Anuncian a las ganadoras y ganadores del Premio Margot Loyola 2022

 Entre comparsas y cuecas, el actor y gestor cultural Ernesto Antonio Bravo Valdivia, creador del carnaval histórico de San Antonio de Padua; la folklorista, cantante popular y maestra, María Ester Zamora Valenzuela, creadora de La Casa de la Cueca y el profesor e investigador de la cultura tradicional chilotes, José Eleazer Muñoz Contreras, recibieron este 2022 el Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios. 

El anuncio fue dado a conocer este jueves por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, durante una ceremonia, en la que participaron la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez, la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y representantes de la Academia Nacional en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios.

“Este premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional nace en 2015 para honrar esta profunda influencia y relevarla como parte de la celebración del Día Nacional de la Cultura Tradicional y Popular Chilena, que se celebra cada 15 de septiembre en homenaje a su nacimiento”, señaló la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky.

“La vitalidad de las más diversas expresiones de la cultura tradicional y popular es fundamental a la hora de promover el respeto de la diversidad cultural, que creemos -hoy más que nunca-, resulta clave para volver a reencontrarnos y avanzar en una sociedad más cohesionada”, agregó la ministra.

Tras analizar más de 40 postulaciones, llegadas desde distintas regiones del país, el jurado decidió entregar el premio a Ernesto Antonio Bravo Valdivia, de la región Metropolitana de Santiago. Actor, gestor y creador del Carnaval histórico San Antonio de Padua, es clave en la promoción y desarrollo del movimiento carnavalero de la Región Metropolitana.

Desde su formación como director y fundador de la compañía de teatro “La empresa”, ha desarrollado espectáculos masivos que rescatan y difunden ritos, cantos y danzas representativas del acervo cultural presente en Chile, lo que ha realizado por más de 30 años.

También resultó ganadora del Premio Margot Loyola 2022, la cantante María Ester Zamora Valenzuela, de la región Metropolitana de Santiago. Cantante popular y folclorista cuenta con una trayectoria de más de 5 décadas. Maestra, difusora y referente de una decena de grupos y jóvenes músicas y músicos que cultivan el canto criollo y su hogar, La Casa de la Cueca, se ha transformado en un espacio emblemático de reunión y goce para la comunidad cuequera.

Finalmente, resultó ganador el profesor José Eleazer Muñoz Contreras, de la región de Los Lagos. Con un recorrido de más de 50 años como docente e investigador de la cultura tradicional y popular de la zona de Chiloé y Puerto Montt, Muñoz, ha realizado una labor de asesoría a conjuntos de proyección folclórica y maestros durante décadas. 

Fundador y director del conjunto de proyección folclórica Angelmó del Magisterio de Puerto Montt, el nuevo galardonado ha difundido la cultura chilota por todo el país y las tradiciones presentes en la región de Los Lagos. 

Este es el séptimo año consecutivo que se entrega el Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, un reconocimiento de carácter nacional, para aquellas personas, agrupaciones o colectivos que a través de su actividad, oficio o profesión enriquecen nuestra cultura tradicional y el patrimonio cultural inmaterial, permitiendo que sus quehaceres y saberes contribuyan a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

Prácticas abiertas de danza y aperturas de proceso cerrarán los IX Encuentros Coreográficos Nacionales

 A través de una muestra de proceso de los distintos proyectos seleccionados, el próximo sábado 24 de septiembre en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), se dará fin a la novena versión de los Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

La jornada de cierre contempla la presentación de las propuestas coreográficas In versus de Ninoska Soto y Gabriel Miranda (Pseudónimo Compañía, Región Metropolitana), Zoológico de lo no extinto aún de Sandra Acevedo (Región de Coquimbo), Paisaje vértice de Alan Ibáñez  (Región Metropolitana) y Fernandinis la colibrí de Eveleen Rojas (Región de Valparaíso), todos trabajos que se exhibirán por primera vez al público en modalidad de apertura de proceso, en un recorrido gratuito que se extenderá entre las 19:30 y las 22:00 horas por distintos puntos del Parque Cultural Valparaíso.

El mismo sábado, pero en formato online, se exhibirá un fragmento de Eloísa, propuesta del coreógrafo Manuel Jaramillo (Región de Los Lagos) que se podrá ver durante todo el día a través del canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso

 “A lo largo de su historia este programa ha contribuido de manera permanente al desarrollo y reconocimiento disciplinar de la danza en Chile, logrando visibilizar la diversidad coreográfica de los distintos territorios a nivel nacional”, afirmó la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

En la edición de este año, el programa puso el foco en los procesos creativos que se llevan a cabo previo al estreno de la obra, marcando una diferencia con lo que se venía haciendo en sus versiones anteriores.

Otra de las novedades, es que por primera vez contó con una dirección artística, rol que asumió la destacada coreógrafa nacional de la región de Valparaíso, Rocío Rivera Marchevsky.

Así, por más de seis meses, las y los coreógrafos participaron de distintas actividades de acompañamiento e intercambio artístico, tanto de manera virtual como presencial, en espacios como el Teatro Municipal de Santiago, el Centro Cultural Tierra de las Artes (Región del Maule) y en el Parque Cultural de Valparaíso.

En este último lugar, se desarrolló una residencia que incluyó instancias de trabajo colaborativo junto a las áreas de producción, mediación y el equipo técnico que se desempeña en el Parque Cultural, lo que permitió nutrir las distintas propuestas que se podrán ver el próximo 24 de septiembre.

Por su parte Nélida Pozo, directora ejecutiva del PCdV señaló que “estos encuentros tienen por objeto reconocer, promover y hacer visible la creación coreográfica nacional poniendo el énfasis en las distintas etapas del proceso creativo. Esto nos parece relevante porque permite abrir un nuevo espacio para compartir reflexiones y preguntas de las comunidades con las y los artistas y/o directores. Por otro lado, nos da mucho gusto que se utilice este espacio que siempre está abierto a los procesos participativos que vinculan el arte con la ciudadanía”. 

Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando" a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas).

En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica abierta el día 24 de septiembre a las 11:00 horas. 

Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.

Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran abiertas en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Conoce el espacio virtual de Centro Arte Alameda

 Durante 2020, Centro Arte Alameda, en su búsqueda por ser promotor del Arte y la Cultura, lanzó su plataforma de streaming de películas www.centroartealameda.tv.

Un espacio que acerca al Alameda y su característica cartelera a todo el territorio nacional, brindando un mayor acceso a la cultura a todas las regiones del país en estos tiempos modernos, donde lo virtual ya se asentó.

Este proyecto consta de dos secciones, la primera HALL CENTRAL es gratuita y está compuesta por diferentes selecciones de producciones audiovisuales, entre las que destacan temáticas como Pueblos Originarios, Medio Ambiente y Arte. 

La segunda sección es la SALA VIRTUAL, un espacio de suscripción pagada que cuenta con películas y documentales de diferentes partes del mundo, con estrenos cada jueves. Dentro de este selecto catálogo se encuentran categorías como Divergencias: cinefilia ecléctica y desprejuiciada y Realizadoras: mujeres tras las cámaras. Además de producciones de diferentes realizadores.

Para suscribirse a la SALA VIRTUAL debes ingresar a la Boletería y seleccionar el plan de suscripción que quieres, puede ser el pase diario y la suscripción mensual o anual con valores desde $3.000 hasta $32.000.

A continuación, algunas de las películas que llegan este mes a la SALA VIRTUAL.

El jueves 8 de septiembre llegó a la SALA VIRTUAL la película “Martin Eden” (2019), dirigida por el cineasta italiano Pietro Marcello y protagonizada por su compatriota Luca Marinelli. 

Una película enorme, amplia, abarcativa, que presenta la sociedad europea de todo un siglo, atravesando épocas sin especificar y se transforma en una fascinante exploración de la historia de Italia en el siglo XX.

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin se defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida…

La segunda película trata del descubrimiento de la propia sexualidad bajo una mirada femenina

Desde este 15 de septiembre, la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv estrena la cinta “La Belle Saison” (2015), dirigida por Catherine Corsini. Una cinta que arranca en plena revolución intelectual de 1970, post Mayo del 68, con las revueltas feministas que consiguen sacar del yugo patriarcal y de las cadenas represivas la identidad y sexualidad de la mujer.

1971, Delphine tiene 23 años. Hija de un campesino, parte hacia París para ser económicamente independiente. Carole es parisina, tiene 35 años y tiene a Manuel como compañero mientras vive activamente los comienzos del feminismo.

 Cuando Delphine y Carole se encuentran, su historia de amor transforma por completo sus vidas. Pero Delphine tiene que volver a la granja. Carole la sigue. Allí deberán afrontar otra realidad.

La tercera película trata sobre vivir el duelo de un amor no correspondido

La última película del mes es “El Repostero de Berlín” (2017), ópera prima del cineasta israelí Ofir Raul Grazier. Un intenso drama romántico, un amor entre dos hombres que se ve interrumpido por el inesperado curso de la vida. Disponible desde el 22 de septiembre.

Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas.

Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regenta una pequeña cafetería kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno.

La SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno y los precios son: Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890. Con todo medio de pago.

Lanzamiento de MUTANTE: Experiencia artística multimedia

 Instalación, performance, artes sonoras y artes mediales, es lo que propone este innovador proyecto a cargo de “Grupo Mutante”, el colectivo artístico chileno que prepara los últimos detalles para su lanzamiento el 10 de noviembre y estará disponible durante ocho días en el Centro de Cine y Creación de la comuna de Santiago.

MUTANTE [Instalación Multimedial Colaborativa] es un proyecto de investigación, convencional en nuestro país, desde el ámbito de los nuevos medios, a partir de los contenidos alojados en la PlataformaMutante.com y fruto, de una investigación colaborativa en red guiada por el equipo creador de esta iniciativa.

Se construye, además, junto a 23 artistas de distintas edades, territorios, regiones y disciplinas, y a través de un trabajo de mediación artística en colegios y comunidades de la región Metropolitana.

Una serie de objetos y recursos estéticos son los que se despliegan y que reflexionan en torno a las ideas que construye la sociedad sobre el cuerpo, en cuanto a su dimensión íntima, sociológica, biológica, tecnológica, simbólica y política. Se instala e invita a un espectador, a volver a mirar sus construcciones corporales, como integrantes de una sociedad y desde sus propias individualidades.

“El proceso de investigación que ha significado MUTANTE nos ha permitido no sólo pensar en cuáles son los cruces de lenguajes que podrían borronear los límites entre una disciplina y la otra, sino que, y tal vez de una forma mucho más vital, MUTANTE nos ha devuelto la pregunta sobre cómo habitamos el presente todos los cuerpos que componemos nuestra realidad, humanos y no humanos y cuáles, son las relaciones que queremos tejer.

Imaginar otras maneras de entendernos y vincularnos que tal vez permitan un mejor vivir. ¿Cómo volver a poner el cuerpo?, es una pregunta que ha aparecido mucho en nuestras conversaciones.” Álvaro López, director de artes escénicas, docente e investigador en artes transdisciplinares y responsable del proyecto Mutante.

Por otra parte, esta propuesta se disgrega en la arquitectura que lo contiene proponiendo un recorrido caótico por parte de un asistente. Estas tendrán la posibilidad tanto de contemplar y decodificar el mapa-proceso que sostiene la investigación, como también de activar e interactuar con objetos y tecnologías, otorgando nuevos sentidos y sumando nuevos trazos al cuerpo volumétrico y cambiante que es MUTANTE.

Este proyecto, es realizado gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de Fondart 2022 en la línea de Creación Artística - Nuevos Medios y ya va afinando los últimos detalles para su gran lanzamiento que se realizará el día 10 de noviembre y estará disponible durante 8 días en el Centro de Cine y Creación de la comuna de Santiago.

Para mayor información les invitamos a visitar nuestro sitio web: www.plataformamutante.com y a seguir informándose sobre este proceso de preparación a través de nuestras redes sociales.

En la obsidiana nocturna

 La obsidiana nocturna del escritor Joaquín Gómez Osorio acaba de ser publicado por Editorial Forja. Un volumen de siete cuentos para devorar, que están unidos por la oscuridad de los excesos y la violencia juvenil.

El alcohol, la droga, la experiencia sexual deshumanizada y mercantilizada, son algunos de los derroteros que llevan a los jóvenes a la autodestrucción. 

La ofensa moral, el golpe alevoso y la cuchillada mortal, son parte ineludible de la noche en penumbra, donde los personajes parecen intuir que no pueden escapar de la violencia. 

En todo este oscuro escenario, aparece como única instancia de salvación, la lejana, la inalcanzable, la esquiva imaginación creadora.

De ahí surge La obsidiana nocturna, que compila siete relatos distintos entre sí, pero unidos bajo la narrativa realista y dinámica de Joaquín Gómez, quien recoge magistralmente el mundo de un grupo de jóvenes entrampados en excesos que los van demoliendo gradualmente.

“La obsidiana nocturna nace desde la desesperación, desde la necesidad por expresar lo que se vive día a día y que muchas veces pasamos por alto. En él, hay una profunda influencia de diversos artistas tajantemente bohemios, de distintas áreas, como lo es la generación beat –Jack Kerouac, William Burroughs y Allen Ginsberg–, Jean-Michel Basquiat, Janis Joplin, Alejandra Pizarnik, el cine de Gaspar Noé y Pedro Lemebel, por nombrar algunos. En cierto sentido, este libro es como un espejo que intenté construir”, comenta Joaquín Gómez.

Y es que haciendo honor al nombre de este libro, al igual que la obsidiana reconocida por su profundo color negro, cada uno de los personajes se desenvuelve en un entorno oscuro, violento. Muchos son víctimas de la depresión, de la disconformidad, lo que poco a poco se transforma en un baipás con las drogas y el alcohol, que terminan convirtiéndose en el clímax de cada cuento.

Así, el autor indaga y profundiza en la descripción de ambientes, recogiendo de forma genuina la textura de estos, muy al estilo del realismo de Carver o Fante. Con todo sentido, Valparaíso se convierte en el escenario central, sumergiéndonos en su espíritu bohemio y poético, imposible de hallar en otro lugar.

En palabras de Joaquín Gómez, “definiría este libro como una especie de vómito urbano, un baile de los que sobran –como Los Prisioneros–, un canto a la pena, pero también a lo romántico que se encuentra en ella”.

Joaquín Gómez Osorio es publicista, nació en 1997 en Viña del Mar y actualmente reside en Quilpué.

 En el ámbito literario, fue incluido en el 2020 en el libro Autor (antología poética) de la editorial española Hago cosas y en 2021, obtuvo el primer lugar en el XXV Concurso de Cuentos Duoc UC con su relato Detrás del kiosco.

Con Editorial Forja, a los 25 años publica La obsidiana nocturna, su primer libro de cuentos, en el que recoge el mundo de jóvenes entrampados en diferentes adicciones. Ya está a la venta en www.editorialforja.cl, en las principales librerías del país y también en formato ebook en las principales tiendas del ramo.

5 actividades para realizar con tus hijos/as en estas Fiestas Patrias

 El mes patrio y los cuatro días feriados que tendremos este año pueden ser una excelente oportunidad para compartir tiempo de calidad en familia, en especial con los más pequeños del hogar, es por ello que junto a Editorial Caligrafix, te entregamos las siguientes recomendaciones para que el aprendizaje en fiestas patrias sea mucho más entretenido:

1- Cocinar juntos: ¿Sabías que cocinar con tus hijos y/o hijas te permite tener una conexión más profunda con ellos? Esto sucede porque se trata de una actividad divertida que le permite al niño o niña no solo aprender recetas, sino que también a conectarse de manera saludable con los alimentos y contigo, facilitando la comunicación y el trabajo en equipo. 

Bajo este contexto, preparar en familia empanadas, carne asada, mote con huesillos o dulces chilenos, puede ser una muy buena forma de integrarlos en estos festejos. Y los únicos ingredientes que necesitas son: tu cocina, los ingredientes, tu familia y mucho amor. 

2- Aprender jugando: ¿Qué es la cueca? ¿Cómo se hace un volantín? ¿Cómo se confecciona una guirnalda? ¿Qué es un trompo? ¿Cómo se juega al luche? Estas clásicas preguntas que niños y niñas hacen en estas fechas, las puedes responder utilizando las láminas descargables que Editorial Caligrafix ofrece 100% gratuitas. 

Se trata de una invitación para que los más pequeños coloreen, recorten, interactúen en familia con sopas de letras, ejerciten su caligrafía y vocabulario de manera muy simple y lúdica, siempre bajo el contexto de la celebración de Fiestas Patrias.  

3- Compartir cuentos chilenos: Estos días de festejos y descanso son una excelente oportunidad para crear y/o fomentar el hábito lector en niños y niñas. Para ello, recomendamos buscar en la literatura, clásicos nacionales como  “Papelucho” de Marcela Paz o incluso el cómic de Condorito o cualquier libro que elija. 

4- Dilo con música: Los niños y niñas se conectan fácilmente con la música, por eso, es una gran oportunidad para introducir en ellos lo que es la cueca, contarles por qué es el baile nacional, cuáles son los pasos y aprovechar este tiempo para que escuchen los temas más simbólicos de nuestra danza y, si es posible, que se vistan con atuendos típicos de alguna zona.

5- Conectar con la naturaleza: Estas fiestas son ideales para pasear en familia, aprovechar los parques, plazas, fondas e inclusive playas y campos. Esto ayuda a que los más pequeños conecten y aprendan con la diversidad del mundo, aumentando su concentración, el desarrollo motor y cognitivo. 

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica. Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.  

Universidad Finis Terrae abre convocatoria para el IV Taller Internacional de Dramaturgia

Dirigido por el destacado psiquiatra y dramaturgo, Marco Antonio de la Parra, director artístico del Teatro Finis Terrae, la cuarta versión del Taller Internacional de Dramaturgia U. Finis Terrae abre su proceso de postulaciones, continuando con su misión de contribuir con la formación de una nueva generación de escritores escénicos. 

Esta edición, que se impartirá en 12 sesiones en vivo a través de la plataforma Zoom, comienza el 29 de octubre y se extenderá hasta el 21 de enero de 2023, con clases los días sábado, de 10:00 a 13:00 horas.

Esta instancia gratuita está dirigida a quienes estén explorando el mundo de la dramaturgia y este año tiene como novedad el acento en la reparación de obras dañadas. “De pronto algo no resulta, el final falla, los personajes no caminan, el conflicto se diluye.

El taller de reparaciones de obras dañadas intenta rescatar la pieza que late bajo el aparente deterioro y darles nuevos aires con ejercicios, críticas y elaboración”, explica De la Parra.

En tanto, el académico Benito Escobar, también relator del programa, señala que un taller de reparaciones es el espacio natural para echarle mano a aquellas cosas que presentan desperfectos, que no funcionan como quisiéramos.

“Se trata de revisar con ojo atento y, arropados en la multiplicidad de voces de los participantes, aquellos textos dramáticos que nos miran inquietos desde el abandono o la soledad de la imperfección, desterrados en cajones o en un archivo perdido en el computador, soñando con la escena imposible”.

Durante las clases, se enseñará y acompañará a los participantes en la escritura escénica, apoyando proyectos personales, transmitiendo elementos básicos y avanzados de escritura, trama, desarrollo de personajes, arte del clímax y desenlace.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el viernes 7 de octubre y está abierto a participantes de toda Iberoamérica.

Los interesados deben enviar un breve CV, un texto dramático de, al menos, 5 páginas o un proyecto desarrollado en un máximo de tres páginas, al correo extensioncultural@uft.cl

Marco Antonio de la Parra, psiquiatra, escritor y dramaturgo. Director artístico del Teatro Finis Terrae, director Cátedra Siglo XXI U. Finis Terrae; miembro honorario de la Sociedad Chilena de Psicoanálisis. Autor de más de 100 obras, con 450 estrenos en Chile y en el mundo.

En sus 40 años de trayectoria ha recibido múltiples distinciones por su contribución a las artes y la cultura.

Benito Escobar, licenciado en Letras y Licenciado en Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile. Máster en Artes Escénicas, Universidad Autónoma de Barcelona. Coordinador editorial de Ediciones Universidad Finis Terrae. Autor de premiadas obras, entre ellas, “Game over”, “Pedazos rotos de algo” y “Ulises o no”.

El taller será de 12 sesiones los sábados de 10:00 a 13:00 horas y los postulantes deben enviar un breve CV, un texto dramático de, al menos, 5 páginas o un proyecto desarrollado en un máximo de tres páginas, hasta el viernes 7 de octubre y deben ser enviadas a Extensión Cultural / extensioncultural@uft.cl indicando, nombre del autor, correo electrónico y teléfono.

*El taller es gratuito y será impartido a través de la plataforma Zoom.

Cultora Elisa Avendaño obtiene el Premio Nacional de Artes Musicales

 Por “ser una de las voces más destacadas y activas de la música mapuche, que mantiene viva su tradición musical y es clave en la transmisión del mapuche kimün, así como en la cosmovisión de este pueblo”, la cultora y ülkantufe (compositora de música mapuche) Elisa Avendaño Curaqueo recibió hoy el Premio Nacional de Artes Musicales 2022, convirtiéndose en la primera representante de pueblos originarios y la quinta mujer en recibir el galardón.

El resultado fue dado a conocer cerca del mediodía, oportunidad en la que el jurado encabezado por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, destacó también “su rol como intérprete y su labor de difusión y transmisión del saber que resguarda hacia las nuevas generaciones.

Coinciden asimismo en el impacto de su trayectoria tanto a nivel nacional como internacional. Esta candidatura da cuenta de la historia, presente y futuro de su pueblo y representa un precedente de revitalización y reconocimiento de esta tradición”, consigna el acta.

“Hoy, en tiempos en que renace nuevamente el racismo, recibo este premio como una manera de revitalizar nuestra fuerza artística y cultural. Y lo recibo gracias a mi gente, a mi pueblo, a los mapuches, a los niños y los jóvenes”, comentó la cultora.

Además, agregó que “he estado trabajando con mucha gente, especialmente con niños y jóvenes, que estoy convencida de que serán quienes van a levantar al país. Debemos hacer un trabajo mancomunado para crear una sociedad más justa, más educada y con la hermandad y el amor que hemos tenido siempre, para crecer juntos con nuestra identidad y nuestras culturas”.

La ministra Brodsky aseguró que “como jurado sentimos una profunda alegría y orgullo por entregar por primera vez el Premio Nacional de Artes Musicales a una representante de los pueblos originarios de nuestro país.

Elisa Avendaño es una gran exponente de la música de raíz, una persona que ha contribuido a revitalizar la cultura de su pueblo, a transmitir esta tradición a las nuevas generaciones, tanto a nivel nacional como internacional.

Por medio de este premio avanzamos como país en saldar una deuda histórica con nuestras raíces, sus tradiciones, música y lenguaje. Espero que este reconocimiento pueda inspirar a niños, niñas y jóvenes del pueblo mapuche”.

Nacida en la comunidad Manuel Chavarría de la comuna de Lautaro, Región de La Araucanía, Avendaño Curaqueo es además la quinta mujer en obtener el reconocimiento, sucediendo a Margot Loyola (1994), Elvira Savi (1998), Carmen Luisa Letelier (2010) y Miryam Singer (2020). Su trayectoria está marcada por la práctica y enseñanza del mapuzungun y la medicina mapuche tradicional.

El jurado -que se reunió de manera híbrida- estuvo integrado también por la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Deves; la última galardonada con el Premio Nacional de Artes Musicales, Miryam Singer González; Andrés Maupoint en representación de la Academia de Bellas Artes; Aliro Bórquez, rector de la Universidad Católica de Temuco, en representación del Consejo de Rectores; y las personas designadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: el musicólogo, José Manuel Izquierdo y la cantautora mapuche Daniela Millaleo

“Este reconocimiento no es sólo para la trayectoria de Elisa, sino para la música mapuche. Es un premio histórico y justo hacia una música que no se escucha en todas partes, que habla de nuestro pasado para el futuro. Es un reconocimiento para nuestras ancestras y ancestros, quienes usaron el canto para contar nuestra historia. Elisa Avendaño es el canto de la tierra, de nuestras machi, de nuestra lengua, de nuestros longko”, destacó Millaleo.

El Premio Nacional es el máximo reconocimiento que otorga el Estado de Chile a la obra de chilenos que por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, se hagan acreedores de estos galardones. En forma excepcional, podrá ser otorgado a un extranjero, de larga residencia en Chile, cuya obra científica o creativa se haya desarrollado en el país.

El reconocido obtendrá un diploma, un monto cercano a los $23.000.000 y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 UTM.

Elisa Avendaño Curaqueo, se ha destacado como investigadora, autora y compositora del acervo cultural propio del pueblo mapuche. Además, se ha preocupado de transmitir estos conocimientos y saberes a las nuevas generaciones de niñas, niños y jóvenes mapuche, a través de la realización de talleres y clases de música, danza y otras manifestaciones culturales.

La comunicación oral, la oralidad mapuche, la música mapuche son los conceptos básicos que giran en torno al modo de entrega de la lengua mapuche de la ülkantufe Elisa Avendaño Curaqueo, quien ha obtenido excelentes resultados tanto en público mapuche como en culturas americanas y occidentales.

“Cantando y Bailando con Plim Plim” llega a Chile

 “Cantando y Bailando con Plim Plim” el show del payaso favorito de niños y niñas contará con las mejores canciones y las más divertidas aventuras, con la compañía de los experimentos del desopilante Profesor Burbujas.  La magia y la música se unen para que encuentres al Héroe del Corazón, muy cerca de ti.

El evento llega a Chile, gracias a la producción de BlueRabbit y Smilehood. Las entradas ya están disponibles en puntoticket.com y en la boletería del Teatro Oriente donde se realizará el show el próximo 15 de octubre en dos funciones a las 12:00 y a las 15:00 horas.

Plim Plim, es el simpático personaje con un rotundo éxito en YouTube, que fue creado por Guillermo Pino y producido íntegramente en Argentina por Smilehood; emitido en más de 50 países en todo el mundo y traducido a 7 idiomas. Entretenimiento y educación en dosis justas, son los pilares fundamentales de esta serie animada que es uno de los favoritos de niñas y niños de edad preescolar.

“Cantando y bailando con Plim Plim, es un espectáculo educativo que entretiene con una consigna simple: Aprender de manera divertida. Canciones, risas y muchas burbujas, son el condimento de un espectáculo que se caracteriza por demostrar que el trabajo en equipo siempre es mejor.

El show se basa en el estímulo e inspiración de valores humanos como cooperación, solidaridad, amistad, cuidado del medio ambiente, responsabilidad, armonía en la diversidad y primeros hábitos saludables. 

Por supuesto que los inseparables amigos de Plim Plim: Mei Li, Acuarella, Hoggie, Bam y Nesho; estarán junto a él cantando y bailando las canciones más celebradas.

En nuestro país finalizará la gira que ha sido todo un éxito en Latinoamérica. Una de las novedades del espectáculo es la participación de artistas nacionales, la mitad del elenco es chileno.

Al igual que todos los proyectos de la marca Plim Plim “Cantando y bailando con Plim Plim” integra entretenimiento y educación siendo una revolucionaria e innovadora forma de transmitir un mensaje positivo, con divertidas canciones, una prolija puesta en escena y excelentes coreografías.

 Está pensado para niñas y niños en edad preescolar, aunque el público de todas las edades lo disfruta, ya que la capacidad de imaginación, asombro, diversión y aprendizaje está presente en todas las etapas de la vida.

El payaso Plim Plim, un héroe del corazón

Es una serie de animación argentina creada por Smilehood, emitida por Disney Junior para toda Latinoamérica. Su preestreno tuvo lugar el 21 de septiembre de 2011, y su estreno el 1 de octubre del mismo año.

Su primera aparición en Brasil se concretó el 23 de julio de 2012 también en Disney Junior. Se convirtió en la primera serie animada argentina en llegar a los EE.UU., estrenándose el 14 de febrero de 2013 en Discovery Familia.

Su éxito lo ha llevado a tener en YouTube 14,8 millones de suscriptores (solo en su canal en castellano), actualmente en Chile tiene 1.500.000 visualizaciones diarias.

Fotógrafas maulinas presentan exposición “Cuerpo Duplicado”.

La exposición “Cuerpo Duplicado”, es una muestra en la cual se observan las posibilidades y similitudes de la presencia física propia y conectar con la energía reflejada en cada objeto, paisaje e individuo/a retratado.  

La observación de los cuerpos tanto propios como externos, presentándose como una materia de estudio sensible, en la cual se comienza una búsqueda, reflexión y se llevan a la luz para ser vistas. 

La exposición creada colectivamente, cuenta con la participación de Fernanda Rojas, fotógrafa y registradora audiovisual, quien se interesó por el mundo de la imagen desde una temprana edad, desarrollando sus primeros ejercicios fotográficos -tanto en formato digital como analógico- a la edad de 12 años, centrando su atención en espacios cotidianos, retratos de sus seres queridos y autorretrato.

En año 2020, junto a tres fotógrafas maulinas, cofunda la colectiva “Cuerpa Fotográfica”, y desde 2021 forma parte de la comunidad de fotografía “Maulina.cl”. 

Eva Castro, otra de las expositoras, es cineasta, audiovisualista y fotógrafa independiente. Con su primera cámara, se encargó de retratar gran parte de su adolescencia, sin tener conocimiento alguno, comenzando a narrar desde los detalles de su entorno, contemplando la cotidianidad y espontaneidad de la familia y amigos. 

La artista, inclinada por el blanco y negro de altos contrastes, y jugando con luz y sombra, ha podido identificar sus dos polos, quién es como mujer, habitando y observando este territorio. Desde el año 2018, pertenece a la agrupación multicultural Verbena Popular Arte Pasión, donde se encarga de realizar diversos trabajos fotográficos. Actualmente, se encuentra co-dirigiendo la película “La Machi Güenteray”, en la cual participan artistas de la Región del Maule.

Por último, esta muestra colectiva cuenta con la participación de Florencia Núñez, actriz y fotógrafa, quien llegó al mundo de la fotografía el año 2019, luego de alejarse del teatro y buscar nuevos formatos de expresión artística, como forma de re-descubrimiento y autoconocimiento durante su proceso de gestación. 

En el año 2020, con la pandemia, profundizó principalmente en los autorretratos como espacio de intimidad y escape, para pasar después en retratos de otros cuerpos, objetos y espacios. Hasta el día de hoy, se ha desarrollado tanto en la fotografía digital como en la análoga, probando ambas técnicas para indagar en la manifestación y visualización de emociones y la constante vista de su propio entendimiento. 

No te pierdas el próximo martes 13 de septiembre, la inauguración de esta interesante puesta en escena de la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule de la Sede Curicó, ubicado en la calle Carmen #684. ¡Todos invitados a las 19:00 hrs! La entrada es gratuita.