Este finde: Exposición y performance de arte urbano en el persa Víctor Manuel

 La exposición “Samuel Sumak”, se inaugurará mañana sábado 23 de abril, en la plaza central del persa Víctor Manuel (Barrio Franklin) liderada por la agrupación creativa Unión Fuerza y Objetivo (UFO) cuya temática central, son los sueños y premoniciones que tuvo Sumak respecto al presente y futuro del denominado “Street Art” en Chile, muestra que estará disponible hasta el 30 de este mes. 

Sumak fue un artista gráfico de periódicos y fanzines durante el Gobierno Militar, y participó en las brigadas muralistas de los años 70’, desarrollando su trabajo en las guerrillas gráficas de la época. 

La exposición -gratuita para el público- consiste en una muestra de obras de gran formato, en las que se utiliza la técnica del grafitti. 

Además, durante el 23 y 24 de abril, el colectivo UFO estará pintando en vivo el grafitti de un elefante en un lienzo de grandes dimensiones, obra que también se incorporará a la exposición una vez terminada, por lo que el público podrá ver la performance creativa de los artistas en vivo. Esta  agrupación está conformada por los muralistas y escritores de graffiti Oficio, Agotok y Aike. 

“Se trata de una muestra de arte urbano de uno de los colectivos más representativos de Santiago, los cuales además han estado con nosotros desde hace mucho tiempo en uno de los murales de la fachada del persa Víctor Manuel.

Sin duda es una gran invitación a visitar el persa y descubrir esta exposición performática de arte urbano”, señala la Directora Cultural del persa Víctor Manuel, Gabriela Medrano. 

Cabe destacar que la inauguración contará con un hito de inicio y con música en vivo para los asistentes. 

Día internacional del Libro: Cómo celebrar este día de la mano con la tecnología

El 23 de abril es un día que marca a la literatura mundial, en esta fecha -en distintos años-  tres destacados exponentes de este campo: William Shakespeare, Miguel de Cervantes e Inca Garcilaso de la Vega, dejaron de existir. De acuerdo a la UNESCO, que instauró esta conmemoración en 1995, esta fecha rinde homenaje a los libros y a los autores y fomenta el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas.  

La versatilidad de los distintos géneros literarios permite a las personas descubrir y explorar nuevos lugares, personajes y llegar tan lejos como la imaginación lo permita. Asimismo, tomar un libro es una oportunidad de conocer nuevas culturas, aprender cosas nuevas y mucho más. Por eso en una nueva conmemoración del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor Google, Youtube y Google Arts & Culture tienen diferentes formas de celebrar este día junto a sus usuarias y usuarios y tan solo a un clic de distancia.  

Explora junto a Google Arts & Culture

Google Arts & Culture cuenta con una gran variedad de colecciones sobre la vida de autoras y autores reconocidos, la historia de los libros y la lectura, así como también recorridos virtuales por bibliotecas de distintas partes del mundo además de espacios dedicados a ciertas obras literarias de renombre mundial. Así, ingresando al sitio web de Google Arts & Culture o a través de dispositivos iOS y Android, las y los internautas podrán:  

Conocer una breve historia de los libros: Entre otras colecciones, a través de Libros: de rollos a pantallas, es posible descubrir cómo los libros pasaron de rollos manuscritos a publicaciones digitalizadas.

Descubrir lugares que inspiraron famosas obras de la literatura: A través de la plataforma se podrán visitar diferentes lugares que inspiraron a autores y autoras en sus obras más reconocidas. Por ejemplo, recorrer la vida de Virginia Woolf en Londres a través de Street View y ver aquellos lugares que marcaron su trabajo.

Recorrer el mundo mágico de Harry Potter:  A través de la colección “Harry Potter: Una historia de la magia”, los usuarios podrán recorrer la exposición de la Biblioteca Británica sobre la obra de J.K Rowling y el viaje en el que comenzó todo. Entre otras novedades sobre esta reconocida historia literaria. 

Booktubers: Fomentando la lectura

En YouTube existe una comunidad que es cada vez más relevante, especialmente entre las generaciones más jóvenes: los Booktubers. Ya sea a través de dispositivos electrónicos o en formato analógico, la lectura continúa despertando pasiones, y esta comunidad de creadores es parte fundamental de este fenómeno.

Al analizar las búsquedas en Google del término “booktuber” en el mundo, se registra un aumento en el interés a partir de mayo de 2020. Particularmente en la región existe un gran interés por esta comunidad: 4 de los 5 países que lideran el interés en el término son latinoamericanos: Chile, Perú, Argentina y Colombia, acompañados por España. A continuación, cuatro representantes nacionales que vale la pena conocer: 

Ricardo Carrión Libros: Con más de 30 mil suscriptores en su canal este creador comparte reseñas, bookshelf tour, así como también recomendaciones de obras para quienes buscan conocer más sobre un determinado autor.  Su video más visto, con más de 48 mil visualizaciones, es el resumen que realizó con los mejores libros que leyó durante el 2021.

Valentina 's Books: Valentina comenzó su canal en 2017 y a la fecha cuenta con más de 6 mil suscriptores que entre otros temas pueden encontrar reseñas, tips para comprar libros y unboxings. En mayo de 2018, se unió al challenge que muchos Booktubers han realizado alrededor del mundo, y tuvo su primera maratón de lectura.

Bulldog de Papel: Laura tiene cerca de 3.500 suscriptores en su canal de YouTube. Ahí comparte videos sobre los libros que ha leído, recomendaciones y hasta recorridos por su biblioteca. Su video más visto (48K vistas) es una reseña de Grandmaster of Demonic Cultivation, libro sobre el que está basada la exitosa serie china, The Untamed.

Navegando Entre Libros: Desde que Angie inició su canal en 2012 ha acumulado más de 772 mil visualizaciones en total. A la fecha, tiene poco más de once mil suscriptores y entre sus videos más vistos están: los tips que entrega sobre ¿Cómo limpiar libros de segunda mano? y la reseña de los libros Si decido quedarme, Lo que fue de ella - Gayle Forman con más de 41 y 34 mil visualizaciones, respectivamente. Consejos, recomendaciones y otros contenidos, destacan en este canal. 

Fomentar la lectura en las y los más pequeños del hogar es fundamental y una tarea conjunta de padres, cuidadores y profesores. De ahí que el poder contar con herramientas -que de la mano de la tecnología- permitan apoyar estos procesos de aprendizaje es, sin duda, una gran oportunidad. 

Por eso, tras un trabajo conjunto entre Google y el Departamento de Innovación del Ministerio de Educación, en marzo de este año se habilitaron más de 90 textos y cuentos que pertenecen al Plan Nacional de Lectura en la aplicación -gratuita para dispositivos Android- Read Along. 

Así, las y los pequeños de 1° a 4° básico, podrán encontrar en la app historias como: “¿Por qué el mar es salado?”, “Júpiter y los animales”, “El Príncipe Feliz”, “El origen del Calafate”, “El Soldadito de Plomo”, entre muchos más. Todo con el objetivo de apoyar el proceso de aprender a leer de una forma más divertida. 

Read Along fue lanzada en India con el fin de ayudar a los estudiantes con acceso limitado a una educación de calidad a mejorar sus habilidades lectoras. 

La aplicación gratuita, que está disponible en más de 180 países y en once idiomas -incluidos inglés, español y portugues-, tiene por objetivo apoyar a niños y niñas mayores de cinco años a desarrollar su comprensión lectora a través de una lectura en voz alta junto a Diya, quien será su compañera al utilizar la app. 

Diya, utiliza tecnologías avanzadas de texto a voz y reconocimiento de voz de Google para alentar en tiempo real a niños y niñas mientras leen y, también, brindar apoyo cuando tienen dificultades de forma similar a como lo haría un profesor/a, el papá o la mamá.

Read Along, puede hacer recomendaciones personalizadas basadas en el progreso de cada usuario y usuaria. Luego de la descarga inicial, la app funciona sin necesidad de conexión, por lo que no consume datos. 

Libros gigantes se toman La Pintana

 En el contexto de la celebración del Día Internacional del Libro, este viernes 22 de abril, a las 12.00 horas, abrirá la primera Biblioteca Territorial en el sector El Castillo que estará disponible a toda la comunidad, además de los estudiantes del Colegio Juan de Dios Aldea, establecimiento en el que se encuentra emplazado este proyecto.

Este proyecto de transformación cultural, corresponde a un trabajo colaborativo entre la alcaldesa Claudia Pizarro Peña y el patrocinio global del empresario inmobiliario y filántropo Luis Felipe Cordero.

“La verdadera apertura se juega en el movimiento de doble vía: la comunidad que entra a la escuela y la escuela que sale a la comunidad”, dicen. 

Entendida como un espacio de encuentro social, cultural y educativo cuya expresión sea la de un lugar amigable, la biblioteca territorial es un ambicioso proyecto de transformaciones profundas, que pone la cultura al servicio de las personas como un derecho universal, gratuito y transversal, sin importar el sexo, estirpe, condición socioeconómica y cualquier forma de exclusión y/o discriminación que limite su ejercicio.

Su fachada contempla un diseño artístico y arquitectónico de alto impacto visual y sensorial que se logra con ilustraciones de 15 libros gigantes (superan los 2.80 metros cada uno). de distintos autores nacionales y extranjeros, que representan el sentido de este lugar.

“Esta biblioteca, en el corazón de El Castillo, uno de los sectores más vulnerados de Chile, es un ejemplo del país que queremos construir. Necesitamos al Estado, pero también a los privados, para estrechar las brechas. No olvidemos que un libro puede cambiar la vida y que la cultura transforma comunidades”, concluye la alcaldesa. 

Con miscelánea cartelera presencial Plan Nacional de la Lectura festeja el Mes del Libro

 Un variado y nutrido programa de actividades contempla el Plan Nacional de la Lectura -en su bajada regional- para celebrar el Mes del Libro. A diferencia de estos dos últimos años, en que producto de la pandemia se desarrollaron diversos hitos en torno a festejar las letras de manera virtual, este abril trae un interesante y misceláneo cartel de panoramas, en su mayoría presenciales, que tendrán como protagonistas al libro y la lectura.

En este sentido, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Orly Pradena Chávez enfatizó que “incentivar la lectura y crear el hábito lector es una tarea transversal de largo plazo y que se debe mantener en el tiempo.

Es por eso que este año, hemos diseñado una variada programación que poner en valor el libro y la lectura, abordando diferentes grupos etarios, con una especial atención en la primera infancia, etapa de formación ideal para motivar la interacción con estos objetos llenos de historias, colores y mágicos mundos”.

Es así como este jueves 21, a las 19.00 horas en el Centro Cultural de Tomé -Sotomayor 947-, está pactado “La escritura de las mujeres hoy”. Actividad presencial, gratuita y abierta a todo público (previo retiro de invitaciones), que se realiza en el marco del ciclo de conversatorios organizado por el PNL Biobío y dicho espacio cultural tomecino para este 2022. Participan Gisel Sparza, Nicole Camille y Ángela Neira – Muñoz.

Para este viernes 22 de abril, a las 11.00 horas, como antesala de la celebración del Día Mundial del Libro y los Derechos de Autor del 23 de abril e hito central del Mes del Libro, está agendado el lanzamiento de la primera etapa del proyecto “Guaguateca” de la Biblioteca Pública de la Municipalidad de Hualpén. Iniciativa que es el resultado de “Comunidades Lectoras” del PNL Biobío y el programa Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional; y la activación del Proyecto Estratégico Regional “Kulko, Teatro de Sombras”, perteneciente a la Unidad de Ciudadanía de la Seremi de las Culturas.

Ese mismo día a las 12.00 horas, pero vía online se lanzará el concurso “El Medio Ambiente: Cuentos para escribir nuestro futuro”. Iniciativa organizada entre el Plan de Fomento a la Lectura en la Primera Infancia de Junji y el Comité Ejecutivo del Plan Regional de la Lectura (PNL Biobío).

Presentación que puntualmente podrá ser seguida a través del canal de YouTube de Junji y en el Instagram @culturas_biobio. Esta instancia de escritura de cuentos breves, cuyo llamado estará abierto hasta el 23 de mayo, estará dividido en dos categorías: "Familias” y "Funcionarias (os)” de jardines infantiles clásicos y alternativos.

El día 25 de abril tendrán lugar dos importantes actividades en diferentes comunas de la Región. La primera de estas, a las 10.00 horas en la Escuela Los Lobos de Talcahuano, será la presentación y mediación de la publicación “Poemonitos: Cuaderno lúdico de Poesía”, hito que se replicará al día siguiente, 26 de abril a la misma hora, en la Escuela Konrad Adenauer de Lota.

Y la segunda de ellas, a las 11.00 horas en el Centro de Atención Territorial -Angol 332- del programa “Noche Digna”, del Ministerio de Desarrollo Social y Familia, se realizará la activación de un Punto Lector para personas en situación de calle, ejecutado por la Corporación Sempiterno.

A su vez, en esta última actividad, se aprovechará de presentar el ciclo “Personas en Situación de Lectura”, organizado por PNL Biobío y la Seremi de Desarrollo Social y Familia.

El 28 de abril a las 18.00 horas, en modalidad virtual, está programado el lanzamiento del “Cuaderno Pedagógico Intercultural de las Artes Mapuche”, elaborado por el área de Educación del Museo Ruka Kimün Taiñ Volil – Juan Cayupi Huechicura, y financiado y editado por la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios a través del Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas, y su Plan Regional de Revitalización Cultural Indígena en Biobío.

Hito abierto a todo público que se podrá acceder vía streaming a través del canal de YouTube del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y la cuenta de Facebook del Museo Mapuche de Cañete.

En tanto, el 29 de abril a las 11.00 horas en la Delegación Provincial de Concepción -Aníbal Pinto 442- tendrá lugar el lanzamiento del concurso “Confieso que he vivido”, instancia de escritura autobiográfica dirigida a adultos mayores, y cuya finalidad es que aquel segmento de la población pueda compartir sus experiencias con otras generaciones, además de ser una iniciativa de expresión. 

Entretenida obra familiar descubre las reales riquezas de Chile.

 Adentrándose en la búsqueda de tesoros inmateriales, con ilustraciones y música en vivo, el nuevo montaje de Ocaso Teatro utiliza la estética de las clásicas historietas para cautivar a grandes y chicos. La obra se presentará hasta el 1 de mayo bajo el sistema Paga lo que sientes, todos los sábados y domingos a las 19 h, en el Anfiteatro Bellas Artes.

Una ficción en la que unos ambiciosos antihéroes intentan encontrar riquezas materiales en Chile, desconociendo que ya están frente a ellas: las tradiciones, las comidas, las personas, los paisajes y todo un universo sublime que surge desde ese patrimonio intangible presente en el país. 

Esa es la premisa de Los Buscatesoros. Una aventura por el territorio chileno, nuevo montaje familiar de la compañía Ocaso Teatro (Los defensores del tiempo), que se presentará hasta el 1 de mayo en el Anfiteatro Bellas Artes, gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes FONDART. 

“Desde 2010, como compañía, trabajamos en el tema del patrimonio. Abordamos la identidad chilena, tanto lo bueno, como lo malo, buscando que el público se identifique con los personajes y tópico de cada obra.

En este caso en particular nos concentramos en este tema pensando en que un modo de crear ciudadanos comprometidos con las problemáticas de su país es estimular su interés por el patrimonio cultural desde la infancia”, dice su dramaturgo, David Gajardo. 

Se trata de un recorrido geográfico hacia la diversidad de atractivos del territorio nacional y de su gente, de una manera divertida y emocionante, que los conmina a hacerse parte de ese imaginario con música en vivo que representa las zonas de Chile y con una serie de elementos llamativos para cautivar al público. 

“La puesta en escena incluye mucha música en vivo, casi como si fuera un concierto familiar, con divertidos personajes, héroes y villanos, que parecen sacados de una historieta. Mientras se realizan proyecciones de dibujos que se hacen en el momento, como si el ilustrador estuviese realizando el comic en ese mismo instante”, agrega Rodrigo Aro, su director. 

El argumento de la obra presenta a un anciano astrónomo junto a una estrella personificada en humana y un joven explorador, quienes descubren un misterioso mapa estelar en un conocido observatorio del norte de Chile.

Juntos reciben instrucciones de proteger los tesoros del país de las manos de unos villanos que pretenden quedarse con las más valiosas fortunas materiales, desconociendo que la mayor riqueza es el patrimonio inmaterial, las tradiciones, la gente y sus orígenes.

Durante el recorrido desde el norte hacia el sur de Chile, los personajes van descubriendo las maravillas del país, sus costumbres y su gente, dando origen a un nuevo grupo de héroes: los buscadores de tesoros. 

Fieles a su interés social, Teatro Ocaso estrena su más reciente creación mediante una temporada bajo el sistema Paga lo que sientes (aporte voluntario) en el Anfiteatro Bellas Artes, con la que se busca promover una instancia de encuentro comunitario, inclusiva y con un significativo contenido para un público familiar de todos los estratos de la RM.

Nuestra Naturaleza: una invitación a cuidar la biodiversidad de nuestro planeta

 Fundación Telefónica Movistar lanzó “Nuestra Naturaleza” que es un recorrido visual por el territorio chileno; contenido perfecto para este viernes 22 de abril que se conmemora el Día de la Tierra, fecha para generar conciencia sobre lo que podríamos perder por el cambio climático.

Esta cuenta con 55 obras con una mirada íntima sobre el territorio que habitamos realizada por 5 fotógrafos especializados en fotografía científica y de naturaleza.

“Nuestra Naturaleza” es un recorrido visual por el territorio chileno, desde el árido desierto en el norte hasta la inhóspita Tierra del Fuego en el sur, pasando por la Cordillera de los Andes en el este, hasta el Océano Pacífico por el oeste, abarcando, de esta manera, la gran biodiversidad presente en el territorio en este país del sur del mundo.

La exposición, compuesta por 55 obras de 5 fotógrafos nacionales especializados en fotografía científica y de naturaleza, busca ser un llamado de atención a todos los habitantes de nuestro planeta, para que cuidemos lo que podríamos perder si no nos responsabilizamos del cambio climático, fue pensada en un formato 100% digital, de manera que cualquier persona, independiente de su ubicación geográfica, pudiera acceder a esta valiosa muestra.

El cambio climático se ha convertido en uno de los mayores desafíos que ha debido enfrentar la humanidad. Existe un consenso científico en que este fenómeno es un hecho inequívoco, causado por la acción del hombre, detonado a través de excesivas emisiones de gases de efecto invernadero y la destrucción de ecosistemas, entre muchos otros factores.

Esto ha generado que entre los años 1850 y 2020 se haya elevado en 1,1 grados la temperatura global, generando cambios en el clima, el derretimiento de glaciares, inundaciones y sequías, entre otras consecuencias.

Olga Alarcón, directora Fundación Telefónica Movistar, comenta que “Uno de nuestros objetivos respecto a la cultura, es poder contribuir a democratizar su acceso, el que impulsamos a través de exposiciones gratuitas y digitales como “Nuestra Naturaleza”, la que además ayuda a generar conciencia en la sociedad. Invitamos a todas y todos a conocer y adentrarse en esta exposición, un llamado de atención para cuidar nuestra biodiversidad”.

Chile se ha transformado en uno de los países claves a nivel mundial en la lucha contra el cambio climático, adoptando compromisos que contribuyen a no superar en más de 1,5 grados la temperatura global.

En este contexto, 5 fotógrafos nacionales (  Cristián Campos Melo – camposmelophoto; Rodrigo Viveros Agusto - @rodrigoviverosphoto; Benjamín Briones Grandi - @benjamingrandi; Elías Mateluna Ibarra - @elias_mateluna y Mylthon Jiménez Castillo - @mylthonjimenez) se unieron a través de su obra para entregar un mensaje de esperanza frente a la emergencia climática; registrando e invitando a valorar los múltiples elementos naturales del paisaje que componen el particular y biodiverso territorio chileno.

“La exposición Nuestra Naturaleza, es una invitación a reflexionar a través de la fotografía sobre el cambio climático y el gran desafío que nos propone como humanidad. Pero, al mismo tiempo, es un espacio para conocer nuestra mirada íntima sobre el territorio que habitamos, de norte a sur, de cordillera a mar, con su fragilidad y belleza.

A través de ‘Nuestra Naturaleza’ queremos que el espectador aprenda, se comprometa y sienta la urgencia de proteger y cuidar cada uno de los ecosistemas de los cuales todos nosotros somos parte”, señaló Cristián Campos Melo, fotógrafo y coautor de la exposición.

La muestra es organizada en conjunto por Fundación Telefónica Movistar y la consultora Bosque Frío, con el patrocinio de la Universidad Austral de Chile, la comunidad Chile con Sentido y Cuarto Digital. 

*Recorrido Virtual guiado de “Nuestra naturaleza” ; **Sitio web: bit.ly/exponuestra_naturaleza Conoce más de los realizadores en Instagram.

Premiada ilustradora chilena presenta su libro

 Cocorocoq Editoras publica adaptación de Baba Yaga, relato tradicional de la literatura medieval europea.

Su autora la chilena Joanna Mora fue seleccionada como una de las mejores ilustradoras del mundo en la reciente Feria Infantil del Libro de Bolonia.

Esta versión de Baba Yaga es un libro álbum bellamente ilustrado, que rescata la sabiduría de las antiguas brujas, con una propuesta estética inquietante y onírica. El reconocimiento recibido por su autora en la feria del libro infantil más importante del mundo se debe justamente a las ilustraciones de este libro.

La heroína de esta historia nos introduce en la oscuridad, y nos lleva de la mano para enfrentar el miedo y la muerte. El 30 de abril a las 16:00 se realizará una primera presentación del libro en la Casona Compañía, Compañía de Jesús 2820, Santiago.

En esta adaptación de la clásica historia de Baba Yaga, la ilustradora Joanna Mora, radicada en Limache, nos relata la aventura de una niña que escapa de su familia, cansada del maltrato.

En su camino se interna en un bosque, en él se encontrará con distintos personajes, entre ellos la Baba Yaga, que le harán enfrentar sus miedos y fortalecerse, para retornar a un hogar distinto al que la vio salir. El cruzar este bosque evoca estos tiempos convulsos; el enfrentar con gran incertidumbre una pandemia de nivel mundial, una guerra y también el traspaso de la niñez a la adolescencia.

Este cuento nos invita a la introspección y como enfrentamos situaciones tan extremas como las que estamos viviendo como humanidad.

La Baba Yaga es un personaje poderoso, complejo y dual, una guardiana que oscila entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, sin regirse por las leyes de ninguno de ellos. Nos recuerda un poco a las brujas de los cuentos tradicionales como La Cenicienta, Blanca Nieves y La Bella Durmiente.

Joanna Mora, diseñadora e ilustradora, dedica este libro a su abuela inglesa, Esther Paton Hardy, quien desde niña le contaba esta historia. Joanna decidió hacer su propia versión durante la pandemia y hoy Baba Yaga se convierte en su segundo libro. El primero La famosa (y secreta) receta de papá recibió el Gourmand CookBook Award en el 2017 en China.

Cocorocoq Editoras desarrolla literatura ilustrada de calidad, poniendo al alcance de niños, niñas, adolescentes y de todas las edades, la experiencia de conmoverse frente a un libro. Este libro es su primero en gran formato, y cabeza de serie de una colección relacionada con brujas, seres mágicos y misterio.

Reeditan una de las grandes obras maestras del siglo XX: Bajo el volcán

 Editado bajo el sello Literatura Random House, llega a librerías Bajo el volcán de Malcolm Lowry.

Es Día de Muertos y Geoffrey Firmin pasea por las cantinas de Quauhnáhuac mientras dos volcanes, el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, se asoman como trágico recordatorio de la crisis que tiene con Yvonne, quien acaba de regresar a México como último recurso para evitar la caída de su matrimonio y de Firmin, su esposo.

En 1947 Malcolm Lowry publicó en lengua inglesa una de las obras fundamentales para las letras mexicanas: Bajo el volcán, una suerte de premonición que deviene en profecía, el relato delirante de un hombre arruinado por el alcohol, de los amantes fuera de su elemento, su Edén... Quauhnáhuac es esa ciudad tempestad -tan real como imaginada- de tabernas para beber hasta la sobriedad, de perros callejeros, de indígenas moribundos, de calles serpenteantes por las que desciende una procesión durante el Día de Muertos.

Una ciudad poética, el mito de la autodestrucción dominado por dos volcanes y esgrimido por medio de la cábala y el mezcal.

«Ejemplo magno de la novela-como-idioma. En mi opinión, no sé si mejor (pero para mí mucho más disfrutable) que esa otra novela-como-idioma que también transcurre en un día: Ulises de James Joyce», Rodrigo Fresán

«Indispensable. Quizás, la novela que mejor expresa el estado etílico. Nadie le ha dedicado tantas páginas a una borrachera como el alcohólico Lowry en esta obra maestra. La ambigüedad de su prosa hace que incluso el lector se sienta ebrio al empaparse de cada párrafo. Para colmo, la estructura se apoya en la célebre Divina Comedia de Dante. Una genialidad», Carlos Mayoral

«Una obra maestra faustiana», Anthony Burgess

«Una de las novelas más sobresalientes del siglo XX», The New York Times

«La obra maestra de Lowry tiene todos los ingredientes para ser considerado uno de los diez libros de ficción más relevantes del siglo XX», Los Angeles Times

«Una de las grandes muestras de prosa inglesa en el crepúsculo de la Segunda Guerra Mundial [...] su recorrido ha sido potente e internacional, figurando a menudo en las listas de "mejores novelas". Hoy en día es reconocida como un clásico», Robert McCrum, The Guardian

«Acudí al libro conociendo de este solo su reputación como obra maestra del modernismo inglés. Terminé la lectura considerándolo una de las grandes novelas del siglo XX», Chris Power, The Guardian.

«Bajo el volcán es un gran libro sobre la pérdida de la dignidad, sobre la tragedia específica que reside en la incapacidad de escoger la tragedia que uno quiere», Michael Wood, The New York Review of Books

«Un retrato vertiginoso de autodestrucción visto a través de los ojos de un hombre todavía lo suficientemente lúcido como para relatar los detalles más desgarradores», Time

Malcom Lowry (1909-1957) nació en Inglaterra y estudió en la universidad de Cambridge. Pasó gran parte de su vida viajando; vivió en París, Nueva York, México, Los Ángeles, Canadá e Italia, entre otros países. Fue autor de numerosos obras literarias, sin embargo, sólo publicó en vida las novelas Ultramarina y Bajo el volcán.

Coro Madrigalista Usach y Syntagma Musicum Usach se unen en inédita grabación de una zarzuela barroca

 Editado por el sello Aula Records, el disco es el primer registro que se publica en el mundo de Destinos vencen finezas, del compositor español Juan de Navas.

El álbum será presentado el lunes 25 de abril en el Teatro Aula Magna Usach, en el marco del XVI Festival Internacional de Música Antigua.

Todo ocurrió con prisa. El 6 de noviembre de 1698, para festejar el cumpleaños del rey Carlos II, en el antiguo Alcázar de Madrid se estrenó una obra escénica que había nacido con urgencia. 

El compositor y arpista español Juan de Navas (1647-1709) recibió el encargo con dos semanas de anticipación. El dramaturgo peruano Lorenzo de las Llamosas (1665-c.1705) tuvo aún menos tiempo, apenas tres días. Pero lo lograron: el día indicado, se vio y escuchó por primera vez Destinos vencen finezas.

Basada en un episodio de la Eneida de Virgilio, la pieza fue publicada al año siguiente en un tomo que incluía el texto y 47 secciones musicales. De ese impreso, en todo el mundo se conservan apenas tres ejemplares: uno en Madrid (España), otro en Dijon (Francia) y otro en la Biblioteca Nacional, en Santiago. ¿Cómo viajó hasta la capital chilena? Seguramente por iniciativa del propio compositor, que lo habría incluido entre varias obras que envió a las colonias españolas.

Más de tres siglos después, Destinos vencen finezas vuelve a cobrar vida en un disco que estará disponible en formato digital y CD a través de Aula Records, el sello discográfico de la Usach. Es el primer registro que se publica con toda la música que escribió Juan de Navas.

Al mismo tiempo, volverá a verse y escucharse en vivo: tendrá su estreno absoluto en tiempos modernos el lunes 25 de abril, en el Teatro Aula Magna Usach, donde será interpretada por las dos agrupaciones que la grabaron, el Coro Madrigalista Usach y Syntagma Musicum Usach, con una puesta en escena de Gonzalo Cuadra (19:30). Antes habrá una conferencia a cargo de Alejandro Vera, académico del Instituto de Música de la Universidad Católica, quien halló el impreso de la obra (18:00 hrs.). 

Todo ocurrirá en el marco de la inauguración del XVI Festival Internacional de Música Antigua de la Usach (FIMA), que se extenderá hasta el lunes 2 de mayo con otros cinco conciertos gratuitos, previa inscripción en este formulario. 

Coro Madrigalista Usach.
Foto: Gary O

“Destinos vencen finezas constituye una obra del mayor interés para comprender la historia y la cultura musical de finales del siglo XVII, tanto en España como de este lado del Atlántico”, afirma Alejandro Vera en las notas del disco.

Ahí destaca la inclusión de instrumentos que entonces eran inusuales, como el oboe y la viola d’amore y explica que se trata de una pieza híbrida, que combina la mitología clásica propia de la comedia con los abundantes números musicales de la zarzuela, así como una música de factura principalmente española con un libreto inspirado en la ópera italiana.

La interpretación está a cargo de dos elencos de la Usach. Por una parte, el Coro Madrigalista, cuyo director, Rodrigo Díaz, califica como “un hito” la publicación del disco y el estreno de la obra: “Es importante como hallazgo histórico, nunca se había grabado completa. 

La zarzuela española tiene textos hablados y otros cantados y nosotros grabamos la parte musical, que es muy atractiva”, explica el también director de FIMA. “Es un muy buen aporte: es una obra hispánica, con textos de un autor peruano, que fue encontrada en archivos chilenos. Es interesante como hallazgo musicológico y porque se da a conocer después de tantos siglos”.

Por otra parte, en sus más de 40 años de trayectoria, Syntagma Musicum Usach ha emprendido tareas similares, como el estreno de la ópera La púrpura de la rosa (1999), de Tomás de Torrejón y Velasco y la grabación del Cancionero Chilidúgu (1998). 

“Esta parte ligada a la investigación y a partituras de valor patrimonial ha sido fundamental para nosotros”, enfatiza Franco Bonino, director del grupo, que para abordar la pieza se convirtió en una verdadera orquesta barroca que incorpora nueve intérpretes de violín, viola d’amore, viola, clarín, fagot y oboe barroco. 

“Hasta hace un tiempo, lo que se conocía como música colonial era mínimo y uno tenía la impresión de que en América no pasaba nada, pero la verdad es que pasaba mucho más que en otras partes”, destaca Franco Bonino.

“Llegó música de autores españoles que eran la vanguardia de esa época, lo mejor a nivel europeo, y eso fue lo que se cultivó por mucho tiempo. Nosotros somos parte de todo ese mundo, así que es importante rescatar estas cosas. Es nuestro patrimonio”.

La portada de Destinos vencen finezas, así como el arte de la edición en CD, fueron creadas por Francisco Meneses, artista visual y diseñador que ha colaborado en conciertos y publicaciones de diversos artistas de música pop y electrónica, bajo el seudónimo DMNC.

Syntagma Musicum,
Foto: Gary O 

“He participado en un montón de carátulas de discos para músicos chilenos y extranjeros, pero es la primera vez que hago algo para este estilo de música”, dice.

Influenciado por el arte clásico y trabajando con imágenes en 3D, se centró en la historia de amor que cuenta la obra: “Si bien las formas son rígidas y digitales, tienen un contexto orgánico y un color más cálido”, explica.

“Me fijé en los detalles de una relación de amor, pequeños momentos que uno tiene con sus seres queridos y detalles como la gestualidad de las manos o del cuerpo en general”.

En ese sentido, además, DMNC valora el cruce entre una pieza musical barroca y el uso de elementos y herramientas digitales y contemporáneas: “Creo que llevar un imaginario antiguo a una visualidad más moderna es el camino a seguir para estos estilos musicales. Es una combinación acertada: una técnica moderna para representar algo más bien clásico”.

Libro testimonial reconstruye la historia de la mítica discoteca Blondie

 Un tímido joven del sur transformado en empresario nocturno. Un maestro de la construcción vestido de marino. Un diyéi recién salido del servicio militar que decía tener un secreto para prender la opaca noche santiaguina.

De esta mezcla improbable surgió, en 1993, en el barrio santiaguino de Estación Central, la discoteca Blondie.

Refugio de una contracultura desenfrenada, nutrida por cualquiera que quisiera huir por una noche de una vida perfectamente común, se convirtió en la llama del destape chileno que nunca llegó, adelantando el país más diverso y desenfadado que explotaría décadas después.

El reconocido periodista Rodrigo Fluxá, autor de Solos en la noche; Crónica roja y Usted sabe quién: notas sobre el homicidio de Viviana Haeger  ha estructurado su nueva investigación como una historia oral.

Fluxá encadena con maestría decenas de testimonios en primera persona para conformar un relato fluido del que surge un coro de voces que es siempre coherente en su diversidad, desde sus dueños y trabajadores hasta los asistentes habituales de este emblemático local nocturno.

Como una radiografía social de Chile, esta crónica permite registrar diferentes procesos de cambio ocurridos en el país desde la llegada de la democracia en los años 90.

En sus páginas, como en la pista de baile, aparecen la actriz Blanca Lewin, el director de cine Jorge Olguín, el escritor Alberto Fuguet, las cantautoras Javiera Mena y Camila Moreno, los músicos Silvio Paredes y Claudio Valenzuela, el periodista Sergio Lagos, entre muchos otros. 

"El mejor baile es siempre expresión comunitaria que activa convenciones de sociabilidad diferentes a las de la rutina civil contenida y funcional. Es una maravilla cómo el nuevo libro Gente común. Una historia oral de la Blondie, de Rodrigo Fluxá, instala todo aquello sin necesidad de intelectualizarlo o siquiera darle contexto", señala la periodista especializada en música, Marisol García, en el diario La Tercera. 

Rodrigo Fluxá Nebot. Periodista de la Universidad de Chile. Ha publicado los libros El lado B del deporte chileno (2010), Leones (2012), Solos en la noche. Zamudio y sus asesinos (2014), Crónica Roja (2016) y Usted sabe quién. Notas sobre el homicidio de Viviana Haeger (2018).

Es coautor de Los malos (2015) y de varios volúmenes de El mejor periodismo chileno. Ha ganado el Premio Periodismo de Excelencia de la Universidad Alberto Hurtado en tres ocasiones (2011, 2014 y 2019). De sus publicaciones han nacido las producciones audiovisuales Zamudio: Perdidos en la Noche (TVN, 2015), La Cacería: las niñas de Alto Hospicio (Mega, 2018), El Presidente (Amazon Prime, 2020) y 42 días en la oscuridad (Netflix, 2022).