Publican una conmovedora historia sobre el exilio, el amor y la traición

 Editado bajo el sello Salamandra, llega a librerías, “A orillas del Mar” la nueva novela de Abdulrazak Gurnah Premio Nobel de Literatura 2021 

Huyendo de la mítica isla de Zanzíbar, tierra de mercaderes de perfumes y especias acunada por los monzones, Saleh Omar, un comerciante de 65 años, llega al aeropuerto de Gatwick con una caja de caoba llena de incienso y un pasaporte falso.

Para comunicarse con él, los servicios sociales recurren a Latif Mahmud, un poeta experto en suajili, profesor y exiliado voluntario que vive apaciblemente en un apartamento de Londres.

Cuando los dos hombres se encuentran en una pequeña ciudad junto al mar, una larga historia de amores y traiciones, seducciones y decepción, azarosos desplazamientos y litigios iniciada mucho tiempo atrás empieza a desenmarañarse.

Contada desde diversos puntos de vista, esta novela poliédrica no sólo nos ofrece un conmovedor panorama sobre la trágica existencia de los refugiados, sino también una exaltación de la escritura como herramienta para registrar y compartir la experiencia de vivir en otra tierra.

La crítica ha dicho...

«Rara es la ocasión en que abres un libro y descubres que encierra los fascinantes rasgos de una historia de amor. [...] Y mientras lees, apenas te atreves a respirar por miedo a romper el hechizo», The Times

«Un manifiesto poético contra la tiranía del lenguaje cuando se utiliza como una herramienta de los estados», The Observer

«Una novela absorbente, llena de atinadas observaciones sobre el racismo, el imperialismo y el desconocimiento de las realidades africanas», The New York Times

Abdulrazak Gurnah (Zanzíbar, 1948) es un escritor de origen tanzano afincado en Inglaterra desde hace más de medio siglo. Doctorado en 1982 por la Universidad de Kent, ejerció la docencia en las universidades de Bayero (Kano, Nigeria) y Kent, donde impartió literatura inglesa y poscolonial hasta su jubilación en 2017.

Es miembro de la Royal Society of Literature desde 2006 y autor de numerosos cuentos, ensayos y una decena de novelas, entre las que destacan Paraíso (Salamandra, 2021), nominada para los premios Booker y Whitbread, A orillas del mar (Salamandra, 2022), Desertion y Afterlives.

Considerado uno de los escritores poscoloniales más relevantes, en 2021 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su «conmovedora descripción de los efectos del colonialismo y la historia de los refugiados en el abismo entre culturas y continentes».

“Historias para armar” se suma a la oferta gratuita de cursos online para el desarrollo profesional de docentes y directivos que ofrece Educarchile

 La pandemia trajo una serie de cambios a la educación escolar durante los últimos dos años, como la irrupción de nuevas tecnologías, metodologías y el consenso de que se debe integrar la dimensión socioemocional al proceso formativo.

Con el regreso a la presencialidad estos elementos deberán convivir en un aula en permanente transformación, lo que requerirá del desarrollo de capacidades docentes para liderar este proceso. 

Con el propósito de contribuir a responder a esa necesidad, Educarchile —plataforma del Ministerio de Educación y Fundación Chile—, renovó su oferta gratuita de cursos online dirigida a docentes, directivos, líderes educativos, educadoras de párvulos, estudiantes de pedagogía y personas interesadas en la educación escolar. 

“Motiva el aprendizaje creando historias con medios digitales” es uno de los contenidos que se incorporó a la oferta formativa. Diseñado conjuntamente con Historias para armar, una iniciativa multiplataforma desarrollada por Chicos.net y Disney, con la colaboración de Eidos, este curso busca entregar herramientas a los docentes para que acompañen a sus estudiantes en el desarrollo de habilidades del siglo XXI y potenciar la lectoescritura.

Mariela Reiman, directora de Chicos.net, destaca que “este curso propone estrategias que permiten ubicar a niños y niñas en el centro de aprendizaje y crear las condiciones para que el mismo sea activo, interdisciplinario y auténtico, a través de estrategias que promueven la expresión, el pensamiento creativo, la colaboración y las habilidades necesarias para desarrollarse en el mundo tecnológico y cambiante de hoy.” 

Andrea Osorio, directora de Aprendizaje para el Futuro de Fundación Chile, señala que esta oferta formativa es pertinente a la sociedad actual: “Frente a los diferentes cambios que nos corresponde enfrentar, es imposible no pensar en procesos de formación continua, desde educarchile queremos colaborar en esta tarea, identificando los temas y los nuevos métodos que permitan a la educación ser una respuesta a los desafíos de nuestro siglo”. 

“Historias para armar” combina el storytelling (el arte de contar historias), los medios digitales y la cultura maker (aprender haciendo), a través de recursos innovadores y gratuitos, con enfoque de género, diversidad y desde una perspectiva de derechos, brindando respuesta a la pluralidad de contextos de la región. La web oficial es: www.historiasparaarmar.org, tiene también una aplicación móvil para celulares y sus materiales están disponibles para ser descargados y aprovecharse sin conexión a Internet. 

Para acceder al curso “Motiva el aprendizaje creando historias con medios digitales” >> https://www.educarchile.cl/desarrollo-profesional/motiva-el-aprendizaje-creando-historias-con-medios-digitales

Eliana Albasetti presenta su nuevo libro animalista dirigido a los más pequeños

 “L@s niñ@s nos enseñan sobre empatía” llega a remarcar las convicciones de “No nací vegana”, pero enfocado en los más pequeños del hogar. 6 fases, juegos y un mensaje muy profundo en pro del cuidado de los animales. 

Eliana Albasetti publica su segundo libro “L@s niñ@s nos enseñan de empatía”. Este libro contempla todos los ideales de su primera obra “No nací vegana” pero dirigido a todos los niños. 

De manera natural al nacer, los más pequeños crecen con la idea de que todos los animales no son comida, sino que mascotas, es esto lo que la autora quiere reforzar en los niños y tratar de empapar a los padres con el cuidado animal. 

El libro consta de seis fases de 15-20 minutos aproximadamente. 

Estas fases están hechas, para que el niño acompañado de un adulto vaya avanzando paso a paso en el libro de manera dinámica. El tiempo contemplado, es debido a los minutos de concentración continuos de un niño. 

A estas fases, se les suma un juego y una reflexión final que te ayudará a confirmar tus convicciones o meditar respecto a tus hábitos. 

Eliana fue asesorada por cuatro especialistas para la construcción de este libro, tres psicólogos veganos (Carlo Khol, Gonzalo Arias y Macarena Venegas) y una psicóloga infantil (Maria Ignacia Koch) 

Albasetti cuenta que la principal razón de su nueva obra “L@s niñ@s nos enseñan de empatía” nace por el pedido de muchos padres a raíz de su primer libro “No nací vegana”. 

Muchos lectores se acercaban a la autora con comentarios muy positivos de su primer escrito pero que les gustaría una versión para sus hijos que también estaban interesados en tomar conciencia con los animales. 

Es por esto que Eliana escribe este libro dirigido a los niños, obra muy didáctica, pero sin caer en el típico cuento infantil, la idea es plasmar el mismo mensaje potente del cuidado animal pero más divertido y agradable para llegar a los más pequeños. 

La conocida autora deja un mensaje a sus futuros pequeños lectores y a sus padres: “A los papás muchas gracias por creer que los niños pueden recuperar esa empatía innata que tienen. 

Es un libro muy enriquecedor y lindo, sé que en la sociedad tenemos muy arraigado el tema del especismo y quizás respetamos más la vida de un perro más no la de un chanchito. Este libro lo que busca es que podamos respetar todo tipo de vida, valorando y amando como se debería”. 

Puedes encontrar “L@s niñ@s nos enseñan sobre empatía” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país.  

El premio MAVI UC ARTE JOVEN abre la convocatoria 2022

 El concurso del Museo de Artes Visuales busca descubrir y potenciar nuevos talentos artísticos. La convocatoria 2022 está abierta desde el 7 de abril hasta el 29 de mayo en www.mavi.cl.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Artistas visuales de cualquier nacionalidad que cuenten con RUT chileno y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria, pueden postular una obra inédita con temática y técnica libre al Premio MAVI UC Arte Joven. 

El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones. 

Los trabajos seleccionados se incluirán en una exposición colectiva que se proyecta para julio de 2022 en MAVI UC.

"Invitamos a las nuevas generaciones de artistas a postular sus obras al Premio MAVI UC Arte Joven, para poder visibilizar su trabajo con miras a terminar en una exposición individual en el museo", dice la directora de MAVI UC, Amelia Saavedra.

"Desde MAVI UC esperamos seguir potenciando el arte contemporáneo, y ser una plataforma para las y los artistas emergentes. El Premio MAVI UC Arte Joven es una instancia clave para esa meta, buscando ser un camino para exhibir propuestas de obras inéditas y de temática libre, donde la creatividad de la juventud se encuentra con una gran vitrina cultural en el centro de Santiago", dice el rector UC Ignacio Sánchez.

El Premio MAVI UC Arte Joven incluye a la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora fundadora Constanza Güell, así como el artista Cristóbal Cea, la curadora Carolina Castro y el escritor y curador Christian Viveros-Fauné.

Mediante este Premio, el Museo de Artes Visuales MAVI UC se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores/as. A su vez, quiere ser un nexo entre público y artistas, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI UC Arte Joven otorga una oportunidad a una amplia cantidad de postulantes. Bajo este marco, el museo busca aportar al contexto artístico del país premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

En sus inicios, el concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Durante los últimos dos años, el Premio MAVI recibe el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El Museo de Artes Visuales es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende celebra 50 años de existencia con nueva exposición

 Este sábado 9 de abril con la presencia de comunidad artística internacional, nacional y local, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) abrió la exposición “En la selva hay mucho por hacer”, que celebra el aniversario 50° con una muestra que explora el concepto de “antimuseo”, con una museografía transgeneracional pensada en todo tipo de públicos.

 La muestra, busca reflexionar sobre los principios fundacionales del Museo: solidaridad, arte y política, preguntándose por su contingencia y actualidad. Explorando el concepto de “antimuseo”, propuesto por la curadora de la muestra María Berríos (Santiago, 1978), la exposición incluye más de cien obras de la Colección que dialogan con propuestas de artistas internacionales y locales, obras gráficas populares, archivos históricos y libros-álbum.

Co- financiada por los Fondos Cultura, convocatoria 2022 y un conjunto de 15 instituciones colaboradoras nacionales e internacionales, la exposición toma su nombre desde una fábula infantil escrita en 1971 por el preso político uruguayo Mauricio Gatti (1941-1991), quien le explica su hija de tres años mediante cartas y dibujos los motivos de su reclusión.

La muestra convierte al museo en una suerte de plaza pública o una biblioteca popular abierta, con mobiliario especial para sentarse y experimentar las obras de 88 artistas y revisar los libros-álbum de 37 autores destinados a personas de todas las edades.  

“Sin duda es una ocasión muy importante. Celebramos 50 años de este museo en la escena nacional e internacional. A su vez, este lugar alberga la colección de arte contemporáneo más importante del país.

Estamos muy orgullosos también de la labor que se ha llevado a cabo en esta exposición, ya que pone a las niñeces en el centro en esta gran muestra”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, quien asistió previo a la inauguración y recorrió junto a la directora del MSSA las distintas salas del museo. 

En tanto, la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutierrez, destacó que “me emociona mucho estar en este espacio histórico de resistencia que es símbolo de un compromiso irrestricto con la cultura, con el arte, con les artistas, con nuestra historia y con nuestra memoria.

Es sumamente relevante que el Museo de la Solidaridad Salvador Allende esté celebrando 50 años porque sabemos que este no es un trabajo fácil y que es una labor que trasciende un quehacer un humano y se instala como una verdadera revolución de permanencia a lo largo del tiempo”. 

Mientras que la directora del MSSA, Claudia Zaldívar, contó que “la exposición es una oportunidad para reflexionar en torno a la alegría de ser un museo con una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importante de América Latina y que está profundamente, desde sus inicios, trabajando con un arte reflexivo, por y con las comunidades.

El Museo existe gracias a los gestos de solidaridad y lucha de las redes afectivas, donde tal como ocurre en la selva y toda comunidad, hay mucho por hacer", cuenta Claudia Zaldívar, directora del MSSA.

La exposición cuenta con una serie de actividades asociadas que se desarrollarán durante el año, con actividades de mediación gratuitas para grupos organizados con énfasis en la comunidad sorda, encuentros y diálogo en formato podcast y una “liberación de obras” en la Población La Victoria, Barrio República y Cerro Cordillera, mediante encuentros-talleres comunitarios desarrollados junto al colectivo Serigrafía Instantánea, quienes van a reproducir una selección de obras de la colección del MSSA.

Además, en la búsqueda por propiciar el camino hacia el acceso universal al museo, parte del Programa de Mediación implementa medidas y generación de contenidos de accesibilidad comunicacional para personas sordas, con videos del texto curatorial, interpretación simultánea y recursos disponibles en salas para recorridos autónomos. Los textos curatoriales principales estarán en español, inglés, mapuzungun y creole.

El programa de celebración de los 50 años, cuyo hito inicial es la inauguración de la exposición “En la selva hay mucho por hacer”, ha sido desarrollado colectivamente por el equipo expandido del Museo, cruzando las propias fronteras disciplinares y territoriales.

Dentro de las acciones del año se cuenta el lanzamiento del Catálogo Razonado bilingüe del periodo de 1975-1990 del Museo (junio 2022), la participación del Museo en 58 Carnegie International, uno de los encuentros de arte de importancia en el mundo y que este año aborda la huella geopolítica de EEUU desde 1945 (septiembre 2022); un gran seminario de Museología crítica (octubre 2022); el libro “Mirada de barrio” que aborda la experiencia de vinculación con el territorio del MSSA y el lanzamiento del documental sobre el Proyecto Stella, que permitió la implementación de innovadoras medidas de conservación estructural a la pintura Isfahan III del artista estadounidense Frank Stella, considerada una de las 10 obras más relevantes de la Colección del MSSA.

Más información sobre las actividades de mediación:

https://www.mssa.cl/noticias/unete-a-las-actividades-de-mediacion-2022/

Más sobre la historia del MSSA https://www.mssa.cl/el-museo/

Cómo visitar el Museo https://www.mssa.cl/visitar/

El horario de visita del Museo es de martes a domingo de 10 a 18 horas, Av. República 475, Santiago. Los valores de las entradas son  de $1.000 pesos (CLP): Público general; $2.000 pesos (CLP): Turistas. 

Entrada liberada para Estudiantes, tercera edad, vecinas y vecinos del barrio República, personas en situación de discapacidad, miembros CIMAM y para todas y todos, el día domingo. 

www.mssa.cl

Museo Regional de Aysén obtuvo el Premio LCD Berlín como mejor museo nuevo en Latinoamérica

 El Museo Regional de Aysén fue elegido como el “mejor museo nuevo” a nivel mundial en la categoría latinoamericana de los Premios LCD Berlin 2021/22, que otorga “Leading Culture Destinations”, organización internacional con sede en la capital de Alemania, en cooperación con VisitBerlin.

La entidad que reconoce anualmente a los mejores museos del mundo en diversas categorías, determinó a través de un jurado otorgar este reconocimiento al museo chileno ubicado en Coyhaique, que es dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

 “Recibimos esta noticia con mucha emoción y orgullo. Gracias a este premio más personas  podrán acceder y conocer no solo la riqueza natural que distingue a este lugar, sino que también el acervo cultural que distingue al territorio y sus habitantes.

Este premio también destaca la labor que realizan los trabajadores y trabajadoras del museo para preservar y poner en valor el legado histórico y patrimonial de la Región”, señaló la ministra de las Culturas, Julieta Brodsky Hernández.

“Permite visibilizar una labor que muchas veces tiene poco reconocimiento y se realiza con grandes esfuerzos, desde espacios que no siempre están en el eje central, y que tiene mucho mayor impacto en las comunidades por su cercanía con ellas. Me parece muy importante para Aysén haber logrado un premio internacional de este calibre”, puntualizó la secretaria de Estado.

En tanto el director del Museo Regional de Aysén, Gustavo Saldivia, expresó que “es una enorme alegría y orgullo para nuestro museo y para todas y todos los habitantes de la región, recibir este premio. Es un reconocimiento al ímpetu que el Estado ha puesto en mejorar la infraestructura de la museología pública, y también es una valiosa vitrina para promover a la región de Aysén como un destino atractivo no solo en el turismo de naturaleza, sino que también por su patrimonio cultural”.

El Premio LCD Berlin es conocido como “el premio Oscar de los museos” y distinguen desde 2014 a instituciones culturales emergentes y consolidadas de todo el planeta, con el objetivo de posicionar estos lugares como destinos culturales. 

El galardón, además de destacar destinos culturales excepcionales del mundo, busca conectar las artes y el turismo, inspirando un intercambio dinámico y una red global de cultura y viaje.

Para otorgar este reconocimiento, la organización dispuso de dos instancias para valorar las postulaciones. Una fue a través de un comité internacional de expertos, y otra a través del número de visualizaciones del video promocional que se confecciona para cada uno de los museos participantes.

El museo aysenino ya había sido nominado en la edición anterior del certamen. Finalmente, este año logró alzarse con el galardón al superar al Museo de Imagen y Sonido de Río de Janeiro, Brasil.

 El evento de premiación tuvo lugar en Berlín este jueves y contó con la participación del director del museo, Gustavo Saldivia. El programa del evento incluyó  una serie de actividades, contactos y oportunidades de prensa con líderes de instituciones culturales de todo el mundo, embajadores culturales locales y artistas emergentes de la capital alemana.

El Museo Regional Aysén abrió sus puertas a la comunidad el 5 de enero de 2018 con la misión de reunir, resguardar, estudiar, difundir y exhibir el patrimonio natural y cultural de una de las regiones más aisladas del país y de sus habitantes.

Está emplazado en las antiguas instalaciones de la Sociedad Industrial de Aysén, declaradas Monumento Nacional, lo que da cuenta de la importancia que ha tenido el desarrollo de la ganadería ovina en la historia de la región y de sus habitantes. 

Su construcción fue financiada por el Gobierno Regional de Aysén y el Programa para la Puesta en Valor del Patrimonio, que desarrolla la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo (Subdere) a través de la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas.

El Museo Regional de Aysén está abierto al público para visitas presenciales (Km. 3 Camino a Coyhaique Alto, sector Escuela Agrícola) y también en línea a través de su recorrido virtual al que se puede acceder desde computador, teléfono móvil y tablet.

Biblioteca de Santiago invita a inscribirte en los talleres del primer semestre 2022

 Con más de 20 opciones para participar regresan los Talleres Gratuitos de la Biblioteca de Santiago que desde el 18 de abril hasta el 30 de junio se desarrollarán presencial y virtualmente para nuestra comunidad. Revisa horarios y detalle en www.bibliotecasantiago.cl

¡Abril Talleres mil! Sí, porque una vez más Matucana 151 infla su pecho por su nutrida y nueva oferta de Talleres gratuitos para el Primer Semestre de este 2022 para sus usuarias y usuarios. ¿Requerimientos? Ser mayor de edad según requiera el Taller; junto con inscribirse a partir de hoy enviando datos a los correos detallados en el documento en línea “Talleres Primer Semestre 2022” que se encuentra para descargar en www.bibliotecasantiago.cl

Entre los Talleres que se estarán impartiendo entre el 18 de abril y el 30 de junio están Acuarela Creativa; Aprende a Ilustrar sin saber Dibujar; Tarot en movimiento: un viaje para todes; Teatro: autoficción a la escena; Confección de fanzines para el rescate de memorias; Títeres como herramienta pedagógica; Taller de Arpilleras”, entre otros.

A ellos se suman varios clubes de lectura en temas de género y diversidades.  En total 25 talleres para formarse y entretenerse virtual o presencialmente.

¡Importante! Las personas que se inscriban serán confirmadas vía correo electrónico a partir del martes 12 de abril. 

*Programación y requisitos sujetos a cambios según situación e instrucciones sanitarias

Inscripciones a Talleres Gratuitos de la Biblioteca de Santiago Primer Semestre 2022. Información, requerimientos y detalle en documento en línea “Talleres Primer Semestre 2022” en www.bibliotecasantiago.cl

Captura STGO 2022 te invita a retratar la mejor postal de la ciudad

Con el objetivo de fomentar y reactivar el turismo dentro del país, Xiaomi y Turistik se unieron para crear el primer concurso de fotografía “Captura STGO Awards 2022”, a través del cual se busca también resaltar la belleza de Santiago, su entorno cultural, arquitectónico y natural.

Desde el 8 al 30 de abril estará vigente este único concurso para amantes de la fotografía, que busca destacar la esencia y atractivo de Santiago de Chile.

Los ganadores se llevarán increíbles premios y serán parte de una exposición en la Estación Cumbre del Teleférico, ubicado en el Cerro San Cristóbal.

La capital chilena tiene grandes atractivos turísticos para disfrutar, conocer y potenciar el arte, como es el caso del Teleférico Santiago, donde puedes recorrer el Parque Metropolitano desde las alturas. Un panorama ideal, para toda la familia y también un escenario perfecto para sacar una hermosa postal para este concurso.

Al respecto la subsecretaria de Turismo, Verónica Kunze, resaltó la importancia que tiene este concurso en la difusión del sector para la región.

“Santiago es una ciudad llena de rincones atractivos que pocas veces vemos con foco turístico y esta iniciativa impulsa a eso.

Mirador Cordillera 

Ayuda a que, primero, descubramos espacios que son destacados a nivel mundial, pero también permitirá difundir y reactivar el turismo, dejando huella en fotografías que, más adelante, permitirá que otros se encanten y quieran visitarnos por la belleza de la ciudad”.

Así mismo el Gerente General de Turistik, Ricardo Suarez sostuvo que “estamos muy contentos de lanzar este primer concurso de fotografía Captura STGO Awards 2022, que fomenta la vida al aire libre, el arte y busca resaltar el talento chileno. Teleférico Santiago  y sus alrededores, es un escenario ideal para lograr tomas perfectas que mezclan naturaleza y ciudad con la mejor vista de Santiago”.

En esta única y novedosa experiencia pueden participar tanto profesionales como aficionados. Lo importante es que logren resaltar nuestra ciudad, sus personas, paisajes y belleza, de una manera original. En este caso, no es necesario tener una cámara, ya que, gracias a la tecnología de los smartphones, hoy todos podemos ser excelentes fotógrafos con nuestro teléfono.

“Como Xiaomi estamos muy felices de ser parte de este proyecto, el cual motiva a las personas a conocer Santiago y a encontrar la belleza de nuestra ciudad. Asimismo, estamos entusiasmado por ver el resultado de las fotografías, debido a que hoy no es necesario ser un experto para tomar fotos, los smartphones tienen grandes características y capacidades para lograr grandes materiales.

Los invitamos a superar este desafío y que se dejen inspirar por la ciudad”, expresa el PR Manager de Xiaomi Chile, Nicolás Salineros.

Esta primera versión, el concurso se realizará con fotos de la Región Metropolitana, pero en un futuro se buscará extender el evento a diferentes ciudades del país, con el objetivo de ser el primer certamen que reúne imágenes de todas las regiones, destacando los rincones más atractivos de Chile. 

Virgen Cerro San Cristóbal 

En Captura STGO, cada concursante puede participar con un máximo de tres fotos en las diferentes categorías: Mundo Natural, Mundo Urbano y Parquemet (Cerro San Cristóbal), capturando los rincones y vistas más lindas de la ciudad. 

El concurso comenzó este 5 de abril y los ganadores serán anunciados el 10 de junio, quienes se llevarán premios Xiaomi para seguir capturando los mejores momentos, su fotografía impresa, participación en una exhibición en la Estación Cumbre del Teleférico Santiago y entretenidos recorridos en Teleférico y bus turístico Hop On Hop Off, entre otros.

El concurso cuenta con el apoyo de partners que colaboran y hacen este concurso posible como: Teleférico Santiago, Parquemet, Radio Duna, Mi foto, Sernatur a través de Chile es Tuyo, Marca Chile, Stgo Adicto y Ministerio de Economía, Fomento y Turismo.

Te dejamos invitado a ingresar a www.capturastgo.com para revisar las bases y subir tu imagen para participar en el concurso. ¡Anímate y súmate a esta única experiencia fotográfica en Chile!

Ministerio de las Culturas abre convocatoria de los Premios Literarios 2022 con nuevo reconocimiento a la Investigación y Humanidades

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió hoy la convocatoria de los Premios Literarios 2022, que incluyen el Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Roberto Bolaño a la creación literaria joven, Marta Brunet a la literatura infantil y juvenil, Amster-Coré al diseño editorial y la ilustración, Narrativa Gráfica, Publicaciones Digitales y el nuevo reconocimiento: Investigación y Humanidades.

 
Estos premios se inauguraron con la entrega del Mejores Obras Literarias, consagrado en la Ley del Libro de 1993, y en su trayectoria se han ido sumando las otras seis distinciones que conforman el programa. Dentro de ellos, destaca el Escrituras de la Memoria, que el año pasado inauguró una nueva categoría para reconocer la investigación y que esta convocatoria se convierte en un premio independiente: Investigación y Humanidades, enfocado a galardonar el trabajo de diferentes escritoras y escritores que trabajen este género literario.
 
“Los Premios Literarios son un reconocimiento que permite fomentar talentos desde la institucionalidad, pues genera una retribución por la esforzada labor que realiza gente que trabaja de forma silenciosa y con escasa retribución. Me parece muy positivo que estos premios hayan ido diversificándose con el tiempo, integrando nuevas categorías y temáticas, lo que es una apuesta por generar diversidad cultural”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández.
 
Además, agregó que “hay que destacar la incorporación de los temas de investigación en esta convocatoria, ya que son temas que personalmente me interesan mucho, pues la escritura en los campos de la investigación y las humanidades no siempre tienen la visibilidad que se merecen. Por lo que, a través de este nuevo galardón, se busca relevar esta disciplina en la historia literaria del país”.

Asimismo, se seguirá potenciando el premio Roberto Bolaño a la creación literaria joven, que desde el año pasado cuenta con jornadas especiales para ganadores y ganadoras y el compromiso de compra de las obras ganadoras en la categoría B (de 18 a 25 años).

A partir de este año se realizarán talleres para aquellos que sean galardonados en ambas categorías y se iniciará una línea de publicaciones en formato fanzine para difundir a las y los ganadores de dichas categorías, la que estará disponible en Biblioteca Pública Digital y se presentará el día 23 de abril en el marco del Día del Libro.
 
Otras voces que son parte de las historias de los distintos premios, categorías y géneros de este programa son Isidora Aguirre (1994), Jorge Teillier (1994), Roberto Bolaño (1999), José Miguel Varas (1996, 1997 y 2002), Jorge Díaz (1997 y 2004), Humberto Giannini (2008) y Juan Radrigán (2014). Más recientemente se han sumados ellos Cynthia Rimsky (2017), Nona Fernández (2016), María José Ferrada (2014, 2017 y 2018), Mike Wilson (2014), Álvaro Bisama (2013), Alejandro Zambra (2007 y 2012) y Alejandra Costamagna (2009 y 2018), por mencionar a algunos de los cerca de 350 autores que han sido reconocidos en estos 29 años.
 
Para esta versión, la convocatoria se mantendrá abierta entre el 8 de abril y el 20 de mayo, y reconocerá a 25 ganadores y 22 menciones honrosas entre todas sus categorías y géneros, superando los 160 millones de pesos en premios.
 
La postulación a los premios se realizará de manera online a través de la plataforma premiosliterarios.cultura.gob.cl. En el mismo sitio se puede postular, revisar bases y obtener los medios de contacto para realizar preguntas y resolver dudas.

Documental Cobre Chileno: Testimonios de la Nacionalización se estrena este mes

 El documental Cobre Chileno: Testimonios de la Nacionalización se estrenará el próximo 12 de abril a las 11:30 horas, vía streaming por el canal de YouTube de la Universidad de Chile, el cual busca educar y dar testimonio a la ciudadanía de uno de los procesos más relevantes de la historia de la minería en Chile.

El cortometraje, producido por Gianpiero Girardi y Juan Pablo Ferreira, aborda la historia del cobre en Chile en los años 60 y 70, a través de las palabras de Caupolicán Cofré, ex Superintendente de Mina en El Teniente; Alfonso Ovalle, ex Superintendente de Producción en El Teniente; Sergio Jarpa, ex Vicepresidente Codelco Norte; Jorge Arrate, ex Vicepresidente Ejecutivo de Codelco; María Isabel Camus, ex Directora de Ventas de Codelco; y Waldo Fortín, ex Consejero Jurídico de Codelco, entre otros relevantes personajes de la época, quienes fueron parte del proceso de nacionalización.

A ellos se suma la mirada de actores como Raimundo Espinoza, ex presidente de la Federación de Trabajadores del Cobre; Juanita Galaz, Directora Ejecutiva de Minería y Medio Ambiente; Octavio Araneda, actual Presidente Ejecutivo de Codelco; Alejandra Wood, Directora Ejecutiva del Centro de Estudios del Cobre y la Minería, y Gastón Fernández, especialista en derecho minero e historiador.

Silvio Girardi, colaborador en la producción, quien también trabajó como Director de Minería de ENAMI, fue Presidente Ejecutivo de CESCO, además de ejercer en variadas vicepresidencias y gerencias corporativas dentro de Codelco, comentó que “la minería chilena actual, tanto estatal como privada, es heredera del proceso virtuoso que Chile inició hace 50 años con la nacionalización del cobre. El documental es una mirada de aquello”.

Al final del estreno, se realizará un panel que estará conformado por el presidente del directorio de Cesco, Leopoldo Reyes; la Gerenta General de Energética Consultores, María Isabel González; la ex presidenta de la Red de Ingenieras en Minas (RIM), Milka Casanegra y el director de la Comisión Minera, Hans Göpfert.

Los cuatro especialistas son representantes de áreas claves de la gran minería. Por esta razón abordarán los principales desafíos y oportunidades, tanto presentes como futuras, que tiene la industria para su crecimiento.

El documental tiene un enfoque educativo y de memoria, el cual busca ser un recurso de consulta para analizar uno de los procesos más importantes en la historia de la minería en Chile, y que posteriormente derivó en un modelo público-privado de producción, convirtiendo a la industria en un sector fundamental para el desarrollo económico del país.

Para ser parte del estreno sólo debes acceder al YouTube de la Universidad de Chile