Muestra Imaginarios Archipelágicos

 Desarrollada en el marco de la tercera versión del festival Castro Abierto, la muestra Imaginarios Archipelágicos busca recopilar y destacar proyectos que, desde las diferentes escuelas de arquitectura del país, reflexionen en torno al pasado y el futuro de Chiloé a partir de su condición archipielágica.

Con un total de 21 proyectos seleccionados por un destacado jurado, se crea esta muestra de arquitectura, que será presentada junto a un collage de gran formato elaborado por niñas y niños en el Cecrea de Castro con la dirección del arquitecto Edward Rojas.

Además, la muestra dialogará con la instalación artística "Manifiesto Invisible", dirigida por los docentes de la Escuela de Arquitectura UACh Leonardo Agurto y Cristóbal Riffo.

La muestra Imaginarios Archipelágicos busca recopilar y destacar proyectos de estudiantes de arquitectura y creaciones colectivas que reflexionen en torno al pasado y el futuro de Chiloé a partir de su condición archipielágica.

Así, nace esta convocatoria abierta que busca reflexionar sobre el quehacer constructivo y proyectual de la arquitectura, desde una comprensión territorial compleja que comprenda la cultura de Chiloé como una cultura en movimiento.

De esta manera, se busca reconocer la diversidad de visiones y narrativas que se han ido construyendo sobre este complejo territorio, y de las aspiraciones que se articulan en un entramado histórico cultural y político  que reclama/añora autonomía como un modo posible de habitar Chiloé. 

Así, nace esta convocatoria abierta que busca reflexionar colectivamente sobre el quehacer constructivo y proyectual de la arquitectura, desde una comprensión territorial compleja que comprenda la cultura de Chiloé como una cultura en movimiento.

Desde ese marco se espera desarrollar una muestra de arquitectura que aporte a esta discusión, reuniendo a una diversidad de actores como estudiantes de arquitectura, estudiantes de enseñanza media, arquitectos, carpinteros, niñas y niños, y cultores locales. Todo esto a través de un espacio de exposición y diálogo que reúna la producción creativa y experiencial en torno al archipiélago. 

En esta primera versión de la muestra, convocamos a la revisión de proyectos producidos en los últimos 4 años de  considerando que, desde octubre de 2019 en adelante especialmente desde el comienzo de la pandemia por Covid-19, los procesos de producción y rendición de exámenes se han trasladado obligadamente al espacio virtual, y a su vez, los eventos de difusión de arquitectura que se realizan en el país han visto obstaculizado su desarrollo normal. 

A través de un selecto jurado, serán seleccionados 10 proyectos de pregrado y 10 proyectos de título que darán cuerpo a Imaginarios Archipelágicos. De esta manera, esperamos consolidar una vitrina para la producción creativa que surge en las escuelas de arquitectura en torno al habitar chilote y los diferentes desafíos disciplinares que revierte esta tarea. 

Imaginarios Archipelágicos se podrá visitar desde el 21 al 28 de octubre 2022 de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 en el Cecrea de Castro y 3 al 19 de noviembre 2022 en el Museo Regional de Ancud.

Este octubre vuelve la tercera versión de Festival Castro Abierto

Se viene la 3ª versión del festival Castro Abierto, una invitación única a conocer lo mejor de la arquitectura, paisaje y patrimonios de la comuna de Castro, en el archipiélago de Chiloé.

 ¿Qué es Castro Abierto?

Es un festival de arquitectura, paisaje y patrimonio de la comuna de Castro, archipiélago de Chiloé. Durante un fin de semana al año las puertas de numerosos edificios y lugares en diversos sectores, que habitualmente no son accesibles al público, se abrirán gratuitamente.

El festival se realizará entre el jueves 20 y domingo 23 y tiene como objetivo relevar la cultura constructiva local, sus expresiones contemporáneas y las memorias que son parte del paisaje archipelágico urbano y rural que confluyen en la comuna de Castro.

Humedal de Putemún

Esta iniciativa es organizada por Fundación Aldea y financiada por Fondart Nacional, en la línea Festivales de Arquitectura, convocatoria 2022.

Castro Abierto tiene como objetivo relevar la cultura constructiva local, sus expresiones contemporáneas y las memorias que son parte del paisaje archipelágico urbano y rural que confluyen en la comuna de Castro. 

Se abrirán gratuitamente más de 20 espacios al público, mezclando arquitectura, tesoros de la naturaleza e hitos de la cultura chilota. 

Casa y taller de
Ilse Castro y Raúl Miranda.

Esta iniciativa es organizada por Fundación Aldea y financiada por Fondart Nacional, en la línea Festivales de Arquitectura, convocatoria 2022

Espacios destacados

Recorrido barrio Lillo. El barrio Lillo es uno de los más antiguos de Castro y constituye uno de los tramos más relevantes de su borde costero. Súmate a este recorrido en el que vecinos y vecinas estarán identificando y compartiendo historias de casas representativas del barrio.

Santuario de la Naturaleza Humedal de Putemún. Este es un humedal de tipo costero-marino con presencia de marismas, playas arenosas y fangosas y pequeños estuarios. Alberga a más de 60 especies de aves, destacando la presencia de aves migratorias que encuentran en este lugar un sitio de descanso y alimentación.

Barrio Lillo

Casa y taller de Ilse Castro y Raúl Miranda.

Este matrimonio ha vivido toda su vida en el poblado de Rilán, realizando labores vinculadas a la agricultura familiar campesina y a oficios manuales. Su casa, está compuesta por un sistema tradicional del habitar doméstico rural, que incorpora taller, fogón y una huerta de plantas medicinales.

Isla Lebe. En el archipiélago de Chiloé a veces la marea transforma istmos en islas. La llamada “Isla Lebe”, ubicada en la Isla Lev (toponimia chona), es una de estas mágicas geografías. En este contexto, el arquitecto Guillermo Acuña diseñó tres viviendas como refugio de navegantes. Destacan el trabajo de reforestación con 12.000 especies de la zona en las cinco hectáreas del terreno.

El Canto Popular llega a Lo Prado de la mano de Sello Alerce

Para presentar su nuevo lanzamiento, el Sello Alerce tiene programada una segunda fecha en vivo del proyecto "Tríptico del Canto Popular". 

Tras un concurrido concierto en La Pintana, el trabajo que reúne en 3 volúmenes a 48 exponentes del canto popular nacional, continúa itinerando por comunas de la región metropolitana y llega a Lo Prado el próximo sábado 1 de octubre.

"Seguimos cantando porque hoy más que nunca el canto popular tiene mucho decir. El canto popular, la canción nueva, como decía Víctor Jara, nos vuelve a llenar de esperanza", señala Viviana Larrea, directora de Alerce, y gestora de este proyecto que recopila desde nombres consagrados a proyectos de perfil más emergente.

"Esta segunda gran noche del canto popular, que se realizará en lo Prado, ofrece la creación de  cantores, cantoras y grupos tan diversos como lo fue la primera, sin embargo habrá más presencia de regiones y una interesante mezcla de generaciones", destaca Viviana Larrea.

 El tríptico que presenta el emblemático sello discográfico es parte de la importante labor de apoyar el desarrollo del canto popular en diversas décadas, ofreciendo una muestra de su vigencia, diversidad de estilos y géneros, desde la canción tradicional de raíz folclórica a la experimentación sonora más moderna.  

El concierto se realizará el sábado 1 de octubre en Fundación Cultural Lo Prado, y al ser una actividad gratuita espera una amplia participación del público, organizaciones sociales y comunales, a quienes se les invita a participar y compartir la información. 

Festigol 5 da su puntapié inicial

 Este año 2022, FESTIGOL, Festival de Cine + Fútbol, en su 5ta versión, sale a la cancha de forma presencial en la nueva Sala de Cine de Ñuñoa entre el 21 al 29 de octubre con  acceso liberado, y en formato online, a través de www.redsalas.cl desde el 29 de octubre al 6 de noviembre y  de manera gratuita para todo el territorio Nacional. 

Los invitamos a ser parte de esta gran jugada, nuestra alineación contará con la exhibición de 28 películas, 12 largometrajes, 12 cortometrajes y documentales de 12 países: Holanda, Alemania, Francia, Argentina, Islandia, Hondura, Costa Rica, España, Iran, Mexico, Brasil y Chile, los que abarcan diversas temáticas alrededor del fútbol, su imaginario, mirada crítica y reflexiva, comedia, ficción y animación, siendo algunas de estas estrenos en Chile.

  Los focos que aborda la cartelera de la muestra de este año nos invitan a conocer las dimensiones en que el fútbol construye realidades:

“Sueños de media cancha” donde la ficción juega de local.  

“Otro fútbol es posible” que nos convoca a reflexionar sobre luchas que atraviesan transversalmente culturas, credos y territorios.  

 “Relatos de Pasión” crónicas de resistencia que levantan la esencia libertaria y el carácter inclusivo del fútbol. 

 “Crónicas del Tercer Tiempo” Historias épicas que nos llevan a recorrer vivencias y recuerdos que hacen del fútbol un lugar imprescindible.  

“Jugada asistida” equipos y personajes que hacen de la identidad territorial una bandera de lucha y memoria colectiva.

 Películas destacadas en cartelera:

INSIDE A VOLCANO (Islandia): Esta es la increíble historia de la generación dorada del fútbol islandés. Una visión cercana y personal de un equipo que llamó la atención del mundo al convertirse en la nación más pequeña en llegar a una final importante en el deporte más importante del mundo.

 O ÚLTIMO A JOGO (Brasil): Dos pequeños pueblos separados por 9 km y una rivalidad legendaria. Del lado brasileño, los habitantes de Belezura, un pueblo donde la gente sobrevive de los trabajos en una fábrica de muebles, están a punto de enfrentar dos hechos que les cambiarán la vida: el cierre de la fábrica y el último partido de fútbol contra sus archirrivales argentinos. vecindario que, para ellos, resulta ser el último juego antes del fin del mundo. Pero todos están de acuerdo en un punto: necesitan ganar, incluso si eso significa dar su propia vida. (Película basada en la novela “El Fantasista” de Hernán Rivera Letelier).

 ESTRELLAS DEL DESIERTO (Chile): Antay (12) tiene un pequeño equipo de fútbol junto a sus amigos Pedro (12) y Ayelén (11) en un pueblo del extremo norte de Chile, en medio del Desierto de Atacama, el cual viene siendo golpeado fuertemente por la sequía.

Con el paso del tiempo y el empeoramiento de la situación, algunas familias comenzarán a abandonar el pueblo, lo cual amenazará con desintegrar al equipo de Antay y sus amigos. Mientras su madre se organiza junto a otras mujeres del pueblo para protestar y resistir frente a la amenaza medioambiental, Antay deberá enfrentarse a la pérdida y la transformación de su entorno para siempre.

(Mejor película Competencia Cortometraje Talento Nacional, Sanfic, Chile, 2022- Mejor cortometraje en el New York Latino Film Festival 2022)

MILAGRO DE TAIPEI (Alemania): Hasta 1970, el Fútbol femenino estaba prohibido en Alemania, de este modo fueron las jugadoras del SSG 09 Bergisch Gladbach las cuales formaban parte de un equipo ilegal las que aceptaron la invitación de participar en el primer mundial femenino de Taiwan.

Desde el año 2016, Festigol pretende ser un espacio para exhibir películas ausentes en el circuito comercial, buscando ser un medio de apropiación y revalorización de las manifestaciones culturales vinculadas al fútbol.

Desea generar un espacio donde se muestre el fútbol como creador de historias más allá de la cancha;  por lo que este 2022,  busca fortalecer la construcción de un espacio que lo revalorice desde su mirada crítica y transformadora, conmemorando los 60 años del Mundial de Fútbol de Chile y el hito histórico de la profesionalización del fútbol femenino, poniendo en valor el patrimonio de la memoria como permanente constructor de identidad territorial, narrativas que forman parte de la memoria colectiva social y  cultural, espacio movilizador de emociones,  pasión que nos reúne a todos en cancha, el Fútbol.

 Este Festival cuenta con el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Ñuñoa; de la Corporación Cultural de Ñuñoa; de Ñuñoa Deportes; Institut Francais; Goethe Institut y Hub Providencia. 

Publican una atrapante novela sobre la esperanza

A María Ignacia Urzúa la mueven los libros. En plena pandemia, al igual que muchas personas, empezó a buscar qué hacer con su tiempo libre y fue así como nació la cuenta de Instagram Te.conlibros. 

Una comunidad en la que todo gira en torno a la literatura. Al andar ya tenía más de 20 mil seguidores y decidió ir un paso más allá: crear su primera novela, “Una promesa de cien años". 

Esta aventura literaria toma elementos de todos sus géneros favoritos. “Mi inspiración viene de las novelas de fantasía y también de la ciencia ficción. Me encanta el mundo de la magia, que cosas imposibles en la vida real se vuelvan reales para el lector”, detalla. 

Otro universo que la ha influenciado son las películas de Disney. "Soy muy fan del cine infantil y juvenil. Mucho de los temas de ese tipo de películas están en mi novela. Se van a encontrar con cosas como la importancia de la familia y la amistad”, detalla.  

“Una promesa de cien años" es una novela sobre la esperanza. María Ignacia cuenta que el libro resalta la importancia de pensar que nada puede ser tan oscuro, que siempre hay luz al final del camino. “El título evoca a eso, ‘la promesa’ está relacionada con que, en algún minuto, aquello que queremos y, en definitiva, nos “prometemos” a nosotros mismos, se puede cumplir. 

Los cien años tienen que ver con la idea de que nunca todo está totalmente perdido. "Pero dependerá también de nosotros mismos forjar el camino hacia aquello que queremos lograr”, explica. 

La historia se sitúa en Melliedor, un mundo fragmentando desde hace cien años. Nadie cree que exista esperanza. El pasado, en el cual los humanos y galdurianos vivían en armonía, parece completamente olvidado. Eso hasta que un joven de ojos azules y una chica que carga con un símbolo prohibido se encuentran, momento en que las leyendas comenzarán a hacerse realidad.  

Sobre cómo resumiría “Una promesa de cien años" dice que “mi novela tiene un poco de todo, desde misterio, acción, e incluso romance. Es de esos libros en los que uno se puede perder y encontrar”, sentencia. 

Puedes encontrar “Una promesa de cien años” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

Se inicia Festival Internacional EDUFEST en Atacama

  Con la implementación del ciclo de talleres denominado “Edufest en Aula”, en Colegios del Servicio Local del Huasco en Atacama, se dio inicio al Festival internacional de Teatro Educativo 2022, iniciativa originada en plena pandemia y que hoy amplía sus fronteras a 61 países, a través de su transmisión online, gracias al respaldo de la Compañía Minera del Pacífico CMP. 

La intervención  a nivel escolar permite abordar inquietudes transversales en las comunidades estudiantiles, para generar conciencia sobre los derechos de niños y adolescentes sin discriminación, con temas como inclusión, respeto, bullying, acoso, cuidado del medioambiente, entre otros. 

Este 4 y 5 de octubre  en el Gimnasio del Club Deportivo Algarrobo de Vallenar, se presentan 6 obras teatrales, ante estudiantes del Servicio Local de Educación del Huasco como público, gracias a los cambios determinados por la autoridad sanitaria y que han facilitado la modalidad híbrida de transmisión online y el retorno presencial a las actividades culturales. 

Cerca de un centenar de colegios a lo largo de Chile se han sumado para participar, en especial de sectores rurales y apartados, los que no poseen mayores opciones de  acceder a eventos  culturales y de calidad de este tipo.

 El sello educativo  y de interacción con estudiantes ha sido valorado más allá de nuestras fronteras, lo que ha permitido sumar la participación de artistas de Argentina y la emisión del evento a países del habla hispana, compartiendo experiencias comunes  en los procesos escolares. 

Con los talleres “EDUFEST en aula” realizados en dos jornadas, niños y jóvenes en todos los niveles escolares logran reconocer y gestionar sus emociones mediante el juego teatral. 

Son más de mil estudiantes preescolares hasta octavo básico que se benefician con esta iniciativa en aula, los que se sumarán a quienes verán en todo el territorio nacional -desde Atacama al mundo- este Festival de Teatro y que espera incrementar su audiencia en esta versión 2022, al ser transmitida a 61 países de habla hispana. 

Las obras que se presentan son las siguientes: “El tesoro de Margarita” tema: Prevención de abuso sexual, derechos de la niñez; “Volantín se va de viaje”; Tema  Respeto y amistad; “Máximo el pequeño gorrión”, tema: resiliencia y fortaleza; “Chancho y la revancha de los nerd”,  tema: Bullying; “Estrellado”, tema: el  ser humano en sociedad; “Invisible” Tema: género, inclusión y concientización sobre violencia.

Los colegios  y el público en general interesado en ser parte del público virtual de este Festival Internacional EDUFEST 2022  podrán obtener todos los detalles de transmisión y enlaces en www.edufest.cl

Regresa al escenario de la Compañía Hermanxs Ibarra Roa.

 El pasado viernes 23 de septiembre se reestrenó la obra “La Carta” dentro de la parrilla programática del ciclo “Memoria” a cargo de la producción de Teatro Mori. Son seis funciones con un elenco de más de cien personas en escena. 

Con esto, se marca el regreso a los escenarios de la compañía, que luego de tres años fuera de las tablas, retoman con mayor fuerza su escuela abierta y proyecto formativo de danza y coro ciudadanos. Además, gracias a la línea Circulación de Fondart, la compañía realizará una itinerancia por 6 municipios de la zona centro sur de nuestro país. 

Al comienzo de la pandemia el pronóstico era poco auspicioso, ya que la particularidad de esta agrupación se basa en la realización de musicales con tinte político y donde la masividad en la propuesta de sus montajes es el punto de encuentro dentro del proyecto de elencos ciudadanos. 

Por lo tanto, en el contexto de la crisis sanitaria, la posibilidad de juntar a más de 50 personas en un mismo lugar era prácticamente imposible. 

Tres años después, y gracias al apoyo de FONDART, línea circulación artes escénicas, se retoma este proyecto por el cual, han transitado en los últimos 10 años más de 600 beneficiarios, que, de manera gratuita, participan de talleres de canto, danza, actuación y puesta en escena.  

La obra que elegida para el regreso a los escenarios es “La Carta”, un musical basado en las canciones de Violeta Parra. Estrenada en junio del 2018 en el Centro Cultural Gabrela Mistral, GAM y ganadora de los Premios Clap 2019 como mejor musical del año, esta propuesta, actualmente está nominada como Mejor Remontaje por la Corporación Nacional de Teatro Musical Chileno/ Premios Carmen Barros. 

Esta puesta en escena articula un canto universal a través de la historicidad y universo conceptual de la canción homónima creada por Violeta, creando distintas narrativas para así denunciar la violación sistemática de los derechos humanos en contextos de crisis social. 

El fin de semana recién pasado, fueron las tres primeras funciones en el teatro Mori Parque Arauco con gran concurrencia de público. La temporada cierra este fin de semana.   

Entre los meses de octubre y noviembre se llevará a cabo la itinerancia, que contempla las comunas de Rengo, Talca, Padre Hurtado, Peñalolén, Santiago y La Pintana.  Estas funciones serán gratuitas, y las coordenadas para que el público pueda participar, serán publicadas en las redes sociales de la compañía: https://www.instagram.com/hermanxsibarra/

Inauguran exposición colectiva “El territorio con mirada de Mujer”.

 Esta muestra, compuesta por 17 obras que serán exhibidas de manera gratuita al público hasta el miércoles 12 de octubre, reúne el trabajo de seis artistas visuales de distintas regiones, pertenecientes a la Red Emprende de MundoSocios CChC, mujeres que a través del arte y la creatividad exploran el concepto del territorio desde una mirada íntima, sensorial y contemplativa.  

Las expositoras oriundas de Copiapó, Rancagua, Chillán, Puerto Montt, Coyhaique y Punta Arenas, a través de sus obras nos comparten los diversos paisajes e imaginarios que habitan en nuestro país, a través de distintas técnicas como la pintura, el grabado y el vitral.  

Ana María Alquinta, Embajadora de la Red Emprende de Mundo Socios, indicó que “estamos muy felices del trabajo colaborativo realizado con el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) y la CChC Talca. 

Esta propuesta fue inaugurada en marzo, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y, desde entonces, la hemos llevado de forma itinerante por sedes regionales de la CChC, comenzando por Rancagua en el mes de julio, agosto en Coyhaique, septiembre Talca y octubre en Copiapó. 

Por su parte, Paolo Carrera, director Mundo Socios CChC, señaló que “para nosotros, los socios de la Cámara Chilena de la Construcción de Talca, es un honor tener en la capital de la región del Maule una exposición que viene de la mano con un trabajo que está haciendo el gremio, a nivel nacional, que es vincular e integrar a la mujer con el mundo de la construcción. 

En alianza, hemos traído esta muestra para ponerla a disposición de la comunidad y así disfrutar de la cultura representada a través de las distintas miradas de mujeres de nuestro país”.  

Desde la Universidad Católica del Maule, su director general de vinculación, Jorge Burgos, comentó que “como institución hemos mantenido un vínculo de trabajo histórico con la CChC, principalmente en lo asociado al rubro de la construcción. 

Experiencias como esta nos permiten fortalecer y ampliar nuestro vínculo y de manera conjunta dar espacio a que podamos percibir el arte desde la mirada de destacadas mujeres que, además, comparten una realidad que destaca también a nuestra institución, y es un sello regional” 

La muestra podrá ser visitada hasta el 12 de octubre en el Centro de Extensión de la UCM, ubicado en 3 norte #650, Talca. Horario: de lunes a viernes desde las 9:00 a 19:00 hrs. y sábados de 9:00 a 13:00. Entrada liberada.

Presentan concierto escénico “La Voz de las Compositoras”

Como un homenaje a las mujeres compositoras que fueron silenciadas durante periodos de la historia como el renacentista y barroco, es que nace el concierto escénico “La Voz de las Compositoras”.

Un espectáculo inédito de artes integradas, interpretado por el coro del Teatro Municipal de Temuco y solistas, y que busca borrar siglos de afonías para mostrar que el ámbito de la música está atravesado por una larga lista de mujeres compositoras que fueron silenciadas, donde sus obras fueron sujetas a escrutinios y objeciones solo por ser mujeres. Pero que, aun así, decidieron componer.

La directora escénica y coordinadora del Coro del TMT, Liliana Castro manifestó que “el concierto ‘La Voz de las Compositoras’ es un concierto de artes integradas, es nuestra Gala Coral 2022, este año quisimos traer al público un repertorio no muchas veces escuchado, muchas de estas composiciones ni siquiera existen registros de audio por un coro o por un o una solista.

Es un repertorio que tiene mucha fuerza, color y belleza musical. Las compositoras desafiaron la indiferencia de su época, la indiferencia de sus familias, el impedimento para firmar sus propias creaciones, pero a pesar de todo nos dejaron un legado musical desafiante y lleno de libertad, es por eso que sacar a la luz este repertorio se nos vuelve una misión”, sostuvo.

Esta gala coral, que corresponde a un proyecto financiado por la Convocatoria Pública 2021 para el Fortalecimiento de la Planificación y Gestión Cultural Local, considera además la participación de solistas y de la compositora chilena María Cristina Catalán, quien escribió “En qué te ofendo” un estreno de música chilena contemporánea que formará parte del repertorio del concierto.

 Por años las mujeres tenían la prohibición de crear su propia música, o sencillamente que pudieran cantar, como ocurrió en el periodo renacentista y barroco donde debido a la prohibición de que las mujeres cantaran aparecieron los famosos “Castrato”, cantantes sometidos desde niños a una castración para mantener sus voces agudas y así poder imitar la voz de las mujeres.

En el Renacimiento como en el posterior periodo Clásico, solo algunas mujeres podían ejercer como músicos, eso sí, en sus casas. Es el ejemplo de Mary Ann Mozart (Nannerl), hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, en el periodo Romántico contamos un mayor número de mujeres, como, por ejemplo, Clara Wieck Schumann, esposa del pianista y compositor Robert Schumann; Alma Mahler, esposa de Gustave Mahler, etc.

A pesar que no hay duda alguna del talento de estas mujeres, siempre quedaron en un segundo plano a la sombra de sus esposos o hermanos, como fue el caso de Fanny Mendelssohn, hermana de Félix Mendelssohn. Todavía en el siglo XIX, para que una mujer pudiese publicar sus propias composiciones tenía que hacerlo bajo un seudónimo masculino.

“Es de esta manera, que nuestro Espectáculo “La Voz de las Compositoras” desde nuestra vereda, con las voces de las y los Solistas y el Coro del Teatro Municipal de Temuco en pleno, queremos contribuir a saldar esta deuda dando voz a todas las compositoras y mujeres artistas que fueron silenciadas en su derecho a expresarse libremente, para el público es una oportunidad realmente imperdible, de poder ser testigos presenciales de la acción que compone el proceso en el cual estas compositoras que vivieron hace 200 años tengan la posibilidad de que finalmente su mensaje al fin llegue a los oídos del público, completando el proceso de codificación de Compositora, Partitura, Intérprete y finalmente el público” indicó Daniel Farías, Director del Coro del Teatro Municipal de Temuco.

Mientras que para Ebanny Flores, Integrante del Coro TMT “Conocer a las compositoras a través sus obras y sus vidas nos ha permitido no solo expresarnos como individuos que participan en un coro, sino como humanos sensibles que hemos podido situarnos en su contexto histórico y comprender desde qué lugar ellas componían, qué es lo que tenían para decir y que estaban sintiendo al momento de crear su arte. Como artista en formación me emociona aportar creando también desde la danza y el circo (lira) para este montaje y poder compartirlo muy pronto con el público”, sostuvo.

El espectáculo se realizará este miércoles 5 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada disponible en www.corporaciontemuco.cl, siendo el primer evento del TMT sin requerir pase de movilidad y con aforo completo tras declararse fase de apertura.

Se inicia el mes de la creatividad en Peñalolén

"Territorio Peñalolén Creativa" celebra en octubre su Mes de la Creatividad, con una amplia oferta de actividades culturales gratuitas para la comunidad, disponibles en diferentes zonas y espacios de la comuna. 

Todo comienza a las 11:00 horas del día 01 de octubre en el Centro Cultural Chimkowe, el mayor espacio de la cultura peñalolina, que acogerá la celebración del Día de las Artes Visuales, con la mayor exposición artística y de venta del país.

El evento, que expondrá múltiples pinturas y otras obras, reunirá a más de 200 artistas durante los dos días que dura la exposición y su inauguración se realizará el día domingo 2 con la presencia de la alcaldesa Carolina Leitao y el rector del Instituto Profesional ARCOS José Sanfuentes. 

La música en vivo nuevamente se hará presente con la actividad “Todo Fresco. Puro Ritmo” (01 de oct.) que consiste en una Activación Artística en la feria libre Las Perdices, mientras la destacada artista nacional Camila Moreno dará un concierto en vivo en el gimnasio del I.P. ARCOS el 27 de octubre, en el marco del Congreso Internacional de Música y Sonido del Instituto. 

La naturaleza también será protagonista, pues en EcoParque de la comuna se realizará una ruta ambiental (13 de oct.), mientras que en la Quebrada de Macul se dictará un práctico taller de fotografía y avistamiento de aves (05 de oct.). 

Entre las demás actividades, se cuenta un tour turístico por la comuna que visitará el Templo Bahá'í y los Paseos El Sol y La Rosa de la Comunidad Ecológica (07-08 de oct.), además de una visita a la tienda colaborativa “Hecho en Peñalolén” (15-16 de oct.), donde se exponen y comercializan productos creativos de emprendedores locales en 20 stands ubicados en la explanada del Parque Peñalolén. 

La última cinta del cineasta chileno Patricio Guzmán, “Mi país imaginario”, será exhibida en Villa Grimaldi (21 de oct.), sumado a las presentaciones de las orquestas Infantil y Juvenil del Programa Orquestas de Peñalolén.

Las culturas ancestrales también serán protagonistas con las presentaciones artísticas, gastronómicas y tours realizados por los representantes de las culturas Mapuche, Aymara y Rapa Nui (28-29 de oct.) en el recientemente inaugurado Centro Ceremonial de Pueblos Originarios, ubicado en Av. José Arrieta 7659-A, Peñalolén.

La celebración de octubre como Mes de la Creatividad en Peñalolén nace del acuerdo entre el municipio local y el Instituto Profesional ARCOS que se materializa en Territorio Peñalolén Creativa, iniciativa que además es parte de la Red Nacional de Territorios Creativos y que busca relevar el aporte de la industria creativa y cultural de la comuna.

El resumen completo y detallado cómo participar en cada actividad, se encuentra en el sitio https://www.territoriopenalolencreativa.cl/