Concurso nacional de ilustración de SANTIAGO EN 100 PALABRAS abrió su convocatoria.

 Ya se encuentra abierta una nueva edición del “Concurso de ilustración de Santiago en 100 Palabras”, presentando por Fundación Plagio y Escondida|BHP, que busca premiar a los mejores diseñadores nacionales, que tendrán la misión de ilustrar los cuentos ganadores de “Santiago en 100 Palabras”. 

El concurso, abierto para participantes de todo Chile, se ha posicionado como un espacio de creación reconocido dentro del circuito nacional, dada la alta visibilidad de las ilustraciones ganadoras, las que son difundidas en las redes sociales del concurso de cuentos breves, en libros distribuidos gratuitamente y en la vía pública, con los mejores relatos de Santiago en 100 Palabras.  

Quienes deseen participar en esta nueva edición del “Concurso de ilustración de Santiago en 100 Palabras” deben ilustrar hasta el 22 de junio el cuento “Nadan”, uno de los relatos ganadores del certamen literario. El ganador o ganadora recibirá $1.000.000. Las bases e instrucciones de la convocatoria están disponibles en www.santiagoen100palabras.cl.  

El jurado del “Concurso de ilustración de Santiago en 100 Palabras” de este año está integrado por los ilustradores Franciso Javier Olea y Sol Díaz, junto a Margarita Ibañez, diseñadora de Fundación Plagio. 

Desde que comenzó el certamen en 2014 se han recibido más de 4 mil ilustraciones, premiado a creadores y creadoras provenientes de diferentes ciudades de Chile y reunido en talleres abiertos a la comunidad a destacados exponentes de la ilustración nacional e internacional como Alberto Montt y Francisco Javier Olea. 

Cabe mencionar que la reciente edición del concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras”, cuya convocatoria cerró el pasado mes de abril, recibió más de 50.000 cuentos breves.

Este sábado 11 de junio a las 11.30 horas la destacada ilustradora nacional Paloma Valdivia realizará una masterclass gratuita en el Campus Lo Contador de la Universidad Católica, donde entregará consejos para ilustrar cuentos y dará tips a quienes quieran participar del “Concurso de ilustración de Santiago en 100 Palabras”. 

Quienes deseen asistir a esta actividad, deben inscribirse en el formulario disponible en el sitio web y redes sociales del concurso.

Amor en tiempos de dictadura

 Fuera de los lugares comunes, Amor en tiempos de dictadura de Nubia Solà viene a mostrar la realidad que enfrentaron muchos chilenos cuando vivieron profundamente el amor, sin importar el tiempo ni el lugar, en un difícil contexto político y social.

De la dictadura que Chile vivió a partir del 11 de septiembre de 1973 se han escrito numerosos libros, centrados en los hechos históricos y en las violaciones a los derechos humanos sufridas por los opositores al régimen de Augusto Pinochet.

Muchos de ellos fueron asesinados, encarcelados o vivieron la represión, la violencia y el exilio durante esos diecisiete años. Sin embargo, dentro de esa historia ya contada, lo que no se ha relatado son las historias de amor vividas en esa época, muchas veces en la clandestinidad.

Amor en tiempos de dictadura es una recopilación de diez historias de amor, entre ellas de figuras emblemáticas como Manuel Guerrero y Hernán Aguiló.

Son relatos verídicos que surgen de entrevistas realizadas a las parejas o a uno de ellos. Vivencias profundas que intentan desviar, al menos por un momento, esa atención que por décadas las publicaciones han centrado en el debate político sobre la dictadura, para iluminar otro ángulo de la historia: el del amor.

Esta arista diferente es la que quiso abordar la periodista Nubia Solà Aliaga, quien nació en los ´90, cuando el país ya volvía a la democracia. Entonces, ¿por qué retroceder a un pasado en el que ni siquiera había nacido?

“Mi visión era mostrar un aspecto del alma humana que muchas veces se deja de lado, pese a ser uno de los fenómenos más importantes y a la vez recurrentes en nuestras vidas: el amor. Como periodista siempre he sentido una responsabilidad social. En este caso, creo firmemente que un país sin pasado no tiene un futuro: jamás aprenderá de los errores cometidos, ni tampoco de los logros alcanzados.

Es importante dejar testimonio de aquello que sucedió; contar cómo personas comunes y corrientes hicieron muchas veces lo imposible por mantenerse con vida, mantener a sus familias y a sus amores, aunque en ocasiones eso significara ser más fiel a sus sentimientos que a su propia racionalidad”, explica la autora.

Un libro lleno de emociones con el que, sin importar la tendencia política, el lector sentirá cada alegría o tristeza, cada angustia y pasión al revivir estas historias llenas de humanidad que marcaron vidas y que demuestran que el amor es una fuerza capaz de dejar una marca eterna.

Nubia Solà Aliaga es periodista y ha trabajado en canales de televisión como La Red, TVN y CNN Chile. Junto a sus actividades profesionales, ha desarrollado la escritura creativa a través del Taller de Creación Literaria de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Amor en tiempos de dictadura, es su primer libro publicado con Editorial Forja y ya está disponible en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país. También está a la venta en formato digital (ebook) en tiendas del ramo.

Sala de arte CCU Virtual inaugura temporada de exposiciones.

 “Piedra, papel y tijeras” es el nombre de la exposición del artista visual y biólogo Emilio Fuentes (https://www.emiliofuentestraverso.com/) que dará inicio a la temporada de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual.

La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad. 

La exposición virtual de Fuentes, que se puede ver en https://www.ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/piedra-papel-y-tijeras/ hasta el 30 de julio,  está conformada por tres series de obras realizadas entre 2019 y 2022, y cuenta con fotografías de paisajes naturales de Chile, intervenidas con capas de la misma imagen, permitiendo crear efectos  visuales en torno a las transformaciones ambientales generadas por los sismos. 

Además, tiene muestras trabajadas a partir de rocas intervenidas con hilos de coser, para conformar tramas que rellenan la fracción que antes de estos movimientos telúricos fue ocupada. Dichas representaciones, junto con otras presentes en la exposición, analizan, describen, explican o simulan este tipo de fenómenos naturales. 

De acuerdo a Gonzalo Pedraza, artista y curador del ciclo de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual, “Emilio realizó un tránsito desde la biología a la teoría de la imagen, que es curioso y cuestiona el quehacer artístico: ¿Qué de biólogo posee su mirada? ¿Cuáles son sus fijaciones visuales? ¿Cómo nos trastoca su formación? Estas preguntas son las que rondan en esta obra: rocas, hilos, fotografías, intervenciones y muchas expresiones distintas son las que cuestiona e invita al espectador a mirar como él mira: desde la lente de la ciencia el mundo visual que nos rodea”.

La Sala de Arte CCU Virtual es un espacio online que debutó en pandemia y que ha seguido entregando visibilidad a los artistas nacionales tras el cierre de los espacios de exhibición tradicionales. Las muestras virtuales de los artistas Emilio Fuentes, Macarena Alvarado, Jimena Tapia y Andrea González, que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta, conforman el calendario de este año y se podrán visitar en https://ccuenelarte.cl/sala-de-arte-ccu-virtual/.

"Tras una convocatoria abierta, donde recibimos más de 20 proyectos, se seleccionaron cuatro artistas que destacaron por su interesante propuesta e innovadores formatos, permitiendo que la Sala de Arte CCU Virtual continúe siendo una excelente alternativa para que nuestros artistas locales se apoderen de las distintas plataformas digitales y sigan difundiendo sus obras", destaca Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

 CCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

Star Wars llega al Teatro Municipal de Ovalle en concierto sinfónico

 La banda sonora del universo de Star Wars llega al Teatro Municipal de Ovalle (TMO) con un espectáculo imperdible, gratuito y de gran nivel, en una presentación de la Orquesta Filarmónica de La Antena y el Coro polifónico Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, todo bajo la dirección de Daniel Flores Bennett.

Este sábado 11 de junio, desde las 20:00 hrs. la comunidad limarina tendrá la oportunidad de encontrarse en vivo con la Marcha Imperial, la Suite de Luke Skywalker o la reconocida obra homónima, piezas que han cautivado a generaciones, ya que los 90 músicos en escena recorrerán desde el episodio I al IX, es decir toda la saga de Skywalker, desde «La Amenaza Fantasma» a «El Ascenso de Skywalker», con las melodías que compuso John Williams.

Jorge Legua, presidente de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, señaló que “es un concierto con la música de John Williams que atraviesa desde el capítulo I al capítulo IX más las series que han salido en el último tiempo, The Mandalorian y el diario de Boba Fett, entonces está pensando para los fanáticos, tiene elementos característicos que ellos agradecen”.

Aunque, Legua agregó que no sólo es un espectáculo para fanáticos, “es un repertorio con piezas nuevas, que está enfocado al fanático, pero que, también, las personas que no son tan fanáticas de Star Wars pueden disfrutarlo, porque la música es reconocida por todos”.

Cabe señala que es la primera vez que la Orquesta Filarmónica de La Antena y el Coro polifónico Academia de Música Pedro Aguirre Cerda se presentan en el Teatro Municipal de Ovalle, por ello las expectativas son bastante altas indicó Jorge Legua.

“Tenemos muchas expectativas porque va a ser un concierto a teatro lleno. Pero, también, es la primera vez que nos presentamos en el TMO.

Sabemos que es un espacio de muy buena calidad sonora, acústica, entonces, tenemos la expectativa revisar cómo nos escuchamos en un teatro que tiene características técnicas para interpretar los instrumentos de la mejor manera”, puntualizó el presidente de la Academia PAC.

Para finalizar, Legua señaló que “se viene un bonito concierto junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de la Antena y del Coro polifónico Pedro Aguirre Cerda, son aproximadamente 90 músicos en escena, lo que no es menor, eso también le ha dado un plus a la presentación, porque contar con el coro permite generar otro tipo de emociones a través de este instrumento tan importante como es la voz”.

Presentan libro gratuito “Guía de macroalgas subantárticas” en Punta Arenas

 En Punta Arenas y ante un auditorio lleno, se llevó a cabo el lanzamiento de la “Guía de Macroalgas Subantárticas”, publicación gratuita que recoge parte de la flora marina de la Región de Magallanes.  El libro está escrito en español e inglés y reúne información sobre 60 especies de macroalgas (15 verdes, 15 pardas y 30 rojas).

A través de 160 páginas, el lector podrá aprender sobre la biodiversidad de especies en la Patagonia. La guía de reconocimiento está dirigida a todo público y presenta información clave como distribución geográfica, hábitat y sitios de colecta. Cada página es acompañada por fotografías que ayudan a la identificación de las macroalgas.

La  obra fue escrita por los investigadores Jocelyn Jofre, Hélène Dubrasquet, Dra. María Eliana Ramírez, Dr. Nelso Navarro y Dr. Erasmo Macaya Horta y fue preparada con el material que se generó en el curso “Biodiversidad de macroalgas de la Patagonia” realizado el 2018.

La publicación impresa contó con el financiamiento y la asesoría editorial del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh),

El libro fue presentado por la seremi de Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación (CTCI) de la Macrozona Austral, Verónica Vallejos; el subdirector del Centro IDEAL, Dr. Iván Gómez; y el investigador de la Universidad de Magallanes (UMAG), Dr. Nelso Navarro.

“El lenguaje del libro es sencillo y fácil de seguir. Alguien que tenga esta herramienta en mano podrá vincularse rápidamente con los ecosistemas marinos de la Región de Magallanes. La ciencia no es ciencia si no se acerca a la comunidad”, aseguró la seremi Vallejos.

“Actualmente no existe mucha información sobre este tipo de algas que haya sido levantada por investigadores chilenos, por lo que esta guía representa un hito”, aseguró el Dr. Gómez, quien además destacó la importancia de realizar iniciativas similares.

“No siempre se conoce el aporte de estos organismos fundamentales, los productores primarios más importantes de la zona litoral, que aportan oxígeno al sistema marino y ayudan a mitigar los efectos del cambio climático en la atmósfera”, agregó.

“Magallanes destaca por ser la zona con el mayor número de especies de algas descritas en Chile (cerca de 270) y nuestra guía permite reconocer aquellas más comunes y frecuentes en las costas cercanas a Punta Arenas.

Varias de las especies incluidas en el libro presentan amplia distribución, por lo que es de utilidad para quienes viven en otras localidades del territorio nacional y también en otros países”, concluye el Dr. Macaya, académico de la Universidad de Concepción (UDeC), director de Algalab y coautor de la obra.

Para descargar la versión digital de la guía, haz click aquí.

Concierto teatral seguirá sus funciones en el teatro ALEPH

 ¿Qué vínculos establecemos actualmente con los árboles de nuestra sociedad? ¿Podríamos decir que nuestro origen pudo haber sido arborícola? Son parte de los cuestionamientos que plantea el montaje Árbol(es), protagonizado por Valentina Soto Lambert, Nelson Castro, Rafael Pastene y Mical Romero.

En palabras del filósofo Francis Hallé “Un árbol es tiempo hecho visible”. Ésta fue una de las premisas que recogió la compañía Organismo Teatro para trabajar en su más reciente creación, que continúa con funciones el próximo 10 de junio en Sala Julieta de Teatro Aleph.

Un concierto teatral que mezcla música, narración oral y teatro de objetos para desplegar un gran canto a lo arbóreo que reflexiona en torno a un ser vivo históricamente invisibilizado.

 Emerson Velásquez, autor y director de la puesta en escena, dice que “los árboles son testigos del tiempo, parte importante de la cultura de un pueblo y memoria histórica de las sociedades. Resulta urgente relevarles y posicionarles como seres con derechos, al igual que nosotros, los seres humanos.

Lamentablemente, se han ido alejando poco a poco de nuestro entorno y la marcada desigualdad existente en cuanto a especies arbóreas en muchos lugares de nuestro país nos distancia mucho de aquel debate”.

 En lo particular, las comunas de Santiago sur poseen uno de los índices más bajos en cuanto a especies arbóreas y acceso a áreas verdes, es el caso de la Cisterna, sector el cual se encuentra emplazado el Teatro Aleph.

“Para nosotros es muy importante seguir articulando diálogo en torno a los árboles de nuestra sociedad pues, aunque no lo creamos, son más los vínculos que poseemos con éstos de lo que nosotros mismos creemos”, agrega Velásquez.

La obra mezcla la narración oral, la música y el teatro de objetos, invitando al espectador a un viaje sonoro y teatral de carácter inmersivo y rapsódico, instalando reflexiones en torno a la figura del árbol en las sociedades.

Árbol(es) se despliega como un gran cuento que especula en lo desconocido, en la vida y sueños de dos árboles que son desterrados de su propio territorio, de su propio hogar, viéndose enfrentados -con sus raíces al descubierto- al mundo de los desvelados, en la búsqueda de algún espacio posible donde poder encajar.

Como una especie de réquiem dedicado a todos aquellos árboles desaparecidos de Chile, la obra narra la historia de dos árboles que fueron desterrados del lugar en el que siempre han vivido, ellos son desraizados y lanzados a sitios diferentes, uno al extremo de una ciudad y el otro al extremo de otra.

En este viaje lucharán incansablemente por encontrarse. Se trata de un cuento fragmentado en cuatro estaciones, cantado a una voz.

Un concierto teatral dedicado a todos aquellos árboles desterrados, desaparecidos y disidentes de nuestro país.

Organismo Teatro se funda en 2018, haciendo confluir a un equipo de artistas provenientes de distintas áreas del conocimiento, en función de construir un proyecto de investigación escénica inspirado en la biología, la música y la filosofía indagando en la producción de procesos creativos de carácter transdisciplinar.

En julio 2018 estrena la obra Cuidado con los cretinos, inspirada en el clásico texto de Roald Dahl Los Cretinos. En 2019 estrena Supermarket o el Apocalipsis Lácteo, una propuesta interdisciplinaria que reflexiona acerca del lugar que ocupa la muerte en la sociedad contemporánea, frente a los conceptos de producción y consumo.

En enero de 2022 la compañía se adjudica su primer proyecto FNDR Árboles Ciudadanos, proyecto de intervención territorial a desarrollarse entre los meses de marzo a octubre del presente año y que consta de un audio recorrido por árboles patrimoniales de la comuna El Bosque, una de las comunas con los índices más bajos en cuanto áreas verdes de la capital.

Las funciones serán desde el 10 a 12 de junio, de viernes a domingo a las 20 horas en el Teatro Aleph (Eulogio Altamirano 7425, La Cisterna. Metro El Parrón).

 La entrada general tiene un valor de $4000. La reserva y compra de entradas a través del correo alephreservas@gmail.com.  La obra está dirigida a público general, desde los 6 años de edad.

Una llamativa cartelera cultural trae Duoc UC para el mes de junio.

 Abriendo sus sedes a toda la comunidad, Duoc UC ofrece una serie de actividades presenciales, enfocadas en conocer más sobre la cultura nacional bajo el paragua “Raíces a Puertas Abiertas”.

 Conciertos, obras de teatro y club de lectura, son solo algunas de las actividades destacadas que la cartelera cultural traerá durante el mes de junio.  

 Dentro de todas las alternativas, destacan los “Cuentacuentos Winnipeg”, que contará con la participación de las destacadas actrices nacionales Claudia Pérez y Daniela Gala. La actividad se realizará de forma presencial en la sede Plaza Norte (Calle Nueva 1660, Huechuraba) el sábado 11 de junio a las 11:00.

 Siguiendo la misma línea, la versión de este mes del Club de Lectura Té Leo se titulará “Hablemos de nuestras raíces” y el invitado será el destacado filósofo chileno Gastón Soublette. El taller se realizará el viernes 16 en la sede Palacio Íñiguez, Padre Alonso Ovalle a partir de las 19:00.

 Por otro lado, sin duda alguna una de las actividades a tener en consideración será la que se realizará el 30 de junio. De manera presencial, la Ceremonia musicalizada de pueblos originarios, llama a ser la actividad ideal seguir conociendo más sobre los orígenes de la cultura nacional. El evento se llevará a cabo en la Sede Maipú de Duoc UC (Av. Esquina. Blanca 501) a partir de las 19:00.

 Finalmente, en regiones, una de las actividades más llamativas será la que se llevará a cabo en Puerto Montt, (Egaña 651) donde el sábado 18 de junio a las 17:30 se realizará el concierto de la Orquesta Sinfónica Infanto-juvenil.

 Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos.

“FARGO” inicia ciclo de cine dedicado a los hermanos Cohen

 Este martes 07 de junio, en el Centro de Extensión UCM Talca y Curicó, podrás disfrutar de una intensa historia de suspenso y comedia, que sin duda sorprenderá a sus espectadores.

 En 1987 en Mineápolis, un vendedor de automóviles llamado Jerry Lundegard, se encuentra desesperado por conseguir dinero. Jerry viaja a Fargo, situado en Dakota del Norte, lugar en el cual decide contratar a dos sicarios para secuestrar a su esposa y, de esa manera, obtener el dinero que suegro y jefe, ofrece como recompensa para el rescate de su hija.

 El filme estadounidense escrito, producido, dirigido y montado por los hermanos Cohen, fue estrenado en el Festival de Cannes de 1996, siendo candidato a los Premios Oscar con siete nominaciones, y obteniendo dos estatuillas para mejor actriz, y mejor guion original. 

Además, fue nombrada como una de las cien mejores películas de USA por el American Film Institute el año 1998. 

Puedes disfrutar de esta película en Centro de Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650 y en Curicó, en calle Carmen #684, a las 19:00 horas, gratis y trayendo tu pase de movilidad, ¡Te esperamos!

ZOIO, el corto animado del extraterrestre que sueña con vivir en la Tierra

 En el Día Internacional del Medio Ambiente, donde la ONU hace un llamado para vivir de una manera sostenible y en armonía con la naturaleza, Greenpeace presentó un corto animado que busca  concientizar sobre el cuidado de la Tierra y protegerla ante la emergencia climática, antes que ir en búsqueda de otros planetas.

La historia muestra una nave espacial que cae en la Tierra, en medio de las montañas. Desde adentro, aparece ZOIO: un simpático extraterrestre de un ojo, corta estatura y pelo verde que comienza a explorar el planeta y conocer sus distintas maravillas: descubre la nieve, camina por los bosques, observa los animales y bucea en el mar.

Este momento termina cuando ZOIO despierta y se da cuenta que era un sueño, porque en realidad está en su planeta: un lugar del sistema solar, árido, rocoso, sin verde alrededor y desde donde observa la Tierra.

Ve, además, que los humanos se han apoderado del lugar y tienen una base espacial; los robots exploradores se pasean al mismo tiempo que aterriza un transbordador, cuando aparece el mensaje: “El planeta soñado ya lo tenemos. Antes de buscar otro, salvemos el nuestro. Súmate. Greenpeace”.

“En el universo hay millones de galaxias y en la nuestra hay miles de planetas, pero sólo hay una Tierra. Queremos exponer, con esta pieza audiovisual, que estamos en un momento crítico, donde nuestros gobernantes deben adoptar políticas que protejan el planeta y nosotros recapacitar para cuidar nuestro ambiente y todas las especies que convivimos en éste.

La ciencia ya lo ha dicho, el tiempo se nos está acabando, es momento de valorar dónde estamos y qué estamos haciendo para cambiar nuestras conductas que lo impactan, como la pérdida de biodiversidad, la contaminación atmosférica y los residuos que ponen en peligro nuestra vida”, indicó (Estefanía González, coordinadora de Campañas de Greenpeace. 

En el caso de Chile, agrega, significa “proteger el agua para las personas y la naturaleza, terminar con las zonas de sacrificio, mantener a salvo los océanos de industrias contaminantes como la salmonicultura y proyectos como Dominga y proteger ecosistemas únicos de bosques nativos, humedales, glaciares, entre otros”.

La Organización de las Naciones Unidas conmemora este día con la premisa “Una Sola Tierra”, una consigna que pide cambios profundos en las políticas y en nuestras decisiones para permitir vidas más limpias, ecológicas y sostenibles.

Zoio, una animación en 3D, fue desarrollado por las oficinas de Greenpeace Argentina, Chile y Colombia, en alianza con la agencia creativa BBK Group (Chile); producido y desarrollado por Lightfarm Studios (Brasil), y cuenta con una banda sonora original por parte de la productora Pickle Music Studios (Nueva York). 

Greenpeace es una organización ecologista internacional sin fines de lucro. Denuncia los problemas ambientales globales y a quienes los cometen a través de acciones no violentas y creativas. Busca generar conciencia, informar, atraer la atención pública y promover la participación en la búsqueda de soluciones.

Junto a miles de personas presiona a empresas y gobiernos para que tomen las decisiones correctas. Así busca incidir en políticas públicas e inspirar cambios. Más de 3 millones de socios apoyan nuestro trabajo en todo el mundo. Greenpeace cuenta con 27 oficinas (nacionales y regionales) que realizan operaciones en 55 países.

La sede central se encuentra en Amsterdam, Holanda.

TEATRO FINIS TERRAE estrena adaptación de “Mrs. Dalloway “de Virginia Wolf.

© Maximilian Riveros

A 140 años del nacimiento de una de las escritoras más importantes de la literatura universal, Virginia Woolf -considerada una de las figuras vanguardistas y feminista más destacada de su época-, se estrena por primera vez en Chile esta adaptación teatral de una de sus novelas más famosas: La señora Dalloway.

 Bajo la producción del Teatro Finis Terrae y adaptación dramatúrgica a cargo de la novelista nacional María José Navia y asesoría de Marco Antonio de la Parra, dirección de Constanza Brieba y las actuaciones de Bárbara Ruiz-Tagle como Clarissa Dalloway, Álvaro Espinoza, Nathalia Aragonese, Tahina Johnson, Jorge Díaz Wilkinson y Gabriel Díaz; CLARISSA DALLOWAY debuta el próximo jueves 9 de junio en la sala Finis Terrae (Pocuro 1935, Providencia, Stgo).

“Fue un tremendo placer, un privilegio y también un desafío porque es mi novela favorita de Virginia Woolf, una de mis escritoras preferidas.

Fueron meses de estarla leyendo y releyendo, indagando en otros textos sobre ella, tomando notas, analizando… fue como irse a vivir unas intensas vacaciones a tu libro favorito”, explica María José Navia, actualmente considerada una de las escritoras más prometedoras de la nueva generación de novelistas latinoamericanos.

Convocada por el director artístico de Teatro Finis Terrae y dramaturgo Marco Antonio de la Parra y contando con su asesoría, la autora asumió la “tremenda oportunidad” de adaptar el texto a las tablas locales.

“Siempre escribo directamente en el computador, pero con La Sra. Dalloway no se me dio. Tenía un cuaderno grande, pensado especialmente para este propósito, y ahí escribí el borrador completo. Es además la primera obra de teatro que escribo”, agrega.

Ha terminado la Primera Guerra Mundial y Londres vuelve a la vida, o lo intenta. Clarissa Dalloway, una mujer de la alta sociedad, prepara una fiesta como una ofrenda a una ciudad herida, en la que faltan muchos.

Septimus Smith, un joven soldado, regresa a una vida normal en la que ya no se reconoce. Es sólo un día de verano en el que repican las campanadas del Big Ben recordando el paso del tiempo. Es sólo un día en el que la vida puede cambiar para siempre, entre flores y más flores.

“Nos encontramos con monólogos de los distintos personajes, que van teniendo a lo largo de este día, mientras caminan por el parque, mientras recorren Londres, mientras compran flores… es una multitud de voces que nos van contando este día como contrapunto al relato de la señora Dalloway que sólo quiere hacer una fiesta para celebrar la vida.

Algo que tiene mucho que ver con nuestro presente saliendo de dos años de pandemia”, cuenta su directora Constanza Brieba, quien, además de ser especialista en teatro inglés, es florista, acercándola aún más al estado de la protagonista.

Buscando idear un espacio que no sea realista, sino más bien simbólico y metafórico, la puesta en escena plantea el circular constante de sus protagonistas. “A veces me hago la idea que son una especie de fantasmas que siguen circulando por Londres, que van y vienen, que se funden con la ciudad.

Hemos buscado que aparezca esa fragilidad del ser humano, un instante, que es algo que destaca mucho Virginia Woolf en esta novela; hay un placer enorme en redescubrir la vida en sus pequeños detalles y esa sensibilidad es lo que hemos intentado poner en escena”, concluye.

Virginia Woolf es considerada una de las escritoras referentes del modernismo vanguardista del siglo XX y del movimiento feminista. La autora británica se ha convertido en un referente universal. Entre sus textos más famosos se encuentran las novelas "La señora Dalloway" (1925), "Al faro" (1927), "Orlando: una biografía" (1928), "Las olas" (1931), y su breve ensayo "Una habitación propia" (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción».

Fue redescubierta durante la década de 1970 gracias a ese mismo ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, el cual expone las dificultades de las mujeres.

Por otra parte, María José Navia es una de las escritoras chilenas más destacadas dentro de la nueva generación de novelistas. Master en Humanidades y Pensamiento Social en la U. de Nueva York (NYU) y doctora en Literatura y Estudios Culturales por la U. de Georgetown. Profesora de Literatura en la Facultad de Letras de la PUC.

Autora de dos novelas y tres colecciones de cuentos. Sus últimos trabajos son “Una música futura” (Premio Mejores Obras Literarias 2019, Finalista Premio Municipal de Literatura) y “El mapa secreto de las cosas” (Medalla Colibrí 2021 en categoría Ficción Infantil). “Clarissa/Dalloway” (una adaptación de “La Señora Dalloway”, de Virginia Woolf), es su primera obra de teatro.

Las funciones serán del 9 al 26 de junio; de jueves a sábado, 20:30 h, domingos 19 h y el valor de las entradas será de $12.000 general, $7.800 adulto mayor, $6.000 estudiantes.

Entradas por Tickeplus.cl https://ticketplus.cl/events/clarissa-dalloway o TeatroFinisTerrae.cl https://teatrofinisterrae.cl/revisa-la-cartelera/item/clarissa-dalloway