Luis Toro Araya debuta como el director invitado más joven de la Orquesta de Cámara de Chile

 Será la primera vez que el joven y destacado maestro chileno, Luis Toro Araya de 26 años, conduzca como director invitado la Orquesta de Cámara de Chile (OCCh), elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Radicado en Europa desde cinco años, durante la última edición del Festival de Salzburgo (2021), Toro Araya impresionó a la crítica especializada conduciendo a la Camerata Salzburg con una fresca e inspiradora interpretación de la Cuarta Sinfonía de Beethoven. 

“Trabajar con la Orquesta de Cámara de Chile es un honor, por su alto nivel. La sigo desde hace muchos años. Durante mi tiempo de estudiante, escuchaba sus conciertos bajo la batuta de diferentes directores, y siempre disfruté mucho la manera en la que hacen música”, declara Luis Toro Araya. 

Además, agregó que “nos hemos entendido muy bien durante los ensayos, las y los músicos tienen una muy buena idea del repertorio y están muy abiertos a mis propuestas”.

 Luis Toro Araya ha dirigido en Chile a la Orquesta Clásica USACH y la Sinfónica de La Serena. Durante los últimos años, su trabajo se ha enfocado a elencos de Suiza y también de España, donde es director asistente de la Orquesta Nacional, cargo que obtuvo en concurso al que postularon otros 108 directores. 

En cuanto al repertorio preparado para sus presentaciones al frente de la OCCh, Toro Araya señala que son obras de tres compositores diferentes, pero que funcionan muy bien juntos. 

“La Obertura Coriolano de Beethoven tiene una historia muy descriptiva, que sigue a la perfección la trama de la historia escrita por Shakespeare sobre el antiguo líder romano Cayo Marcio Coriolano. El divertimento para cuerdas de Bartók presenta un lenguaje mucho más moderno, con diversos aspectos folclóricos en su música. 

Por último, Haydn, es un compositor lleno de humor, lleno de sorpresas, que busca constantemente sorprender al auditor, sobre todo en esta “Sinfonía del Fuego”, llena de cambios en la dinámica y las articulaciones”. 

Los conciertos de la OCCH tendrán acceso liberado y se realizarán el próximo miércoles 11 mayo, a las 19.30 horas, en la Parroquia San Vicente de Ferrer, Apoquindo #8600, en Las Condes; el jueves 12 mayo, 19:00 horas, en la Casona Dubois, ubicada en calle Ayuntamiento #1650, Quinta Normal y el viernes 13 mayo, en Ñuñoa, espacio y horario por confirmar. 

Se exigirá el uso obligatorio de mascarillas y pase de movilidad. Ingreso hasta completar el aforo limitado. 

Luis Toro Araya, nació en San Vicente de Tagua Tagua en 1995. Estudió violín en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en la Escuela Moderna de Música con Alberto Dourthé Castrillón.

Posteriormente, formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. En 2015, comenzó sus estudios de dirección orquestal con directores como Jorge Rotter, Leonid Grin, Garrett Keast y Helmuth Reichel Silva, con quien colabora regularmente como asistente en diferentes proyectos en Chile y Europa. 

Fue finalista del Premio para Jóvenes Directores Herbert von Karajan 2021, donde dirigió la Camerata Salzburgo en la 100ª edición del Festival de Salzburgo. Es además uno de los ganadores del Concurso Internacional de Dirección de Rotterdam (ICCR). 

Ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica Estatal de Tesalónica, la Orquesta Sinfónica der Berna, la Olten Filarmoni de Izmir y el Musikkollegium Winterthur. 

Compromisos futuros incluyen conciertos en Suiza, Alemania, Chequia, Holanda, Estados Unidos y Chile.

Primer concurso de novela negra “Puerto Negro”

 ¿Te gusta escribir y más sobre temas de novela negra? Participa en este primer concurso de novela negra que está realizando la Universidad Andrés Bello. Más detalles abajo.

Por primera vez la Universidad Andrés Bello realizará el 1er concurso de novela negra “Puerto Negro” abierto a todo escritor nacional e internacional que quiera participar. 

 Las novelas se podrán comenzar a subir a partir del viernes 1 de julio en nuestra página web (link estará en inscripciones en la fecha).

El jurado estará compuesto por tres miembros María Inés Krimer, Carlos Salem y Ramón Díaz Eterovic. Se entregará un premio único consistente en $ 1.500.000 (un millón y medio de pesos), la publicación de la obra ganadora y un diploma de reconocimiento a las obras finalistas.

La obra ganadora será publicada por los sellos Real Noir y Puerto Escape. La editorial pagará los respectivos derechos de autor/a su creador/a. El ganador firmará un contrato con la editorial de acuerdo a los términos que hayan definido entre ellos.

Las bases de este primer concurso de novela negra «Puerto Negro» son las siguientes:

1. Podrán participar escritores chileno/as o extranjero/as con una sola obra en castellano, rigurosamente original e inédita perteneciente al género de novela policial o novela negra.

2. Un requisito indispensable es que la novela no esté presentada a ningún otro premio y que el autor tenga la libre disposición de todos los derechos de explotación sobre la obra en cualquier forma y en sus diferentes modalidades.

3. La inscripción y participación de lo/as concursantes será completamente gratuita.

4. Las obras deberán estar escritas en tamaño A4, con fuente Arial 12, interlineado doble, una extensión mínima de 200 y máxima de 300 páginas y en pdf.

5. El archivo debe ser ingresado a la página https://cultura.unab.cl No se recibirán trabajos por mail.

6. Para ser parte de este concurso deben subir en la página el trabajo con los siguientes archivos, en total 3. No se podrán evaluar las novelas que no vengan con esto completo.

a. Archivo 1: La novela completa con el seudónimo o nombre del autor en la primera hoja. El nombre del archivo debe señalar el nombre o seudónimo del/la autor/a.

b. Archivo 2: Un pdf con lo siguiente:

i. el nombre del/la autor/a, seudónimo que van a ocupar en caso de requerirlo, la ciudad, país de domicilio, el correo electrónico y el teléfono de contacto.

ii. Una breve nota bibliográfica de 5 a 10 líneas.

c. Archivo 3: Una declaración firmada que manifieste lo siguiente: (este pdf lo podrán descargar de nuestra página web https://cultura.unab.cl)
i. El carácter original e inédito en todo el mundo de la obra que se presenta, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena;

ii. La titularidad exclusiva del/la autor/a sobre todos los derechos de la obra y que la misma se encuentra libre de cargas o limitaciones a los derechos de explotación;

iii. Que la obra presentada no ha sido presentada a ningún otro concurso que esté pendiente de resolución.

7. Se entregará un premio único consistente en $ 1.500.000 (un millón y medio de pesos, la publicación de la obra ganadora, y un diploma de reconocimiento a las obras finalistas.

8. La obra ganadora será publicada por los sellos Real Noir y Puerto Escape. La editorial pagará los respectivos derechos de autor/a su creador/a. El ganador firmará un contrato con la editorial de acuerdo a los términos que hayan definido entre ellos.

9. El jurado estará compuesto por tres miembros María Inés Krimer, Carlos Salem y Ramón Díaz Eterovic. La UNAB se reserva el derecho de modificar dicho jurado.

La Universidad Andrés Bello sin expresión de causa podrá modificar los miembros del jurado. Las deliberaciones del jurado serán secretas y sus decisiones se adoptarán por mayoría.

10. La recepción de los trabajos se realizará desde el 1ero de julio de 2022 hasta el viernes 29 de julio de 2022 a las 23:59 (GMT -3). No se recibirán trabajos fuera de este plazo.

11. Los resultados serán dados a conocer en nuestra página web cultura.unab.cl entre el 20 y 23 de octubre de 2022 en Puerto Negro en Viña del Mar, Chile. Dos semanas previas a esta fecha se dará a conocer los tres finalistas.

12. En ningún caso el premio podrá ser repartido entre dos o más novelas, sino que será concedido íntegro a una sola obra. El concurso podrá ser declarado desierto si el jurado estima que ninguna de las obras presentadas posee la suficiente calidad literaria.

13. Ninguno de los originales presentados a este concurso dentro del plazo y en la forma debida podrá ser retirado antes de hacerse público el fallo del jurado.

La presentación a este concurso implica para el concursante la aceptación íntegra e incondicional de estas bases, así como el consentimiento irrevocable del/la autor/a a la divulgación de la obra presentada en caso de resultar premiada.

14. Más informaciones al mail concursopuertonegro@unab.cl.

15. Organiza: Universidad Andrés Bello.

Lanzan Día de los Patrimonios con énfasis en la diversidad cultural y el formato presencial

Desde el extremo norte del país y acompañada de cultores, cultoras y representantes de las diversas comunidades de la Región de Arica y Parinacota, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, invitó a la comunidad a ser parte de una nueva edición del Día de los Patrimonios, celebración ciudadana que se realizará los próximos  28 y 29 de mayo con cambio de nombre y énfasis en el formato presencial.

 “El Día de los Patrimonios este año, se impregna de la diversidad cultural presente en nuestro país y hace un llamado, a que nos encontremos en torno a los patrimonios vivos, tradiciones y herencias culturales, al sentido histórico e identitario de inmuebles y sobre todo, a los saberes de grupos y comunidades que se pueden encontrar en todo Chile”, dijo la secretaria de Estado durante  la ceremonia realizada en el frontis de la Catedral San Marcos de Arica. 

La actividad contó, además, con la presencia de la subsecretaria del Patrimonio, Paulina Soto Labbé, y la subsecretaría de Turismo, Verónica Kunze. 

La ministra Brodsky, quien durante su visita participó también en un encuentro en torno al reconocimiento de las manifestaciones patrimoniales y de los Pueblos Indígenas y Tribal Afrodescendiente, explicó que “este año hemos decidido renombrarlo en plural justamente como una manera de visibilizar la diversidad que nos caracteriza y al mismo tiempo generar conciencia de que todas y todos construimos los patrimonios culturales de nuestros territorios”.

 La tradicional celebración cumple 23 años de historia y su principal novedad, para este 2022 es que después de tres años, volverá a su formato presencial (aunque en paralelo mantendrá actividades virtuales), para lo que se requiere el estricto cumplimiento de los protocolos sanitarios establecidos por el Ministerio de Salud. 

Las organizaciones públicas, privadas y de la sociedad civil interesadas en ser parte de este evento nacional tienen hasta el 24 de mayo para inscribirse y sumar sus actividades en https://www.diadelospatrimonios.cl/ y así, construir entre todas y todos una cartelera diversa que invite a encontrarse y reflexionar en torno al disfrute, reconocimiento y puesta en valor de los patrimonios desde una perspectiva democrática, inclusiva y representativa. 

Para apoyar la creación de actividades, el Ministerio de las Culturas está realizando talleres a nivel nacional y regional para resolver dudas de los organizadores, co-crear actividades, entregar consejos sobre herramientas digitales y conversar sobre estrategias de inclusión. 

A la fecha se han realizado 27 de los 38 talleres programados, en los que han participado 350 personas u organizaciones culturales.

El calendario está disponible en https://www.patrimoniocultural.gob.cl/noticias/talleres-de-co-creacion-para-organizadores-del-dia-del-patrimonio-2022. 

El ahora Día de los Patrimonios fue instaurado en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile. 

En sus 22 años de historia, se ha posicionado como uno de los eventos culturales más importantes del país, convocando anualmente a miles de personas a participar de forma gratuita, en una amplia oferta de actividades que les permite conocer, conmemorar y disfrutar de las distintas manifestaciones y bienes patrimoniales presentes en Chile.

Desde el año 2000, el evento se celebró el último domingo de mayo pero, respondiendo al creciente interés de la ciudadanía, desde 2018 se extendió a dos días, facilitando la participación y aumentando el alcance de esta fiesta. 

Con motivo de la pandemia de Covid-19, el 2020 por primera vez esta conmemoración se desarrolló en formato virtual, mientras que en 2021 se realizaron actividades presenciales y virtuales.

FITAM presenta “La persona deprimkida” en el teatro Finis Terrae.

 Luego del éxito de su estreno en el Festival Santiago a Mil 2022, la versión chilena de “La Persona deprimida'', dirigida por el destacado dramaturgo argentino Daniel Veronese en coproducción con Fundación Teatro a Mil, vuelve a los escenarios. 

Es Amparo Noguera quien se pone bajo la piel del personaje principal, para interpretar un texto áspero, pero íntimo, cercano y que no deja de lado el humor. 

La persona deprimida narra en tercera persona el devenir de una mujer con depresión patológica; la relación con su analista y con sus padres, que según ella son la base de sus actuales traumas, y el particular método terapéutico propuesto por su analista, llamado “el círculo de ayuda”: un grupo de personas de su confianza que puede llamar en cualquier momento. 

Así, el relato avanza internándose, sin límites, en detalles de una intimidad lacerante y alcanzando expresiones de profunda humanidad que exceden la descripción de la enfermedad, y dejan entrever un susurrante pedido de ayuda. 

Daniel Veronese estrenó “La persona deprimida” en Buenos Aires de 2019 protagonizada por la actriz argentina Maria Onetto.  

Este año, la obra -en coproducción chileno argentina- fue presentada en el Festival Santiago a mil, y vuelve a tomar vida del 5 al 8 de mayo y del 12 al 15 de mayo, en la sala de Teatro en Universidad Finis Terrae. 

Además, para este Día de la madre, hay un 35% de descuento con el código MADRE. 

La obra habla de temas como la depresión endógena, los tratamientos psiquiátricos, la terapia psicológica y sus derivados: distintas aristas relacionadas con la salud mental que todavía son tabúes en una sociedad empeñada en alcanzar la felicidad a toda costa. El texto también habla de la soledad, el abandono, la crueldad y la falta de empatía social.

“La Persona deprimida es un texto inteligente y contundente. Logra una radiografía a la salud mental desde el dolor y la ironía. Y refleja muchas cosas que se ven a diario en otros o en uno mismo. 

Es un montaje que logra intimidad y cercanía, y que siendo un asunto duro y complejo ayudan a sobrellevarlo las cuotas de agudo humor de las que está impregnado”, señaló el crítico de El Mercurio, Mario Valle, en enero de 2022.

Gala Día de la Danza en Lo Prado 2022

Municipal

 En esLa Fundación Cultural Lo Prado, en conjunto con la Compañía Karen Connolly y la Municipalidad de Lo Prado, tienen el agrado de presentar la Gala del Día de la Danza en Lo Prado 2022. 

Después de dos años, el evento regresa este sábado 7 de mayo, a las 19:00 horas en el teatro del Centro Cultural Lo Prado y con grandes artistas.   te reencuentro participarán elencos y compañías de danza de diversos estilos del país, como el Ballet Folclórico Nacional (BAFONA), el Ballet de Santiago del Teatro Municipal, Compañía Karen Connolly.

Kike Faúndez

También estará la Compañía de Danza Espiral (fundada por Patricio Bunster y Joan Jara), Compañía Hugo Urrutia, el bailarín Kike Faúndez (ganador del programa ‘Aquí se baila’ de Canal 13), Academia de Flamenco José Luis Sobarzo, Compañía Balletargarona, Compañía José Luis Tejo, el bailarín Ignacio Núñez y el Taller de Tango de la Fundación Cultural Lo Prado (dirigido por la bailarina y maestra de danza Rosita Salaverry).   

“Es una gala especial, porque nos volvemos a reunir después de dos años en el escenario, con todos estos elencos de danza reconocidos a nivel internacional y nacional”, comenta Claudia Abarzúa, Directora Ejecutiva de la Fundación Cultural Lo Prado.  

Karen Conolly

“Es una oportunidad para nuestros vecinos y vecinas, y personas de distintas partes de la Región Metropolitana, para que puedan apreciar la danza en un escenario diseñado especialmente, que cuenta con toda la tecnología e infraestructura para que resulte maravilloso”, agrega.   

El director de la Compañía Hugo Urrutia, explica que “esta gala es un regreso a este espacio al que estuvimos relegados por dos años sin poder subirnos a un escenario. 

Esa es la importancia que tiene para mí estar en este encuentro de trabajos coreográficos en que nos vamos a reunir este 7 de mayo”. 

Karen Conolly

Hugo Urrutia, reconocido además por su gran trabajo como coreógrafo y profesor de danza, adelanta que esta presentación artística será “un bombardeo dancístico en el género de la danza espectáculo”.  

La Gala del Día de la Danza en Lo Prado es una tradición que nació en el año 2016 y que debido a la pandemia no se pudo realizar los años 2020 y 2021.

JL Sobarzo 2018

 Por eso la importancia de su regreso, ya que los y las artistas se podrán reencontrar en este importante escenario. La anfitriona será la maestra de danza Karen Connolly.  

Esta actividad es considerada un hito en la programación de la Fundación Cultural Lo Prado, con la que se conmemora el Día Internacional de la Danza, que se celebra en el mundo entero el 29 de abril.   

Las personas interesadas en asistir a la Gala, pueden solicitar sus invitaciones en este formulario: https://forms.gle/nwtDp718vLR82nyK7  

Ópera en el CECO Rodelillo de la mano de Un Cuarteto de Artes

 El sábado 7 a las 18:00 horas se presenta el cantante lírico Fernando Gray y el pianista Daniel Ortiz en el Centro Comunitario de Rodelillo con el espectáculo “Ópera y más”, enmarcado en la Itinerancia Regional Un Cuarteto de Artes, Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021.

Un Cuarteto de Artes está gestionado por cuatro mujeres involucradas con el desarrollo cultural de Valparaíso, Eveleen Rojas, directora del Centro Cultural Movimiento Continuo, Gabriela Fernández, Sandra Lema y Tanya Zamora, integrantes de Las Artivistas Valpo.

La Directiva del Centro Comunitario Rodelillo comenta que “el Ceco es un espacio seguro para vecinas y vecinos, soñamos con cambios sociales que permitan un mejor vivir a la comunidad, con oportunidades de aprender todo lo que queramos, sin ser excluidos por vivir en el cerro. Es por eso que abrimos el espacio a las artes, deportes, música y organizaciones que aporten al bienestar territorial”.

“Los vecinos se ponen contentos cuando ven actividades gratuitas en el Ceco. Además, se sorprenden de poder acceder tan cerca de la casa a tan alta calidad de artistas y talleres que gestionamos. Ha costado que la gente se vuelva a acostumbrar a salir, con la pandemia disminuyó mucho la participación, quisiéramos que más vecinos puedan ser espectadores de Un Cuarteto de Artes, pero de todas maneras quedamos contentos de que estos proyectos lleguen a Rodelillo y esperamos mejorar la convocatoria”, añade la Directiva.

Fernando Gray, cantante lírico, reflexiona: “El interés por lo comunitario nace hace años en mi caso, cuando grupos de artistas nos dimos  cuenta que los escenarios tradicionales donde nos presentábamos no daban abasto para toda la oferta artística que existía y había que abrirse hacia los espacios comunitarios. La ópera nace en Valparaíso a comienzos de 1900 presentándose en casas de vecinos, a eso me refiero. Hay que volver a ese sentido vecinal y familiar del arte. ‘Bajar del Olimpo’ como decía Nicanor Parra”.

“Por la experiencia vivida, y no por teoría, el arte en las comunidades genera hambre de más artes, no solo de ver nuevas presentaciones, sino quizás involucrarse en alguna actividad artística. Creo que esa es la mejor herencia que podemos dejar, el gusto de vivir el arte”, finaliza Fernando.

Daniel Ortiz, pianista profesional, comparte: “He visto los resultados de que la música, el deporte, todo lo que te apasiona, definitivamente es lo mejor que le puede pasar a la sociedad.

 Es una especie de antídoto contra el ocio, los músicos tenemos que estar siempre estudiando y como dice el viejo dicho ‘el ocio es la mar de todos los vicios’. Si queremos construir sociedades con menos violencia, menos propensión a la injusticia, debemos seguir potenciando las artes en las comunidades”.

Esta función cierra el paso de Un Cuarteto de Artes por Rodelillo. Quedan dos funciones en Valparaíso y cuatro en Villa Alemana, todas gratuitas y abiertas al público. Para más información seguir a Movimiento Continuo en Facebook y a @movimiento__continuo en Instagram.

Acercando el Cine trae a su cartelera “Mis hermanos sueñan despiertos” documental sobre la vida en el SENAME

La pieza audiovisual tiene una duración de 85 minutos, con la que ha ganado once premios nacionales e internacionales. También, ha estado presente en trece festivales en distintas partes del país

La cinta trata sobre las vivencias de Ángel y su hermano Franco en una cárcel juvenil del SENAME. Pese a las dificultades, han formado un sólido grupo de amigos con quienes pasan los días compartiendo sueños de libertad. Todo cambia cuando la llegada de un joven rebelde ofrece un posible escape: la única puerta para hacer esos sueños realidad.

Los hermanos que están a la espera de su condena, permanecen en un lugar dominado por la hostilidad. Pese a esto, logran formar lazos con otros jóvenes y pasan los días anhelando lo que harán al salir en libertad. La llegada de Jaime, un joven rebelde, cambia todo cuando propone escapar de la cárcel juvenil mediante un motín. La idea comienza a ganar adeptos, pero, aunque Franco quiere sumarse, Ángel sabe que no es seguro.

Sin embargo, varias decepciones familiares y judiciales, además de peleas, allanamientos y abusos, finalmente harán que Ángel vea el motín como su única salida. Un largometraje inspirado en hechos reales ocurridos en el sur de Chile.

Funciones:

•                     3 de mayo 2022 (19:00 hrs) se presentará en Vicuña en la Sala de Microcine Centro Cultural Municipal

•                     6 de mayo 2022 (18:30 hrs) se presentará en Antofagasta en Cine Club Retornables.

•                     10 de mayo 2022 (18:30 hrs) se presentará en La Serena en Casa de la Cultura

•                     11 de mayo 2022 (19:00 hrs) se presentará en Iquique en Casa Municipal de la Cultura de Iquique

 

El programa de Acercando Al Cine, es un ciclo de cine nacional y latinoamericano busca fortalecer nuevas audiencias, con el fin de incorporar el hábito de apreciar, conocer y comprender el cine, entregando una oferta audiovisual de calidad, diferente a la cartelera de las salas comerciales.

Está presente en 6 ciudades de la zona norte; Alto Hospicio, Antofagasta, Coquimbo, La Serena, Ovalle y Vicuña.

Esta iniciativa desarrolla actividades de exhibiciones comentadas de cine, los que incluyen conversatorios de cine-foro con análisis y apreciación junto a los/as directores/as de las obras, los que se llevan a cabo en diferentes espacios de instituciones culturales.

El Centro Cultural Organizarte ejecutor de este programa, es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, con el objetivo de acercar la enseñanza del cine a los escolares y chilenos en general, para formar futuros espectadores sensibles a la cinematografía.

Acercando al cine, contempla formar audiencias regionales, con gran énfasis en las nuevas generaciones. Es por ello que existen funciones especiales para el público estudiantil. Estas incluyen la apreciación y análisis de las obras presentadas y son comentadas en un cine-foro formado entre los realizadores de las obras y los mismos alumnos.

Quienes establecerán un diálogo basado en el proceso creativo de la obra audiovisual, desde la idea, pasando por el guión, el rodaje y montaje de la obra. Cada película, considera la construcción y uso de fichas educativas, material pedagógico confeccionado para los docentes que participan con los cursos que asistirán.

Si es de tu interés este tema que aborda una realidad latente en el país, te invitamos a ver las funciones de este largometraje en tu ciudad y a tener la oportunidad de asistir al conversatorio y cineforo posterior a cada exhibición.

 La cinta dirigida por Claudia Huaiquimilla llegará a las salas durante mayo de manera presencial y podrás acceder a más información en la página web www.acercandoelcine.com.

EFÍMERO: La obra que rompe con los cánones tradicionales del teatro

 Luego de un exitoso paso por el Festival Internacional de Teatro Zicosur de Antofagasta (FITZA), la puesta en escena protagonizada por la destacada actriz y cantante Belén Fernández (Proyecto Ella), Ariel Mateluna (ganador del Premio Altazor por su actuación protagónica en “Machuca”), Gopal Ibarra Roa (nominado al Premio Altazor en Dramaturgia por “Víctor Sin Víctor Jara”) y que ahora suma a su elenco a la aclamada actriz nacional Ignacia Uribe (recién nominada a los Premios Caleuche 2022 por su interpretación en la película “Piola” del 2019) vuelve a los espacios no convencionales y se presentará en distintos barrios de Santiago durante mayo y la primera semana de junio.

El colectivo escénico Etéreo está conformado por la alianza creativa entre el autor y director de la obra, Mauricio Riveros (nominado a Mejor Actor de Cine en los premios Caleuche 2019 por su rol en “… Y de pronto el amanecer” de Silvio Caiozzi), y la producción artística de los Hermanos Ibarra Roa (“Pateando Piedras”, “La Carta”, “Coros y Danza Ciudadana”), representados en la producción de Visnu Ibarra Roa. A ellos se suman Claudio Rivery, compositor y músico, y Camila Toro, violinista y música.

EFÍMERO nos relata un momento en la vida de Lilith, quien se encuentra en un espacio tiempo distópico, intentando recordar su historia. Es una mujer que viaja por un eterno retorno, a través de sus memorias, tratando de vivenciar un presente incierto, divagando en un bucle infinito de una democracia rota. EFÍMERO genera una analogía con las injusticias de una nación actual y de todos los tiempos.

La obra, que se mostró por primera vez en el festival de Teatro en Casa en el barrio Yungay y luego formó parte de la cartelera del FITZA en Antofagasta con una excelente acogida del público, hace su reestreno en una versión nueva en Santiago con 12 funciones, enfocadas en la territorialización del arte, llevando la cultura a los barrios, aportando así a la descentralización del arte y en un formato de “paga lo que puedas”.

La propuesta instala un lenguaje poético-musical fuera de los cánones convencionales del teatro, proponiendo una instalación escénica despojada de los amaneramientos teatrales de “cómo ver” una obra de teatro. EFÍMERO se ilumina solo con velas y candelabros, lo que genera una escenografía singular que rememora la labor teatral en su origen.

El carácter interpretativo de los personajes busca adentrarse en la poética emocional de cada rol, haciendo referencias al cine de Godard, Jean-Pierre Melville y Agnès Varda.

 El dramaturgo y director Mauricio Riveros señala que “la puesta en escena está dirigida a sumergirnos, a través del canto y música en vivo así como también de actuaciones íntimas, en nuestros fantasmas y misterios temporales. 

Los guiños a la música rock experimental, a un mundo misterioso y oscuro, hacen de esta iniciativa una pieza artística única, transgresora e íntima que cautivará en su viaje musical por las emociones de los  espectadores”.

Novela chilena lgbtq+ sobre aceptación y salud mental

 Una novela sobre la vida y los giros inesperados que va dando es lo que presenta Tomás Bustos. Con su pluma ágil y versátil narra sobre el mundo gay, los desafíos y la esperanza con la que se debe enfrentar los cambios.

Tomás Bustos decidió escribir la historia que quiso leer cuando joven en “Violetas Marchitas”. Cuenta que es una historia inspiradora que mezcla amor, amistad, cambios en la vida y muestra a “una pareja de gays que no necesitan de la valoración de nadie para ser quienes son”. 

Bustos comenta que la inspiración de su novela viene de su realidad. “Quise indagar un poco en la vida que tuvo mi mamá en el psiquiátrico. Ella estuvo alrededor de tres meses ahí, no como Polo, uno de los protagonistas del libro, que estuvo un año en ese lugar, algo que devela en las primeras páginas del libro", señala.

Esta fue la primera vez que en la que el escritor se atrevió a ficcionar con una pareja homosexual, por lo que trató de no caer en clichés como el romanticismo. “No quería que ser gay fuera uno de los temas centrales en la trama”, comenta.

El nombre del libro viene por una experiencia en el psiquiátrico: “supe que debía llamarse Violetas, porque cada vez que me voy a esos recuerdos veo en mi mente las violetas del jardín de luz del psiquiátrico”, detalla. 

Sobre el proceso de escritura afirma que fue algo sanador para su vida, a medida que iba desarrollando a los personajes fue aprendiendo sobre su historia, la gente que lo rodea y cómo todo lo aprendido ha hecho que una flor marchita vuelva a florecer.

De vuelta a su pueblo natal, Polo intenta vivir con las secuelas que significa perder un hermano y un padre, hasta cierto punto, distante.

En un supermercado conocerá a Víctor, un chico que, desde el primer momento, calahondo en los sentimientos de Polo. Víctor tiene problemas. Polo tiene problemas. Ambos en situaciones complejas, van a ir priorizando el amor que les promete la libertad y su sanación.

Ahora es su turno de salir adelante, el tiempo en que las violetas comenzarán a marchitarse, violetas que empezarán a florecer. 

Una historia apasionante, con el amor como principal remedio y una estación en donde puede ocurrir todo. Lentamente, el corazón del lector se dará cuenta de que no solo se necesitan flores hermosas en el jardín, sino que también hay lugar para las flores marchitas.

La novela es “algo que me hubiera gustado leer cuando era más chico. Lo que más traté de destacar cuando escribí la novela fue que se vea claramente que el amor entre dos chicos rotos puede existir, se puede salir adelante y mucho más si son de la comunidad LGBTQ+”, dice Bustos.

Puedes encontrar “Violetas Marchitas” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país. 

Duoc UC celebra el mes del patrimonio con llamativas actividades en sus sedes

 Conciertos, obras de teatro, y recorridos patrimoniales son solo algunas de las actividades destacadas que la cartelera cultural de Duoc UC traerá para el mes de mayo, mes del patrimonio. 

Todas las actividades serán totalmente gratuitas previa inscripción.

Dentro de todas las actividades, destacan los “Conciertos de Bolsillo en Duoc UC”, donde importantes artistas nacionales interpretarán sus mejores canciones. Todo comenzará con el concierto de Manuel García, en la Sede Plaza Norte de Duoc UC, el 07 de mayo a partir de las 19:00 horas.

Siguiendo la misma línea, el 28 de mayo se realizará la presentación de la Orquesta Quinteto junto a Valentín Trujillo, prometiendo crear una atmósfera única para quienes deseen participar. El evento se realizará en la Sede Maipú en el mismo horario que el evento previamente detallado.  

La parrilla programática también se llevará a cabo en regiones. Lucy Briceño y Torito Alfaro se presentará en el Centro de Extensión de Duoc UC Valparaíso con un amplio repertorio de boleros, valses, tonadas y cuecas El concierto se realizará el 28 de mayo a partir de las 19:00. Todos los conciertos previamente mencionados requieren inscripción anticipada y se realizarán de manera presencial.

Si te interesan los recorridos patrimoniales, Duoc UC también pone a disposición algunas actividades. Mediante “Turisteando con Duoc UC”, podrás conocer los barrios cercanos a algunas de las sedes más llamativas de la institución. Se trata de las Sedes Puerto Montt y Valparaíso.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos.