martes, 8 de agosto de 2023

Los dinosaurios se toman el MNHN en este Mes del Niño y la Niña

 El Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, tiene preparadas sorpresas y entretenidas actividades en la celebración del Día del Niño y la Niña 2023.

 El MNHN abrirá sus puertas este sábado 12 de agosto, entre las 10:00 y las 17:30 horas.

Para este año 2023, el MNHN contempla un completo programa con los favoritos de todos: los dinosaurios.

Todo comenzará a las 11:30 horas con el taller de origami que dictará el profesor Patricio Kunz, autor de los libros Chile de papel, Aves de papel y Dinosaurios de papel. Quienes participen en esta instancia podrán aprender a confeccionar dinosaurios con la milenaria técnica del origami.

Primer videojuego chileno de dinosaurios: Una de las actividades centrales del día será el lanzamiento de PartySaur, el primer videojuego chileno que tiene como protagonistas a dinosaurios, y que fue desarrollado por DireGrin Studios.

En la ocasión, los realizadores entregarán una charla que contará cómo se desarrolló este entretenido juego, que podrá ser experimentado por los visitantes del museo, quienes se pondrán en la piel de sus dinosaurios favoritos y protagonizar divertidas competencias. Esta presentación será a las 13:00 horas.

Libro de Paleontología para niños: Mis amigos prehistóricos es el nombre del libro que presentarán Yoshy & Carnitos, el carnotauro. Los autores presentarán este entretenido volumen, que presenta la ciencia paleontológica de manera lúdica y fácil de entender, y además firmarán ejemplares de este libro. Esto ocurrirá a las 14:30 horas. Luego, a las 15:30, los corpóreos de dinosaurios recorrerán el museo para que el público pueda fotografiarse con ellos.

Taller de excavación de fósiles: Cerrando la jornada, a las 16:30, Dinosaurika estará a cargo de un taller en el que se podrán excavar fósiles, lo que es una instancia propicia para que quienes participen del taller conozcan los fósiles, sepan qué son, cómo se forman y sus diferentes tipos.

El Día del Niño y la Niña 2023 se celebrará en el Museo Nacional de Historia Natural el sábado 12 de agosto, con entrada liberada.

Presentan dos grandes estrenos con obras de Schidlowsky y Janáček

 El maestro chileno Lautaro Mura Fuentealba se reencontrará con la Sinfónica Nacional en el concierto que dirigirá este viernes 11 y sábado 12 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, con un programa que cataloga como “ecléctico, luminoso y con mucho color”.  

Radicado desde el año 2014 en Colonia, Alemania, el maestro volverá a tomar la batuta de esta orquesta tras haberla dirigido en 2011 como parte de los conciertos de extensión. Considerado uno de los más destacados exponentes de la nueva camada de directores chilenos, por primera vez será parte de la temporada oficial de este conjunto, ante lo que reconoce “hay una responsabilidad muy grande”, a la vez que “tiene un factor que lo hace muy especial”.

 Mura regresa luego de haber trabajado con numerosas orquestas y ensambles tanto de Latinoamérica como de Alemania, España y Suiza, entre otros, así como de haber participado en diversos festivales. Junto con ello, ha realizado una importante labor de difusión y apoyo de la música contemporánea latinoamericana en Europa. 

El maestro estará a cargo de un concierto marcado por dos importantes estrenos. El primero, un homenaje póstumo titulado In memoriam György Ligeti, constituye un estreno absoluto que llega de la mano del compositor León Schidlowsky, figura fundamental de la vanguardia musical chilena, fallecido hace tan solo diez meses (10 de octubre de 2022).

Con un amplio catálogo que llega casi a las 400 producciones, fue reconocido en 2014 con el Premio Nacional de Artes mención Música, por su destacado trabajo que incluye ópera, música vocal y obras para diversos conjuntos de cámara, orquesta, instrumentos solistas, incidental y para teatro, así como también piezas multimediales y electroacústicas. 

Por otra parte, el programa también ofrecerá el estreno en Chile de Taras Bulba, del compositor checo Leoš Janáček, obra basada en la novela histórica homónima del escritor ucraniano Nikolái Gógol.

A partir de ella, el músico escribe una obra orquestal de tres movimientos que evoca distintos episodios del relato que cuenta la historia del viejo cosaco Taras Bulba, sus dos hijos, Andrei y Ostap y las vivencias de los tres al emprender un viaje épico para participar en la guerra contra los polacos. 

Lautaro Mura Fuentealba

Junto con estos estrenos, la orquesta dará vida a la Sinfonía N° 35 en Re Mayor, K.V. 385, “Haffner”, del afamado compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart. 

“Es una sinfonía llena de vigor, de carácter, lirismo, virtuosismo, es realmente una obra muy completa, donde se aprecia mucho la inteligencia compositiva de Mozart. Tiene un grado de madurez y a su vez de vigor juvenil que la hace muy atractiva de escuchar”, comenta el maestro Mura.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, martes a viernes, de 10 a 19 hrs.  Sábado con función, 15 a 19 hrs. – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

“Junta de Vecinas N°91” se estrena en Sala Teatro IPA

 El sábado 12 de agosto a las 19:00 horas se estrena en sala la obra “Junta de Vecinas N°91” de la Compañía La Punto Cruz. La obra tuvo una circulación a través de sedes vecinales y comunitarias y se presenta por primera vez en un teatro.

“Junta de Vecinas N°91” aborda la conformación de las primeras organizaciones sociales después de la dictadura cívico militar en Valparaíso. El montaje relata la vida de cuatro mujeres pertenecientes a una junta vecinal en el Cerro Monjas. La historia plasmada es un levantamiento etnográfico realizado con vecinas y vecinos del sector, quienes aportaron con sus vivencias y anécdotas a la construcción de esta ficción teatral enmarcada en el año 1991.

La función cuenta con entrada liberada y se debe asegurar el cupo al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com o en el link de la biografía del Instagram @salateatroipa. Cartelera financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2022.

 La compañía Punto Cruz surge el año 2020 a partir de la dramaturgia de esta obra, a comienzos de la pandemia. El confinamiento impedía la reunión presencial, por lo que se dedicaron principalmente a la creación dramatúrgica.

La obra tiene una dirección colectiva y respecto al nombre de la compañía comparten en coro: “La Punto Cruz nace a partir de nuestros propios referentes; madres, abuelas, tías y vecinas que pertenecieron a agrupaciones vecinales de sus comunidades, siendo mujeres cocineras, costureras, criadoras, de todo un poco. Obedece al colectivo de la memoria femenina. La Punto Cruz se traduce en tejer historias, remendando identidades comunitarias”.

El equipo de trabajo lo componen Jenny Cortés Zavala y Estefanía Aedo Gutiérrez, ambas intérpretes y encargadas de producción; Daniel Silva Escobar, intérprete y dramaturgia; Camila Martínez Varas, intérprete y piezas gráficas; Pablo Osorio, construcción escenográfica; Andrés Pérez, diseño y operación técnica; y Valentina Cabeza, fotografías del montaje. Colaboraron en fotografías de exhibición Ruby Frías y Alexander Cádiz.

Daniel Silva Escobar, actor y gestor cultural, comenta: “el proceso dramatúrgico surge a partir de los últimos proyectos realizados en Cerro Monjas, donde pudimos recoger testimonios de habitantes del sector.

Por otro lado, las historias personales de las actrices complementaron la creación ficticia de los personajes y sus universos. Finalmente, en cada comunidad podemos encontrar a una Chela, Lucy, Nenita y Myriam con problemáticas atemporales, económicas, sociales y políticas, junto con los momentos lúdicos vividos en comunidad”.

Jenny Cortés Zavala, actriz y gestora cultural, comparte: “La producción nace de nuestros propios quehaceres. Se genera una producción compleja en términos de recursos, puesto que es una obra pensada para espacios no convencionales.

Ha sido un proceso amoroso, por el cariño y recibimiento de las comunidades, donde nos han organizado festejos y convivencias posteriores a cada función, otorgando un toque ciudadano a las labores de producción. Esto se refleja, además, en nuestro libro de actas, al más puro estilo de una junta vecinal”.

Estefanía Aedo Gutiérrez, actriz, pedagoga teatral y gestora cultural, reflexiona: “Creemos que uno de los desafíos más importantes es llevar la verdad, incluso acercándonos al arte naturalista, a escena. El escenario se vuelve un museo del recuerdo, en donde tanto los elementos como las actuaciones deben responder a ese imaginario de los ‘90.

Respecto al posicionamiento político pensamos que al hablar de las organizaciones lideradas por mujeres relevamos el trabajo de quienes han levantado espacios tan importantes en sus territorios. Son agentes de cambio que la mayoría de las veces trabajan sin remuneración, ponerlas en escena es una forma de reconocer los movimientos liderados por dirigentas durante tantas décadas”.

Camila Martínez Varas, actriz y pedagoga teatral, invita ver la obra.

“Ya nos presentamos en el Club del Adulto Mayor Alma Monjina en Cerro Monjas, en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué, en el Club del Adulto Mayor Sonrisa y Corazones de Playa Ancha, en la Oficina del Adulto Mayor de Concón y en el Centro Comunitario CECO Rodelillo.

Esta obra da cuenta de la organización barrial y sus antecedentes. Podemos seguir construyendo espacios de contención, visibilizar desigualdades, educarnos y acompañarnos de manera amorosa, como lo han hecho las mujeres que nos inspiran, las que generan política desde las bases, como un ejemplo de superación y convicción. Vengan a disfrutar de esta comedia crítica y entretenida”.

El proyecto “Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Libro reconstruye la historia de una sobrina del Fanta

La dictadura civil-militar encabezada por Pinochet no solo partió en dos al país, sino también a muchas familias.

Este libro narra la historia de una niña, más tarde mujer, hija de sobrevivientes exiliados y al mismo tiempo sobrina de uno de los victimarios emblemáticos del período dictatorial: Miguel Estay, «El Fanta».

Esa niña-mujer se ve confrontada al desafío de inventarse un relato propio en medio de secretos, tergiversaciones, mentiras e insoportables verdades.

Nada de eso vivió ella, y sin embargo le duele. No nació en la tierra de sus padres y, sin embargo, la extraña. No son sus recuerdos y, sin embargo, la acosan. Vértigo. Náuseas. Un cansancio de siglos, un spleen del demonio… ¿Cuál es la causa de su mal? La resaca: restos dejados por la ola de una Historia en retirada y caña con la que se amanece, o se nace, o se crece, tras la efervescencia de los acontecimientos.

Es el mal de toda una generación dañada por la violencia.

Descendientes de ex presos políticos, de torturados, de detenidos desaparecidos, de exiliados, de neutrales, de victimarios: todos ellos llevan la muerte o la sobrevivencia a cuestas, llenos y vacíos de un pasado que, en su permanente retirada, no termina de pasar.

La resaca de la memoria nos sumerge en un relato íntimo que, por sus desgarros éticos, adquiere un carácter universal.

Verónica Estay Stange nació en México en 1980, luego del exilio político chileno que afectó a sus padres. Como hija de sobrevivientes, es vicepresidenta de la Asociación de ex presos políticos chilenos en Francia. 

Como sobrina de un responsable de crímenes de lesa humanidad, es presidenta del colectivo Historias desobedientes-Chile. Familiares de genocidas por la memoria, la verdad y la justicia, en cuya fundación participó. Doctora en lengua y literatura francesa con posdoctorado en arte contemporáneo, es docente en el Instituto de Estudios Políticos de París y en la Universidad de París Cité. Autora de varios libros.

lunes, 7 de agosto de 2023

INDH comenzó en Puerto Montt muestra itinerante “La Moneda desde el Sur”.

 El Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) comenzó este lunes 7 de agosto en Puerto Montt la exhibición de la obra “La Moneda desde el Sur”. Se trata de la primera etapa de una muestra que se presentará en las regiones del sur de Chile y pasará por la capital a comienzos de septiembre.

Ésta es una las actividades con que el INDH conmemorará los 50 años del golpe.

En lugares públicos de ocho regiones del sur del país se exhibirá una maqueta con el palacio de Gobierno en ruinas. Esta propuesta la planteó la autora de la obra, Julieta Cruz Miralles, escultora y artista visual.

Gran parte de su carrera aborda, precisamente, el rescate del patrimonio con la elaboración de retablos, los que recrean construcciones del pasado.

La directora del INDH, Consuelo Contreras, recordó que “entre las múltiples funciones de nuestro mandato está impulsar, coordinar y difundir acciones de promoción y protección de la memoria histórica.

De este modo, desarrollamos una conversación intergeneracional, en que en las personas pueden conocer o recordar las implicancias del 11 de septiembre en sus vidas, en una reflexión a 50 años del golpe de Estado”.

El itinerario de la primera etapa de la muestra es el siguiente: Los Lagos, del 7 al 9 de agosto; Los Ríos, del 10 al 13 de agosto; La Araucanía, del 15 al 18 de agosto; Biobío, 20 al 23 de agosto; Ñuble, del 25 al 28 de agosto; Maule, del 30 de agosto al 1 de septiembre; Sede Central, del 1 al 2 de septiembre; Región Metropolitana, del 3 al 5 de septiembre; O’Higgins, del 6 al 7 de septiembre.

Literatura, ciencia y naturaleza se conectan en Puerto de Ideas Biobío 2023

Juan Villorio
Con la conferencia Viaje, naufragio y destino. La atracción de la isla desierta, el escritor mexicano Juan Villoro inaugurará el Festival Puerto de Ideas Biobío 2023. 

En esta actividad con entrada liberada, quien es una de las principales voces de la literatura actual, abordará cómo la naturaleza puede dialogar con la creación literaria.

Así se dará inicio a todo un fin de semana donde más de 40 pensadores, científicos y artistas abordarán en charlas, diálogos y espectáculos la relación del ser humano con el medioambiente. 

Otros exponentes del mundo de la literatura también serán parte de este encuentro único. En la charla La palabra enraizada, la escritora Daniela Catrileo, junto a los escritores Simón López Trujillo y Andrés Kalawski, dialogarán sobre cómo el cambio climático puede impactar la palabra, afectando a los grandes protagonistas de sus creaciones: los ríos, el mar, los bosques y la tierra. 

Por su parte, el doctor en literatura, Sebastián Schoennenbeck, abordará en El paisaje impertinente un singular recorrido literario por los paisajes presente en las obras de grandes escritores y poetas, desde Gabriela Mistral, a Luis Oyarzún, pasando por Benjamín Subercaseaux y Manuel Rojas. En Viajes de mar y tierra, el escritor Óscar Barrientos, junto al artista visual Pablo Chiuminatto revisarán los tópicos y personajes que ocuparon la obra de Francisco Coloane, el más grande narrador chileno de la naturaleza. 

Ciencia, evolución y naturaleza

Reconocidos científicos de diversos lugares del mundo llegarán al Festival Puerto de Ideas Biobío 2023. Andreas Wagner, biólogo evolutivo austriaco-estadounidense, protagonizará una alucinante charla titulada Bellas durmientes. El misterio de la evolución en la naturaleza y la literatura, donde abordará increíbles y desconocidos aspectos de la evolución de las especies y cómo esto impacta en las creaciones científicas de la humanidad. 

Daniela Catrileo
También participará la oceanógrafa española Cristina Romera, investigadora del prestigioso instituto de Ciencias del Mar-CSIC de Barcelona. Se ha dedicado a estudiar los ecosistemas marinos y en su actividad Antropocéano, nuestra huella en el mar abordará la importancia de cuidar el océano y su biodiversidad en tiempos de cambio climático, proponiendo experiencias y posibles soluciones. 

Por su parte, la microbióloga estadounidense Nicole Dubilier, será la protagonista de una entretenida charla donde dialogarán la ciencia y la música. De título Un oasis de vida en el fondo del mar, deleitará al público con los últimos descubrimientos de la biodiversidad marítima, para finalizar con la muestra de increíbles imágenes musicalizadas en vivo por piano y violín. 

La información de la programación completa y venta de entradas e inscripciones está disponible en puertodeideas.cl.

Estudio internacional plantea nuevo mapa geológico de las islas Shetland del Sur

Camino a base O'Higgins

Una herramienta útil que puede ayudar a científicas y científicos que efectúan su trabajo en las islas Shetlands del Sur, al norte de la península Antártica, donde varios países, entre ellos Chile, concentran gran parte de sus bases.

De esta forma, el académico de la Universidad Santo Tomás e integrante del Programa Nacional de Ciencia Antártica (Procien), Dr. Joaquín Bastías Silva, se refiere a la importancia de la publicación de un nuevo mapa geológico de las islas Shetland del Sur,  artículo difundido en la revista científica Frontiers in Earth Science, donde también colaboraron las y los investigadores del Instituto Antártico Chileno (INACH), Marcelo Leppe, Cristine Trevisan, Joseline Manfroi y Ricardo Jaña. 

Este trabajo intenta unificar la información de una importante cantidad de recientes artículos con el fin de que otros investigadores puedan encontrarla más fácilmente. Asimismo, señala Bastías, este estudio surge desde su maestría en Geología en la Universidad de Chile, donde comienza a recolectar mapas de diversos autores y que posteriormente continuó en su doctorado en la Universidad de Ginebra.

Para él, lo complicado era que la investigación que requería se encontraba disponible en diversas fuentes de información. 

Bahia Margarita
“A menudo conversábamos sobre este tema con diversos investigadores. Después de una expedición organizada por INACH, con un equipo de investigadores chinos y una visita a su instituto en Beijing se concretó el proyecto de poder trabajar en un mapa unificado.

Cuando esto ocurrió, se pusieron en contacto otros investigadores que trabajan en las islas Shetland del Sur desde Chile, Inglaterra, Irlanda, Suiza y Alemania”, comenta el autor principal. 

De esta manera, durante 2021 y 2022 se desarrolló gran parte de este trabajo que describe la formación geológica de nueve islas del archipiélago de las Shetland del Sur: Low, Smith, Snow, Decepción, Livingston, Greenwich, Robert, Nelson y Rey Jorge. Bastías menciona que se escogieron estas nueve porque son las más grandes, las más accesibles y donde existen más trabajos publicados.

Este artículo explica que estas islas comenzaron a formarse durante el Mesozoico y Cenozoico, es decir, hace más o menos 160 millones de años y tienen, en su mayoría, un origen volcánico, pero también, existen rocas de origen sedimentario. 

De hecho, existen volcanes recientes en algunas de ellas, lo que ocurre particularmente en los sectores ubicados más hacia el norte del archipiélago. 

Isla Decepción
De igual manera, lo que más llama la atención es saber cómo se formaron, lo que ha generado un debate que motiva a estos investigadores, a seguir estudiando estas rocas y analizar si tienen una conexión con Sudamérica.

“¿Se parecen a las rocas volcánicas que hay en los Andes? Sí y no, ahí reside el debate”, deja planteado el investigador. 

El geólogo destaca además la importancia de la cooperación antártica, sin la cual no hubiera sido posible desarrollar esta investigación.

“Algunos investigadores hemos estado en la mayoría de las islas. Por eso es tan importante la colaboración, sería francamente muy difícil que un proyecto solo desarrolle esto. 

En este sentido, el trabajo tiene buena sintonía con el espíritu antártico, que se basa en la colaboración entre países e investigadores”, señala Bastías.

En total, fueron 18 autoras y autores de instituciones de seis países los que participaron en este estudio. Además de los investigadores del INACH participaron David Chew del Trinity College de Dublín; Camila Villanueva y Bastián López estudiantes tesistas de la UST; Teal Riley y Dieter Tetzner del British Antarctic Survey; Paula Castillo de la Universidad de Münster; Fernando Poblete de la Universidad de Chile; Gregory Giuliani de la Universidad de Ginebra; Hong Chen, Guang-Gao Zheng y Yue Zhao de la Academia China de Ciencias Geológicas; Lian Gao de la Universidad China de Geociencias y Anna Rauch de la Cartogrip ScRL.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

Sector elefantera isla Rey Jorge
El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

El Programa Nacional de Ciencia Antártica (Procien), del INACH, está constituido por los proyectos que este financia, organiza, coordina y ejecuta directamente o en conjunto con otras agencias del país, ya que la actividad científica polar nacional deriva de distintos fondos concursables públicos, transparentes y bajo la metodología de revisión por pares.

Te invitamos a leer el artículo completo aquí

Van Gogh Immersive Art Experience: más de mil metros cuadrados de experiencia 3D

 Las cartas que Vincent Van Gogh escribió a su hermano Theo son la base del texto que va narrando la exposición “Van Gogh Immersive Art Experience”, que se inaugura el 12 de agosto en Portal la Dehesa.

Esta característica le otorga un atractivo adicional a la muestra porque el público vive la experiencia del video inmersivo como en un cine 3D, donde se ven las proyecciones de las pinturas del artista holandés acompañadas de una narración.

El arte inmersivo hace furor en el mundo, y desde Florencia, Italia, llega a Chile esta exhibición creada por el director artístico Stefano Fomasi quien lleva más de dos décadas creando experiencias entre el arte y la tecnología.

Para su autor, esta muestra es “un espectáculo multimedia, que permite al espectador adentrarse en las obras de Vincent Van Gogh y vivir una experiencia multisensorial 360”. 

Van Gogh Immersive Art Experience se ha presentado con éxito en   Italia, Alemania, Colombia, Argentina, México, Brasil. En Chile, ocupará una superficie de 1.000 m2 en el Portal La Dehesa, donde podrá ser vista en forma simultánea por 150 personas.

Los productores locales señalan que una de las motivaciones para presentar la exposición en nuestro país es entregar conocimiento del famoso pintor holandés, lo que implica un significativo aporte cultural.

 Vincent Van Gogh es uno de los principales exponentes del impresionismo, pintó más de 800 cuadros y realizó más de 1.600 dibujos. Fallecido en 1890 en Francia, el artista inmortalizó paisajes en sus cuadros como “Noche estrellada” (1889), “Los lirios” (1889) y “Almendro en flor” (1890), entre otros.

La exhibición inmersiva presenta más de 70 obras emblemáticas de Van Gogh, que gracias a la tecnología se muestran en imágenes proyectadas desde el suelo al techo, de tal manera que el espectador queda “sumergido” al interior de las pinturas.

También ofrece una zona de realidad virtual, donde el público usa unos cascos de última generación que dan la sensación de estar dentro del cuadro y poder “pasear”, por ejemplo, en “Noche estrellada”.

La muestra tiene, además, la recreación del cuarto de Van Gogh, y una mesa de dibujo con unas placas para que niños y grandes puedan dibujar.

Van Gogh Immersive Art Experience cuenta con una tienda que vende diferente merchandising del autor como puzzles, chapitas, postales, poster, entre otros.

 Las entradas se pueden adquirir a través de

Ticketplus  con cargo por servicio o directamente en boletería de la expo, sin cargo.

Horario de la exhibición: De lunes a viernes desde las 11 a las 20 horas (último ingreso a las 19 hrs).

Valores: $15.000 de lunes a viernes; sábado y domingo, mismo horario, $20.000Duración: 60 minutos.

Visitas para colegios, empresas e instituciones con precios especiales a través de convenios@simplylife.cl

Alberto Montt presenta "¿Ansiedad? ¿Cuál ansiedad?

 ¿Alguna vez te has preguntado si apagaste bien la plancha antes de salir de tu casa? ¿Has sentido un pequeño malestar físico e inmediatamente piensas que se trata de alguna enfermedad mortal? ¿No sabes por qué, sin razón aparente, se te aprieta la garganta y se te hace un nudo en el estómago?

A tres años de la publicación de Ansiedad, título que acumula más de diez mil copias vendidas, el conocido ilustrador regresa a librerías con nuevas viñetas que invitan a mirar con humor este incómodo sentimiento.

La ansiedad nos respira en la nuca cotidianamente y el autor Alberto Montt nos lo muestra en ¿Ansiedad? ¿Cuál ansiedad?, publicación que describe diversas situaciones en las que este incómodo sentimiento se apodera de nosotros. 

Con ingenio, el conocido ilustrador retrata en 160 páginas los momentos de la vida moderna donde la ansiedad −representada como un pequeño monstruo rojo y con púas− entra en escena. “Para mí (dibujar sobre la ansiedad) es un proceso de exorcismo de mis propios demonios, por lo que ahí suelto todo lo que me pasa, lo que veo que les pasa a las personas que están alrededor mío y con lo que me puedo identificar”, explica el dibujante.

El autor, que acumula más de 30 libros publicados, cuenta cómo ha evolucionado su mirada respecto de este problema de salud mental entre Ansiedad, volumen  publicado en 2020, y este nuevo libro: “Me he dado cuenta que la ansiedad es muchísimo más común y que las personas saben mucho menos de lo que uno cree”. 

Las tiras cómicas reunidas por Montt en esta publicación confirman la universalidad de este sentimiento e invitan a enfrentar la ansiedad con una cuota de ironía y humor.

Alberto Montt (Chile - Ecuador) es un ilustrador latinoamericano. Ha dedicado su carrera a contar historias cargadas de humor negro, crítica y reflexiones cotidianas a través de viñetas y obras gráficas. Autor de más de 30 libros publicados, desde trabajos autobiográficas hasta cuentos infantiles, todos con su mirada ácida como sello característico.

 Su trabajo ha sido editado en Latinoamérica, España, Francia, Suecia, Corea, Rusia, Alemania, Italia y Turquía. 

Su reconocido blog Dosis Diarias lo llevó a desarrollar personajes como Dios y el Diablo, y la Ansiedad. Entre miles de viñetas de que hoy navegan por redes sociales y con las que lamentablemente siempre nos podemos identificar.

Alberto Montt (Chile - Ecuador) es un ilustrador latinoamericano. Ha dedicado su carrera a contar historias cargadas de humor negro, crítica y reflexiones cotidianas a través de viñetas y obras gráficas.

 Autor de más de 30 libros publicados, desde trabajos autobiográficas hasta cuentos infantiles, todos con su mirada ácida como sello característico. Su trabajo ha sido editado en Latinoamérica, España, Francia, Suecia, Corea, Rusia, Alemania, Italia y Turquía.

 Su reconocido blog Dosis Diarias lo llevó a desarrollar personajes como Dios y el Diablo, y la Ansiedad. 

Entre miles de viñetas de que hoy navegan por redes sociales y con las que lamentablemente siempre nos podemos identificar.

La saga superventas de Daniela Thiers continúa: ¡Alegría y Sofía están de regreso!

En esta entrega, la ilustradora nacional Daniela Thiers construye un guion cargado de romance, misterio, magia y humor.

La serie protagonizada por las dos entrañables amigas ha vendido 35 mil ejemplares desde su publicación en 2019, posicionándose como un fenómeno del segmento infantil-juvenil.

 La reconocida ilustradora y escritora, Daniela Thiers, está de regreso con una de las sagas de cómic más exitosa de los últimos años: Alegría y Sofía. En Kaos 3, los personaje
s se reencontrarán para vivir una aventura llena de romance, misterio y nuevos amigos.
 

Retomando el final de Kaos 2, luego de perder sus recuerdos, Alegría buscará respuestas sobre quién borró su memoria y la de su compañera de aventuras. Mientras tanto, Sofía se enfrenta a la búsqueda de su futuro vocacional. 

De acuerdo con la autora, en este nuevo volumen se profundiza en las historias familiares de los personajes, para así entender mejor sus personalidades. 

“En general la historia de Alegría y Sofía son lazos de amistad, pero quería ahondar mucho más en la relación de Alegría con su familia, sus conflictos y sus inseguridades y con los demás personajes lo mismo”, afirma. 

Daniela Thiers es una ilustradora y creadora de comics conocida principalmente por la saga de Alegría y Sofía, proyecto que lleva más de 10 episodios en diferentes ediciones. 

Muchas de ellas han sido presentadas en el ámbito internacional, destacando su participación en el Salón del Manga de Barcelona, Japan Expo en París, el Anime Festival Orlando en Estados Unidos y el Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême en Francia, celebrado en enero de 2018. 

Destaca en la obra de Daniela el humor y el carisma de sus personajes para contarnos entretenidas historias.

La autora, que ha sido reconocida internacionalmente en España, Francia y Estados Unidos, espera impactar a los seguidores de la saga positivamente: “(A las protagonistas) quiero ponerlas en más en conflictos, pero no para hacerlas sufrir, sino para darles a entender a mis lectores que pese a los conflictos de la vida se puede salir adelante”, comenta.

Orquesta y Coro Sinfónico Usach interpretan la “Novena” de Beethoven

  El 7 de mayo pasado se cumplieron 200 años exactos desde el estreno de la Sinfonía Nº 9 en re menor, op. 125, de Ludwig van Beethoven (177...