Street Art en Santiago: Descubre el lado colorido de la capital chilena

 Las obras de arte en espacio público se han convertido en verdaderos atractivos turísticos para la capital chilena. 

Luego de la intervención en paseo Bandera, con más de 7.000 metros cuadrados de color en el suelo, Dasic realiza uno de los murales más altos de Santiago, para dar vida a la nueva fachada del hotel Pullman Santiago Vitacura.

El desarrollo de la obra en altura se extendió por un período aproximado de 30 días, batalló con las inclemencias del clima y finalmente se dio por finalizado con 1.500 metros cuadrados de mural, en sus más de 20 pisos.

Esta intervención busca transmitir la pasión por el arte y el diseño de la marca Pullman que, además, recientemente realizó su lanzamiento oficial en Chile.

“La visión fue generar valor a gran escala y convertirse en un aporte al entorno del hotel ubicado en la comuna de Vitacura. Nuestra fachada se convirtió en un lienzo, cuya visibilidad desde cualquier punto del entorno está garantizada, por lo que el objetivo principal no solamente se asocia a convertirse en un ícono urbano, sino también en ser un aporte en arte para la comunidad”, afirmó Philippe Trapp, COO marcas de lujo & lifestyle Accor. 

La obra tiene como protagonista la figura femenina, que es un elemento que se repite en la obra de Dasic, con colores que levitan, que se van de piel para reflejar el cambio constante.

En este mismo sentido, el creador eligió una modelo XL porque -al comenzar a trabajar esta estética- vivió el rechazo de distintas galerías de arte, por lo que reactivamente decidió que la opción sería plasmarla en uno de los murales más altos de Chile.

Dasic Fernández, catalogado como uno de los 10 chilenos que están cambiando el mundo, es uno de los principales exponentes del muralismo chileno a nivel internacional. Divide su tiempo entre Chile y  Estados Unidos, en donde se ha dedicado a pintar en las calles sus vibrantes murales inspirados en la figura humana que también ha realizado en Canadá, Brasil, Argentina, Perú, Uruguay y Arabia Saudita.

Actualmente, está realizando su primera exposición individual en Estados Unidos “The Lightness of Being” en la prestigiosa galería Goldman Global Arts (GGA), ubicada en Wynwood Walls, Miami, con más de 20 obras.

“Santiago es una ciudad donde domina el gris, enmarcado por la cordillera y por los parques urbanos que le dan vida. Por eso, con esta obra, quise traer el color a la capital que para mí es traer belleza al entorno. En general, los hoteles no tienen mucha relación con la ciudad misma y creo que al realizar este aporte, Pullman se conecta con la ciudad en un proyecto valiente y rupturista”, señala Dasic.

El mural de Pullman Santiago Vitacura cuenta con iluminación propia, lo que permite apreciar la obra las 24 horas del día.

Pullman Hotels & Resorts establece un nuevo ritmo en los viajes y la vida a nivel global, ofreciendo una experiencia inspiradora, energizante y enriquecedora a los nuevos emprendedores. Pullman da la bienvenida a los huéspedes con el espacio que necesitan para concentrarse, trabajar o divertirse.

Con una visión de futuro, hiperconectada y una pasión por el arte y el fitness, Pullman conserva el espíritu aventurero y la ambición abierta que lo llevó a convertirse en una marca pionera de viajes hace más de 150 años.

Hoy Pullman cuenta con más de 140 propiedades en destinos vibrantes y cosmopolitas de todo el mundo, incluyendo propiedades emblemáticas como Pullman Paris Bercy, Pullman Suzhou Zhonghui en la Gran China y Pullman Maldivas Maamutaa. Pullman forma parte de Accor, grupo líder mundial en hospitalidad que consta de más de 5.200 propiedades y 10.000 alimentos y bebidas.

Dónde verlo:  Av. Vitacura 3201 (Intersección con Av. Presidente Kennedy). Info del artista en:  https://dasicfernandez.com/

“ET IN CONCERT” llega a Chile

El próximo jueves 15 de diciembre llega al Teatro Caupolicán “ET in Concert”, con la música de la película nos ha acompañado y emocionado desde que nacimos, más allá de nuestra edad, nacionalidad, cultura. 

Nos criamos escuchando las bandas de sonido y seguimos conviviendo con ellas cada año.

Tan importante es la música en esta película que el propio Steven Spielberg dijo: "Yo hacía despegar las bicicletas en ET, pero era la música de John Williams la que las sostenía en el aire”.  

La partitura creada por Williams es de una belleza increíble y la idea y dirección de Steven Spielberg otra genialidad. 

Por primera vez podremos ver la película completa donde la banda de sonido será interpretada por una Orquesta Sinfónica dirigida por Damián Mahler.

"Algo nunca visto antes". La partitura creada por John Williams es de una belleza increíble; la idea y dirección de Steven Spielberg es otra genialidad convirtiéndose en un espectáculo en una experiencia única e inolvidable.

CIGIDEN participará en el Festival de la Ciencia 2022

 Una serie de doce gigantografías que muestran el antes y después de los territorios afectados por amenazas como terremotos, tsunamis, aluviones y erupciones volcánica, estarán a disposición del público en la nueva versión de FECI en el Centro Cultural Palacio de La Moneda el sábado 8 de octubre.

Desde las 10:00 y hasta las 18:30 horas se realizará una nueva versión del Festival de la Ciencia (FECI). En esta ocasión CIGIDEN, instalará la exposición “Desde el cielo”, cuyo objetivo es presentar al público imágenes reales y a gran escala de los impactos y transformaciones que generan los desastres socionaturales en el territorio nacional y de ee esta manera, rescatar el patrimonio visual de desastres y su aporte a la memoria de nuestro país. 

Las imágenes satelitales, además, son la representación visual de la información capturada por algún sensor montado en un satélite artificial, por lo que estas imágenes no solo logran capturar lo que no se puede ver con el ojo humano, sino que también son multiespectrales y capturan otros rangos de longitud de onda del espectro electromagnético.

Lo importante es que las imágenes se pueden convertir en valiosa información y su análisis permite mejorar la comprensión de ciertos fenómenos.  

Además, CIGIDEN tendrá en su stand maquetas 3D, sobre la que se hacen proyecciones de tsunamis u otros desastres, junto a la plataforma “Tsunami lab”, con la que se explica de forma lúdica e interactiva, por qué los tsunamis también son fenómenos cuyo impacto puede ser global. 

FECI es una actividad organizada por el Proyectos Asociativos Regionales (PAR) de Explora de la Región Metropolitana Norte del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y contará con la participación de más de 35 instituciones colaboradoras.

Este año, la temática principal es relevar el conocimiento de la Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación (CTCI) y acciones que contribuyan a enfrentar la actual crisis climática desde una mirada ecosistémica.   

“Invito a toda la comunidad a acercarse, dejarse asombrar y disfrutar de los temas y fenómenos relacionados a la CTCI, vinculados a las acciones que contribuyan a enfrentar la actual crisis climática.

Este Festival de las Ciencias, busca generar mayor conciencia desde las primeras edades y de forma divertida, la manera de cuidar el único hogar que tenemos y como dice el slogan en donde todos/as somos esenciales”, señaló el Dr. Mario Chiong, director PAR Explora RM Norte. 

Dentro de las actividades que se desarrollarán en FECI 2022, se encuentra: 

“Zona: Un viaje al Centro del Cambio»: espacio permanente que contará con la participación de más de 15 instituciones, quienes invitarán a los participantes a disfrutar de actividades y experiencias vinculadas a la crisis climática y el agua.

Talleres “Manos a la obra ¡Celebremos el Conocimiento!”: en este taller podrán participar todos los asistentes; Ciclo de charlas “CuriosasMENTES” dirigidas a la crisis climática; Conversatorio “Juntas contra la crisis climática”; Conversatorio «Ciencia para H₂OY» y Proyección de videos y documental.

Conoce el detalle de la programación en www.explora.cl/rmnorte y en las redes sociales del PAR Explora RM Norte @explorarmnorte. 

Celebra los 20 años de “Sangre Eterna” en formato autocine

 En conmemoración de su aniversario número 20, la película de terror chilena “Sangre Eterna”, será exhibida por parte del Centro Cultural Quilpué Audiovisual, de manera gratuita y en formato autocine, en 5 comunas de nuestra región: Villa Alemana, Quillota, Quintero, Llay Llay y Quilpué. 

Para su director, Jorge Olguín, esta es una experiencia espectacular para la película: “Creo que también es bonito el efecto de comunidad, de presentar la película en diversas ciudades a través de un autocine. 

Estoy bastante contento de que en este cumpleaños número 20 se exhiba la película de esta forma y espero que disfruten de Sangre Eterna después de estos veinte años”. 

La primera función del mes, será el jueves 6 de octubre a las 20.00 horas en el Estadio ANFA de Villa Alemana. Y las demás se realizarán según el siguiente programa:

Jueves 13 en el Estadio Municipal de Quintero; viernes 14 en la cancha N°3 del Estadio Municipal Lucio Fariña Fernández de Quillota (ingreso por Calle Aníbal Pinto); viernes 28 en Quilpué, estacionamiento de la Estación Metro Quilpué; sábado 29 en el Estadio Municipal de Llay LLay. 

Todas las funciones serán a las 20.00 horas y consideran reserva de cupos a través de www.quipueaudiovisual.cl 

La película fue estrenada en octubre de 2002 y cuenta con la actuación de Blanca Lewin, Patricia López, Juan Pablo Ogalde, Consuelo Holzapfel, Javiera Contador, entre otros.

Considerada una película pionera en el cine de terror en Chile, la película centra su historia en Carmilla, una estudiante de periodismo, que conoce a "M" en la clase de filosofía. 

Este la introduce a un grupo de amigos que participan en un peculiar juego de rol llamado "Sangre eterna", a partir del cual, más tarde, conocerán a Dahmer, un sujeto que realiza rituales vampíricos. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la colaboración de las Municipalidades de Villa Alemana, Quillota, Quintero, Llay Llay, EFE Valparaíso y el auspicio de la Municipalidad de Quilpué. 

Redes sociales Centro Cultural Quilpué Audiovisual: @quilpueaudiovisual 

¡GARCÍA! ´ La nueva serie española llega el próximo 28 de octubre a HBO Max

 El próximo 28 de octubre llega a HBO Max la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en los cómics de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges, que llevó a cabo la premiere europea de la serie este sábado 8 de octubre y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin el pasado 24 de septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. En su estreno, estarán disponibles los primeros dos episodios de la serie, y en noviembre los restantes de forma semanal.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración tramada hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado,

García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobrehumana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada.

El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprenden a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo.

Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reinventándola otras. ¡GARCÍA! invita a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO Max, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división Warner Bros. Discovery.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrenará el 28 de octubre por HBO Max.

HBO Max™ es una plataforma de streaming que ofrece el mejor entretenimiento de calidad, con la mayor variedad de series, películas y especiales de las marcas icónicas de HBO, Warner Bros. y DC, así como también Max Originals, y películas de gran éxito.

La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un nivel de precio más bajo, con apoyo publicitario, en junio de 2021.

Actualmente disponible en 61 países, HBO Max comenzó su despliegue global lanzando en mercados de América Latina y el Caribe el pasado verano, seguido de sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos, Iberia, los Países Bajos y Europa Central y del Este. 

Valeria Luna debuta en la ficción con El horror

 Contactos desde el más allá, brujería, luces que no parecen de este mundo y espectros aterradores se abren paso en "El horror", el primer libro de ficción de la podcaster Valeria Luna.

En este libro de cuentos, la conductora de "Con la ayuda de mis amikas" reúne trece adictivos relatos breves inspirados en historias que sus propios seguidores en Instagram compartieron con ella.

"Si bien estos cuentos no fueron creados desde cero, ya que están inspirados en hechos reales que la gente me contó, de todos modos, tuve que darle forma a cada uno de ellos para transformarlos en algo más allá de una anécdota", explica la autora. 

"Lo que más me costó fue cerrarlos. Los finales eran muy difíciles, pero una vez que tuve claro hacia dónde quería ir con cada historia, el resto se escribió solo", comenta.

Con originalidad y gracia, lo paranormal y misterioso se combina en El horror con fantasía y humor negro. Sobre esto la autora de Skincare para principiantes y el superventas La guía para la vida de las amikas confiesa: "este libro es mucho más personal que los otros y, aunque quise ponerle todo el pino para que fuese aterrador, creo que el humor clásico del podcast no pudo ocultarse por mucho tiempo y terminé tirando la talla en varios momentos".

En su nueva publicación Valeria Luna invita a los lectores a abrir sus sentidos, enfrentar lo desconocido y desafiar sus más profundos temores.

La autora entreteje una trama llena de fantasía, horror y humor a partir del miedo que nos provoca lo sobrenatural, haciéndonos transitar por páginas llenas de magia negra, extraterrestres, espíritus malignos (y otros no tanto).

Inauguran antología del Maestro Arturo Gordon en Las Condes

El tonel del 
amontillado

 La Corporación Cultural de Las Condes exhibe en forma presencial una selección de obras del reconocido pintor de la Generación del 13, que profundiza en el uso del color que hace el artista y cómo transgredió los cánones de la época.

ARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR se titula la muestra antológica que la Corporación Cultural de Las Condes presentará entre el 8 de octubre y 4 de diciembre, en su Centro Cultural Las Condes y cuyo foco estará puesto en el uso del color que realiza el reconocido pintor de la Generación del 13, el sello característico de su producción.

Este proyecto por fin ve la luz en forma presencial, ya que en 2020 –cuando se cumplía medio siglo de la retrospectiva presentada en el mismo Centro Cultural- se programó una gran muestra que debió suspenderse por la pandemia. 

Posteriormente en 2021 se exhibió en www.culturallascondes.cl una completa exposición digital, complementada con textos, animaciones, testimonios y fichas educativas, que convocó gran interés en el público.

La vega

Ahora, en el retorno a la normalidad, es posible reunir en las salas del segundo piso del Centro Cultural Las Condes más de 40 obras, la mayoría pinturas y algunas ilustraciones, con sus principales series temáticas, desde escenas de costumbres populares, tanto bohemias como religiosas, hasta ranchos rurales, caletas de pescadores y retratos.

El proyecto fue desarrollado junto al investigador Pedro Maino y contempla obras del Museo Nacional de Bellas Artes, Banco Central, BCI, Casa Museo Eduardo Frei Montalva, Club de la Unión, Colección de Pintura Chilena de Las Condes, y coleccionistas particulares.

Sigue así la Corporación Cultural de Las Condes con su línea de trabajo que vincula el patrimonio público y privado, dando a conocer a las nuevas generaciones la obra de los maestros de nuestra pintura, tal como lo hiciera en 2019 con Alberto Valenzuela Llanos (La conquista de la luz) y en 2013, con Juan Francisco González (80 obras escogidas), por mencionar las exposiciones más recientes.

La revisión de su legado confirma la singularidad de un autor atípico, que hizo del color el gran protagonista de su obra. Arturo Gordon (1880-1944) miró el mundo que lo rodeaba con ojos multicolores y traspasó las barreras realistas de la representación. Su paleta cromática es única y a menudo desafía la sobriedad impuesta por su tiempo.

El velorio del angelito

No hay otro autor de su generación que haya llegado tan lejos, atreviéndose con yuxtaposiciones que hasta entonces eran imposibles. Azules, verdes, amarillos… todos los colores le sirven y, con pinceladas extremadamente sueltas, dotan de una energía que parece foránea, las escenas y paisajes de nuestro territorio.

La obra de Arturo Gordon está atravesada por la irrupción del color. Como dice Pedro Maino, “estos colores no nacen de la observación de las escenas que el autor se dispone a pintar… Brotan de su paleta de manera arbitraria y autónoma, para convertirse en verdaderos conceptos, en piedras angulares de su imaginario pictórico, en las huellas visibles de su emocionalidad”.

Y agrega: “Arturo Gordon enriqueció notablemente el repertorio de nuestra tradición pictórica, incorporando todo un universo de personajes, escenas y costumbres que habían permanecido desplazados o abordados solo de manera pintoresca. 

Botes en Con Con

Y lo hace a través de una composición y uso del color también inéditos. La irrupción de los colores de Gordon marcó para siempre la historia de la pintura chilena. Y eso es precisamente lo que se reconoce a través de esta nueva exposición”.

Arturo Gordon ingresó a Arquitectura en la Universidad de Chile, carrera que abandonó después de unos años y en 1903 entró a la Academia de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Santiago, donde tuvo como maestros a Cosme San Martín, Pedro Lira y Juan Francisco González.

También fue alumno del español Álvarez de Sotomayor, cuya influencia fue relevante para el nuevo enfoque pictórico que planteaba la Generación del Trece a la que perteneció. Su pintura plasma una temática popular, reivindicatoria de las tradiciones rurales, con una pincelada gestual, de toques cortos y rítmicos y de colorida paleta.  

En Las Condes presentan ciclo en honor a Tennessee Williams

 La Corporación Cultural de Las Condes exhibe “Del teatro a la gran pantalla”, con cuatro piezas del imprescindible autor llevadas magistralmente al cine. 

Durante octubre la Corporación Cultural de Las Condes presenta el ciclo de cine gratuito TENNESSEE WILLIAMS. Del teatro a la pantalla grande, con cuatro piezas del imprescindible autor llevadas magistralmente al cine. 

Williams es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, pues develó con agudeza extrema los deseos y frustraciones de la sociedad estadounidense, en especial la del sur. 

5 y 6 de octubre. Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan,1951 (122 min.) 

La afligida Blanche DuBois (Vivien Leigh) se muda con su hermana a Nueva Orleans y se ve atormentada por su brutal cuñado Stanley (Marlon Brando), mientras la realidad se desmorona a su alrededor. 

12 y 13 de octubre. La rosa tatuada, de Daniel Mann, 1955 (117 min.) 

Una viuda de origen italiano (Anna Magnani) vive entregada al recuerdo de su marido, muerto a manos de un policía. Pero un día conoce a un rudo camionero (Burt Lancaster) y su vida empieza a cambiar.

 19 y 20 de octubre. La gata sobre el tejado caliente, de Richard Brooks, 1958 (148 min.) 

Brick (Paul Newman) es un exfutbolista alcohólico que se resiste a los afectos de su mujer Maggie (Elizabeth Taylor) El reencuentro con su padre, en estado terminal, provoca una serie de recuerdos y revelaciones para ambos. 

19 y 20 de octubre. La noche de la iguana, de John Huston, 1964 (108 min.) 

Un pastor (Richard Burton) expulsado de su iglesia, lleva un bus con mujeres en tour por la costa mexicana. En camino a un hotel regentado por una amiga suya (Ava Gardner), es víctima del intento de seducción de una sensual joven. 

Las exhibiciones con entrada liberada, son los miércoles, en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), y los jueves, en el Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), en dos funciones cada día, 16:00 y 19:00 horas. 

Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales. 

Se presentan títeres tipo Muppets de la compañía Proyectico

 La compañía teatral, dirigida por Alexander Ramos, ofrece “Tico y la piedra mágica” y “El reino de las semillas” en el Teatro del Centro Artesanal.

El conejo Tico es un personaje de la historia latinoamericana que se ha transformado en uno de los títeres más queridos de niñas y niños de nuestro país, gracias al talento y al trabajo de la Compañía Proyectico, dirigida por Alexander Ramos. 

Tico y los demás títeres tipo Muppets se presentarán entre el 1 y 23 de octubre, en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos en dos entretenidos montajes para toda la familia: Tico y la piedra mágica y El reino de las semillas, que estará en cartelera sábado y domingo, a las 17:00 horas.  

La Compañía Proyectico -que forma parte de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ)- fue creada en 2013 por el venezolano Alexander Ramos, gestor cultural egresado de la Universidad Católica de Córdoba (Argentina) y se presentó por primera vez en un parque de Buenos Aires, con una versión de un cuento del Tío Conejo que promueve la valentía en la niñez. Desde entonces se encantaron con la magia de los títeres bocones y profundizaron en su investigación para educar y recrear a los niños. 

“Buscamos generar mucho más que entretención con nuestros títeres. Somos un colectivo que entiende a los muñecos como una herramienta mágica, poderosa, que es capaz de entretener y educar al mismo tiempo”, señala su director.

 El programa de los días 1, 2, 8 y 9 de octubre contempla a Tico y la piedra mágica 

Regresa el carismático conejo Tico, esta vez como un tímido escolar que deberá superar sus miedos. La historia se centra en un conejo que tiene terror de ir a la escuela ya que todos se ríen de él porque es diferente.

Afortunadamente, tiene a su amigo León, quien le dará ánimo y lo invitará a hacer un viaje en búsqueda de una piedra mágica que puede convertir a cualquier persona en un ser invencible. Un espectáculo que promueve el valor de la autoconfianza en los espectadores, y del poder de la magia, que es parte de nuestras vidas. 

El programa de los días 15, 16, 22 y 23 de octubre contempla la obra El reino de las semillas.

La historia se basa en un cuento popular chino “El emperador y la semilla”, que promueve la honestidad y la perseverancia. Fue estrenada a principios de este año y ya es un éxito de taquilla.  

Tico es el conejo más amoroso del mundo y en esta oportunidad nos llevará hasta El Reino de las Semillas, un lugar donde todo florece y todo siempre brilla. En esta aventura, Tico se enfrentará a un desafío sólo para valientes y para poder superarlo deberá pedir ayuda a todos los personajes mágicos del reino, incluyendo al Rey Luis, al ejército de guerreras y al hechicero Tigrini, pero no todo será tan fácil cuando aparezcan las hermanas arañas. 

Las obras se presentaran del 1° al 23 de octubre de 2022, los sábado y domingo a las  17:00 horas en el Teatro centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085).

XXIII Festival ENTRECUERDAS: Guitarra y canto en las Condes

PROYECTO ORPHEO 

Uno de los mayores encuentros de guitarra de Sudamérica se presentará en dos jornadas en el Centro Cultural Las Condes, el único escenario que tendrá el festival en la Región Metropolitana.

El Festival Internacional de Guitarra ENTRECUERDAS cumple 23 años de trayectoria y siempre ha contado con el patrocinio de la Corporación Cultural de Las Condes.

Desde sus inicios el Centro Cultural Las Condes ha sido uno de sus escenarios más relevantes y este año es el único en la Región Metropolitana: el viernes 7 y sábado 8 de octubre, a las 19:30 horas, se presentarán ahí los guitarristas Luis Guevara y Alberto Cumplido, y los cantantes María José Uribarri y Rodrigo del Pozo, en formato solista y dueto.

 Aunque el festival, fundado y producido por el músico Alberto Cumplido, no se descontinuó en ningún momento por la pandemia, ya que se transmitió en forma online, esta versión representa el retorno a la presencialidad total.  ENTRECUERDAS 2022 se inició en agosto en Valdivia y Talca, y culminará más adelante en Linares y Lolol. En octubre es el turno de la capital con los dos conciertos en el Centro Cultural Las Condes.

 Viernes 7 de octubre  se presenta PROYECTO ORPHEO 

El dúo está conformado por la mezzosoprano María José Uribarri y el guitarrista Luis Guevara y tiene como objetivo visibilizar el repertorio de cámara de diversas épocas, lugares y estilos, poniendo principal interés en obras contemporáneas y en la música nueva, generando arreglos exclusivos sobre canciones u obras poco abordadas, provenientes de la música europea y latinoamericana. 

PERSONARE A DÚO

El concierto parte con la presentación como solista de Luis Guevara, uno de los mejores del momento de la nueva generación, que acaba de salir finalista en dos concursos en Europa y fue nombrado el representante de las guitarras Alhambra para Latinoamérica. 

Para finalizar actuará junto a la cantante, con un repertorio de obras de M. de Falla, J. Kosma, G. Rossini y G. Bizet, que invita al público a transitar por el ámbito docto y popular. 

El sábado 8 de octubre  será el turno de PERSONARE A DÚO 

El guitarrista y compositor Alberto Cumplido junto al tenor Rodrigo del Pozo se presentan a dúo en esta segunda jornada con un repertorio basado en la música inglesa, con obras de Benjamin Britten, John Dowland y John Duarte. 

A pesar de conocerse desde la Escuela de Música de la U. Católica, comenzaron a tocar juntos desde hace sólo un par de años. La idea es realizar un homenaje al guitarrista inglés Julian Bream, para lo que se inspiraron en un poema de Tracy Elliot.

 En la primera parte del concierto, actuará Cumplido como solista con obras del brasileño H. Villa-Lobos y de su propia autoría, como Contracueca, un homenaje a Violeta Parra y el estreno de La travesía, tributo al pintor José Balmes.