Actividades de medicina, neurociencia y territorio en el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2022.

Vania Martínez

 El poder de la ayahuasca para tratar la depresión, el descubrimiento de la vacuna de ARN Mensajero y un viaje de 8 mil metros al fondo del mar son algunos de los temas del  Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2022

 Los avances e investigaciones actuales en medicina y neurociencia están moldeando el futuro de la salud humana.

El Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2022 contará con grandes exponentes de estas áreas, imperdibles conversaciones que se podrán disfrutar de manera presencial y virtual entre el 18 y 24 de abril.

En la actividad ARN mensajero, de la ciencia a la supervivencia, el oncólogo austriaco Christoph Huber y co-fundador de BioNTech, explicará la tecnología usada en la vacuna Pfizer/BioNtech, la primera aprobada en contra de este virus y cómo ésta podría ayudar a desarrollar vacunas contra diferentes tipos de cáncer. 

Draulio Barros de Araujo 

Qué son los centinelas inmunitarios y por qué entenderlos, puede resultar clave para nuevos tratamientos contra el cáncer y otras enfermedades será el tema que tratará la inmunóloga Ana María Lennon, en la actividad Los vigías de la enfermedad. 

Por otro lado, en la actividad El poder de la ayahuasca, el neurocientífico brasilero Draulio Barros de Araujo abordará cómo este brebaje amazónico de alta carga espiritual y cultural puede ayudar a combatir esa enfermedad.

Por último, la actividad Jóvenes de hoy, ¿generación de cristal? abordará las características de la salud mental de la juventud, desde las investigaciones de la destacada psiquiatra Vania Martínez.

Christoph Huber

En cuanto al territorio, el oceanógrafo Osvaldo Ulloa se convirtió en el primero en atestiguar en persona las profundidades de la Fosa de Atacama gracias a la expedición Atacama Hadal, que descendió 8.062 metros en lo desconocido.

Junto a la periodista científica colombiana Ángela Posada-Swafford, quien también participó de la misión, estarán en la actividad 8 mil metros de viaje submarino. 

El rol de la mujer en la minería salitrera durante la primera mitad del siglo XIX, el surgimiento de la primera organización de jóvenes aymaras en Arica en el siglo pasado y el protagonismo de las atacameñas en los últimos 50 años, son algunos de los temas a tocar en Diálogos entre desiertos, junto a la arqueóloga Jimena Cruz Mamani; la antropóloga Viviana Gavilán y el sociólogo Sergio González.

Ángela Posada

En ese contexto, también se presentará el libro que reúne las conferencias de las últimas 5 versiones de esta enriquecedora actividad, con la presencia del curador de los diálogos y Premio Nacional de Historia 2002 Lautaro Núñez. 

Otro de los temas a abordar en esta área será el problema de la inmigación, en una actividad titulada Migrantes, una nueva mirada, donde se revisarán sus causas, consecuencias y cómo responden los estados frente a una problemática ancestral que parece no tener fin desde una mirada amplia y multidisciplinaria, junto a la directora de cine francesa Chloé Guerber Cahuzacs, el sacerdote jesuíta Felipe Berríos y la socióloga Carolina Stefoni. 

El detalle de los horarios, inscripciones y venta de entradas están disponibles en puertodeideas.cl

Colectivo País en Blanco estrena relectura de “Nosotros, los de entonces” de Sergio Vodanovic

A partir del texto dramático “Nosotros, los de entonces”, el colectivo País en Blanco propone una reflexión acerca del trauma generacional de quienes son hijos e hijas de la transición democrática en Chile.

La obra estará en la cartelera de Teatro del Puente (Parque Forestal sin número, entre puentes Pío Nono y Purísima. Metro estación Baquedano) de miércoles a domingo a las 20 horas, del 16 al 30 de abril. 

En “Nosotros, los de entonces”, Sergio Vodanovic presenta la intimidad de cinco hogares en Santiago, donde el cotidiano se ha fracturado por el recién ocurrido Golpe Militar de 1973, obligando a sus personajes a poner en tela de juicio su ética y moral para poder adaptarse a este nuevo contexto, donde el terror y la violencia política se han impuesto para quedarse. Algunos celebran, otros lloran, pero ninguno ha quedado indiferente. 

“Pensamos, cuando empezamos este proyecto, que la obra nos serviría para trabajar a partir de nuestros propios sentires y reflexiones en cuanto al trauma que significó para este país el Golpe de Estado, y veíamos con distancia y recelo el avance de los nuevos fascismos en el mundo, sin saber que ese mismo año (2019), tendríamos a los militares nuevamente en las calles y que los horrores volverían a repetirse”, explica Sebastián Maureira Pope, director de la obra. 

Una propuesta que contrapone el sentir de quienes integran el colectivo, nacidos desde 1988 en adelante, con los dilemas éticos que presenta la dramaturgia. Un texto que se pone al servicio de una investigación escénica cuya intención es indagar y trabajar sobre la memoria y el terror, las heridas, el trauma, la herencia de los de entonces y las reflexiones de los de hoy. 

“Hoy, nuestro trabajo con la obra se mantiene, pues las reflexiones en torno a los dilemas morales y éticos resuenan ante un nuevo contexto histórico, pues nosotros/as hemos cambiado, nuestro país también y lo/as de entonces, es lo que intentamos descubrir”, agrega el director sobre la obra, que originalmente se estrenaría en 2019. 

En “Nosotros, los de entonces”, cinco actores y actrices presentan una reflexión performática sobre el terror político de nuestra historia nacional y las tácitas consecuencias en su biografía generacional.  

Funciones: del 16 al 30 de abril, miércoles a domingo a las 20 horas. 

Entradas $4.000 estudiantes y tercera edad, $6.000 público general.

Sólo venta digital en Ticketplus: https://ticketplus.cl/events/nosotros-los-de-entonces-2022-04-15-20-00-00-0400

Se solicitará Pase de Movilidad.

Obra interdisciplinaria plantea qué pasaría si la voz abandona el cuerpo

 Proyecciones, un coro que interpreta réquiem, performers que cantan y una atractiva propuesta de diseño confluyen en esta puesta en escena que cuestiona el que la voz sea un fenómeno arraigado a la idea del hombre. 

Escrita y dirigida por Luis Aros, el montaje se estrena el próximo 30 de abril en GAM.

¿Hacia dónde se va la voz?, ¿qué significa que se vaya?, ¿por qué se fue y decidió abandonar al hombre?, ¿cómo es un cuerpo sin voz?, ¿quién puede atribuirse tener una voz?… Todas estas preguntas son las que plantea En coro te hablamos porque nadie puede hablar ya por sí mismo, montaje interdisciplinario que se estrena en GAM el próximo sábado 30 de abril.

Escrita y dirigida por Luis Aros (Núcleo de Investigación Vocal), la puesta en escena cuenta la historia de que la voz ha decidido abandonar al cuerpo humano. “La obra pone en escena el problema de la voz como fenómeno anclado al ser humano”, explica el director.

La voz ha decidido abandonar al cuerpo humano. Aburrida de la sujeción a un cuerpo orgánico, ha roto el ancla que los une. La voz ha decidido emanciparse e irse a vivir a un lugar sin tiempo ni espacio. Ahí, ya no habla más uno, hablan todos. Como una brisa, una nube que se levanta del suelo, que se deslinda del territorio terrestre, da lugar a un cuerpo colectivo que no se identifica con ninguno de los individuos que la componen. En coro te hablamos… es una obra donde la voz es la protagonista.

Enjambre polifónico construido por diversas disciplinas que dialogan con preguntas sobre: ¿qué pasa si la voz abandona al cuerpo humano? ¿cómo es un cuerpo sin voz? ¿qué o quién puede atribuirse tener una voz? La obra desplaza el eje antropofónico para atender la escucha de lo Otro, compuesto por la fonía de lo orgánico y lo no orgánico. 

La voz se revela y levanta sistemas sonoros que se enfrentan a la condición humana, cuya arrogancia se niega a perder el control y sometimiento sobre ésta.

Con la interpretación de Valeria Leyton, Fernanda Nome y Matías Lasen, composición musical y sonido escénico de Martin de la Parra y diseño integral de Alex Waghorn, se trata de una puesta interdisciplinaria en donde confluyen muchos lenguajes: proyecciones, música, coro, performers, con el propósito de responder preguntas como ¿qué pasa si la voz abandona al cuerpo humano? o ¿qué o quién puede atribuirse tener una voz?

“Buscamos generar más preguntas que respuestas. Es interesante para todo tipo de espectador pues es una obra para ir a contemplar, escuchar y observar, apela totalmente a las emociones y los sentimientos. No hay nada que entender, sólo hay que ir a entregarse al fenómeno y disfrutar”, concluye.

Las funciones serán del 5 al 22 de mayo, los jueves y sábados a las 21:00 horas y los domingos, a las 20:00 horas. Valor de las entradas: Gral. $6000, estudiantes y adultos mayores $3000. 

+ información www.gam.cl

EMFOCO presenta audaz programa de residencias creativas.

Hasta el 4 de mayo estará abierto el periodo de inscripción para ser parte de la primera residencia creativa del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO, que este año, regresa con una nueva modalidad enfocada a la exploración en distintos lenguajes corporales y la creación colectiva.

“EMFOCO RESIDENCIAS 2022”, iniciará el 6 de mayo, en los espacios del Teatro Biobío, junto a la propuesta metodológica de la creadora escénica Juanita Paz Saavedra llamada “Escenarios Corporales: Práctica en danza contemporánea”. 

Son 15 los cupos para participar en este primer encuentro creativo que durará dos semanas, hasta el 21 de mayo, y que estará destinado a la entrega de herramientas para el lenguaje corporal, desde distintos imaginarios y sensaciones, y el desarrollo creativo del movimiento. 

La residencia será presencial, con énfasis en el cruce teórico-práctico, la participación y lo experiencial, buscando potenciar, en cada participante, el dominio del cuerpo como instrumento expresivo, de múltiples relaciones con el entorno y el goce de la danza. 

Juanita Paz Saavedra, comenta que la residencia “busca, sobre todo, enriquecer la experiencia en y desde el ejercicio escénico, de intérpretes responsables del lugar de representación, profundizando en sus capacidades, potencialidades y posibilidades de expresión y sensibilidad creativa. 

Este primer encuentro también, contará con los trabajos investigativos y situados del performer nacional Omi Ariel Campos y del creador sonoro Cristian Reinas. 

“Escenarios Corporales: Práctica en danza contemporánea” se desarrollará en tres módulos dedicados al trabajo desde y para el lenguaje corporal y coreográfico y su proyección en escena. 

Cada uno de estos módulos forman parte de las prácticas, metodologías, saberes y experiencias de la bailarina y coreógrafa Juanita Paz Saavedra, quien busca conectar con otros/as intérpretes a través de su trabajo de investigación corporal. 

Esta residencia, es parte del proceso de sistematización metodológica a la que, actualmente, está abocada y que tendrá un resultado editorial en modalidad de fanzine, cuyo lanzamiento será durante la versión de mayo del Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT Escenas Bifurcadas. 

Los requisitos para participar de esta primera residencia, es tener al menos un año de experiencia en danza o cualquier práctica del movimiento y pase de movilidad al día. 

Ph.Cristian Reinas.

Las jornadas serán los jueves y viernes, de 18:00 a 21:00 horas, (viernes 7 será de 10:00 a 15:00 horas) y los días sábados de 10:00 a 13:00. 

El periodo de inscripción estará abierto hasta el 5 de mayo y sólo debes enviar tu nombre, rut y un breve texto manifestando las razones de tu interés en ser parte de la residencia, al correo emfococoncepcion@gmail.com. 

La selección de los 15 intérpretes seleccionados/as será informada el día 5 de mayo por correo electrónico y por las plataformas digitales del Centro Cultural Escénica en Movimiento. 

Para conocer más detalles de este ciclo, que tendrá una segunda residencia durante el mes de junio y del trabajo y trayectoria la creadora en danza butoh Pamela Gómez, se puede acceder a las redes sociales del Centro Cultural y su página web. 

Web: https://www.escenicaenmovimiento.cl; Facebook: @escenica.enmovimiento; Instagram : @escenicaenmovimiento

Tiempo Robado editoras publica ensayo sobre el neoliberalismo en Chile

 El próximo miércoles 20 de abril a las 18.30 horas, Tiempo Robado Editoras, lanzará el libro "El Gran Ensayo. Génesis social, consolidación y crisis del neoliberalismo en Chile" del sociólogo Simón Ramírez González, en sala Eloísa Díaz de la Casa Central de la Universidad de Chile, ubicada en Alameda 1058, Santiago.

La presentación estará a cargo de la historiadora feminista y Doctora en Historia, Hillary Hiner, y el sociólogo y Doctor en Estudios Latinoamericanos, Carlos Ruiz Encina.

Esta publicación es producto de una profunda investigación que analiza el proceso de instalación, desarrollo y crisis del neoliberalismo; con miras a la construcción de un orden posneoliberal. 

Todo ello, considerando importantes elementos sociales, estructurales, institucionales y subjetivos que permitieron su enraizamiento en la sociedad chilena.

Sin lugar a dudas, una obra indispensable para entender el modelo desde aspectos tan profundos como la acumulación y reproducción de subjetividades que es precisamente lo que ayudó a elaborar una estructura muy difícil de cambiar y que, en vista a las demandas del estallido social de 2019, será una de las tareas del actual gobierno y de la Convención Constitucional.


Simón Ramírez González es sociólogo y candidato a doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Diego Portales.

 Actualmente, es docente del Instituto de Sociología de la Universidad Católica de Chile e investiga en sociología política y sociología del derecho, con énfasis en la historia reciente del neoliberalismo, los procesos de democratización y el derecho de propiedad.

 Ha publicado diversos artículos académicos orientados a estos temas, entre ellos “Constitución chilena y gubernamentalidad neoliberal” (2019) y “Democracia y condición plebeya en el horizonte de crisis de la oligarquía neoliberal” (2022).

Lanzan nuevo libro que mantiene latentes las “Réplicas” del gran terremoto del 60

 “Réplicas: historias del gran terremoto”, la nueva publicación de los periodistas Daniel Navarrete y Daniel Carrillo, será presentada el próximo sábado 23 de abril a las 12 horas en la librería Los Libros del Gato Caulle (Yungay 768, Casa Plumas). 

Esto, durante la jornada denominada La Lumbre del Libro, con motivo de la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.

“Réplicas” fue publicado gracias a recursos del fondo Conarte 2021, de la Corporación Cultural Municipal (CCM) de Valdivia, y es parte del catálogo de la editorial valdiviana Libros Verde Vivo. Según explican sus autores, se trata de la esperada segunda parte de “22.05.60 Sesenta historias del terremoto del 60”, libro que ya agotó su tercera edición.

El domingo 22 de mayo de 1960 un terremoto de magnitud 9.5° Richter sacudió la zona sur de Chile, el cual hasta el día de hoy sigue siendo el más grande que se ha logrado registrar en la historia de la humanidad. Ocasionó más de dos mil muertes, así como cuantiosos daños en diversas ciudades, aunque principalmente concentrados en Valdivia. Tras el sismo, un tsunami vino a empeorar aún más el catastrófico panorama.

“Este nuevo libro sigue la línea del anterior, es decir, presenta en formato de crónicas breves diversos hechos, datos, curiosidades y anécdotas ya casi olvidadas, y algunas derechamente desconocidas, que dejó esta tragedia, la cual partió en dos el territorio nacional y también su historia”, explican los autores.

Así, circulan por las 140 páginas del libro las historias de héroes y villanos surgidos del cataclismo, así como las claves de cómo se creó el sistema de alerta de tsunamis, la insospechada hermandad que surgió entre países que tal vez nunca antes habían pensado darse una mano, la desaparición de poblados completos y la falsa información oficial que, en momentos de crisis, solo hizo aumentar la tensión y la incertidumbre.

“Esperamos que estas crónicas ayuden a mantener viva esta memoria y atraigan también a las nuevas generaciones, tanto en lo que se refiere a indagar en el pasado reciente de Valdivia y el sur de Chile, como al amor a la lectura en general”, puntualizaron los periodistas.

El libro se encuentre disponible a través de sus propios autores en este link y también en Libros Verde Vivo y las librerías Los Libros del Gato Caulle, Qué Leo Valdivia y Dragón Azul. 

Crea novedosas manualidades para adornar en esta Pascua de Resurrección

 Se acerca la Pascua de Resurrección y con ella los huevos o dulces de distintos tipos y la magia de los niños en el hogar. Es por ello que complementar este día con novedosos formatos decorativos permitirá darle un mayor sentido y dinamismo.

Ya sea guirnaldas, canastos para huevitos, decoración de mural o conejitos de papel, todas estas opciones representan algo original para conmemorar esta fecha el próximo 17 de abril y que mejor, que realizarlos desde la comodidad del hogar.

Si te gustan las manualidades, puedes disfrutar un entretenido momento junto a tu familia e hijos ambientando un sector de tu hogar para la búsqueda de huevitos y deslumbrar a los niños.

Además, si buscas sorprender a tus seres queridos y amigos con detalles únicos, puedes jugar creando canastos de papel con la temática del día y agregarle un valor diferenciador a tus huevitos o dulces en un formato de obsequio. Solo debes tener las ganas y ¡manos a la obra!

Imprime, recorta, dobla y arma fácilmente novedosas figuras. Canon ofrece una serie de diseños en formato virtual para ser impresos y armados posteriormente de manera fácil y divertida a través de Creative Park.

Y si quieres que tus decorativos tengan una increíble calidad, te recomendamos usar equipos de impresión como la Pixma G3160.

“Este equipo es un ideal para el uso en casa ya que ofrece una gran capacidad de impresión y larga duración. Además, se destaca porque necesita menos mantenimiento y los usuarios pueden reemplazar sus piezas en la comodidad del hogar y es versátil en cuanto a tipos de papel”, comenta Pablo Rothmann, Gerente de Marketing y Comunicaciones de Canon.

Para conseguir los moldes y diversos formatos, haz clic aquí 

ART OF BANKSY “WITHOUT LIMITS” LLEGA A CHILE ESTE 2022

 THE ART OF BANKSY: "Without Limits" es una exposición que rinde homenaje al incógnito y controversial artista británico BANKSY.

La muestra aterriza en Chile luego de itinerar por distintas ciudades del mundo y se presentará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) desde el 25 de mayo al 31 de Julio de 2022.

La exhibición, montada especialmente para el espacio expositivo, incluye áreas experienciales y más de 160 obras del artista como originales certificados, grabados, fotografías, litografías, esculturas, murales e instalaciones de video.

Considerado uno de los artistas urbanos más influyentes y comentados de nuestro tiempo, no se puede negar la popularidad de BANKSY a pesar de que no conocemos su identidad. La obra de BANKSY provoca, conmociona e incluso perturba a la sociedad, entregando poderosos mensajes con poesía y humor.

En la exhibición, se podrán apreciar obras del artista reproducidas cuidadosamente con su técnica de “stencil” especialmente para la exposición, incluida su creación "Escape", que apareció originalmente en la prisión cerrada de Reading en Inglaterra, y "Pulp Fiction" que retrata a las estrellas de la película Samuel L. Jackson y John Travolta apuntando plátanos en lugar de pistolas.

La muestra, también presenta una asombrosa reproducción de una estación del metro de Londres, que sumerge a los visitantes en el mundo del arte callejero de BANKSY.

Además, los espectadores podrán ver una instalación mural realizada por un equipo creativo de renombre, que representa el auténtico espíritu del arte del graffiti pero esta vez al interior del espacio expositivo.

THE ART OF BANKSY: “Without Limits”  ofrece una experiencia original. Destacan las instalaciones de "Dismaland", el controversial parque de diversiones recreado por BANKSY junto a destacados artistas, las impresiones de "Flower Thrower" y "Kissing Coppers" y la escultura "Death of a Phone Booth".

Además, habrá una sección dedicada al activismo de Banksy relacionado con los inmigrantes, una “sala infinita” que aborda problemáticas políticas y un video documental que relata la vida y la obra de BANKSY, todo presentado en un entorno único.

La exposición THE ART OF BANKSY: “Without Limits” es producida en Chile por Red Eyes, productora nacional de eventos y espectáculos de alto nivel nacional.

“Con más de 1,2 millones de visitantes en el extranjero, el espectáculo promete y ofrece una experiencia realmente impresionante y es una visita obligada para disfrutar y aprender sobre el arte de BANKSY, que siempre sirve como tema de conversación.

Será un montaje sin precedentes que se exhibirá por tiempo limitado en un lugar emblemático de la capital como es el Barrio Arte. Centro que reúne distintas culturas, temas de conversación, experiencias y es lo que buscamos generar con las expresiones de este cautivante y provocador artista, presente en las calles de las principales ciudades y capitales del mundo”, destaca Cristián González, director y Promotor de Red Eyes.

Para el Centro Cultural GAM acoger la obra de Banksy tiene un especial significado en el contexto mundial y chileno.

“Las imágenes irónicas del artista nos interpelan como humanidad. Hoy, cuando estamos en un conflicto bélico de carácter intercontinental, revisar su obra nos hace preguntarnos cómo resolvemos conflictos y para qué.

La exposición es importante además para el contexto chileno: el humor y el arte son provocaciones que movilizan, que nos permiten mirarnos a nosotros mismos, criticarnos, ser más conscientes de la crisis político social que estamos viviendo y cómo la estamos encausando”, dice Felipe Mella, director ejecutivo de GAM. 

THE ART OF BANKSY “Without Limits” estará abierta al público desde el 25 de mayo al 31 de julio, en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM y los tickets saldrán a la venta el 12 de abril a través de https://www.passline.com/ 

Redes sociales: Instagram:  https://www.instagram.com/artofbanksy_chile/  Facebook: The Art Of Banksy Chile

Llega a Chile la nueva novela del Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk.

 Editado bajo el sello Literatura Random House, la nueva novela del Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk, Las noches de la peste llega a librerías.

Abril de 1901. Un barco se dirige hacia la isla de Minguer, la perla del Mediterráneo oriental. A bordo se encuentran la princesa Pakize Sultan, sobrina del sultán Abdülhamit II y su reciente esposo, el doctor Nuri, pero también un misterioso pasajero que viaja de incógnito: el célebre inspector jefe de sanidad del Imperio otomano, encargado de confirmar los rumores de peste que han llegado hasta el continente.

En las animadas calles de la capital portuaria nadie puede imaginar la amenaza, ni la revolución que está a punto de fraguarse.

Desde nuestros días, una historiadora nos invita a asomarnos a los meses más turbadores que cambiaron el rumbo histórico de esta isla otomana, marcada por el frágil equilibrio entre cristianos y musulmanes, en un relato que combina historia, literatura y leyenda.

En esta nueva obra del Nobel, destinada a convertirse en uno de los grandes clásicos sobre plagas, Pamuk indaga en las pandemias del pasado. Las noches de la peste es la historia de supervivencia y lucha de unos protagonistas que lidian con las prohibiciones de la cuarentena y la inestabilidad política: un apasionante relato épico de atmósfera asfixiante donde la insurrección y el asesinato conviven con las ansias de libertad, el amor y los actos heroicos.

«Las noches de la peste [...] está llamado a convertirse en uno de los grandes clásicos de la literatura sobre las narrativas del pasado y hasta el origen de las revoluciones y de los Estados nación», Inés Martín Rodrigo, ABC

«Promueve la idea de que siempre debemos interrogar al pasado, pero nunca negarlo o enterrarlo», Financial Times. 

«Borges, Eco o Italo Calvino son el punto de referencia de este autor que bebe de las aguas hipnóticas y duales de una ciudad permanentemente escorada entre dos orillas, Oriente y Occidente», ABC Cultura

«La obra de Pamuk es un mosaico complejo que le ha valido para ser una de las voces más autorizadas en el panorama narrativo internacional», El País Semanal

«[Orhan Pamuk] se ha ganado el derecho a ser comparado con Jorge Luis Borges e Italo Calvino, quienes presiden esta novela como ángeles de la guarda... Un narrador con tanto coraje y chispa narrativa como Scheherazade», The New York Times Book Review

Orhan Pamuk nació en Estambul, Turquía, en 1952. Premio Nobel de Literatura 2006, realizó estudios de arquitectura y periodismo, y ha pasado largas temp
oradas en Estados Unidos, en las universidades de Iowa y Columbia.

Es autor de las novelas Cevdet Bey e hijos, La casa del silencio, El castillo blanco, El libro negro, La vida nueva, Me llamo Rojo, Nieve, El museo de la inocencia, Una sensación extraña y La mujer del pelo rojo, así como de los volúmenes de no ficción Estambul. Ciudad y recuerdos y La maleta de mi padre, y de la colección de ensayos Otros colores.

Su éxito mundial se desencadenó a partir de los elogios que John Updike dedicó a la novela El castillo blanco. 

Desde entonces ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales: el premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, el Grinzane Cavour en Italia y el premio internacional IMPAC de Irlanda, los tres por Me llamo Rojo. 

En 2005 recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes.Con la publicación de Nieve, novela por la que en 2006 fue galardonado con el Prix Médicis Étranger, Orhan Pamuk pasó a ser objetivo predilecto de los ataques de la prensa nacionalista turca.

Tras la obtención del Nobel de Literatura en 2006, su proyección internacional se consolidó definitivamente, y sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas.

Editorial Pehuén celebra al libro con un 20% de descuento en todos sus libros

 Para celebrar en grande el Mes del Libro, Editorial Pehuén ofrece toda su colección con un 20% de descuento en la tienda física y online. Asimismo, como parte de esta conmemoración, Pehuén destaca los libros “El fantástico mundo de los elementos. La tabla periódica como nunca la imaginaste” de Bunpei Yorifuji y “La raíz” de Fita Frattini.

En “El fantástico mundo de los elementos. La tabla periódica como nunca la imaginaste”, el brillante artista japonés, Bunpei Yorifuji, presenta una guía ilustrada de la tabla periódica, con un nuevo rostro, mucho más amigable y cercana para niños y jóvenes desde los 12 años.

En esta especial tabla periódica, cada elemento está representado con una personalidad propia y una actitud y un estilo que permite reflejar sus propiedades químicas, sus atributos y cuánto tiempo pasó desde que fue descubierto.

Así, por ejemplo, los elementos pesados son más robustos, los elementos creados por el hombre son robots y los gases nobles lucen impresionantes afros.

Por su parte, “La raíz” de Fita Frattini realiza un recorrido por nuestros pueblos originarios para mostrar, a través de sus imágenes, algunas de las palabras que están integradas desde tiempos remotos en nuestro vocabulario y que no tienen una procedencia española, sino de los idiomas aymara, quechua o mapudungun.

Sin dudas, “La Raíz” es un aporte para reconocer nuestro origen plurinacional y al mismo tiempo aprender más sobre la forma en la que se comunicaban los pueblos originarios al momento de la llegada de los conquistadores.

Palabras como choclo, pichí, piñén, guagua, pololo, chape, humita o combo, son algunos ejemplos que se pueden apreciar en este libro, que, gracias a su contenido y llamativos colores, despiertan la curiosidad de grandes y pequeños.