“La flecha de Cupido” el primer largometraje carbono neutral en Chile y Latinoamérica.

 Ernesto Meléndez, director de “El puzle que no armaremos” y actor reconocido por su papel en la serie nacional Zamudio y la película Mentirita Blanca, ha decidido innovar en la industria audiovisual chilena en conjunto a la destacada actriz nacional Manuela Martelli, reconocida por su papel en la película Machuca y La Buena Vida, entre otras.

Es así como ambos actores, estarán a cargo de dirigir y actuar en la grabación del primer largometraje carbono neutral del país y Latinoamérica llamado “La Flecha de Cupido”, film que contará con la presencia de destacados  actores nacionales como Alejandro Goic, Hernán Contreras, Aline Kuppenheim, Rodrigo Soto, Catalina Saavedra y Esperanza Silva.

Después del lanzamiento de “El puzzle que no armaremos”, primera producción audiovisual chilena dirigida por Ernesto Meléndez, que tiene el honor de ser considerado el primer cortometraje ecológico basado en una guía de rodaje sustentable europea, llamada Green Screen, Producción que Carboneutral S.A decidió verificar la huella de Carbono de dicho rodaje y compensarla a modo de auspicio otorgándoles la certificación internacional CarbonNeutral®, el estándar más reconocido en el mundo de carbono neutralidad de acuerdo a los requerimientos del Carbon Neutral Protocol 2022.

Con esta certificación en mano, es que han decidido seguir aportando a la industria y dan a conocer, las prácticas que se deben adoptar por el equipo de producción para la grabación y edición del film, destacando las siguientes:

Medir la huella de carbono previa al rodaje y post rodaje, educando al equipo con anticipación de lo que se debe hacer, y así se sumen a los desafíos que este tipo de rodaje representa:

Se utilizará principalmente iluminación led y pilas recargables; En cuanto a la comida del catering, se opta por opciones veganas y con productos orgánicos; todo en el set debe ser arrendado o reutilizado; la basura será reciclada evitando el uso de plástico y se recomienda la utilización del transporte público y la bicicleta.

Estás son solo alguna de las iniciativas, ya que otras actividades se irán sumando y contando durante el proceso de grabación.

Ernesto Meléndez, actor, guionista y director explica que “La Flecha de Cupido, tendrá el mismo diseño de producción, pero cabe destacar que no será un rodaje de 2 o 3 días, ya que esta tomará alrededor de un mes y medio de grabación, lo que representa nuevos desafíos medioambientales para nosotros y todo nuestro equipo.

Es por esto, que invitamos a todas las empresas nacionales que quieran participar de este desafío y, en conjunto a nuestro equipo, innovar en la modernización de la industria audiovisual chilena y así, expandir este tipo de diseño de producción en el país y el continente y este proyecto, está aprobado por la Ley de Donaciones Culturales”

“La Flecha de Cupido” es una propuesta performática que atraviesa diferentes capas de la obra con elementos reales de sus intérpretes y que, a través del metacine, las pone en relación.

Los personajes viven en un mundo que interactúa y se relaciona con la grabación de “Retro”, una película que filman ambientada en los años 70’s que, a través de un conflicto erótico y pasional, irá estableciendo relaciones entre ambos mundos en un principio opuestos, pero que comulgan a través de la intimidad de los personajes y sus vulnerabilidades.

La película, enfatiza su carácter ficticio situándose en una sociedad avanzada, donde el mundo del arte es diverso y prolífico. Un Santiago de Chile con guiños a un futuro cercano, donde personas de la comunidad LGTBIQ+, ocupan posiciones de reconocimiento y poder de manera natural. Una película, que cuestiona pertinentemente el espacio de la comunidad disidente LGTBIQ+, a través de un atractivo e innovador sello de autor, sin que sea este conflicto el eje central dramático de la película.

Así como la propuesta performática relaciona a los personajes con sus intérpretes y a la vez las ficciones, también atraviesa nuestra realidad y, en consecuencia, el diseño de producción de la película.

En coherencia con esto, la producción será ejecutada por un equipe joven liderado por mujeres y disidencias (con paridad de género y cupo laboral trans), además de seguir la guía de rodajes sustentables de la Green Screen (Interreg Europe). Un innovador proyecto que también presenta un atractivo modelo de producción, que, a través de recursos públicos y privados, crearán la primera película de rodaje carbono neutral hecha en Chile y Latinoamérica.

En la trama de la película, Antonio (33), un desconocido actor argentino, llega a Chile a integrar el elenco de “Retro”, la nueva película de la exitosa directora de cine no binaria, Millaray Rodríguez (36) y su hermano Lautaro (33). Su encanto no deja a nadie indiferente, logrando conquistar rápidamente el amor de Millaray. Una vez iniciado el rodaje, la vida de los tres comenzará a entrelazarse con la ficción, creando un tenso y apasionado triángulo amoroso que llevará a los personajes a un destino inesperado.

Ernesto Meléndez, es actor, director y guionista. Sus inicios en el cine y la televisión comienzan como actor, protagonizando prestigiosas series nacionales como Zamudio, Helga y Flora y 12 días que estremecieron Chile.

En el cine ha actuado en variados films, entre los que destacan Las Plantas (ganadora de 2 premios en la Berlinale del 2016), La Mentirita Blanca y 1976, estrenada recientemente en Cannes y dirigida por Manuela Martelli.También ha participado como co-guionista junto a Roberto Doveris de dos largometrajes, Matar al Dragón y Devenir Loba.

Además, dirigió el cortometraje producido por Valpollywood "El pizzle que no armaremos", la primera filmación carbono neutral de Chile y Latinoamérica y actualmente, se encuentra produciendo su  ópera prima "La Flecha de Cupido".

Por su parte, Manuela Martelli es una destacada actriz nacional que ha participado en más de una decena de películas nacionales e internacionales, como "Machuca", "La Buena Vida" (ambas de Andrés Wood), "Il Futuro", "Navidad", "Mi último round" y "Detrás de la lluvia", entre otros, los cuales le han significado variados reconocimientos en festivales nacionales e internacionales.

El año 2015 inicia su carrera como directora de cine estrenando el corto Apnea, y este año ha estrenado en Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes su ópera prima "1976", protagonizada por Aline Kuppenheim. 

El film, se encuentra en estos momentos circulando por variados festivales de cine a lo largo del mundo reuniendo diferentes reconocimientos.

¿Por qué los humanos somos como somos? Descúbrelo en el nuevo libro de Guada

 Guada, la ilustradora conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en esta publicación curiosos datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada indaga en la compleja naturaleza humana.

¿Cómo se desarrolla un ser humano desde que nace hasta que envejece? ¿En qué se diferencia un baby boomer de un joven de la Generación Z? ¿Cuál es el poder de nuestras emociones? ¿Por qué necesitamos trabajar en nuestro bienestar? Estas son algunas de las preguntas que la Dra. Jirafa, personaje creado por la reconocida ilustradora Guada, responde en Todo sobre humanos.

Ahora llega a editorial Planeta con la historia de su icónica jirafa psicóloga, experta en comportamiento humano.

Irónica, directa y ¡absolutamente divertida! Con humor, información científica y muchas referencias pop, la autora nos invita a hablar de nuestras emociones, relaciones amorosas, las características de cada generación e incluso la religión en una historia que encantará a todas sus seguidoras. 

La dibujante y autora, conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en estas 224 páginas  interesantes datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada cuenta por qué los humanos somos como somos. 

 "La jirafa nació gracias a un diálogo interno que tenía cada vez que me encontraba pensando algo, a menudo comenzaba a cuestionar y racionalizar todos mis sentimientos y pensamientos", cuenta la autora.

"Poco a poco el diálogo interno comenzó a darme risa —debo reconocer que a veces me ahogo en un vaso de agua—, así que decidí darle la forma de una jirafa rosada que habla y comenzar a crear cómics a partir de esa manera de conversar conmigo misma", agrega. 

En esta original historia, Guada comparte con humor y picardía los aprendizajes de esta caricatura que se ha transformado en todo un éxito en Instagram. "Este libro tiene muchas cosas que no están en redes sociales, pinta un panorama más completo de quién es la jirafa, dónde trabaja, de dónde viene y hacia dónde va", adelanta la ilustradora.

 "Dibujar este libro me llevó a separar a la jirafa de mí y darle sus propios sueños y preocupaciones. Conocerán a la jirafa pequeña, conocerán a la jirafa en otras situaciones, fuera del consultorio", detalla.  

A partir de conceptos de la psicología y la psiquiatría, en esta publicación la Dra. Jirafa indaga en la complejidad de la naturaleza humana y explica que motiva nuestro actuar. 

 "A la hora de crear el libro traté de pensar desde el punto de vista de alguien no-humano: ¿Qué cosas necesita saber para entender a nuestra especie? ¿Qué cosas de los humanos le llamarían la atención a un personaje que no pertenece a esta especie? Respondiendo estas preguntas surgió la estructura de Todo sobre humanos", cuenta la autora.

María Inmaculada Guadarrama (33), conocida como “Guada”, es ilustradora, escritora y diseñadora gráfica venezolana. En 2014 creó el sitio web The unspoken truth, una plataforma en la que compartía sus reflexiones, pensamientos y emociones por medio de ilustraciones y personajes caricaturescos, que tuvo gran recepción. 

En 2020 publicó su primer libro, “La verdad tácita”, un recopilatorio de sus dibujos más famosos y viralizados en redes sociales, que retratan temas como el amor propio, las relaciones sexoafectivas y el autoconocimiento. 

  En su cuenta de Instagram (@guadascribbles) ha publicado más de mil ilustraciones y cuenta con 517K seguidores, principalmente de Chile, México, Argentina y Colombia. 

“Nanai”: Un cuento sobre la importancia del cariño y los chilenismos

 La médico cirujano Bárbara Echeverría Pinto nació en Estados Unidos y desde su adolescencia vivió en Chile, donde formó su vida y familia.

A mediados del año 2022 volvió a vivir al país de las franjas y estrellas, lo cual la tiene más conectada con su lado chileno que nunca. Su impulso por mantener la chilenidad de su hija mientras viviera en el extranjero dio vida a “Nanai”, un cuento centrado en comunicar y explicar este chilenismo.  

“Cuando me vine a vivir a Chile a mis 13 años, al principio me resistí porque me sentía completamente gringa, pero rápidamente me encanté con la cultura chilena. Cuando nació mi hija, hace un poco más de un año, sabía que pronto nos iríamos a vivir a EEUU con mi marido y ahí comencé a pensar en cómo transmitirle la cultura chilena viviendo en el extranjero”, cuenta.

Para ella era clave que su hija mantuviera, en parte, el idioma y los modismos chilenos. “Parte de ser chileno es la cultura del sarcasmo, los chistes, los dichos. Los modismos y las palabras chilenas son una forma de sentirse parte del país. Los que vivimos afuera extrañamos ese tipo de cosas”, afirma.

También pensó que un libro con modismos chilenos sería un buen contrapeso a los dibujos animados que ven los niños en Chile. 

“Los monitos están en español latinoamericano, no dicen, por ejemplo, ‘la guagua’. Se me ocurrió que a través de los cuentos se pueden transmitir estas palabras a los niños”, señala. 

Eligió la palabra 'nanai’ porque a su hija le fascinaba tocar los dibujos de los libros. “Cada vez que le leía un libro terminaba diciéndole “nanai” porque ella le hacía nanai a las ilustraciones.”

Además, la palabra simboliza muchas situaciones. “Tiene varios significados, entonces me daba material para hacer un libro. También incorporé otros modismos como ‘tata’, o que a los perros se les dice ‘guau guau’”, explica. 

Sobre la importancia de esta palabra, la autora enfatiza que es una forma de transmitir el amor. “El nanai es más que nada el cariño, ya sea para sanar las heridas, ayudar a dormir y muchas otras cosas más. 

La autora 

Los niños son querendones por naturaleza, y el nanai es una herramienta para ayudarlos a demostrar lo que sienten a los que más quieren”, sentencia.

Las ilustraciones de “Nanai” estuvieron a cargo de la arquitecto Trinidad Bordachar Álamos, quien fue la encargada de darle texturas y vida a las historias de Bárbara. “Las ilustraciones tienen como fin que los niños exploren y son una invitación a hacerle ‘nanai’ al libro”, explica.

Sobre su futuro como escritora, comenta que ya está pensando en nuevos libros infantiles, los que estarán enfocados en lo que significa ser chileno.

Puedes encontrar “Nanai” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica, Feria Chilena del Libro, y las mejores librerías del país. 

“Hamlet y Ofelia: fuera de contexto” llega a Butaca escolar.

 En octubre, Butaca Escolar llega a Curicó con la presentación de la Compañía de “Teatro Kalé”, para alumnos de 5° a 8° básico. 

En este montaje Hamlet y Ofelia han caído de su libro luego del gran terremoto del 27-F. Los personajes se encuentran en una biblioteca donde todos los libros están desordenados y, por tanto, intentan buscar retornar al “Hamlet, príncipe de Dinamarca de Shakespeare”. 

En el intento por buscar el libro perdido se dan cuenta de que al tocar cualquier libro entran automáticamente dentro de esa ficción, y es así como Hamlet y Ofelia visitan desde el texto a diversas obras dramáticas chilenas del siglo XX y XXI como La Pérgola de las Flores, La Negra Ester de Roberto Parra hasta llegar a dramaturgos contemporáneos como Luis Barrales, Ana Harcha, etc. 

Con una obra lúdica, cargada de humor, drama y música, la compañía curicana “Teatro Kalé”, jugará con una multiplicidad de lenguajes en escena, para dar a la audiencia una experiencia no solo estética, sino también reflexiva a los temas que se abordan en cada montaje. 

Butaca Escolar es un programa de Mediación Cultural en las Artes Escénicas, financiado por el Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca brindar acceso a una obra teatral vinculada a los contenidos pedagógicos de cada ciclo escolar a estudiantes de establecimientos escolares. 

De esta forma la Universidad Católica del Maule (UCM), a través de su dirección de Extensión, Arte y Cultura, invita a la comunidad escolar a ser parte de una experiencia de aprendizaje significativo ligada al fomento de las artes escénicas en la educación; y provee al docente de un apoyo en la mediación cultural, entregando posterior a cada función un material pedagógico, que contempla la planificación de una clase en función de los contenidos abordados por la obra de teatro. 

La exhibición de la obra será llevada a cabo a público escolar el día jueves 13 de octubre, a las 11:00 horas en el Centro de Extensión UCM, sede Curicó, ubicado en calle Carmen #684.

Centro de Extensión Duoc UC presenta su cartelera cultural de octubre.

Taller de comic

 La interculturalidad será el motor principal de la parrilla programática de este mes, en donde destaca la música en vivo, danza y teatro.

Con una diversa propuesta de actividades, tanto presencial como online, el Centro de Extensión Duoc UC, da a conocer su parrilla programática de octubre con el acento puesto en expresiones artísticas de carácter internacional.

Para iniciar, respecto a las actividades presenciales, el viernes 14 y 21 de octubre, los especialistas de la carrera de gastronomía llevarán a sus comensales en un viaje de sabores y aromas directo a una trattoria italiana, en donde a través de los secretos de la nonna y el nonno, los asistentes podrán aprender y degustar ricos platos.

En tanto, el sábado 15 de octubre el viaje se dirige a tierras ibéricas con la presentación de la compañía flamenco “Triana”, quienes a través de once cuadros diferentes buscan representar e interpretar los diversos ritmos que posee esta danza tradicional de España. Este espectáculo conforma una muestra viva de la pasión por el canto, la guitarra y el baile.

Flamenco Triana 

Para el jueves 20 de octubre, la música en vivo apuntará sus acordes hacía tierras estadounidenses con una sesión de jazz a cargo de “Matías Martinoli Cuarteto” quienes, por medio de guitarras, bajos, batería y teclado, darán vida a una imperdible fusión musical.

Además, el sábado 22 de octubre, luego de una gira por Broadway y Alemania, la prestigiosa compañía franco hispano chilena “La Mona Ilustre”, regresa al país con la obra “Juan Salvador Tramoya”, montaje que con tintes de comedia se adentra en el imaginario del protagonista, cuyo cotidiano es limpiar un camarín de teatro.

Cerrando las actividades presenciales, hasta el 27 de octubre, en el pasillo Errázuriz del Edificio Cousiño, se podrá disfruta de la exposición fotográfica de la Embajada de Japón en Chile “KISEKI: trayectoria de una profunda amistad”, la cual plasma en imágenes, el aporte que ha significado la presencia de la comunidad nipona y la relevante contribución al intercambio cultural, desarrollo económico y comercial de nuestro país.

Finalmente, respecto a las actividades online, el 18 de octubre se realizará un taller de foto bordado, el 20 de octubre un entretenido taller de telar y diseño sustentable para cerrar las actividades virtuales con un taller de cómic e ilustración dictado por Guido Salinas, destacado dibujante y creador de la mítica saga “Guardianes del Sur”.

Todas las actividades de la cartelera cultural son con previa inscripción a través de un formulario que se libera dos días antes de cada actividad.

Más información, en las redes sociales del Centro de Extensión: Instagram: @centroextensionduocvalpo; Facebook: @DuocUC.EdificioCousino; Twitter: @CousinoDuocUC

Cómo influye la lectura en la calidad de vida de niños y adolescentes

¿Sabías que leer un libro no solo permite el desarrollo del vocabulario y la cultura? De ac

 Generalmente cuando hablamos sobre lauerdo a estudios, también permite tener una vida como adulto, más resuelta y feliz. De ahí viene la importancia de inculcar este hábito desde temprana edad con textos que sintonicen con los menores.  importancia del hábito lector de niños, niñas y adolescentes, los beneficios tienden a centrarse en el desarrollo cognitivo y del lenguaje. Sin embargo, el gusto de leer entrega otras  ventajas que impactan, de manera directa, la vida de los menores y que se ven reflejados más tarde, en la adultez.  

Según un estudio desarrollado por The Reading Agency junto a otros centros de investigación de Gran Bretaña, el desarrollar el gusto por la lectura a temprana edad, impacta en 4 áreas de un ser humano: salud y bienestar (ayuda a la relajación física y mental), personal (potencia la creatividad, empatía y autoestima),  intelectual (desarrolla el pensamiento crítico y la concentración, así como también el vocabulario y la cultura) y social (optimiza las habilidades comunicacionales y entrega herramientas para participar con otros).  

Lo anterior se contrasta con un sondeo realizado en 2021 que investigó los hábitos lectores en las familias chilenas en plena pandemia. Este estudio indicó que el 50% de los encuestados respondió que el último libro que habían leído había sido hace 6 meses, en tanto, solo el 24% aseguró que su último texto leído fue hace un mes.  

Pero hay otro dato interesante: el 27% recalcó que el hábito lector había sido heredado de sus padres. Paulina Schwarze, Subdirectora editorial de Caligrafix explica “los niños y niñas efectivamente aprenden el hábito de la lectura viendo a sus papás disfrutando de un libro, es decir, desde el ejemplo. Y para esto, nunca es ni demasiado temprano ni demasiado tarde para hacerlo, ya que esta costumbre puede incorporarse a cualquier edad de manera efectiva”.  

Ahora, según la experta es vital que los papás que quieren desarrollar este hábito en sus hijos o hijas, no lo hagan desde la imposición, es decir, que no sea una actividad que parezca “una tarea más”. Y para ello, es importante que se escojan lecturas que sean motivantes para el menor.  

Hoy es posible encontrar un gran abanico de autores cuyos textos apuntan a los intereses, según las distintas edades. “En este sentido los padres o cuidadores pueden ofrecer a los niños y niñas variedad de temas y formatos, pues se trata de que la elección que hagan permita fomentar el gusto por la lectura.

En la medida que sea una actividad placentera querrá seguir repitiéndola por el goce que le da. Así pues, no deben poner la mirada necesariamente en los clásicos de la literatura: en la medida que la ruta lectora de cada persona se vaya incrementando, seguramente optará por libros del canon literario.”, agrega la experta.  

Y si bien, los padres son actores protagónicos en traspasar a sus hijos e hijas el amor por la lectura, el rol de los docentes en este sentido también es vital. “Es importante que haya una sincronía entre el fomento de este hábito desde el hogar y lo que los establecimientos educacionales estén promoviendo, vale decir, textos que estén pensados en los intereses, según la edad y temáticas pertinentes”, agrega Paulina Schwarze, subdirectora editorial de Caligrafix.  

Bajo esta premisa, Caligrafix acaba de lanzar 4 novedades que incrementan su línea Viaje Literario, que cuenta con reconocidos autores, autoras, ilustradores e ilustradoras.  

Algunos de los títulos que puedes encontrar son:  

“¡Quiero nacer de nuevo!” del autor Ilan Brenman, pensado para menores a partir de los 3 años y que aborda temas tales como el amor maternal, celos, emociones, embarazo, empatía y ternura. 

“La tiza rosada” de la autora Lili Chartrand e ilustradora Marion Arbona y que habla sobre el amor filial y la generosidad en un ambiente mágico de Navidad, esperanza y magia. Lectura pensada para menores a partir de los 6 años. 

“La señora Verdad y doña Historia” del autor Ilan Brenman e ilustrado por Jacobo Muñiz y que toca temas relacionados a la verdad, reflexión e historia. Este es un texto ideal para niños y niñas a partir de los 12 años. 

“La mujer que hablaba con los peces”, del autor e ilustrador Fidel Sclavo, pensado también desde los 12 años y que aborda temáticas como emociones y autoconocimiento.  

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica.

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.  

El Festival Internacional del Cómic de Santiago regresa a San Joaquín

 Con la participación de artistas internacionales como Christian Duce, Geraldo Borges y Enrique “Quique” Alcatena, y una programación de interés tanto para profesionales como aficionados de las historietas, el Festival Internacional del Cómic (FIC) de Santiago regresa este año a la presencialidad en la comuna de San Joaquín, en la sede del Instituto Profesional y Centro de Formación Técnica (IP-CFT) Santo Tomás. 

El evento gratuito y patrocinado por el Área de Diseño de la casa de estudios, se realizará entre el 15 y 16 de octubre y también contempla la presencia de stands de editoriales, workshops, charlas, lanzamiento de cómics y actividades para toda la familia.

Debido a la pandemia y luego de dos años, el FIC vuelve este año a la presencialidad en su undécima versión, conservando su logo de 10 años para marcarlo como un hito y celebrarlo, nuevamente en su casa, en Santo Tomás, donde ha logrado posicionarse como uno de los eventos más importantes del país para la promoción del cómic, tanto para artistas, como para las Editoriales nacionales.

“El FIC entrega al público un espacio de cultura y entretención de forma gratuita y en esta edición presencial las personas podrán ver, disfrutar y tener en sus manos, aquellos libros que tanta falta hicieron en años anteriores. De verdad estamos emocionados y orgullosos de este regreso de FIC”, señala Christian González, productor del Festival.

Por su parte, Gonzalo Aranda, director nacional de diseño del Instituto Profesional Santo Tomás, destaca que el evento “apoya el desarrollo de la industria de la narrativa gráfica y emprendimiento con la formalización de nuevos proyectos editoriales, así como las competencias profesionales de los estudiantes para fomentar las artes visuales, el desarrollo económico y la cultura”.

En la misma línea, Aranda agrega que el FIC “integra a los estudiantes en una iniciativa muy importante para el país, donde las carreras realizan talleres, ferias de emprendedores, lanzamientos editoriales y presentaciones de ilustradores nacionales y extranjeros”.

Cabe destacar que cada versión del FIC tiene un espacio reservado para los más pequeños, donde son los protagonistas y pueden convertirse en ilustradores por un día y compartir con los artistas participantes. En esta oportunidad, El FIC Kids se realizará el domingo 16 desde las 11:00 a 13:00 horas y se enmarcará en el cómic “Futbolistas”, del colorista chileno, Cote Carvajal, y cuyo lanzamiento se realizará en el mismo festival.

La historieta relata la historia de Elisa, una niña que llega a un nuevo colegio donde no aceptan mujeres en el equipo de fútbol, sin embargo, ella no se detendrá hasta crear la liga femenina y ganar el cuadrangular escolar.

La invitación es a disfrutar de este Festival gratuito y abierto a todo público el próximo sábado 15 de octubre de 10 a 18 horas; y el domingo 16 de octubre de 10 a 16 horas. Todo esto en la sede San Joaquín de Santo Tomás, ubicada en Vicuña Mackenna 4835, a pasos de la estación de metro San Joaquín (línea 5). Más información en www.ficstgo.cl o en www.santoscreativos.cl. 

Bandas chilenas participan en el encuentro de la música infantil latina y caribeña

 Con una amplia delegación de representantes y exponentes de música infantil, Chile está presente en la edición número 15 del encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña, Mocilyc 2022.

Un encuentro con 30 años de trayectoria que se realiza cada 2 años, en el que confluyen artistas, educadores, promotores, gestores, investigadores y comunicadores dedicados a la canción infantil. Este 2022 Puerto Rico es el país anfitrión.

Las bandas chilenas que participan son Epewtufe, Volantín, Guaypes Club y Musicanciones, quienes están compartiendo su música, alegría y juegos para acompañar a los niños y niñas con sus familias en la isla.

Durante los conciertos realizados este lunes en la Plaza Colón de Viejo San Juan, asistieron autoridades locales como la Primera Dama de Puerto Rico, Maritere González y el Ministro de Cultura de Puerto Rico, Antonio Morales.

Durante el certamen se están desarrollando, en paralelo, encuentros para generar movilidad internacional de las bandas infantiles chilenas, además de fortalecer redes entre los países participantes.

Daniela Guzmán, presidenta de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) e integrante de Volantín, explica que “estamos muy felices de representar a nuestro país en este importante encuentro donde se generan grandes oportunidades para que nuestra música cruce fronteras”.

“Para nosotros y dada la contingencia del país, podremos aportar con un granito de alegría a las niñas y niños que no lo están pasando bien luego del paso del huracán Fiona”, concluyó Guzmán.

El apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ha sido fundamental para poder tener representación de bandas chilenas en el festival y permita demostrar todo el talento y fuerza de los artistas chilenos.

En total son más de 20 las presentaciones que harán, en conjunto, las bandas chilenas recorriendo diversos puntos de la isla, que incluyen conciertos, talleres y presentaciones académicas.

El evento se realizará hasta el 12 de octubre en diversas localidades de Puerto Rico, cuya sede principal ha sido el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde asisten más de 400 participantes de todo el continente.

Todas las agrupaciones chilenas que participan del certamen en Puerto Rico, forman parte de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

Descubre Dioses de Neón, el nuevo bestseller erótico

Dioses de Neón el bestseller erótico inspirado en el mito de Hades y Perséfone es la nueva novela de la autora superventas del New York Times y USA Today, Katee Robert, que promete enamorar a todos los acérrimos seguidores del género retelling, es decir, aquellas historias modernizadas a partir de algún mito, cuento o leyenda clásica.

Perséfone, diosa de la primavera, es uno de los personajes más conocidos y controversiales de la mitología griega, al ser también reina del Inframundo y guardiana de los secretos muertos a través de su vínculo sentimental con Hades, el temido dios del Inframundo.

A lo largo de 416 páginas, Katee Robert retrata a una hermosa Perséfone, rebosante de popularidad dentro de la élite de Olimpo y que sueña, con poder alejarse para siempre de los engañosos y tóxicos juegos políticos que se desarrollan en su ciudad. Sin embargo, su plan está lejos de funcionar.

En medio de una fiesta, su madre la sorprende anunciado la noticia de su inminente compromiso con Zeus, el peligroso líder de Olimpo. 

Ante esta nueva imposición, Perséfone está decidida a no ceder a las presiones de otras personas, ni dejar su destino en manos de extraños, por lo que toma la impulsiva decisión de escapar hasta la Infra ciudad, en busca de la protección de Hades, con quien consigue hacer un interesante pacto.

Tras haber vivido lo que puede considerarse toda una eternidad en las sombras, la propuesta de Perséfone le parece tremendamente oportuna. Hades ocupará esta alianza como la excusa perfecta para vengarse del temible Zeus. 

El pacto entre ambos pondrá a prueba sus límites en todo aspecto, entrelazando el peligro y la seducción en un apasionado juego del cual deberán tener cuidado si no quieren arriesgar todo lo que tienen. Incluso sus sentimientos.

Katee Robert es autora de superventas en New York Times y USA Today. 

En 2015, su libro The Marriage Contract, fue finalista del premio RITA y RT Book Reviews lo catalogó como un “libro compulsivamente adictivo con la cantidad adecuada de suspenso y tensión”. Sus géneros incluyen el romance, romance oscuro y fantasía erótica.

Presentan el libro "Recupera tu poder"

Ya está en librerías chilenas el nuevo y esperado libro de Rut Nieves “Recupera tu poder”. En su nueva publicación la escritora bestseller internacional nos ofrece un viaje para reconectar con nuestro cuerpo, nuestra intuición y nuestro instinto. 

Recupera tu poder se vincula con el mensaje de Cree en ti, el libro más vendido y emblemático de la reconocida autora española. En estas reveladoras y movilizadoras páginas, la escritora asegura que para encontrar lo que deseamos, tenemos que buscarlo en el lugar adecuado: nuestro interior. 

En este libro, la autora comparte su método orientado a fortalecer la seguridad, vencer el miedo y manifestar tu mejor versión y ofrece, ejercicios y herramientas para liberar cuerpo y mente de aquellas emociones que  nos debilitan e impiden alcanzar el bienestar y la tranquilidad.

Recupera tu poder es un libro dirigido al gran público, que aspira a recoger a todos los lectores interesados en recuperar la mejor versión de sí mismos. Una obra de sanación emocional, de cómo aumentar la autoestima, de la aceptación, del autoconocimiento como herramienta para conseguir los objetivos, de localizar e identificar los miedos que paralizan. 

Rut parte de su propia experiencia y de sus aprendizajes en los cursos que ofrece. Habla también del bienestar físico y de la meditación para conseguir nuestros objetivos. 

Una primera persona narrativa que acercará a los lectores potenciales de la autoayuda, que cada día tiene más demanda en las librerías.

Rut Nieves trabajaba en un despacho de arquitectos en Alemania cuando decidió dejarlo todo para encontrarse a sí misma y alcanzar sus verdaderos sueños. Empezó de cero y se propuso investigar sobre el poder de la mente y de las emociones.

Se formó como coach con algunos de los grandes referentes mundiales, como Laín García Calvo, Sergi torres, Tony Robbins o Gregg Braden. Fundó Arquitectura de Emociones, empresa líder al servicio del Amor y para el despertar de la conciencia, la expansión del conocimiento universal y de nuestro potencial; escribió tres libros de un éxito extraordinario –Cree en ti, Haz tus sueños realidad y El amor de tu vida– y ahora da seminarios por toda España.