Cómic chileno publicado en diez países tendrá una nueva edición local

 Un largo recorrido es el que ha tenido el cómic chileno ‘El Último Detective’. Creada por el guionista Claudio Alvarez (Heavy Metal, El Gran Guarén, El Ejército de Dios), y el dibujante brasileño Geraldo Borges (Marvel, DC Comics, Dark Horse), la historieta que presenta un continente distópico y futurista, llamado Nueva Amazonia, ya ha sido publicada en Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil, Puerto Rico e India, y pronto estará también disponible en España, Japón, Dinamarca y República Checa. 

Con esas credenciales, acompañadas de buenas críticas internacionales, es que Acción Comics acaba de anunciar la preventa de una edición limitada -que incluye las dos partes de la historia, una historia adicional de ocho páginas y algunos extras- ya disponible en www.accioncomics.cl. 

“'El Último Detective' no estaba disponible en Chile. Inicialmente solo hicimos una impresión limitada de sus dos capítulos como revistas y nunca se volvió a editar. Queríamos esperar hasta poder tener la historia completa con sus extras, y ofrecer a los lectores y lectoras una experiencia similar a lo que se está publicando en el resto del mundo. De cierta manera estamos saldando una deuda”, comenta Claudio Alvarez. 

“Estamos muy agradecidos por la recepción que ha tenido la historia en todos lados, tanto de parte de las editoriales como de quienes la han leído. ‘El Último Detective’ ha aparecido en revistas tan importantes como Heavy Metal en Estados Unidos o Skorpio en Italia… hace muy poco salió a la venta un tomo de lujo en Francia; de igual forma en diciembre se publicó una edición completísima en Brasil, mientras se prepara la versión en japonés… y así. Llegar a tanta gente ha sido una sorpresa para nosotros”, comenta Geraldo Borges. 

“En una Latinoamérica distópica, el detective Joe Santos es obligado a volver al servicio activo después de veinte años, para investigar una serie de crímenes que han cubierto a ‘Nueva Amazonia’ con sangre y muerte. Una droga elaborada con un valioso mineral mata a sus consumidores en pocos días, luego de cumplir algunos de sus deseos más sórdidos. ¿Podrá Santos -en compañía de la insoportable autómata C-Cilia- resolver esta vez el misterio que en el pasado terminó con su carrera, destrozó parte de su cuerpo y causó la muerte de su antigua compañera?”. Ese es parte del argumento de la historieta, en la que brilla el arte de Borges, dibujante de títulos tan populares como X-Men, Wolverine, Darth Vader, Batman y Robin, y Justice League; junto a los colores del también brasileño Arthur Hesli y los rótulos de los nacionales Maycols Alfaro y Bernardo Brice. 

La historieta, que reimagina América del Sur, llama la atención además por la mezcla de elementos en su trama. Para Arnaud Tomasini, del sitio Comicsblog (Francia), ‘El Último Detective’ muestra originalidad dentro del canon del género policial. Esto, “por su atmósfera futurista y sus elementos cyberpunk (…) pero también porque el equipo creativo trae a su historia ciertos temas específicos de los países latinoamericanos, en particular, la corrupción de los políticos y las fuerzas policiales”, asegura. 

Por su parte, Paulo Flor, de la revista ¡O Grito! (Brasil), destaca que “combina elementos de cómic de acción con una narrativa de ciencia ficción muy bien construida, además de tener una estética muy cuidada y depurada. Un trabajo de producción y edición que sitúa la historieta, en calidad, junto a las mejores obras del género en historieta”. 

El tomo compilatorio de ‘El Último Detective’ tendrá 72 páginas y se venderá de manera exclusiva en www.accioncomics.cl en formato preventa durante marzo, para llegar a los lectores en abril.

BAJ BIOBÍO celebra primera exposición de la temporada con obras del colectivo dedicado al collage.

El jueves 10 de marzo, a las 18 hrs en Balmaceda Arte Joven Biobío (Colo-Colo # 1855), Colectivo Mal Recorte inaugura su exposición homónima, primera muestra y actividad presencial que alberga la galería de la institución en la vuelta del receso estival. 

La selección de obras está compuesta por collages desarrollados por diez integrantes del colectivo, quienes a través de esta instancia presentarán a la comunidad su proyecto, que es autoconvocado y arraigado en el territorio centro/sur del país.  

Mal Recorte surgió a principios del año 2020, a partir de la voluntad de sus fundadores por generar una discusión creativa en torno al collage, articulando propuestas e instancias de participación colectiva. 

En primera instancia, estuvieron agrupados con la intención de compartir experiencias y conocimientos en torno a la técnica, para luego acercarla a distintos territorios participando de conversatorios y encuentros con otras agrupaciones. 

 Actualmente dan a conocer a collagistas de forma semanal en su plataforma de Instagram, además de mensualmente presentar dos capítulos del podcast Mal Recorte, en el que se tratan temáticas relacionadas con las artes y asuntos de la disciplina a la que se dedican.

 Están conformados por habitantes de distintas ciudades del país, entre estas Valparaíso, Talca, Chillán, Concepción, Victoria y Valdivia. La exposición incluye piezas hechas por Iriel Miranda, Antonia Ormeño, Cesar Solis, Angela Rivera, Natalia Araneda, Aracely Miranda, Daniel Vergara, Constanza Muñoz, Barbara Olave y Lucila Godoy.

 “El Collage, una técnica de las artes visuales al alcance de todos. Expresión además  muy transversal y que está incorporada en nuestros primeros registros escolares de acercamiento al arte, es lo que propone el Colectivo Mal Recorte para nuestra próxima exposición en Galería Balmaceda Arte Joven en el contexto del proyecto “Galería Activa”, que incluye acciones de mediación artística realizadas in situ por los propios artistas de la muestra con estudiantes de la región, abordando el conocimiento y práctica de los procesos creativos, facilitando el diálogo entre público y autores” cuenta Pablo Gaete, director regional de Balmaceda Arte Joven Biobío.

La actividad contará con la presencia de cinco integrantes del colectivo, quienes durante la cita realizarán visitas guiadas siguiendo los protocolos sanitarios de aforo y distanciamiento social. Además, durante marzo integrantes de Mal Recorte tienen programadas actividades de mediación en la sede y con estudiantes de establecimientos educacionales del Gran Concepción. 

Convocatoria "Premios Creación 2022"

 

En el Mes de la Mujer Editorial Pehuén recomienda libros que reflexionan sobre su rol, integración y equidad femenina

 Durante marzo, la editorial destaca interesantes títulos escritos o sobre mujeres, desde su vida dentro de los pueblos originarios, hasta su presencia y experiencia en diferentes ámbitos de la sociedad.

En el marco del Día de la Mujer y para poner en la palestra el desarrollo y el valor de las mujeres en la historia reciente de Chile, Editorial Pehuén propone nueve textos, donde sobresalen las figuras de las grandes próceres de la literatura y el arte, como lo son Gabriel Mistral y Violeta Parra, junto a libros relacionados con los pueblos originarios y otras propuestas actuales y feministas.

Dentro de los recomendados para este mes, se encuentra “Violeta Parra. Primera biografía” de Patricia Stambuk y Patricia Bravo, quienes escribieron este documento único sobre la vida íntima de Violeta, desde su nacimiento a su muerte, contada por las personas que estuvieron más cerca de la artista en Chillán, Santiago, Buenos Aires, Polonia y París.

Sobre la misma folclorista, se destaca a “Violeta Parra en el Wallmapu. Su encuentro con el canto mapuche”, investigación realizada por Elisa Loncon, Paula Miranda y Allison Ramay, que ha sido denominada como el “eslabón perdido” de la vida y obra de la gran artista chilena, en donde se demuestra el interés de Violeta Parra por la cultura mapuche y la influencia que tuvo en su propia obra.

Por su parte, “Rosa Yagán. Lakutaia le kipa” de Patricia Stambuk, da cuenta de la historia de una mujer que representa el fin del pueblo más austral del mundo, mientras que “Reino Animal”, reúne algunas de las obras de Gabriela Mistral, bajo la selección de Pedro Pablo Zegers y las ilustraciones de los connotados artistas Pati Aguilera, Raquel Echeñique y Fito Holloway.

Asimismo, en “Shumpall” la poeta huilliche Roxana Miranda Rupailaf, deconstruye el género de este importante personaje de la cultura mapuche y lo vuelve a construir desde una perspectiva masculina ofreciendo un verdadero ül (canto mapuche) antiguo, ya que Shumpall es eso, un canto de amor y erotismo profundo que tiene como escenario las imponentes olas de lafkenmapu.

Otras sugerencias son: “Dramaturgias de la resistencia. Teatro Documental Kimvn Marry Xipantv” de Paula González, donde explora el universo mapuche a partir de la construcción del papel multidimensional de las mujeres del tiempo presente; “Una mujer en Villa Grimaldi” de Nubia Becker Eguiluz, un libro autobiográfico que retrata el dramático paso de una mujer por el nombrado centro de detención y tortura; “La vida que vivimos”, de Silvia Vera Sommer, donde cuenta las vivencias de una mujer en las décadas de los años ´60 y ´70 cuando muchos hombres y mujeres habían apostado por el sueño de construir un país distinto y “Nunca más Solas”, un libro de arte y poesía que presenta las historias de 10 mujeres que fueron violentadas entre los años 2016 y 2020 en el país, escrito por la folclorista, letrista y payadora, La Chinganera, y la artista e ilustradora, Lolo Góngora.

Publican ensayo que analiza críticamente el sistema económico neoliberal

 Editado bajo el sello Taurus, llega a librerías el nuevo libro del destacado economista Ricardo Ffrench-Davis: La pandemia neoliberal, texto que según las palabras del economista se transforma en una “nueva oportunidad para que Chile ponga en marcha las transformaciones estructurales de fondo, para avanzar hacia un crecimiento con inclusión económica y social».

¿Por qué ocurrió el estallido social en Chile? ¿Qué significa la icónica frase «no son treinta pesos, son treinta años»? Después de los sustantivos avances en democracia, la progresiva acumulación de fallas en las políticas públicas provocó un descontento generalizado en la ciudadanía. Una creciente crisis que el COVID vino a agudizar.

Para este destacado economista, «las graves dolencias que han existido a nivel de políticas económicas impulsadas por el enfoque neoliberal», tanto en nuestro país como en buena parte del mundo, se asemejan a una pandemia: un brote viral que se impuso en nuestro país en 1975 y que se viralizó a lo largo de los años hacia diversas naciones.

En su nuevo libro, Ricardo Ffrench-Davis repasa los efectos que han generado los alejamientos y retornos al neoliberalismo tanto en la economía nacional como en la sociedad, pasando por el contagio de la pandemia sanitaria reciente para luego presentar un conjunto de recomendaciones respecto de las transformaciones y sus efectos estructurales que Chile necesita.

Este contundente ensayo da cuenta de que, a pesar de los grandes avances logrados en democracia, el progreso se estancó cuando el país aún estaba muy lejos del desarrollo; de allí que en materia económica y social urge hoy la puesta en marcha de una transformación estructural, progresiva, centrada en un crecimiento focalizado en el empleo y la gente, en un proceso incluyente y participativo: en una decisiva nueva oportunidad.

 Ricardo Ffrench-Davis, fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales. Es Doctor en Economía por la Universidad de Chicago e Ingeniero Comercial de la Universidad Católica de Chile. Es profesor titular de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile.

Fue, además, director de estudios y economista jefe del Banco Central, co-fundador y director de Cieplan y asesor regional principal de la Cepal. Ha co-dirigido con el Premio Nobel Joseph Stiglitz un grupo internacional sobre macroeconomía para el desarrollo y fue presidente del Comité de Políticas para el Desarrollo de las Naciones Unidas.

8M en MMDH: Feminismos y Creación poética, un homenaje a "La Batucana"

 En el contexto del año temático “Memorias de mujeres”, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos realizará este 8 de marzo “Al grito de va a caer: Feminismos y creación poética”, un acto homenaje a la poeta Gricelda Núñez “la Batucana”. 

“Por la vida/ Al ver las profesionales/de la mano con obreras

sentí palpitar las venas/cual potranca en los corrales/como agua por los canales

me brotaban alegrías/las campesinas arriba/al grito de "va a caer”.

Gricelda Ñuñez, la Batucana.

La línea programática de Memoria y Feminismo del MMDH conmemorará este Día Internacional de la Mujer Trabajadora con una jornada en homenaje a Gricelda Núñez “la Batucana”, emblemática poeta de la resistencia cultural durante la dictadura civil militar y que sigue en actividad hasta la actualidad. 

Gricelda Núñez es oriunda de la localidad de Batuco; su poesía refleja su vida como pobladora y trabajadora y asume un compromiso político que desafía y enfrenta las injusticias sociales.

Durante los años 80’ escribió y vendió por las calles la Lira Popular Poblacional, en la que relataba las vivencias de dicho contexto político desde situaciones personales, familiares y emocionales. 

Para rendir un homenaje a su figura, el Museo hará una jornada que incluye un recital de poesía como eje central, además de vocerías de organizaciones de mujeres y feministas. A ellos se suma un llamado a quienes asistan, a que dejen sus escritos, poemas o consignas en un espacio que se destinará especialmente con este propósito. 

Como parte del recital poético, declamarán estudiantas secundarias del Liceo Bicentenario de Batuco, poetas de los años 80 y poetas contemporáneas, en una invitación a resignificar la escritura de la Batucana desde la actualidad.

“Si algo caracteriza a Gricelda Nuñez, es la perspectiva crítica de su obra y de ella misma frente a la sociedad, identidad que se hermana con la lucha de los feminismos actuales”, señala Pamela Ipinza Mayor, coordinadora de la Línea programática de Memoria y Feminismo.   

La actividad, que se suma a la jornada de Huelga Feminista por el 8M, es parte del año temático “Memorias de Mujeres” en el Museo, que propone abordar las memorias y relatos políticos de mujeres que, desde el activismo, la búsqueda de verdad y justicia y la resistencia cultural, se negaron a someterse a la violencia de Estado instaurada por la dictadura civil militar. 

El acto que se realizará este 8 de marzo de 11.00 a 14.00 h. en la explanada del Museo es una actividad presencial con aforo limitado (200 personas) e inscripción previa. Se solicitará pase de movilidad.

CULTURA CONECTA 2022 presenta su programa anual.

 Marzo comienza con la nueva propuesta formativa de Cultura Conecta. El espacio de encuentros virtuales para el pensamiento propone este 2022 nuevas y relevantes claves para la comprensión del mundo actual.

Entre las novedades se encuentran los talleres de “Aproximación a los sueños desde el psicoanálisis”, “Lengua Mapuche” y “La Historia previa al Patriarcado”. Además, la lista de ponentes marcada por la presencia femenina, este año suma la participación de la artista visual, ilustradora y diseñadora radicada en Santiago de Chile Francisca Yañez, y el músico nacional de gran trayectoria Horacio Durán (Inti Illimani)

En un acercamiento a las sonoridades propias de los instrumentos de tradición indígena, el músico co fundador de Inti Illimani, Horacio Durán, invita a todos y todas quienes tengan conocimiento general de la música andina y la Nueva Canción Chilena, a participar del taller Historias de Charango en la Música Chilena. Un viaje sonoro que invita a descubrir por qué la masiva incorporación del charango en la escena citadina; recorrido de 4 sesiones que inicia el 19 de abril y finaliza el 10 de mayo.

Como una clara señal de la necesidad de apertura a una patria plurinacional, la profesora y artista Clara Antinao ofrecerá un taller de iniciación al mapudungun y la cosmogonía de este pueblo ancestral.

Aquí las y los participantes aprenderán una lengua oral que da cuenta que el mapudungun está muy relacionado con el cosmos y la tierra. “Lengua Mapuche” se dictará en 8 sesiones en vivo desde el 21 de marzo al 9 de mayo, e incluye entre sus temáticas: saludos, números y gramática básica (artículos, pronombres, conjugación de verbos y adjetivos).

La posibilidad de acercamiento a los misterios de la vida y el ser humano surge de la mano del psicoanalista y escritor chileno Javier Norambuena, quien invita a un recorrido panorámico desde la práctica clínica del psicoanálisis.

Desglosando los elementos de los sueños y su estructura, “Anoche Soñé Contigo” propone identificar conceptos y herramientas singulares que den un nuevo lugar a los sueños y permitan desmontar su sentido común. Serán 3 sesiones de 90 minutos, entre el 2 y 16 de abril a las 13.00 horas Chile.

Enfocado principalmente en aquellos profesionales que buscan nuevas herramientas y métodos para el desarrollo de la investigación periodística, la autora de “El libro negro de la justicia chilena”, “Doña Lucía” y “Mitos y Verdades de las AFP”, Alejandra Matus, ofrece un taller teórico práctico que abarcará todo el proceso de investigación.

Durante las 8 clases de 90 minutos que inician el lunes 4 de abril a las 20.00 horas, las y los participantes revisarán desde definiciones y pautas hasta las estructuras y límites investigativos, para finalizar con una estrategia de publicación y nuevos horizontes de trabajo.

La incorporación de la artista visual, ilustradora y diseñadora Francisca Yañez al grupo de ponentes de Cultura Conecta, trae consigo la utilización de la ilustración como herramienta de construcción de memoria personal y colectiva, invitando al taller Micromemorias Visuales. 

Aquí las y los participantes aprenderán a construir una historia ilustrada autobiográfica, utilizando diversos recursos como la música, fotografía, recortes, etc., partiendo del imaginario visual personal. Serán 4 sesiones entre el 16 de marzo y el 6 de abril. 

Con el fin de descubrir el trascendente rol de la lectura para la humanidad y los desafíos que trae el cambio a una realidad virtual, la máster en escritura creativa de la Universidad de Nueva York, Micaela Paredes, les invita a participar de “El Infinito en un Junco”. Un viaje por la historia de los libros desde su aparición hace cinco mil años, sus transformaciones a lo largo de siglos, así como las posibilidades que estos nos dan de expandir el conocimiento. Participa de 3 encuentros de 90 minutos en vivo, en clases personalizadas entre el 11 y 25 de abril a las 19.30 horas Chile.

Por su parte, la filósofa española, docente, guionista y directora audiovisual, Victoria Sendón de León, expondrá sobre patriarcado y “La Matria Perdida” exponiendo las evidencias que confirman la existencia histórica de culturas no patriarcales.

Un espacio que busca analizar las huellas de una civilización perdida, abordando lo femenino a partir de registros que denotan el surgimiento de una cultura de muerte en desmedro del gozo de la vida.  Sus clases comienzan el sábado 26 de marzo hasta el 16 de abril, a las 12.00 horas Chile y durante 90 minutos.

Para ofrecer nuevas técnicas de escritura y entender el proceso creativo como algo placentero, el guionista y dramaturgo chileno naturalizado en México, Ernesto Anaya Ottone extiende una especial invitación a aprender a utilizar el pensamiento dramático. 

Es el pensamiento aristotélico con el que se ha enseñado a componer y entender la historia el principal responsable de la página en blanco. En las 5 sesiones, que comienzan el 22 de marzo, Ernesto ofrecerá una perspectiva que trabaja la paradoja y el dilema, donde el conflicto no ocupa el centro.

 Javiera Guillén García, entrenadora vocal y licenciada en arte dramático, ofrece un taller con técnica de voz hablada y herramientas para hablar en público.

Seminario: Descubre tu voz y sus posibilidades, ocurrirá los sábados: 23 y 30 de abril, 07 y 14 de mayo a las 11.00 horas Chile. Su valor es de  $60.000 CLP 

Oscar Contardo, periodista y escritor ofrecerá nuevamente su taller de lectura de no ficción.

Seminario: Hay vida allá afuera; los jueves: 14, 21, 28 de abril y 5 de mayo a las 20:00 hrs. Chile / 23:59 hrs. España / 17:00 hrs.  México / 21:00 hrs. Argentina / 18:00 hrs. Perú / 19:00 hrs. Miami. Valor: $80.000 CLP

Andrea Jeftanovic, socióloga, narradora y ensayista, junto a la psicóloga clínica Constanza Michelson, ofrecen el taller de lectura basado en el libro “No aceptes caramelos de extraños”.

Seminario: La Literatura como Laboratorio de la Moral y la Mente, los miércoles 6 y 13 de abril a las 20:00 hrs. Chile / 23:59 hrs. España / 17:00 hrs.  México / 21:00 hrs. Argentina / 18:00 hrs. Perú / 19:00 hrs. Miami. Valor: $40.000 CLP

Escuela Holden regresa con Patricio Pron:

 Gracias a la alianza de Cultura Conecta con la emblemática Escuela Holden de Italia dirigida por Alessandro Baricco, se estrenará un nueva modalidad de cursos pregrabados que se pueden seguir a cualquier hora a través de la plataforma educativa de la Escuela Holden. Esta nueva modalidad parte con un videocurso del escritor argentino de renombre internacional, Patricio Pron. 

El seminario Playbook: principios y finales de la escritura, son 6 lecciones de 30 minutos que invitan a reflexionar sobre los conceptos temporales de “Principio” y “Final” de una novela.

Con intercambio gratuito y préstamo de libros de escritoras conmemoran el 8M

 Obras de escritoras como Gabriela Mistral, Susan Sontag, Simone de Beauvoir, Chimamanda Ngozi Adichie, Virginia Woof, Isabel Allende, Marcela Serrano, Carla Guelfenbein, Nona Fernández y Lina Meruane, entre otras escritoras chilenas, estarán dentro del catálogo disponible.

Un panorama gratuito e imperdible que convocará a autoras, editoras y lectoras en una jornada única que contempla sorteos de libros, ejemplares firmados para quienes participen del intercambio, un mural colaborativo donde compartir mensajes alusivos al 8M y la participación de autoras y reseñadores recomendando libros en vivo a través de redes sociales y de la cuenta en Instagram @penguinlibroscl

Más de 500 ejemplares y un centenar de títulos de escritoras de todo el mundo son parte de Somos autoras de nuestra historia, la actividad con que Penguin Random House Grupo Editorial, el Centro Cultural GAM y Biblioteca Libre conmemorarán el Día Internacional de la Mujer, 8M.

Desde las 12:00 y hasta las 20:00 horas de este viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de marzo en la plaza central de GAM, una biblioteca Pop Up gratuita contará con lo mejor de la literatura nacional e internacional escrita por autoras de todos los tiempos, además, de un espacio de intercambio de libros con las más variadas escritoras de todos los géneros y una selección imprescindible de libros feministas.

Dentro del amplio catálogo dispuesto por Penguin Random House estarán obras de autoras claves del siglo XX como Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Susan Sontag, Alejandra Pizarnik y Hannah Arendt; además de escritoras contemporáneas del feminismo como Chimamanda Ngozi Adichie, Virginie Despentes, Jeanette Winterson y Rebecca Solnit.

Por supuesto, habrá también disponibles títulos de grandes chilenas como Gabriela Mistral, Marta Brunet, Isabel Allende, Marcela Serrano, Carla Guelfenbein, Nona Fernández y Lina Meruane, entre muchas otras.

Entre las autoras que participarán de la actividad figuran María José Cumplido, Carmen Gloria López, Carolina Aspillaga, Luisa Verdee, Tati Fernández, Josefa Araos, Andrea Lagos, Carolina Rojas, Alejandra Carmona, Tania Tamayo, Dalal Halabi y Andrea Huneeus.

Para participar del intercambio de libros se permitirá hasta un máximo de 5 ejemplares por persona, que todos los textos hayan sido escritos por mujeres, de cualquier género, y que se encuentren en buen estado.

En el caso del préstamo de obras, estas se facilitarán diariamente, para ser leídas exclusivamente en la plaza de GAM y deberán ser devueltas al cierre de cada jornada.

No existe una forma de amar. Reflexiones sobre el amor romántico

Bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a las principales librerías nacionales No existe una forma de amar, un libro que aborda el amor romántico y las nuevas formas de amar que han surgido con los tiempos modernos.

El libro, está escrito por la Dra. en psicología Carolina Aspillaga, quien también forma parte del equipo de investigación del colectivo “La Rebelión del Cuerpo”.

«¿Estar soltera es lo mismo que estar «sola»? ¡Claro que no! ¿Debemos esperar a ser princesas rescatadas como en las películas? Por supuesto que no.

¿Es posible mantener relaciones sexoafectivas con más de una persona? ¿Por qué no?

Estas son afirmaciones que el amor romántico ha sembrado en nuestra mente. Afirmaciones que la sociedad y la cultura popular nos han forzado a creer. Es momento de cuestionarnos todo: ¿qué es el amor? ¿qué tanto debemos sacrificar por ser amad@s? y, sobre todo, ¿qué decisiones amorosas hemos tomado por presión social?».

 Carolina Aspillaga es Doctora en Psicología, con Diplomado en Métodos Cualitativos y Cuantitativos de investigación psicosocial de la Universidad de Chile y Diplomado en Metodología de Investigación Cualitativa de la Pontificia Universidad Católica. Es Psicóloga y Licenciada en Psicología de la Universidad del Desarrollo.

Forma parte del equipo de investigación del colectivo La Rebelión del Cuerpo. Su campo de estudio se centra en el amor romántico y los vínculos sexoafectivos.

Cuenta con experiencia en planificación, desarrollo, coordinación, gestión académica y administrativas de proyectos vinculados a investigación, pregrado y postgrado, coordinación de equipos de docencia e investigación y procesos de admisión de postgrado.

Ha participado como evaluadora de proyectos en el concurso Fondecyt de iniciación. Fue miembro del Consejo de Carrera de la Facultad de Psicología de la Universidad del Desarrollo y colaboradora en el equipo editorial de la Revista de Psicología de la Universidad de Chile.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Con grandes creadoras Teatro a Mil conmemora un nuevo 8M

 Para conmemorar este 8 de marzo, el escenario virtual teatroamil.tv trae de forma gratuita las palabras y pensamientos de grandes creadoras, reconocidas a nivel mundial, como la brasileña Christiane Jatahy, quien acaba de ser anunciada como ganadora del León de Oro de Teatro 2022, que recibirá en la Bienal de junio de este año.  

El ciclo #SomosDiversas reúne clases magistrales, charlas y documentales en torno a las reflexiones de grandes mujeres creadoras que han participado en el festival Teatro a Mil y que estarán disponibles de manera gratuita en teatroamil.tv, desde el 7 al 30 de marzo.

El especial, que también quiere ser un homenaje a las #MujeresCreadoras, incluye tres masterclass: de Jatahy, Sophie Calle y Manuela Infante. Dos conversatorios, con Laurie Anderson y Marina Abramovic, entre otros contenidos. 

Carmen Romero, directora general de la Fundación Teatro a Mil, al explicar la inspiración de este ciclo, afirma que “queremos iluminar a estas creadoras para conectar, desde lo sensible, la coherencia, la profundidad, la apertura. Para dar voz a la mirada de las mujeres del mundo, mostrando la diversidad que tenemos, cuestionando el orden binario y planteando un mundo soportado en la diversidad, la ética del cuidado y la interconexión para crear una sociedad y un mundo sostenible”.

“El teatro, y las artes escénicas, de la mano de estas creadoras son un motor para el cambio social”, agrega Romero.

Christiane Jatahy, quien fue parte del Festival en 2020 con su obra “The Lingering Now”, protagonizó una clase magistral en la que habló de su carrera y los distintos temas que han marcado su trayectoria.

En esa primera visita a nuestro país, la flamante León de Oro de Venecia explicó las motivaciones de la trilogía que dio inicio a su carrera en teatro: Una silla para la soledad, Dos sillas para el diálogo, Tres sillas para la sociedad. Y la relación entre el documental y la ficción, el actor y el personaje, “un poco para borrar estas fronteras”, dice ella. Son 65 minutos imperdibles para entender por qué el talento de esta mujer trascendió las fronteras de su natal Brasil.  

Sophie Calle, artista conceptual francesa, visitó Chile con su instalación “Cuídese mucho”, con la que alcanzó notoriedad mundial al llevar a escena una carta de desamor. De ese montaje, con el que también estuvo en la Bienal de Venecia, Calle habla en la clase magistral que dio el 2 de febrero de 2019 en la Cineteca Nacional, donde además revisó su trayectoria artística, inspiraciones y principales trabajos, junto a un grupo de artistas e interesados del arte que participaron del encuentro.  

Manuela Infante, dramaturga chilena, se ha ganado un espacio propio en la escena internacional. El año pasado estrenó tres obras en Europa, de las cuales “Las Metamorfosis” y “Cómo convertirse en piedra” llegaron a Matucana 100 como parte del Festival Santiago a Mil 2022.

Con una carrera que está lejos de llegar a su tope, Infante tiene un mundo entero por explorar y plasmar con su disruptiva visión, convirtiéndose en un referente para los artistas nacionales. Si quieres profundizar en su forma de crear, te invitamos a ver la clase magistral de Infante, que está disponible en TeatroamilTV, parte de nuestro homenaje a grandes mujeres en la conmemoración del 8M.

 “El arte debe incomodar, debe predecir el futuro, debe ser el oxígeno de nuestra sociedad, tiene que hacer preguntas”, es una de las frases que dejó la artista serbia Mariana Abramovich en un conversatorio realizado en del Festival Internacional Santiago a Mil 2021, donde seis de sus obras fueron presentadas por primera vez en Chile, a través de la plataforma Teatroamil.tv: The Current (2017), Nude with Sketeton (2005), The Onion (1996), The Lovers: The Great Wall Walk (1988), Golden Mask (1975) y  Art must be beautiful, artist must be beautiful (1975). Esta interesante charla con la periodista Alejandra Villasmil (Artishock) también es parte del especial #SomosDiversas, de teatroamil.tv.

La psiquiatra Constanza Michelson es la encargada de llevar la conversación con Laurie Anderson, quien se ha desempeñado en distintas disciplinas artísticas, hace música, pintura, esculturas, instalaciones y teatro, pero se considera principalmente una narradora.

Es famosa por ser pionera en la música electrónica y por haber inventado aparatos e instrumentos que utiliza en sus actuaciones. En este conversatorio de teatroamil.tv, la artista reflexiona en torno a la pandemia por Coronavirus y sus consecuencias.  

El especial #SomosDiversas también incluirá microdocumentales, como el video homenaje a las creadoras nacionales Nuri Gutes, Paulina Mellado y Elizabeth Rodríguez.