Bajo el concepto de El Reencuentro comienza ExpoArte Rocas de Santo Domingo 2023

Rodolfo Opazo 

 La ExpoArte Santo Domingo, en su trigésima tercera versión, tiene la fuerza del reencuentro.

 Después de un largo período, la gran exhibición de arte contemporáneo vuelve al colegio Helen Lee Lassen, en el corazón de la comuna balneario de Santo Domingo, para desplegar el ejercicio de volver a nuestras raíces mediante un inédito cruce de miradas con el patrimonio, las materialidades, el factor humano y la naturaleza como un medio de reflexión que se amplifica con fuerza en el público.

Paula Lynch

En suma, más de 25 artistas y sus propuestas, actividades de mediación, conversatorios y conferencias en esta edición que retoma sus afores presenciales y que, al mismo tiempo, mantiene la exitosa modalidad virtual que permitió que la ExpoArte no detuviera su marcha en tiempos de pandemia. 

De este modo, también se fortalece la Galería en 360 grados y un catálogo en línea que se puede visitar todo el año en el sitio www.expoartesantodomingo.cl.

En la programación destaca el Homenaje a la Generación del 80, con potentes nombres como Francisca Núñez, Samy Benmayor, Carlos Maturana Bororo, Pablo Domínguez y Omar Gatica, artistas que reivindicaron el oficio de la pintura y la figuración frente a las neovanguardias la época.

En los ejes curatoriales 2023 está, en primer lugar, El reencuentro, la naturaleza y el paisaje, con las obras de Katerina Gutiérrez, Mara Santibáñez, Camila Olave, María Soledad Leiva y Daniela Saavedra, quienes buscan en el entorno y la geografía cada uno de los elementos compositivos de sus propuestas.

Ernesto Banderas

En la sección El reencuentro y el factor humano, Paula Lynch, Rodolfo Opazo, Aníbal Ellado y Edgardo Contreras dan prueba de la problemática existencial con trabajos que van del surrealismo al hiperrealismo.

En la línea El reencuentro y las materialidades, Yto Aranda, Camila Lampert, Sol Guillon, María Eliana Herrera, Laila Havilio y Víctor Venegas experimentan en el soporte y sus recursos. 

Camila Lampert

Finalmente, en la esfera de El Reencuentro, las estructuras y el patrimonio, María Inés Rivera, Ciro Beltrán, Mauricio Álvarez y Ernesto Banderas se encargan de las huellas, el recuerdo y las señales vernáculas en torno al paso del tiempo.

Carola Fuentes Olmedo, coordinadora y productora general de la ExpoArte Santo Domingo, explica que este certamen se ha desarrollado por treinta años de manera presencial, “pero luego -a partir de la pandemia-, nos reinventamos y generamos una innovadora versión en una galería en 360 grados que nos permitió llegar a nuevas generaciones y zonas geográficas.

Copia de Desde la otra orilla

La importancia de este año es volver a encontrarnos a través del abrazo con los públicos más cercanos, pero también a la distancia”.

De este modo, por primera vez en su historia, la ExpoArte tendrá dos formatos: virtual y presencial. “Por lo mismo, hemos trabajado una programación que nos permita una absoluta conexión con las obras y los artistas, estableciendo acciones de mediación capaces de integrar a las comunidades con los procesos creativos”, agrega Carola Fuentes.

Verónica Cristallini, directora ejecutiva de la Asociación Cultural Rocas de Santo Domingo, destaca el Homenaje a la Generación del 80, “una promoción de artistas que tuvo una gran importancia en la reivindicación y la recuperación del lenguaje pictórico a pesar del neoconceptualismo y las neovanguardias imperantes.

Bororo 

Ellos lograron mantenerse fuertes y unidos frente a las críticas para mantener una incesante búsqueda y experimentación. 

Es cuando aparece, la soltura en el manejo de grafismos, manchas y chorreos, además de un regreso al dibujo y lo figurativo”, sostiene.

La ExpoArte Rocas de Santo Domingo espera a todos sus públicos en el tradicional edificio del Colegio Helen Lee Lassen, dirección Catalina de Siena 212, Santo Domingo, Valparaíso, con nueve días para conocer la obra de artistas consagrados, Premios Nacionales de Arte, figuras emergentes y creadores de la provincia, junto a talleres infantiles, visitas guiadas, encuentros con artistas, conferencias, actividades mediales y una intervención artística en el espacio público de acuerdo a un programa que se puede revisar en /www.agrupacionculturalsantodomingo.cl.

FICValdivia en verano 2023: Música, Cine, Teatro y Poesía al aire libre para toda la familia

Tres días de programación artística gratuita trae una nueva versión del FICValdivia en verano, la muestra estacional del Festival Internacional de Cine de Valdivia que se realizará entre el 31 de enero y 2 de febrero en la explanada a un costado de la Alameda de ingreso a la UACh. La entrada es gratuita. 

La iniciativa busca ser un espacio de esparcimiento y entretención con una parrilla programática que incluye lo mejor del cine chileno, y la presentación de artistas locales en música, teatro y poesía

El certamen se enmarca dentro de las actividades de verano de la capital regional. Invitan el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y la Ilustre Municipalidad de Valdivia con su programa “Valdivia para tod@s”

PROGRAMACIÓN

Martes 31 enero:

20:30 hrs. Teatro Periplos Obra. Carpinteros: Los hermanos Villanueva a orillas del Río Cutipay. Todo espectador. Máscaras, títeres y manipulación de objetos. Obra que se adentra en los orígenes, y rescata la actualidad de la carpintería de ribera y que realiza hasta el día de hoy la familia Villanueva, a orillas del Río Cutipay.

Franja poesía local – Verónica Zondek; poeta, escritora y gestora cultural. Desde su primera publicación en 1984, ha hecho un constante trabajo literario hasta el día de hoy. Su más reciente publicación del 2022, es el libro de poemas infantiles, Hola ratón con cola.

22:00 hrs. Película "Fiebre" Dir. Elisa Eliash. Chile-Perú-Brasil. 2022. 84′.

Sinopsis: Animación que cuenta la vida de un niño mimado que, producto de una fuerte fiebre es absorbido por una pintura misteriosa. El niño pasa por un laberinto de imágenes con la intriga de si podrá volver con su madre.

Miércoles 1 Febrero:

20:30 hrs. Banda Radiatta. Músicos locales con impronta rock industrial y ambient. Voz, teclados, guitarras, y bases programadas.

Franja poesía local – Antonia Torres, poeta, académica universitaria y Periodista. Parte de la llamada generación de Los Náufragos. Su primer libro de 1999, Estaciones Aéreas, la centra en el grupo de escritores jóvenes destacados a nivel nacional. En enero del 2023 publica un nuevo poemario Los detalles del mundo.

22:00 hrs. Película "La vaca que cantó una canción hacia el futuro". Dir. Francisca Alegría- Chile-Francia-Estados Unidos y Alemania. 2022. 98’.

Sinopsis: Largometraje dramático que retrata la vida de Cecilia (Leonor Varela) y sus hijos, que viajan a la granja lechera de su anciano padre después de que éste casi muere de un ataque al corazón. De vuelta a la casa de su infancia, el pasado cobra vida y Cecilia debe enfrentarse al dolor del suicidio de su madre y a las misteriosas circunstancias que rodean las tierras de su familia.

Jueves 2 Febrero:

20:30 hrs. Banda Chercán: Agrupación valdiviana de rock de vanguardia y exploración, con sonidos y ritmos proveniente de la fusión, el progresivo, latinoamericana y world music

Franja poesía local – Bruno Serrano, escritor chillanejo/valdiviano de amplio recorrido literario.

 Su energía poética es un simil a su acción política que lo llevó incluso a ser parte de la Guardia Presidencial del Presidente Salvador Allende.

 Su último libro, Honrar al padre, de 2022, da cuenta de una novela testimonial de más de ocho años, donde plasma los años de dictadura y su presencia en una época de transformaciones históricas.

22:00 hrs. Película "1976" Dir. Manuela Martelli. Chile-Argentina-Qatar, 2022, 98′.

Sinopsis: Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

FICVALDIVIA EN VERANO 2023 será entre el 31 de Enero, 1 y 2 de febrero a las 20:30 horas, Alameda UACh, Entrada liberada.

MAM Chiloé cumple 35 años y celebra con su Muestra Anual

Mono Lira 

 Marlene Azocar, Juvenal Barría, Juan Castillo, Coco Delgado, Ignacio Henríquez, Victoria Jolly, Mono Lira, Kika Mazri, Juan Pablo Mejías, Álvaro Oyarzún son los artistas que participan en la muestra anual con que el Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAN, Parque Municipal de Castro s/n) que, entre el 14 de enero y el 14 de abril de 2023, presentaran dibujos, pintura, videos e instalaciones y, al mismo tiempo, celebran los 35 años de vida del museo.

Corría 1989 y el MAM Chiloé inauguraba su primera muestra panorámica de Arte Contemporáneo nacional en la ciudad de Castro y desde entonces, la cita artística ocurre todos los años en la sede del museo, en el Parque Municipal de Castro, en formatos variados: exposiciones de colección, individuales, grupales, experimentales o transdisciplinarios.

La Muestra Anual reúne especialmente obras de artistas que producen piezas para o dentro del mismo museo, y que están íntimamente vinculadas a la experimentación del paisaje y clima del archipiélago sureño.

Coca González, curadora de la muestra y directora de Arte del museo, comenta que “este año tuvimos la idea de llenar el museo con obras monumentales.

Trabajamos la muestra como algo orgánico, un ente vivo que va adquiriendo forma a lo largo del año. La curatoría se realiza de acuerdo a lo que voy investigando y encontrando al visitar talleres y buscar en los circuitos menos concurridos.

Este año, cada obra que se presenta es una pieza que conforma un gran cuerpo, que es la Muestra Anual Nº 35 del MAM Chiloé, que celebra, además, su aniversario 35”.

Las paredes del museo se convierten en soporte de obras como “La risa”, de Coco Delgado, en donde el artista explora la risa y la alegría -escenas que suelen ser ignoradas por el arte- en dibujos a carbón sobre el muro. 

También sobre las paredes se disemina “Dibujo Ecosistema”, de Álvaro Oyarzún y Marlene Azocar, una pieza de grandes dimensiones que pareciera brotar y proliferar por el edificio a la manera de los ecosistemas de hongos y líquenes.

En “No veo el horizonte”, Kika Mazri presenta pinturas en donde historia, biografía, imágenes y palabras se entrelazan en tramas o tejidos, de manera de reconstruir recuerdos, relatos e historias por medio de capas, veladuras y superposiciones.

En ellas, aparecen nubes fantasmales, efímeras e imprecisas. También pintura presenta Juan Pablo Mejías en “Embalaje/serie”. Sus obras, figurativas y homo eróticas, adquieren dimensionalidad escultórica y de instalación al integrar el volumen, la geometría, el pliegue, el doblez e incluso la gráfica impresa de su soporte: cajas de cartón.

En “Documento Territorial (Castro)”, Mono Lira desmenuza paisajes urbanos con dos series montadas en un plano-contraplano: una pintura de módulos superpuestos que conforman un mural monumental de 10 metros de ancho por 3.5 metros de altura, como un de rompecabezas de líneas y volúmenes.

Presenta además dos collages en movimiento con acciones que se repiten del diario vivir en el territorio. Ignacio Henríquez, en “Ominoso”, presenta un video en el que traspasa dibujos de explosiones y nubes de hongos a imágenes animadas simples producidas para redes sociales.

Las performances realizadas en territorios rurales como Quintero, Talca y Chiloé, por el fundador del colectivo C.A.D.A, Juan Castillo, y la artista visual Victoria Jolly, se presentan en una instalación que reúne registros de las acciones: “Cruzar los límites”. La serie de performances buscó vincular poéticamente territorios aislados durante el encierro de la pandemia.

También en formato audiovisual, Juvenal Barría presenta “Ojos de fuego”. Esta obra da cuenta de su exploración auto etnográfica para situar su experiencia biográfica, cultural y territorial dentro del archipiélago de Chiloé, su lugar de origen. 

En su investigación cuestiona las fronteras culturales y afectivas de tres generaciones familiares, unidas por una historia huilliche oprimida por procesos de colonización. 

Además de la Muestra Anual, se sumará a la celebración por los 35 años del MAM Chiloé, la pronta inauguración del nuevo Depósito de Colección, espacio que albergará de forma definitiva las 800 piezas de arte contemporáneo que la institución ha reunido a lo largo de su historia y que hoy forman parte de su colección permanente.

 El horario de visita de la muestra en la MUESTRA ANUAL 35 es de martes a domingo de 10.30 a 18.00 hrs. Entrada liberada. 

La Estrella de la Isla Norte: dejándonos guiar por las estrellas.

 William Shakespeare escribió un soneto en el que anunciaba que el amor verdadero era tan confiable como la estrella que usaban los barcos perdidos en el océano para encontrar el camino.

Y es que antes de que existieran los satélites y la geolocalización, antes incluso de las brújulas, se usaba el cosmos para ubicarse. Porque, aunque el cielo nocturno parece estar poblado de millares de puntos de luz idénticos, no todos son iguales.

Entre ellos, existe uno que ha servido de guía a todo el hemisferio norte: hablamos, claro, de la poderosa Estrella Polar que, por ser la más cercana al polo norte, durante siglos ha sido utilizada por los navegantes para encontrar el norte y ubicarlo y es tan importante, que incluso la expresión tener un norte se usa como sinónimo de saber a dónde ir y en el hemisferio sur, el camino lo muestra la constelación de la Cruz del Sur.

Por otra parte, las dificultades son una piedra de toque para probarnos a nosotros mismos y reinventar nuestra realidad. Una existencia sin desafíos ni altibajos resulta cómoda a corto plazo, pero suele desembocar en la apatía y la falta de objetivos, ya que el ser humano solo valora y aprende de aquello que le cuesta.

Considerar los problemas como la sal de la vida, aquello que hace interesante nuestro paso por el mundo, puede parecer absurdo pero la literatura y el cine demuestran que es así. ¿Cuántas películas o novelas importantes hay sin un conflicto en su centro? ¿Por qué no nos interesa lo que sale bien y fluye sin fricciones?

Winston Churchill dijo una vez: "Si estás atravesando un infierno, sigue adelante". Con esta reflexión, el mandatario inglés apuntaba a la naturaleza cambiante de las cosas. La vida tiene mucho de montaña rusa y, cuando tocamos fondo, es para luego volver a subir.

Esa lección, es quizás el hilo conductor de la novela “La estrella de la isla Norte” de Sarah Lark publicada por Ediciones B.

En la trama, ambientada en Nueva Zelanda pocos años antes de la Primera Guerra Mundial, surge una fascinante historia de amor y traición, desesperación y coraje.

La historia comienza cuando entre la hija de un rico banquero judío alemán y un joven oficial, surge el amor a primera vista y será el amor por los caballos lo que finalmente los une y los ayuda a formar una vida lejos de las circunstancias que parecen estar en contra de su relación. Es así como deciden emigrar a Nueva Zelanda donde creen que estarán lejos de los problemas que se vivían y que se estaban gestando en Europa.

Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial hace que las envidias y odios soterrados salgan a la luz y al denunciarlos como espías de los alemanes, la vida de los tres protagonistas estalla y deben enfrentarse nuevas realidades ya que obligados a vivir el conflicto en campos de internamiento separados uno del otro, no tienen la certeza si el otro está vivo o muerto, solo tienen la esperanza de volver a encontrarse y seguir con sus vidas.

En su descenso al infierno, los protagonistas llevan al lector en un viaje a través de la ambición, el amor, el honor, la guerra y la supervivencia de las personas que se ven atrapadas en conflictos ajenos pero que nunca pierden la noción del objetivo que deben lograr que es volver a casa.

Cada uno de los personajes sufrirá injusticias, penurias y tragedias que los cambian profundamente y que podrían separarlos, pero estas situaciones los obligan a ir más allá de sus propios límites y todo aquello que parecía imposible, acaba por resolverse.

A pesar de sus propias tragedias, los protagonistas nunca perdieron su objetivo porque tenían claro que ni el dolor ni la felicidad son emociones permanentes y los ayudó a enfrentarse a los obstáculos, llevándolos a un proceso de maduración personal que les amplió la perspectiva integrándose a un horizonte más amplio.

Por otra parte, la autora desarrolla el drama de cada uno de los personajes por separado para luego, unirlos en un punto en que juntos avanzarán al desenlace de la historia.

En ese sentido, Sara Lark desarrolla a los personajes, instala el conflicto y desencadena la acción que lleva a la resolución del conflicto, sin excederse en la descripción de situaciones o dificultades que debieran enfrentar los personajes y que podrían ralentizar la lectura y aburrir al lector. 

Todo lo contrario. La construcción de la novela es ágil, haciendo que la lectura sea fácil y enganche al lector hasta la última página. 

Thomas Carlyle escribió: «¿Por qué nadie me enseñó las constelaciones, para hacerme sentir como en mi casa en los cielos estrellados que, siempre sobre nuestras cabezas, hoy apenas conozco?».

Mia y Julius confiaron en las estrellas como guías para volver a su hogar y también, confiaron en el amor que cada uno le tenía al otro, que los ayudó a pasar por encima de las adversidades que, injustamente, les tocó vivir. Y nos enseñan, que es bueno recordar que las estrellas también pueden guiarnos y nos invitan a disfrutar del cielo.

Programa de música reúne a 12 cantautoras de la región de Coquimbo

El proyecto busca poner en relevancia la carrera de las artistas que han consolidado su carrera a nivel regional y nacional.

“Alma de Música” es una iniciativa financiada el Fondo para el fomento de la Música Nacional, convocatoria 2022 y ejecutado por la productora Latente Films, y busca poner en valor la música y la trayectoria de cantautoras de los diferentes territorios de La Región de Coquimbo en un programa de 6 episodios donde se conocerá la vida y obra de las artistas y como la figura de Gabriela Mistral se ha transformado en un referente para la creación artística en sus carreras.

En esta aventura de 6 episodios podremos conocer los distintos paisajes de la ruta patrimonial “Camino a Gabriela”, donde se mostrarán lugares históricos donde habitó la poeta del Valle del Elqui. De igual forma se exploran los diversos ritmos y versos de las 12 cantautoras que mostrarán su repertorio musical y obras inspiradas en los poemas de Gabriela Mistral.

Las artistas regionales que serán las protagonistas son: Less, Pae, Melania Tektónica, Consuelo Vargas, Franka Miranda, Mc Nativa, Natalia Corvetto, Avrora, Cony Nelson, Mabel Gonzales, Fernanda Ravanal y Maca del Pilar.

Los episodios estarán disponibles vía streaming en la plataforma de Vimeo y YouTube y distribuido por las redes sociales de Instagram y Facebook del programa.

El programa contará con un estreno presencial, donde se exhibirá un resumen extendido de 50 minutos, para luego tener un espacio de diálogo junto a las artistas para que entreguen su experiencia en el camino de la música y su visión del programa.

La actividad se realizará el día sábado 4 de febrero, desde las 20:30 en el Patio interior del Edificio Mutual de la Armada, ubicado en calle Balmaceda 417, en pleno centro de La Serena.

Expedición binacional estudiará los fiordos de Última Esperanza

 Científicos de Chile y Alemania investigarán los bajos niveles de oxígeno en la zona, además de reconstruir la historia geológica del lugar y analizar las variaciones que ha experimentado ante los efectos del cambio climático.

Desde el 28 de enero al 10 de febrero, investigadores nacionales e internacionales realizarán una campaña hacia el golfo Almirante Montt, en la provincia de Última Esperanza, Región de Magallanes, con el objetivo de obtener información oceanográfica de la zona.

La expedición es liderada por investigadores del Alfred Wegener Institute (AWI, Alemania), en colaboración con profesionales de la Universidad de Concepción (UdeC) y el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), quienes estudiarán la dinámica de los procesos biológicos que existen bajo condiciones de baja de oxígeno.

El equipo multidisciplinario trabajará a bordo del buque alemán Sonne, nave de última generación que destaca por su sala de máquina, instalada de tal forma que evita las vibraciones al casco del barco, viajando en silencio y evitando las prospecciones con eco. 

Además, cuenta con 17 laboratorios en sus 600 m2.

La moderna embarcación comenzará su travesía en la Región del Bío-Bío, donde realizará una serie de transectas oceanográficas frente a las costas de Concepción. Una vez terminada la labor, la expedición se dirigirá hasta los canales de la Patagonia, estudiando las condiciones físicas que modulan las condiciones de hipoxia y anoxia en la zona, así como también los cambios químicos y biológicos en las capas superficiales y profundas del territorio austral.

“Existe una importante actividad industrial en esa zona, donde también se han encontrado niveles más altos de nitrógeno y eventos de marea roja que debemos analizar a través del flujo trófico de los microorganismos. 

Estudiaremos los efectos de la actual disminución de oxígeno sobre las propiedades de fotosíntesis marina y el material particulado presente en la columna de agua”, aseguró el director del Centro IDEAL, Dr. Humberto González.

“El Golfo Almirante Montt es usado como un modelo natural de posibles escenarios bajo el actual régimen de cambio global, así como también de los efectos de actividades productivas en el océano interior de la Patagonia austral chilena”, afirmó el investigador del Centro IDEAL y académico del Instituto de Acuicultura de la UACh, Dr. José Luis Iriarte.

Además de las condiciones físicas y químicas de los fiordos australes, se estudiarán los cambios hidrológicos y biológicos a través de tomas de sedimentos, con el fin de reconstruir la historia geológica del lugar (paleoceanografía), trabajo a cargo de la Dra. Carina Lange, investigadora del Centro IDEAL y del Centro de Investigación Oceanográfica en el Pacífico Sur-Oriental (COPAS Coastal).

Chile desembarca en Ibero-American Film Festival Miami

“Desde 2016 este Festival ha ido consolidando su apuesta por el cine Iberoamericano y en esta nueva edición CinemaChile, la marca sectorial del audiovisual chileno, ha sido invitado para acompañar a la gran delegación de nuestro país, para comenzar relaciones y potenciar futuras coproducciones en el mercado norteamericano”, explica Ashley Salman, productora internacional de CinemaChile que estará presente en el Festival.

A esta gran participación - añade Salman - se sumará una actividad en terreno organizada entre ProChile y CinemaChile, donde importantes oficinas e instituciones chilenas presentes en Miami como Oficom Miami, Cámara de Comercio de Chile en USA, Cónsul de Miami en conjunto con el Vice Cónsul, estarán ampliando las redes de networking y buscando alianzas estratégicas para ser un aliado clave en próximas coproducciones con Norteamérica.

Tras estrenar en 2017 su cortometraje Newentün, el realizador Tomás Gonzalez llega a IAFFM (Ibero-American Film Festival de Miami) con su ópera prima Allanamiento, que tendrá su world premiere el 28 de enero.

El largometraje producido por Camila Rodó y Pira Films, mezcla la ficción con el thriller policial para contar una historia inspirada en hechos reales.

La historia de Matos, un detective que pide ayuda al comisario Novoa para ingresar a la fiscalía y deshacerse de unas grabaciones que los acusan de narcotráfico, tortura y corrupción.La cinta fue parte de Goes to Cannes en Sanfic.

Estrellas del Desierto (Katherina Harder) y Teo (Eduardo Bunster y Belén Abarza) serán los cortometrajes que representarán a Chile en Miami, una experiencia cinematográfica única para los asistentes en donde 15 cortometrajes de todo el mundo tendrán sus screening en el Silverspot Miami.

El exitoso cortometraje de Katherina Harder que durante 2022 recibió 17 premios internacionales, llega a Miami para seguir mostrando el gran momentos de las producciones regionales que nacen desde Chile. Historia rodada en el poblado de Pachica, en Tarapacá, que retrata la crisis hídrica en Chile, a través de una pieza íntegra que relata la historia de Antay, un niño de 12 años que ve a su pueblo desaparecer producto de la sequía que afecta a la zona.

A la competencia también se suma Teo, producido y dirigido por Eduardo Bunster y Belén Abarza . Cortometraje de ficción de 18’’ minutos, protagonizado por Francisco Pérez-Bannen y Manuela Oyarzún, que representan a una pareja que acude a diseñar a su primer hijo a una clínica de edición genética, con la esperanza de que el niño consiga la vida exitosa y feliz que ellos no han podido tener.

Coproducida entre Chile y Colombia, María Ojos negros de Benjamin Brunet, estará presente en el work in progress de IAFFM, una sección que se inaugura este año para dar a conocer las obras cinematográficas iberoamericanas.

A cargo de las casas productoras La Casa Tortuga e Infractor Films, el largometraje de ficción, trata sobre María, una encantadora y dominante mujer que intentará mantener a su familia unida ante una inminente separación, mientras sufre los estragos de sus adicciones y de un pasado que aún le atormenta.

Para más información ver nota en www.cinemachile.cl/en

En La Serena presentan performance basado en obra de Franz Kafka

 Informe para una Academia, es el nombre de esta escenificación de la compañía Ensamble Específico de Valparaíso, que está basada en el cuento homónimo de uno de los autores más influyentes de la literatura universal: Franz Kafka (1883-1924).

El argumento de la obra de Kafka, plantea la historia de Pedro el Rojo, un ex-mono, que cuenta su dolorosa historia de cautiverio, domesticación, metamorfosis y liberación, a un grupo de académicos.

El animal salvaje está en la disyuntiva frente a su condición de encarnar la voz de lo que es necesario decir o reflexionar versus la identidad animal planteada como una crisis, estableciendo una incertidumbre respecto al propio origen.

En la versión de Ensamble Específico, dirigida por Claudio Marín, se busca que el espectador pueda crear y construir su propia experiencia estética desde el espacio escénico no convencional. En ese sentido, la propuesta se pensó para ser exhibida en distintos espacios no convencionales de alta carga histórica y de memoria.

Al respecto, el director señala que “para nuestra compañía, realizar estas funciones en la Iglesia Santa Inés de La Serena significa seguir una línea de trabajo que hemos venido explorando en los últimos años.

Hemos estado en un cementerio, en una maestranza de ferrocarriles, en una ex comisaria y en espacios no convencionales que nos han permitido, de alguna forma, resignificar esos lugares y que estos lugares resignifican nuestra propia obra, dándole un lugar amplio donde podemos desarrollar una propuesta artística que nunca está acabada, sino que se completa en los lugares donde presentamos.

Esto nos abre a una diversificación y también a entregar un valor a la memoria de los espacios y su carga histórica, y posibilita otros significados a esta performance dependiendo del emplazamiento de las funciones”.

“Estos lugares de memoria son importantes de revisitar en una performance que habla de la existencia humana, de la domesticación, de la culturización, del sometimiento que se ejerce a un otro para generar una conducta sin respetar la naturaleza de la persona. Entonces, esos cruces nos permiten sumar una rica densidad con la narrativa de la performance y la narrativa de los lugares”, agrega Marín.

Por otra parte, el productor general y responsable del proyecto, Christopher Ortega, expresa que “es una gran alegría y a su vez un desafío, mostrar nuestro trabajo como Ensamble en La Serena. Y sobre todo, poder afianzar el vínculo de trabajo con gestores culturales de una región distinta a la nuestra, como son la Escuela Teatropuerto y el equipo de producción del Centro Cultural Santa Inés, quienes tienen un destacado trabajo territorial ”

Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas convocatoria 2022 y las funciones en el Centro Cultural Santa Inés de La Serena serán con entrada liberada.

Las funciones serán el jueves 26 y el viernes 27 de enero a las 21:00 horas en el Centro Cultural Santa Inés (Almagro #282, La Serena).

Reservas al correo centrocultural.santaines@laserena.cl

Salirse de madre: una novela basada en hechos reales

Chile, década de los 80, plena dictadura. Una joven de familia de elite chilena vive una existencia encapsulada hasta que ve desmoronarse su mundo. Su madre se marcha un día cualquiera sin dar explicaciones.

Su padre, perteneciente a la clase alta, pero de pensamiento rebelde e inmerso en un activismo de resistencia contra la dictadura, es llevado a un centro de detención y liberado un tiempo después debido a su parentesco con la elite del país.

La autora de esta novela es Andrea Matte, hija del exministro del gobierno de Salvador Allende, Luis Matte, quien vivió el presidio en isla Dawson durante la infancia de Andrea.

Al salir de prisión Luis Matte volvió a su casa asumiendo el cuidado de sus ocho hijos ya que la madre se había marchado. Al poco tiempo, Luis Matte se emparejó con la periodista Patricia Verdugo, en cuya vida está inspirado un personaje clave en esta obra, Laura.

Política y contingente. Intensa y brevísima, esta magnífica novela se adentra en lo que fue tal vez el periodo más ominoso de la historia de Chile: la dictadura de Pinochet. Es un sondeo de profundidad, alianzas, afectos, amores trizados y culpas compartidas que engloban a cualquier lector”, dice la escritora Ana María del Río.

“Un relato que tiene raíz directa con su memoria: la experiencia, la existencia brutal y maravillosa de lo que inevitablemente ocurre. Es una familia, dos familias, una madre ausente y otra que llega, como sí, pero no. También la muerte que viene adherida a la vida. Está escrita en una prosa fluida y segura. Esta novela-memoria se lee rápido y va dejando preguntas, incógnitas que cada lector responderá a su manera”, comenta el escritor y crítico literario Javier Edwards.

“Una novela basada en hechos reales, nada menos que la vida en sombras de su madrastra, la periodista Patricia Verdugo durante los años del régimen militar.

¿Qué es lo que más admiras en Patricia Verdugo? Admiro muchas cosas de ella, tal vez el no detenerse frente al peligro. El no vacilar frente a la verdad, mi personaje Laura es así, imparable, valiente”, destaca la entrevista a la autora del diario La Tercera.

 Andrea Matte nace en Santiago de Chile en 1976. Se encanta con la literatura gracias a las lecturas que le hacía su padre, el exministro del gobierno de Salvador Allende, Luis Matte. Durante su infancia en dictadura, los libros fueron su gran compañía y más tarde, escribir se convirtió en una manera de entender lo que iba sintiendo.

 Estudió Licenciatura en Letras con mención en Lingüística y Literatura Hispánica en la Universidad Católica de Chile y Pedagogía en Castellano. Luego de vivir un año en Madrid, España, donde participa en una serie de talleres literarios, estudia un Magíster en Humanidades en la Universidad Adolfo Ibáñez.

Su experiencia profesional se ha basado en la capacitación y asesoría docente en clases de Comprensión Lectora, junto con la enseñanza de la misma. En 2015 funda Academia Matte Lira donde ejerce un rol de dirección y docencia hasta hoy. Salirse de madre es su primera novela y está inspirada en hechos reales que marcaron su infancia.

Disponible en librerías y marketplace de todo Chile. También en versión EBook en plataformas digitales como Amazon, Google Play, Ebookspatagonia, entre otras.

Feria de aves “Pajareando en verano 2023”: Nuevo panorama en Valdivia

 Desde el 18 al 31 de enero en la Carpa de la Ciencia, ubicada en el centro de Valdivia, se encontrará la feria de aves “Pajareando en verano”. Este panorama educativo invita a la comunidad a conocer las aves de Chile. 

La actividad es gratuita en horario continuado de 10 a 20 hrs. y para todas las edades.

Pajareando es una actividad organizada de forma conjunta entre el Proyecto Explora Los Ríos del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación que ejecuta la Universidad Austral de Chile, el Centro de Estudios Científicos (CECs) y la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM), que contempla la participación de cerca de 25 artesanos, creadores y emprendedores que mostrarán sus mejores productos de aves. 

Dentro de las actividades también habrá salidas a terreno para avistamientos de la avifauna local, cuentacuentos y talleres para las infancias, adolescencias y personas de todas las edades.

Como parte de la feria, se podrá visitar la exposición itinerante “Ornithes: Una travesía al mundo alado”, que consiste en la exhibición de réplicas gigantes de las alas de distintas e interesantes especies aviarias de Chile con las que los visitantes podrán fotografiarse.

Sergio Silva, encargado de actividades del PAR Explora Los Ríos, invitó a la comunidad a disfrutar de este entretenido panorama veraniego: “Es una actividad totalmente gratuita, así que a todas las personas que se encuentren en Valdivia durante los días 18 y 31 les invitamos a visitar Pajareando en verano y todas sus actividades”.

Dentro del programa de “Pajareando en verano”, desde el 19 al 30 de enero se realizarán ocho talleres ligados a la avifauna nacional, entre los que figura un taller de serigrafía dictado por Constanza Bravo el 19 de enero de 16:00 a 16:40 horas, para personas desde los 16 años (ocho cupos). 

En dos oportunidades se realizarán talleres de linografía a cargo de Samuel Lizama, los días 21 y 28 de enero para personas desde los 7 años (10 cupos por taller).

Para las infancias, en compañía de un tutor responsable en todo momento, se realizarán dos actividades de cuentacuentos: “El color de las aves” el 20 de enero y “Aventura y origen de los pájaros” el 26 de enero a las 12:00 hrs. Para acceder al detalle de las inscripciones a la diversidad de otros talleres disponibles y el programa completo, ingresar a la web cecs.cl/pajareando.

Además, se contemplan tres salidas a terreno: “Pajareo en terreno” a realizarse el 24 y 31 de enero a las 11:00 horas, guiada por Aves Valdivia para personas interesadas en explorar zonas para identificación y conteo de aves; “Avistamiento de aves”, salida familiar impartida por José Muñoz el 26 de enero entre las 8:00 y 12:00 hrs. La inscripción para las salidas a terreno será de forma presencial en la Carpa del CECs hasta agotar cupos.

Adicionalmente, el 27 de enero en la Carpa del CECs se premiará a las personas ganadoras de la 1° versión del concurso fotográfico “Pajareando en Los Ríos”. De esta forma, con ambas actividades se busca crear conciencia de la gran importancia de estas especies, sensibilizando a la ciudadanía acerca de su fragilidad y la relevancia que tienen en la biodiversidad local.

Moisés Ríos, coordinador de Extensión Educativa de la Corporación Cultural Municipal (CCM) de Valdivia, organismo colaborador del concurso “Pajareando en Los Ríos”, comentó que “es un evento que pone en valor el hermoso patrimonio natural de nuestro territorio y en particular a las aves que lo habitan, además de un sinnúmero de propuestas que van desde una exposición fotográfica fabulosa de aves con las que cohabitamos, hasta actividades de observación natural de la avifauna”.