Director del BANCH presenta nueva obra en Francia

Mathieu
Guilhaumon

 El segundo “Festival des 8”, dirigido por el coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, cobrará vida entre el 9 y el 13 de julio en Collioure, Francia.

 Al igual que en 2021, el BANCH nuevamente estará representado en esta instancia, esta vez mediante el estreno mundial de una obra del propio Guilhaumon: “En attendant la Jeune Fille”. 

La pieza ha sido creada especialmente para la bailarina estrella de la Ópera de París, también coreógrafa, maestra, intérprete única en su generación e ícono de la moda, Marie-Agnès Gillot. 

Pero la destacada figura mundial de la danza no estará sola, sino que se presentará a dúo con uno de los bailarines del Ballet Nacional Chileno, Fabián Leguizamón, cuya participación se concretó gracias al apoyo del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. 

Marie-Agnès Gillot

 “Como institución siempre hemos valorado mucho la posibilidad de mostrar el trabajo de nuestros cuerpos artísticos fuera de nuestras fronteras, pues creemos importante que estén insertos dentro del circuito a nivel internacional”, señaló al respecto el director del CEAC, Diego Matte Palacios. 

El inicio del trabajo creativo de esta nueva propuesta coreográfica se remonta a principios de este año, cuando la célebre bailarina, cuya trayectoria se ha destacado por su original talento y multifacético dinamismo, llegó por primera vez a Chile en febrero para ofrecer una clase magistral y una charla. 

En ese entonces, el proyecto contemplaba la creación de un solo para la intérprete, pero con el tiempo la idea original mutó para transformarse en un dúo que incorporó a Leguizamón. 

Fabián Leguizamón

“Es súper importante para la compañía porque nos da una visibilidad tremenda”, comenta Guilhaumon. Y añade que “para él (Fabián) también es una oportunidad enorme subirse al escenario con una figura de la relevancia de Marie-Agnès”. 

En cuanto a la pieza, señala que al momento de comenzar el trabajo creativo “se me vino inmediatamente a la mente La muerte y la doncella, partitura icónica del compositor austríaco Franz Schubert para cuarteto de cuerdas. Paradójicamente, Marie-Agnès siempre había querido bailar esta obra, mas nunca lo había hecho antes”, señala. 

Basada en la melodía de un “lied” homónimo compuesto por el mismo Schubert siete años antes que el cuarteto (1817), sobre versos del poeta Matthias Claudius, La muerte y la doncella relata el particular diálogo entre una joven y la muerte. 

La obra será estrenada mundialmente el sábado 9 de julio en el Château Royal, donde contará además con otras dos funciones el domingo 10 y lunes 11 a las 21:30 horas.

Filmes de Alejandro González Iñarritu serán parte de los #Martes de cine de Extensión UCM

 Las películas del cineasta mexicano acreedor de tres oscars, serán protagonistas de la cartelera de julio en los ya tradicionales Martes de Cine, a las 19:00 hrs. en Talca.

 Proveniente de una familia de clase media, Alejandro  González Iñárritu comenzó su carrera como locutor y dj, así llegó a destacar como compositor en diferentes largometrajes mexicanos, situación que lo llevó a involucrarse cada vez más con este mundo y a especializarse en dirección de cine.  

Su primera aparición en el cine como director fue en el 2000 con la película “Amores Perros”, que fue la más premiada de aquel año, dando inicio a sus grandes éxitos cinematográficos. 

En este ciclo las películas: “Babel”, “Birdman” y “El Renacido”, serán las encargadas de sorprender al público durante los martes de julio, con su interesante narrativa y trabajo de montaje. 

La primera película en exhibición será Babel, filme múltiples veces nominado y ganadora del “Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora”, escrita con un guion original por Guillermo Arriaga y protagonizada, por Brad Pitt, Cate Blanchet, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi y Koji Yakusho. 

Posteriormente, el 12 de julio, será el turno de “Birdman”, la cual nos presenta la historia de un decadente actor de Hollywood famoso por un antiguo papel de superhéroe, quien lucha por montar una adaptación teatral en la cual ha invertido todo con la esperanza de ganar verdadero reconocimiento como actor. 

Finalmente, el martes 20 de julio se presentará el último filme dedicado a Alejandro González Iñárritu, “El Renacido”, que relata la historia de un padre blanco cuyo hijo es mitad indio que se sitúan en una expedición de caza con un grupo de hombres blancos y todo aquello que eso implica, la discriminación. 

Para ser parte de este ciclo gratuito de cine en Talca, solo debes presentarte con tu Pase de Movilidad actualizado, en el auditorio de Extensión UCM, 3 Norte #650. 

Sala Gasco Arte Contemporáneo invita a los artistas a presentar proyectos para exponer durante las temporadas 2023-2024

 Sala Gasco Arte Contemporáneo abrió una nueva convocatoria para artistas individuales y/o curadores de nacionalidad chilena o extranjeros que busquen exponer en el espacio durante los años 2023 y 2024.

En esta ocasión la invitación es a participar bajo dos modalidades, la primera consiste en presentar un proyecto individual que cubre las dos salas del espacio, mientras que la segunda es para participar de una exposición colectiva. La fecha de recepción de proyectos será hasta el lunes 26 de septiembre a las 23:59 horas al mail salagasco@gasco.cl .

Para postular con una propuesta individual se debe considerar presentar un proyecto para ser expuesto en las dos salas que conforman este espacio artístico, teniendo en cuenta las características propias de esta sala, con su fachada transparente hacia la calle Santo Domingo y directa relación con quienes transitan por el centro de Santiago, que la convierten en una vitrina privilegiada para los creadores.

También se debe considerar que el proyecto no puede haber sido exhibido con anterioridad en Chile.

Mientras que, para la exposición colectiva se propone como temática “El Retrato” y se recibirán como máximo 2 obras por artista. El formato considera solamente obras bidimensionales de 70cm de ancho por 90cm de alto como máximo, con uso de técnica libre (experimental y tradicional) y deben estar disponibles para ser expuestas en mayo de 2023

La selección de los proyectos estará a cargo de un Comité Curatorial, integrado por miembros del Directorio de Fundación Gasco, artistas invitados y el Comisario General del espacio. 

Se invita a todos los artistas interesados a informarse sobre las características de la Sala Gasco Arte Contemporáneo, su programación, exposiciones anteriores y actividades, en www.salagasco.cl En caso de consultas sobre la convocatoria pueden dirigirse al mail salagasco@gasco.cl

Toda la información necesaria referente a los proyectos individuales, como para “El Retrato”, se podrá encontrar en https://www.fundaciongasco.cl/sala-gasco/como-postular/ 

Teatro Nacional Chileno celebra sus 81 años con lanzamiento de libro sobre su historia

 Gracias al apoyo de la Vicerrectroría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile (VEXCOM), el Teatro Nacional Chileno (TNCh) lanzará el próximo jueves 30 de junio un libro de colección que retrata sus 80 años de historia a través del libro 80 años de un viaje. 

Bajo el alero del Centro de Investigación y Patrimonio (CIP) del TNCh, este libro cuenta con fotografías de las obras más icónicas desde 1941, una línea de tiempo con las obras de teatro desde sus inicios hasta la actualidad y también una lista detallada de todas las producciones del teatro realizadas hasta el 2021, junto con el rescate de las distintas etapas del teatro, qué sucede tras bambalinas y las y los funcionarios que han sido parte de la institución. 

"Queremos rescatar la memoria escénica a través de este ejercicio de registro visual que recopilamos en este libro por los 80 años del TNCh. Ha sido un trabajo de meses que se ha podido materializar gracias al apoyo de la Universidad de Chile, casa de estudios que alberga al teatro más antiguo del país", dice Cristian Keim, director del TNCh.

Los investigadores del CIP, Valentina Mandic y Marcelo Lucero, trabajaron en la validación de los datos y orden de las obras, junto a la constante supervisión de la correcta información y calidad de las fotografías en el libro.

 “Ser parte de un proyecto así ha sido un honor porque sabemos que las obras de teatro no son solo la representación en escena, sino que también un trabajo en equipo cuya historia no debería pasar desapercibida”, dice Marcelo Lucero, actor egresado de la U. de Chile y uno de los investigadores del libro. 

El libro “80 años de un viaje”, contó también con la colaboración de Andrea Durán, encargada del archivo fotográfico del Archivo Andrés Bello de la Universidad de Chile  y parte de la digitalización a cargo de la Dirección de Servicios de Información y Bibliotecas (SISIB) de la Universidad de Chile. 

La ceremonia de lanzamiento se realizará el jueves 30 de junio a las 12:00 horas en el Teatro Nacional Chileno.

El aforo es limitado y con inscripción previa. Desde ese mismo jueves 30 de junio, el libro 80 años de un viaje tendrá una versión digital disponible para descarga gratuita en www.tnch.uchile.cl 

¡Disfrutemos las vacaciones en familia!

El programa Aprender en Familia de Fundación CAP invita a considerar las vacaciones de invierno de los niños y niñas como una oportunidad para unir a la familia  y pasarlo bien juntos, con ideas simples y entretenidas para organizar dentro de la casa y algunas en lugares cercanos. 

Llegan las vacaciones de invierno, y este año son más extensas, casi cuatro semanas de distracción de los deberes habituales de los niños, niñas y adolescentes en etapa escolar.  Si bien para algunos padres podría convertirse en una carga adicional, ya que muchos creen que deben mantenerlos entretenidos todos los días y a veces no saben cómo hacerlo -sobre todo cuando deben continuar trabajando-,  estas vacaciones son una oportunidad de cambiar la rutina de los niños y un tiempo para poder compartir más en familia y realizar actividades en conjunto que favorezcan el desarrollo de los más pequeños. 

Durante este periodo los padres pueden intentar apagar el computador, llegar más temprano del trabajo y destinar un momento del día para compartir con sus hijos e hijas, jugando con ellos, realizando paseos los fines de semana u organizando actividades con sus amigos en una casa. 

Sin embargo, para no generar más estrés y ansiedad, la consultora del Programa Aprender en Familia, Oriana Pizarro, comenta que “es recomendable establecer horarios y comunicarlos a los hijos, ya que así ellos sabrán en qué momento estarán disponibles para hacer actividades juntos”.

Ideas para entretenidas vacaciones dentro de la casa

Hacer un proyecto o experimento en familia. Fomenta la curiosidad y desarrolla habilidades de investigación que son claves en el siglo XXI.

Cocinar recetas ricas, saludables y fáciles. Fomenta habilidades matemáticas, a través de la noción de cantidades.

Permitirles ocupar distintos espacios del hogar para jugar, como fabricar una “casita” debajo de la mesa del comedor con sábanas y frazadas en desuso, una carpa en el living, entre otros, lo que facilita la capacidad de imaginación.

Crear objetos con materiales de desechos, por ejemplo, un cofre de tesoros utilizando una caja de zapatos, conos de papel higiénico para construir un robot, semillas para collares y todo lo que se les ocurra.

Hacer una huerta en el patio o balcón, fomentando el cuidado por el medioambiente, desarrollando empatía por las plantas y comprendiendo la responsabilidad que implica su cuidado.

Contar cuentos: Puede ser de libros que tengan o inventar un cuento. También narrar alguna historia de tradición oral o un relato familiar. Y luego escribirlo, dibujarlo o crear una pequeña obra de teatro.  Promueve la imaginación, comunicación y lenguaje.

Organizar una tarde de películas como si estuvieran en el cine, con entradas, cabritas y un espacio cómodo para acurrucarse a ver la película, fortaleciendo el lenguaje y los vínculos.

Aprender a reciclar y  juntar elementos  de la casa, de los vecinos, para ir a dejar a algún punto de reciclaje.

Ideas para pasar unas entretenidas vacaciones fuera de la casa

Visitar una plaza cercana y hacer "pistas de obstáculos" con cuerdas, hojas, tizas o el material que tengan a disposición, favoreciendo la actividad física, la creatividad y la fijación de metas y objetivos.

Hacer "avistamiento de aves" o "reconocimiento de flora" en algún espacio verde cercano, como un cerro o parque, reconociendo diversas especies y sensibilizando con el medioambiente.

Ir a un museo, centro cultural o biblioteca comunal y escoger libros o revistas acorde a su edad y gustos.

Vuelve exitosa obra sobre conflictos de la extracción minera

 En medio de la controvertida actividad que atraviesa el país al respecto, la elogiada obra Mauro, regresa con nueva temporada a Teatro Finis Terrae, (Av. Pocuro 1935, Providencia) desde el próximo jueves 30 de junio. Éxito de crítica y público en su debut, la coproducción de la compañía Lafamiliateatro y Teatro Finis Terrae, que cuenta también con financiamiento del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2020; se basa en los problemas socioambientales derivados de la construcción del tranque de relaves minero El Mauro. 

Escrita y dirigida por Eduardo Luna, la puesta en escena da cuenta de una comunidad afectada tras la realización de este tranque ubicado en la Región de Coquimbo que, con 1.700 millones de toneladas de desechos, es considerado el más grande y tóxico de Latinoamérica.

A propósito del desarraigo impuesto a centenares de familias y las consecuencias ambientales, arqueológicas y sociales tras la construcción del tranque de relaves minero más grande de Latinoamérica, se creó un comité de defensa territorial cuya primera gran acción fue llevar a cabo una huelga de hambre en el año 2010. Una década después, un grupo de comuneros busca terminar lo que comenzó en las tierras que perdieron y deciden iniciar una nueva huelga de hambre hasta las últimas consecuencias. Mauro es una ficción basada en hechos reales.

“Si bien esta obra está basada en hechos reales, la ficción del formato teatral permite ser una metáfora de la situación que experimentan la totalidad de las zonas de sacrificio en Chile”, explica el director aduciendo a que el mismo proceso obligó a la compañía a ampliar la mirada a otros territorios, puesto que las consecuencias arqueológicas, ambientales y sociales tras la inserción de la gran minería, son transversales.  

“Nos sentimos comprometidos, incluso afectivamente, con comunidades que perdieron su territorio y, por lo tanto, sus formas de vivir, así como también nos sentimos impactados por otras múltiples problemáticas derivadas del extractivismo minero, sin embargo, relevar este conflicto, no necesariamente nos determinó para generar una obra reconstructiva de los hechos, sino que nos invitó a entender que lo investigado tenía absoluta vigencia para entender diversos procesos de cambio que estamos experimentando a nivel global”, agrega Eduardo Luna.   

Fiel al estilo de investigación documental de Lafamiliateatro, este montaje aborda una tragedia humana y se hace eco de los problemas que afectan mundialmente a miles de comunidades desplazadas, desarraigadas y empobrecidas por las explotaciones industrializadas de los recursos naturales. 

En Mauro, esa tragedia comienza con la pérdida del agua. Una ficción basada en hechos reales que se mantendrá en cartelera hasta el 7 de julio. 

Las funciones serán del 30 de junio al 7 de julio, jueves a sábado, 20.30 h; domingos, 19 h.
$10.000 Gral., $6.500 adulto mayor, $5.000 estudiante. Otros descuentos consultar en www.teatrofinisterrae.cl  https://ticketplus.cl/events/mauro-lafamiliateatro-finisterrae

Programadoras del Festival FINTDAZ visitaron Humberstone y conocieron a las compañías locales

 Humberstone, el lugar declarado Monumento Nacional y Patrimonio Cultural de la Humanidad, que guarda los vestigios de la historia salitrera del Norte Grande de Chile, fue visitado por mujeres que representan al Teatro Mori, FamFest, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural La Pintana y Matucana 100, como una de las actividades del Encuentro de Programadores de Festivales, Salas de Teatro, Espacios No Convencionales e Instituciones Vinculantes del 15° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que volvió a la presencialidad con programación gratuita en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte y Pica.

Recordar que FINTDAZ 2022 es financiado por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio, a través del FONDART Nacional y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Ley de Donaciones Culturales. El Gobierno Regional de Tarapacá a través del FNDR de Asignación Directa – Fondo de Cultura y Minera Doña Inés de Collahuasi.

Por quinta vez, esta iniciativa reunió también a programadores de Italia (Festival Performazioni), República Dominicana (Festival Internacional de Teatro Itinerante) y Chile (Pro Chile), en el Museo Regional de Iquique, donde se llevaron a cabo las dos jornadas programadas.

La primera, fue la presentación de estos espacios y para la segunda, se abrió la convocatoria a todas las compañías locales que desearan participar de la Rueda de Vinculación, con el objetivo de proponer sus creaciones artísticas a los diferentes representantes.

Fascinada de volver a la Pampa del Tamarugal estaba Andrea Pérez de Castro, directora de Programación de Teatro Mori y directora ejecutiva del Festival Internacional de Teatro Familiar FamFest.

“Me parece maravillosa la producción que realiza Abraham Sanhueza y todo su equipo en este festival, como instancias necesarias para crear alianzas y redes. 

Es importante que apoyen al festival las empresas del territorio y así potenciar, desde el arte y la cultura, la economía en la región. 

Me ha encantado ver los trabajos regionales, hay mucho potencial que queremos vincular. Totalmente agradecida por la invitación y larga vida a Fintdaz”, expresó.

Para Verónica Tapia, directora ejecutiva de la Corporación Cultural La Pintana, fue “hermosa y necesaria la alianza que hemos realizado con Fintdaz y estamos comprometidas a seguir programando en conjunto. Realmente es un tremendo festival, un gran equipo y destaco, sobre todo, el rol protagónico de las mujeres en este encuentro”.

Uno de los vínculos que ha estrechado el festival desde el 2019, es el Parque Cultural de Valparaíso y que producto de la pandemia, solo se ha sostenido por la virtualidad. Por esa razón, Tamina Hauser, programadora y productora del PCDV, aceptó de inmediato la invitación a ser parte del festival in situ.

Recorriendo la salitrera, dijo estar “realmente contenta y emocionada por ser parte de este festival número 15. La gente en la región es encantadora y estoy segura que seguiremos creando lazos para potenciarnos entre las regiones, Valparaíso e Iquique tienen mucho en común, por eso este festival debe ser apoyado y darle continuidad por la región y su cultura”.

El encuentro que estuvo liderado principalmente por mujeres, contó con la presencia de 17 compañías que se interesaron en participar y mostrar sus trabajos, lo que fue valorado por las programadoras y no descartan, en un corto plazo, contactarlas para que puedan estar en sus respectivos espacios y salas.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

“Francofonía” es el estreno de la SALA VIRTUAL para esta semana

El Louvre bajo la ocupación nazi. Desde este jueves 30 de junio llega a la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv la cinta “Francofonia” (2015), dirigida por el ruso Aleksandr Sokúrov, ganadora al premio a la mejor película Euro-Mediterránea del Festival de Venecia, que se sitúa en la Segunda Guerra Mundial e invita a reflexionar sobre el arte y el poder. 

La cinta ambientada en la Francia ocupada (1940), relata cómo las autoridades nazis deciden proteger la colección de pintura más valiosa del mundo: el Museo del Louvre. Mientras Jacques Jaujard y el conde Franz Wolff-Metternich se encargaban de cumplir esta misión, grandes ejércitos arrasaban Europa causando innumerables bajas.

La producción se centra en cómo los nazis, en una alianza con el director del museo logran preservar la colección, enfocando el discurso sobre el poder y cómo este interactúa con el arte.

Respecto a esto y al arte como manifestación política y social el director expresa que para él “la denuncia a través de una obra de arte es lo más importante.” ya que “Las personas creativas son personas muy sinceras, sencillas, abiertas. No estamos protegiendo ningún interés social” apuntando a la dirección de una base social humanitaria. 

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los precios son Pase Diario - $3.000; Suscripción Anual - $32.000; Suscripción Mensual - $3.890 con todo medio de pago.

Cartelera semanal en Centro Arte Alameda

 Como es costumbre Centro Arte Alameda – Sala CEINA continúa con su cartelera diversa, vibrante y para todas las edades. Del 1 al 5 de julio habrá más funciones de “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” y “Travesía Travesti”, “Lightyear”, “Memoria” y “Retrato de una Mujer en Llamas” además, para recibir como corresponde la última película de David Cronenberg, “Crimes of the Future”, inauguramos un ciclo en su nombre.

Más funciones de Travesía Travesti, EEAAO y Lightyear

El multiverso protagonizado por Michelle Yeoh seguirá en cartelera. “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” o EEAAO (por sus siglas en inglés). sigue la historia de Evelyn, la inmigrante china que se transforma en una heroína inesperada y debe canalizar sus nuevos poderes para sortear extraños y desconcertantes peligros mientras el destino del mundo pende de un hilo. 

Travesía Travesti es la película chilena del momento y no podía estar ausente. El documental distribuido por Miradoc, muestra la última función del Cabaret Travesía Travesti, la que coincide con el estallido social en Chile, el 18 de octubre del 2019. 

“Lightyear”, la última cinta de Disney/Pixar, que aborda la historia del héroe que inspiró al muñeco de Toy Story seguirá animando a grandes y pequeños en una asombrosa expansión del universo cinematográfico de Pixar. Funciones dobladas al español latino, una por día.

Las que causaron furor en la última semana

Memoria y Retrato de una Mujer en Llamas agotaron las entradas del Centro Arte Alameda - Sala CEINA y por lo tanto, habrá más funciones de estas películas durante esta semana.

Por un lado, la aclamada cinta escrita y dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá dos funciones esta semana: el viernes 1 de julio a las 18:30h y el sábado 2 de julio a las 18:00h. Una obra con una visión cinematográfica inmersiva, sobria y fantástica; una experiencia sensorial para abrir la mente y los sentidos. La película está además protagonizada por la extraordinaria Tilda Swinton.

Por otro lado, el aplaudido drama romántico de Céline Sciamma, premiado como Mejor Guión y Mejor Película Queer en Cannes 2018, tendrá una segunda función este Domingo 3 de julio a las 18:45 horas.

Una historia situada en Francia, 1770, donde Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa para realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

Ciclo de Cine David Cronenberg: “Crash”, la elección del público.

David Cronenberg vuelve al horror corporal con el flamante estreno de "CRIMES OF THE FUTURE", que llegará este 14 de julio. Por eso, invitamos al público de Centro Arte Alameda, a través de redes sociales, a escoger una de las películas del director para verla en pantalla grande. La ganadora fue “Crash”, el clásico de 1996, protagonizado por James Spader (Sex, Lies & Videotapes) y Holly Hunter (The Piano). 

James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente, es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua.

 A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. La función se realizará el martes 5 de julio a las 21:00h (Para mayores de 18 años)

CONSEJOS

Llega 10 minutos antes de la función; hay venta presencial, pero es recomendable que compres tu ticket online; aforo limitado; uso obligatorio de mascarillas y sin consumo de alimentos.

Celebran Día Nacional del Folclor Urbano con especial de Roberto Parra en Elige Cultura

 Hace exactamente un año, el Senado aprobó por unanimidad la creación del Día Nacional del Folclor Urbano en homenaje al natalicio de Roberto Parra, el 29 de junio. Hoy, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se suma a esta primera celebración con un especial en la plataforma Elige Cultura (https://eligecultura.gob.cl/), donde la ciudadanía podrá disfrutar de dos documentales y otras propuestas digitales para conocer la vida y obra del creador de la cueca chora.

“Celebramos este primer Día Nacional del Folclor Urbano en honor a Roberto Parra, con la convicción de que su legado trasciende el tiempo y de que debemos perseverar en los esfuerzos por relevar la cultura popular, así como el trabajo de cultoras y cultores.

El folclor urbano es parte de nuestra identidad y es muy gratificante observar cómo las nuevas generaciones lo han hecho parte de su registro expresivo, artístico y creativo”, dijo la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Valparaíso participa esta tarde (16.00 horas) en el lanzamiento de “Por chiripa”, disco homenaje con que San Antonio se suma a la celebración. Éste contiene las cuecas ganadoras del Primer Festival de Cuecas Choras Roberto Parra –realizado el año pasado en el marco del Centenario de Roberto Parra–, además de clásicos del músico y algunos temas de creación.

La producción, que fue financiada por La Corporación por Amor al Arte, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso y Litoral Poeta, se podrá escuchar y descargar en versión digital gratuita a partir de hoy en https://tioroberto.cl.

En el documental “Prontuario de Roberto Parra”, el propio creador cuenta cómo llegó a tocar lo que él mismo llamó “jazz guachaca”.

Además, narra su historia con “La negra Ester”, su vida en el camino y su familia; todo ello rodeado por su música. A éste se suma "Esto es jazz huachaca" (Roberto Parra, 1991), dirigido por Guisseppe Brucculeri y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Ambos disponibles en Elige Cultura.

Gentileza Corporación Tío Roberto.

Cueca chora y jazz huachaca son los géneros musicales que el “Tío Roberto” instaló en el folclor urbano chileno. Estilos que cinco finalistas interpretarán en la ceremonia de premiación del primer Concurso de Composición de Obras de Música de Tradición Urbana Roberto Parra Sandoval, iniciativa impulsada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional luego de que en 2021 se instaurara oficialmente el Día Nacional del Folclor Urbano.

La cita será el próximo 7 de julio, a las 19.00 horas en el Teatro Municipal de Chillán. A la convocatoria pública se presentaron 127 postulaciones, de las que el jurado compuesto por Héctor Pavez, Cuti Aste, Dióscoro Rojas, Catalina Rojas y Ricardo De La Fuente eligió las cinco composiciones que se presentarán en vivo en el principal escenario de la capital de Ñuble.

Ese mismo día, el mismo jurado definirá los tres primeros lugares. La ceremonia se transmitirá a través de las redes sociales Facebook y Youtube de @Culturas.Ñuble. Más información en https://eligecultura.gob.cl/.