de Arte Frieze, cita que congrega año tras año al mundo del arte (coleccionistas, curadores, instituciones, críticos y teóricos) en la capital inglesa.

Este esfuerzo de la galería es producto de una línea de trabajo consistente por internacionalizar al arte chileno y latinoamericano, generando redes de trabajo y colaboración, que han permitido a lo largo del tiempo engrosar el ecosistema cultural de la región.

En noviembre, y continuando con su plan estratégico, Aninat Galería representará a nuestro país, por primera vez, en la feria de arte Abu Dhabi Art.

Esta cita, en el mercado más bullente para las artes, ha sido posible gracias a la invitación de la curadora Essia Hamdi, quién seleccionó a la galería para representar el cono sur de Latinoamérica con las artistas Catalina Swinburn y Mónica Bengoa.

Vale destacar el gran momento en que esta invitación nos llega, puesto que la capital de Emiratos Árabes Unidos está en pleno proceso de posicionamiento como una de las capitales culturales importantes, teniendo actualmente en desarrollo una sede del Museo Guggenheim y contando ya con una sede del afamado Museo Louvre.

Aninat Galería, en su compromiso permanente con propuestas contingentes con la realidad social y cultural, ha decidido participar con un diálogo entre dos artistas mujeres, quiénes a través de sus prácticas artísticas logran poner en valor las tradiciones e historias de Latinoamérica.

Ambas muestras son fruto del trabajo que Aninat Galería lleva realizando por más de 40 años, y fiel a su lema de “agrandar el círculo” en el arte, hoy representando a Chile en las grandes ligas culturales.

Lanzan proyecto cultural para transformar Temuco en un epicentro de inclusión y participación

 La Corporación Cultural de Temuco en conjunto con la Municipalidad y con el apoyo financiero del Banco de Crédito e inversiones, BCI lanzaron oficialmente el megaproyecto "Temuco Creativa: Arte & Personas". Se trata de un ambicioso proyecto, financiado bajo la ley de donaciones culturales, que promete revolucionar la vida cultural de la ciudad y marcar un hito en la participación ciudadana y la inclusión a través del arte.

El evento de lanzamiento, realizado en las instalaciones del Teatro Municipal de Temuco, congregó a autoridades locales, representantes de la sociedad civil, agrupaciones culturales y miembros de la comunidad, instancia en la que se compartieron detalles sobre los proyectos clave de "Temuco Creativa: Arte & Personas".

‘Plazas Culturales en tu Barrio’, ‘Laboratorio Escénico del Adulto Mayor’ y ‘Promoción de la Inclusión para la Participación Cultural’ son los pilares de este proyecto visionario, que contempla una inversión de 260 millones de pesos destinados a llevar la cultura a cada rincón de Temuco y empoderar a diferentes segmentos de la población.

El alcalde y presidente de la Corporación Cultural de Temuco, Roberto Neira Aburto, quien presidió la ceremonia de lanzamiento, enfatizó en la importancia de invertir y fortalecer la cultura en la comunidad. “Este es un ejemplo de que la alianza público-privada da buenas noticias para nuestra ciudad.

El banco BCI donó 260 millones tras presentarles un atractivo proyecto convenciendo a su directorio a nivel nacional. Este proyecto busca sacar la cultura a los distintos barrios y sectores de Temuco que muchas veces no pueden asistir a nuestro Teatro, como son las personas en situación de discapacidad y para ellos va a haber un programa inclusivo, permitiendo tener mayor accesibilidad a la cultura. Pero por otro lado también con este proyecto vamos a estar dando trabajo a artistas y gestores culturales que tan mal lo pasaron durante la pandemia.", indicó el alcalde.

En tanto la Gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Sandra Gómez Tangol, destacó el impacto de este proyecto. "Nuestro desafío radica en llevar la cultura a cada ciudadano y ciudadana, niños, jóvenes y adultos mayores y a quien quiera ser parte de este proyecto que sin duda va a cambiar el escenario cultural porque vamos a enfocarnos en apoyar a nuestros artistas locales ", señaló la Gerente.

La colaboración con Banco BCI es fundamental para hacer realidad este proyecto. La representante de la entidad bancaria, Pamela Aicon expresó su entusiasmo, sosteniendo que "estamos orgullosos de apoyar a "Temuco Creativa: Arte & Personas". Creemos en el poder transformador del arte y su capacidad para unir a las comunidades", sostuvo.

Finalmente Carlos Mansilla, secretario del sindicato de actores de La Araucanía, indicó que sin duda es “una gran iniciativa que se está gestando, como parte del mundo artístico es una gran ayuda, felices de que los artistas puedan participar de este proyecto, es importante que postulen a las convocatorias y que sean parte porque el mundo cultural se vio muy afectado por la pandemia, por ende esto nos viene muy bien como un incentivo, así que felices de que la cultura se acerque cada vez más a la gente”, indicó.

Características del proyecto

Plazas Culturales en tu Barrio llevará la cultura a cada rincón de la ciudad, estableciendo parques públicos como escenarios. La iniciativa comprende la instalación de una carpa equipada con graderías, iluminación, técnica de sonido y escenario, con capacidad para 200 personas.

A través de esta infraestructura móvil, se realizarán espectáculos de artistas locales y talleres de circo para niñas, niños y jóvenes en cinco macrosectores de la comuna de Temuco. Esta propuesta descentralizada busca promover el derecho a la cultura y el desarrollo humano en todos los rincones de la ciudad.

Laboratorio Escénico Adulto Mayor empoderará a una generación de ciudadanos con talleres teatrales experimentales. Guiados por un director teatral, los adultos y adultas mayores participarán en actividades que fortalecerán sus capacidades sensoriales, cognitivas y físicas, mediante el desarrollo de actividades formativas que lograrán poner en valor del talento escénico local.

El punto culminante será la creación y presentación de cinco obras de teatro, que se exhibirán en el I Festival de Adulto Mayor, a realizarse en el Teatro Municipal de Temuco. Este proyecto busca fortalecer la cohesión social de los territorios y brindar una voz activa a las y los adultos mayores de nuestra comuna.

Promoción de la Inclusión para la Participación Cultural aborda mejoras en la accesibilidad a eventos culturales y la contratación de un equipo dedicado a la asesoría y creación de material didáctico para desarrollar acciones de mediación para todas y todos.

Mediante mejoras en la infraestructura y la entrega de insumos, se asegurará que personas con discapacidad visuales, auditivas y sensibilidad lumínica puedan disfrutar plenamente de espectáculos de teatro, danza y música. La inclusión es el corazón de esta propuesta, que busca eliminar barreras y asegurar que el arte sea accesible para todos y todas.

Para los trabajadores del arte y la cultura que forman parte activa de esta propuesta cultural en Temuco, la invitación es a explorar las convocatorias para impartir talleres, formar parte del equipo de producción en terreno o apoyar en el área de inclusión, en el marco de "Temuco Creativa: Arte y Personas", deben visitar el sitio web www.corporaciontemuco.cl donde encontrarán información detallada sobre cómo participar y contribuir a enriquecer la vida cultural de Temuco. 

La escritora Silvia Hidalgo gana el XIX PREMIO TUSQUETS EDITORES DE NOVELA 2023

 Presidido por Antonio Orejudo e integrado por Bárbara Blasco, Eva Cosculluela, Cristina Araújo, ganadora en su anterior convocatoria y Juan Cerezo, en representación de la editorial, el jurado del XIX PREMIO TUSQUETS EDITORES DE NOVELA 2023, ha acordado por mayoría otorgar el premio a la obra Nada que decir, de Silvia Hidalgo.  

Nada que decir es el deslumbrante retrato psicológico de una mujer enfrentada a sus contradicciones y a la vorágine de la vida moderna, una historia veraz y lacerante sobre la vivencia del deseo y la pasión, sobre cómo se sobrepone a la crisis de los cuarenta, la ansiedad por el éxito social, el desencanto del hogar, la atracción por lo prohibido.  

El número de manuscritos presentados a esta convocatoria fue de 672 y el premio consta de una estatuilla de bronce diseñada por Joaquín Camps y tiene una dotación económica de 18.000 euros.

En la novela, una mujer aguarda en el interior de un coche a que su exmarido acuda a recoger a la hija de ambos, que llora en el asiento de atrás. Mientras cae la lluvia y las figuras se desdibujan iluminadas por los intermitentes, ella está pendiente de su móvil y de una cita con un desconocido.

Como un animal desorientado y furioso, se deja llevar por su deseo crudo, sin tapujos, en el que la maternidad, la familia, el trabajo ocupan un lugar secundario.

Quiere huir de los espejismos de una falsa felicidad, pero se sitúa ante el abismo de una relación enfermiza, desquiciada, con un directivo de la empresa de su exmarido, un «hombre tumor». 

Nada que decir confirma a Silvia Hidalgo como nuestra Marguerite Duras: escenas turbadoras, emociones inconfesables y una escritura tersa y brillante, que deja zarpazos. NADA QUE DECIR se publicará en Chile en diciembre. 

Silvia Hidalgo nació en 1978 en Sevilla, donde sigue viviendo y escribiendo. Ingeniera informática, madre, cinéfila y lectora, es también autora de las novelas Dejarse flequillo (Amor de madre, 2016) y Yo, mentira (Tránsito, 2021). Nada que decir es su tercera novela.