miércoles, 2 de marzo de 2022

Con intercambio gratuito y préstamo de libros de escritoras conmemoran el 8M

 Obras de escritoras como Gabriela Mistral, Susan Sontag, Simone de Beauvoir, Chimamanda Ngozi Adichie, Virginia Woof, Isabel Allende, Marcela Serrano, Carla Guelfenbein, Nona Fernández y Lina Meruane, entre otras escritoras chilenas, estarán dentro del catálogo disponible.

Un panorama gratuito e imperdible que convocará a autoras, editoras y lectoras en una jornada única que contempla sorteos de libros, ejemplares firmados para quienes participen del intercambio, un mural colaborativo donde compartir mensajes alusivos al 8M y la participación de autoras y reseñadores recomendando libros en vivo a través de redes sociales y de la cuenta en Instagram @penguinlibroscl

Más de 500 ejemplares y un centenar de títulos de escritoras de todo el mundo son parte de Somos autoras de nuestra historia, la actividad con que Penguin Random House Grupo Editorial, el Centro Cultural GAM y Biblioteca Libre conmemorarán el Día Internacional de la Mujer, 8M.

Desde las 12:00 y hasta las 20:00 horas de este viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de marzo en la plaza central de GAM, una biblioteca Pop Up gratuita contará con lo mejor de la literatura nacional e internacional escrita por autoras de todos los tiempos, además, de un espacio de intercambio de libros con las más variadas escritoras de todos los géneros y una selección imprescindible de libros feministas.

Dentro del amplio catálogo dispuesto por Penguin Random House estarán obras de autoras claves del siglo XX como Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Susan Sontag, Alejandra Pizarnik y Hannah Arendt; además de escritoras contemporáneas del feminismo como Chimamanda Ngozi Adichie, Virginie Despentes, Jeanette Winterson y Rebecca Solnit.

Por supuesto, habrá también disponibles títulos de grandes chilenas como Gabriela Mistral, Marta Brunet, Isabel Allende, Marcela Serrano, Carla Guelfenbein, Nona Fernández y Lina Meruane, entre muchas otras.

Entre las autoras que participarán de la actividad figuran María José Cumplido, Carmen Gloria López, Carolina Aspillaga, Luisa Verdee, Tati Fernández, Josefa Araos, Andrea Lagos, Carolina Rojas, Alejandra Carmona, Tania Tamayo, Dalal Halabi y Andrea Huneeus.

Para participar del intercambio de libros se permitirá hasta un máximo de 5 ejemplares por persona, que todos los textos hayan sido escritos por mujeres, de cualquier género, y que se encuentren en buen estado.

En el caso del préstamo de obras, estas se facilitarán diariamente, para ser leídas exclusivamente en la plaza de GAM y deberán ser devueltas al cierre de cada jornada.

martes, 1 de marzo de 2022

No existe una forma de amar. Reflexiones sobre el amor romántico

Bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a las principales librerías nacionales No existe una forma de amar, un libro que aborda el amor romántico y las nuevas formas de amar que han surgido con los tiempos modernos.

El libro, está escrito por la Dra. en psicología Carolina Aspillaga, quien también forma parte del equipo de investigación del colectivo “La Rebelión del Cuerpo”.

«¿Estar soltera es lo mismo que estar «sola»? ¡Claro que no! ¿Debemos esperar a ser princesas rescatadas como en las películas? Por supuesto que no.

¿Es posible mantener relaciones sexoafectivas con más de una persona? ¿Por qué no?

Estas son afirmaciones que el amor romántico ha sembrado en nuestra mente. Afirmaciones que la sociedad y la cultura popular nos han forzado a creer. Es momento de cuestionarnos todo: ¿qué es el amor? ¿qué tanto debemos sacrificar por ser amad@s? y, sobre todo, ¿qué decisiones amorosas hemos tomado por presión social?».

 Carolina Aspillaga es Doctora en Psicología, con Diplomado en Métodos Cualitativos y Cuantitativos de investigación psicosocial de la Universidad de Chile y Diplomado en Metodología de Investigación Cualitativa de la Pontificia Universidad Católica. Es Psicóloga y Licenciada en Psicología de la Universidad del Desarrollo.

Forma parte del equipo de investigación del colectivo La Rebelión del Cuerpo. Su campo de estudio se centra en el amor romántico y los vínculos sexoafectivos.

Cuenta con experiencia en planificación, desarrollo, coordinación, gestión académica y administrativas de proyectos vinculados a investigación, pregrado y postgrado, coordinación de equipos de docencia e investigación y procesos de admisión de postgrado.

Ha participado como evaluadora de proyectos en el concurso Fondecyt de iniciación. Fue miembro del Consejo de Carrera de la Facultad de Psicología de la Universidad del Desarrollo y colaboradora en el equipo editorial de la Revista de Psicología de la Universidad de Chile.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Con grandes creadoras Teatro a Mil conmemora un nuevo 8M

 Para conmemorar este 8 de marzo, el escenario virtual teatroamil.tv trae de forma gratuita las palabras y pensamientos de grandes creadoras, reconocidas a nivel mundial, como la brasileña Christiane Jatahy, quien acaba de ser anunciada como ganadora del León de Oro de Teatro 2022, que recibirá en la Bienal de junio de este año.  

El ciclo #SomosDiversas reúne clases magistrales, charlas y documentales en torno a las reflexiones de grandes mujeres creadoras que han participado en el festival Teatro a Mil y que estarán disponibles de manera gratuita en teatroamil.tv, desde el 7 al 30 de marzo.

El especial, que también quiere ser un homenaje a las #MujeresCreadoras, incluye tres masterclass: de Jatahy, Sophie Calle y Manuela Infante. Dos conversatorios, con Laurie Anderson y Marina Abramovic, entre otros contenidos. 

Carmen Romero, directora general de la Fundación Teatro a Mil, al explicar la inspiración de este ciclo, afirma que “queremos iluminar a estas creadoras para conectar, desde lo sensible, la coherencia, la profundidad, la apertura. Para dar voz a la mirada de las mujeres del mundo, mostrando la diversidad que tenemos, cuestionando el orden binario y planteando un mundo soportado en la diversidad, la ética del cuidado y la interconexión para crear una sociedad y un mundo sostenible”.

“El teatro, y las artes escénicas, de la mano de estas creadoras son un motor para el cambio social”, agrega Romero.

Christiane Jatahy, quien fue parte del Festival en 2020 con su obra “The Lingering Now”, protagonizó una clase magistral en la que habló de su carrera y los distintos temas que han marcado su trayectoria.

En esa primera visita a nuestro país, la flamante León de Oro de Venecia explicó las motivaciones de la trilogía que dio inicio a su carrera en teatro: Una silla para la soledad, Dos sillas para el diálogo, Tres sillas para la sociedad. Y la relación entre el documental y la ficción, el actor y el personaje, “un poco para borrar estas fronteras”, dice ella. Son 65 minutos imperdibles para entender por qué el talento de esta mujer trascendió las fronteras de su natal Brasil.  

Sophie Calle, artista conceptual francesa, visitó Chile con su instalación “Cuídese mucho”, con la que alcanzó notoriedad mundial al llevar a escena una carta de desamor. De ese montaje, con el que también estuvo en la Bienal de Venecia, Calle habla en la clase magistral que dio el 2 de febrero de 2019 en la Cineteca Nacional, donde además revisó su trayectoria artística, inspiraciones y principales trabajos, junto a un grupo de artistas e interesados del arte que participaron del encuentro.  

Manuela Infante, dramaturga chilena, se ha ganado un espacio propio en la escena internacional. El año pasado estrenó tres obras en Europa, de las cuales “Las Metamorfosis” y “Cómo convertirse en piedra” llegaron a Matucana 100 como parte del Festival Santiago a Mil 2022.

Con una carrera que está lejos de llegar a su tope, Infante tiene un mundo entero por explorar y plasmar con su disruptiva visión, convirtiéndose en un referente para los artistas nacionales. Si quieres profundizar en su forma de crear, te invitamos a ver la clase magistral de Infante, que está disponible en TeatroamilTV, parte de nuestro homenaje a grandes mujeres en la conmemoración del 8M.

 “El arte debe incomodar, debe predecir el futuro, debe ser el oxígeno de nuestra sociedad, tiene que hacer preguntas”, es una de las frases que dejó la artista serbia Mariana Abramovich en un conversatorio realizado en del Festival Internacional Santiago a Mil 2021, donde seis de sus obras fueron presentadas por primera vez en Chile, a través de la plataforma Teatroamil.tv: The Current (2017), Nude with Sketeton (2005), The Onion (1996), The Lovers: The Great Wall Walk (1988), Golden Mask (1975) y  Art must be beautiful, artist must be beautiful (1975). Esta interesante charla con la periodista Alejandra Villasmil (Artishock) también es parte del especial #SomosDiversas, de teatroamil.tv.

La psiquiatra Constanza Michelson es la encargada de llevar la conversación con Laurie Anderson, quien se ha desempeñado en distintas disciplinas artísticas, hace música, pintura, esculturas, instalaciones y teatro, pero se considera principalmente una narradora.

Es famosa por ser pionera en la música electrónica y por haber inventado aparatos e instrumentos que utiliza en sus actuaciones. En este conversatorio de teatroamil.tv, la artista reflexiona en torno a la pandemia por Coronavirus y sus consecuencias.  

El especial #SomosDiversas también incluirá microdocumentales, como el video homenaje a las creadoras nacionales Nuri Gutes, Paulina Mellado y Elizabeth Rodríguez.

Las Condes presenta exhibición “WOMEN: PODER FEMENINO EN FOCO”

Jodi Cobb, 1998, Belleza
 En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Corporación Cultural de la Municipalidad de Las Condes invita a disfrutar en Chile la exposición “Women: poder femenino en foco”, que toma material de los aclamados archivos fotográficos de National Geographic para mostrar una crónica mundial de la vida de las mujeres a lo largo del último siglo.

En la exhibición se incluye el autorretrato de la fotógrafa chilena y Exploradora de National Geographic, Tamara Merino, con su hijo Ikal al amanecer, en su primera semana de cuarentena.

Durante la pandemia, la autora exploró la conexión entre madre e hijo mientras vivían con una exposición limitada al exterior. “La pandemia me regaló una pausa sin prisa, sin presión y sin excusas y yo me di la oportunidad de voltear la cámara hacia mi propia intimidad”, señala.

 La muestra, que se presenta entre el 7 de marzo y 17 de abril en plena avenida Apoquindo, frente al Centro Cívico de la comuna, está integrada por alrededor de 60 imágenes que representan a mujeres de una treintena de países, y se divide en seis ejes temáticos, que evocan diferentes emociones: alegría, belleza, amor, sabiduría, fortaleza y esperanza.

 Desde la fotografía de Amy Toensing, que retrata la alegría de dos mujeres que participan en el tradicional festival Holi de la India, hasta la imagen de Lynn Johnson, que transmite la fuerza de las mujeres que atraviesan las planicies en el desierto de Kenia para llevar agua a sus familias, las fotografías invitan a reflexionar y reconocer el hecho de que, a pesar de las diferencias y la distancia, todos experimentamos emociones similares.

“Marzo es un mes para conmemorarlas a todas. A las que ya no están y nos abrieron los caminos para lograr más derechos; a nosotras, las que hoy nos toca seguir con esa histórica posta y trabajar por más oportunidades para cada una y las que vendrán, que tendrán un futuro inmenso para levantar con fuerza todas nuestras causas.

Este mes conmemoramos a la mujer por su valentía, coraje y trabajo por buscar una sociedad justa, en la que todos, mujeres y hombres, seamos iguales en dignidad y derecho”, comentó la alcaldesa Daniela Peñaloza Ramos. 

En la exhibición también se destacan los icónicos retratos de Sharbat Gula, conocidos como “niña afgana” y “mujer afgana”, una huérfana fotografiada por primera vez en 1984 por el periodista Steve McCurry cuando vivía en el campo de refugiados de Nasir Bagh en Pakistán, durante la época de la ocupación soviética de Afganistán.

La identidad de la protagonista de la foto no se conocía inicialmente y en 2002 el equipo de National Geographic la identificó mientras se encontraba en una remota región de Afganistán, tras regresar a su país natal desde el campo de refugiados en 1992, confirmando su identidad mediante el reconocimiento del iris.

A su vez, en el montaje, y bajo el nombre de “A través de la lente”, las fotografías más emblemáticas se intercalan con las historias y experiencias del autor o autora al momento de capturar las tomas, narradas por ellos mismos.  

El libro “Women: The National Geographic Image Collection” (Mujeres: la colección de imágenes de National Geographic) es el puntapié de esta colección, y da a conocer la vida de las mujeres de todo el mundo, acompañada de entrevistas reveladoras y retratos de pioneras contemporáneas, ofreciendo un testimonio convincente sobre lo que significa ser mujer en distintas culturas alrededor del mundo. 

Eliza R. Scidmore,
1918, Alegría
Esta iniciativa se llevó a cabo por primera vez en 2020 en Argentina y forma parte, del compromiso de The Walt Disney Company Latin America por promover la diversidad, equidad e inclusión en todas sus líneas de negocio, tanto internamente como a través de sus contenidos, experiencias de entretenimiento y productos; impulsando una cultura de reconocimiento, valoración y respeto por las diferencias presentes en todo ser humano y contribuyendo, a inspirar el cambio hacia sociedades más igualitarias. 

Más información en www.compromisodisney.com.

Se puede seguir la conversación sobre la exhibición “Women: poder femenino en foco” en Las Condes utilizando #PoderFemeninoEnFocoCHILE #WomenEnLasCondes

La exposición estará abierta entre el 7 de marzo al 17 de abril de 2022 frente al Centro Cívico Las Condes, Apoquindo 3300. Entrada liberada. www.culturallascondes.cl/

La importancia de cultivar buenos hábitos

 Es muy importante que desde el inicio se entregue a los niños las herramientas necesarias para que ellos puedan desarrollar desde temprana edad buenos hábitos. Así los niños y niñas puedan crecer con una formación integral y también, puedan actuar de manera correcta frente a los distintos obstáculos que se les pudieran presentar.

Fundación CAP ha preparado algunos consejos para cultivar en los niños y niñas las buenas costumbres y virtudes, dependiendo en las etapas en que se encuentren.

Desde el nacimiento hasta los cinco años: Es el tiempo de “plantar” todas las virtudes en los más pequeños. Dentro de estas virtudes están la generosidad, el respeto por el otro, la escucha, la solidaridad, el dar las gracias y pedir por favor, son algunas de las que los ayudarán a ser buenas personas y también, ser un buen alumno.    

Las virtudes que se logren transmitir para ser buenas personas son muy importantes. El objetivo principal a esa edad es que aprendan a controlar por sí mismos la frustración, el miedo y la rabia. Y la mejor forma de ayudarlos a lograr este control es mediante la compañía amorosa y la escucha paciente. Es aquí donde se les debe enseñar cuatro normas básicas para la vida: el respeto, el orden, la puntualidad y aprender a decir la verdad.

De los seis a los doce años: Es el tiempo de “cultivar”. A esta edad los niños y niñas les encanta aprender y la mejor forma es mirando, actuando y equivocándose. Un ejemplo claro de esta situación es al cocinar, si el niño o niña, intentando preparar algo, rompe algún utensilio no hay que castigarlo. Equivocarse es sano y normal. Es también la etapa del compartir, de los amigos y del ejercicio sistemático.

Hay que organizar el tiempo que destinan los niños y niñas a mirar televisión y a los videojuegos. No siempre podemos saber y supervisar lo que están viendo, o a lo que están jugando, por eso es bueno crear la instancia de intimidad y confianza para preguntarles en qué están, demostrar interés por sus intereses.

De los doce a los veinte años: La “plantita” creció y con ello aumentan los temores como padres, de que los hijos opten por una senda que les haga daño. Es fundamental en este periodo aprender a escucharlos y crear espacios de conversación con ellos, saber sus inquietudes.

Eso permitirá que se sientan valorados, evitando así la frustración, insatisfacción y el fracaso personal, que puede inducir a conductas de riesgo.

Los padres deben brindar protección a toda edad y hacer uso de una comunicación afectiva, acompañar a los niños y niñas en todo momento, especialmente en los momentos difíciles.

El programa Aprender en Familia, diseñado e implementado por Fundación CAP, ha beneficiado hasta la fecha a cerca de 48.000 estudiantes y sus familias, de un total de 152 establecimientos educacionales, abarcando desde salas cuna y jardines infantiles públicos hasta liceos, ubicados en 16 comunas a lo largo de Chile.

Su principal desafío es potenciar el aprendizaje, desarrollo y bienestar de niños, niñas y jóvenes, involucrando a los padres y/o apoderados en su proceso educativo y fortaleciendo la alianza Familia-Escuela/Jardín. Es un programa único en Chile y contempla el trabajo sistemático en cuatro áreas: Vincular al establecimiento educacional con las familias, trabajar junto a los apoderados para potenciar sus habilidades parentales, promover el gusto de la lectura en familia, y fortalecer las redes de apoyo. 

Centro Arte Alameda estrena en formato presencial “Petite Maman”: una historia fantástica de la relación de una madre y su hija

A solo días de conmemorar un nuevo 8M, Centro Arte Alameda presenta su nuevo estreno en la sala de cine presencial (Ceina) dedicado a todas las mujeres que nos visitan y protagonizado por dos niñas (hermanas en la vida real).

Se trata de “Petite Maman” (2021) de Céline Sciamma (“Retrato de una mujer en llamas” 2019, “Tomboy” 2011) un film que se mueve entre el realismo y lo onírico / fantástico y que de seguro conquistará el corazón de los espectadores. 

Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad.

Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. A pesar de las circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante aventura.

En cierto modo, un homenaje que Sciamma hace a las pioneras del cine, «por supuesto, a Méliès», dice, y también a las mujeres que inventaron el realismo mágico, como Alice Guy o Germaine Dulac, y a las películas que la enamoraron y le crearon la necesidad de hacer lo mismo. 

Este estreno de una de las directoras más relevantes de nuestro tiempo se enmarca en la muestra que el Alameda dedicará al “Cine Hecho por Mujeres” durante marzo. El film llega a Chile gracias a la distribuidora Diamond Films, y su estreno se realizará este jueves 3 de marzo en Centro Arte Alameda Sala CEINA ubicada en Arturo Prat 33, Metro Universidad de Chile. 

Consejos: Llega 10 minutos antes de la función; hay venta presencial, pero es recomendable que compres tu ticket online; aforo limitado; uso obligatorio de mascarillas y sin consumo de alimentos.

Te esperamos en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. Las entradas se encuentran a la venta en Passline y también en la boletería del CEINA. Los precios son $4.000 entrada general y $3.000 adultos mayores y estudiantes.

Revisa los días y horarios para esta función en nuestra ticketera online en https://www.passline.com/sitio/centro-arte-alameda-tickets.

lunes, 28 de febrero de 2022

Este viernes los pequeños científicos tendrán nueva sala en el MIM

  “Yo Exploro” se llama la nueva sala interactiva que el Museo Interactivo Mirador (MIM) inaugurará este viernes 4 de marzo y que está orientada a niños y niñas de entre 2 y 6 años de edad, la cual se proyecta como un espacio que brindará el primer acercamiento a la ciencia a miles de estudiantes de educación parvularia. 

El nuevo espacio, que se lanza el mismo día en que el museo cumple 22 años de existencia y en el marco del inicio del año escolar, tiene 273 metros cuadrados y cuenta con 16 módulos interactivos que se centran en la experiencia emocional y sensorial de distintos fenómenos científicos. 

Está dividida en dos ámbitos: el cuerpo y el entorno. 

De esta forma, primero experimentarán a través de sus sentidos con la luz, texturas, sonidos, olores, movimiento, equilibrio, caída y esfuerzo; para luego explorar algunos fenómenos físicos relacionados con el aire, el viento, la gravedad, el uso de engranajes y construcción de diversas estructuras. 

Como todas las últimas salas inauguradas por el MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, contó con la asesoría de Senadis y fue diseñada de forma inclusiva, en términos de accesibilidad y experimentación multisensorial. 

Para celebrar este nuevo hito y a la vez un nuevo aniversario, el museo ofrecerá entrada gratuita a los niños y niñas menores de 12 años el viernes 4 de marzo en horario PM y la jornada completa del sábado 5 y domingo 6. Los tickets estarán disponibles de manera online en www.mim.cl desde el mediodía del martes 1 de marzo.

Inmersión en la MAPU: un rito audiovisual inmersivo con los espíritus de la Naturaleza

 Serán doce funciones rotativas, donde la obra interdisciplinaria exhibida como video instalación, ofrecerá una mirada desde los pueblos originarios y su propia historia respecto a temas actuales urgentes como la crisis climática y la búsqueda del equilibrio entre las personas y la naturaleza. 

Koneltu ti mapu mu / Inmersión en la mapu, es la segunda obra interdisciplinaria que dirige la artista Rosa Angelini. Sumergida en los bosques de Pewen / Araucarias milenarias de la reserva nacional “La China Muerta”, la creación audiovisual inmersiva y de carácter ritual comparte un diálogo desde el interior de la tierra, con los espíritus de las ancestras y seres femeninos de la mitología mapuche, guardianas del territorio. 

La experiencia es guiada a través de la machi, interpretada por Lorenza Aillapan, quien desarrolla un rupachi y rogativa de conciliación con el territorio y con el bosque quemado, reivindicando a la Madre Tierra como la primera mujer indígena. Un acercamiento a las prácticas ancestrales que se encuentran fuera de la visión occidental y la concepción del rol humano en la naturaleza. 

En el relato interdisciplinar confluyen diversas herramientas, miradas y reflexiones sobre asuntos urgentes de la sociedad actual: crisis climática, femicidios, ecocidios y cosmovisión. La unión entre cine, diseño sonoro musical en 360º, performance, animación 3D y nuevos medios, se pone al servicio para interpretar una sensibilidad presente en los diversos territorios que aún resisten a la herencia colonial - patriarcal.  

En una búsqueda por concientizar respecto a: la importancia de lo femenino para el equilibrio medioambiental y social, la sabiduría de pueblos originarios como guardianes de la naturaleza, y la preservación de los bosques nativos, la obra fue construida a partir de dos sucesos de impacto trascendental para la nación mapuche. 

En 2015 un incendio forestal arrasó con más de 6.500 hectáreas de bosque nativo en el territorio nombrado “China Muerta”, ubicado en Wallmapu, Araucanía andina. Cerros cubiertos de coigües, lenga, ciprés y la mayor reserva de araucaria milenaria (árbol sagrado) fueron devorados por el fuego.

Sesenta años antes, un hecho criminal hacia una mujer mapuche, otorgó el despectivo nombre a la zona que actualmente corresponde entre el Parque Nacional Conguillio y reserva nacional China muerta, en la región de la Araucanía. 

Estos dos hechos aparentemente inconexos y asincrónicos, forman un solo retrato sobre las heridas del territorio. Una historia de resistencia contra el patriarcado y el extractivismo, que acusa el menosprecio de una cultura hegemónica que ha usurpado y vejado los recursos sagrados para la supervivencia y equilibrio de los pueblos. 

La obra se estrenará el próximo 12 de marzo, en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, enmarcada en la 15 Bienal de Artes Mediales de Santiago. Serán 12 exhibiciones gratuitas que se presentarán entre las 10.00 y 17.00 horas.  

La dirección, guión, música, diseño sonoro y producción de “Inmersión en la Mapu” corresponden a la artista Rosa Angelini Figueroa, también creadora de “Hay una conspiración en la tierra” (2019-2021). Su trabajo está enfocado en la visibilización de diferentes problemáticas territoriales, luchas sociales y feministas, haciendo converger arte, tecnología y naturaleza. 

La pieza también cuenta con el trabajo de Esteban Bustos en la animación 3D; Arnaldo Rodriguez, dirección de fotografía; colaboración musical de Fran Straube (Rubio); Melisa Miranda y Rosa Angelini en montaje; Adela Marrlcha Quiñileo en la traducción de textos al mapuzungun; post producción de sonido a cargo de Christian Cosgrove y Yagan films; y un elenco compuesto por Kelv Aillapan y Left Aillapan y Lorenza Aillapan.

El proyecto fue cofinanciado por Fondart Nacional 2021, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio e Immersion in the earth, laboratory of experience. Más detalles sobre su desarrollo y estreno en el instagram: @inmersionenlamapu y @rosaangelini     

  Las y los interesados deben reservar su cupo a través de https://forms.gle/FgxPrEEzgtAgte1w6 y llegar al lugar con al menos 10 minutos de anticipación.

Videojuego presenta exposición de arte en realidad virtual

 Por primera vez en Chile, Videojuego[m1]  presenta exposición de arte en realidad virtual con Delight Lab y más artistas

Usualmente, las experiencias de realidad virtual están asociadas a marcas y videojuegos, transformándose en una industria dedicada principalmente a lo comercial. 

Es por esto que un grupo de jóvenes chilenos se unieron para llevarlo a cabo de forma innovadora en esta región: el arte.

Se trata de IRL (@3dirl3d), proyecto que nació a partir de la necesidad de enfrentar las sensaciones de encierro de la pandemia. Las pruebas comenzaron en enero de este año y ahora abre sus puertas de forma intermitente con entrada liberada.

“El objetivo es establecer conexiones con entusiastas del formato y galerías o museos, que usualmente han promovido formas tradicionales de arte. Esto es rupturista porque se trata de arte digital y conceptual, que es realizado por artistas no academicistas los cuales surgen del bajo mundo santiaguino”, explica Max Jiménez, miembro del equipo fundador de la iniciativa.

La dinámica consiste en una isla en medio del océano con cinco estaciones, cada una a cargo de un artista distinto. Delight Lab, Oye Valentina, Reks, Hhzzvvtt y Pedritos, son los seleccionados para ser parte de la primera temporada.

Esta isla fue creada por los fundadores de IRL, y ofrece a los colaboradores la oportunidad de trabajar con medios alternativos digitales tales como VR y AR. IRL APP se puede descargar de forma gratuita en las plataformas de Oculus y Steam. 

En resumen, IRL una experiencia inmersiva para el arte contemporáneo. El fin es mezclar estos dos mundos arte y videojuegos en búsqueda de acercar a los artistas a nuevos formatos y al mismo tiempo entregar al jugador una experiencia fuera de la realidad a través del arte.

Adicionalmente, ofrece la alternativa descargable desde su página web, versión disponible con dispositivos HTC VIVE y Oculus Rift S. En caso de no tener un headset (lentes de realidad VR), se puede utilizar con comandos de wattpad y mouse. 

Sobre los artistas:  HHZZVVTT, "Untitled" - El Brandalismo es un movimiento anti-publicitario que altera elementos visuales corporativos para despertar un espíritu crítico sobre cuestiones políticas y sociales, el consumismo y la conciencia ambiental.

Oye Valentina; "Atenea88" es una historia de vértigo y soledad en un mundo abierto ambientado en el universo de M8ncity, una megalópolis conquistada por ángeles y elfos.

Tu personaje es V, una joven que naufraga en la Isla IRL y debe aprender a comunicarse con un ser que habita dentro de pantallas que flotan y se sumergen en el agua.

PEDRITOS; “Perro Sagrado” es una obra de realidad virtual no lineal que toma algunos de los diseños y patrones icónicos de Wearpedritos (marca de ropa de autor) creando personajes que reaccionan a la interacción del usuario.

REKS; “Tag collection” es una galería de objetos imposibles que fueron diseñados por el artista con la herramienta de ilustración 3D llamada Tilt Brush.

Delight Lab; La obra hace un homenaje a las 36 personas fallecidas durante el estallido social chileno de octubre de 2019.  “36+” es una experiencia para reflexionar sobre la vida y la muerte, en la lucha de la justicia. Situándonos físicamente el principal punto de encuentro de manifestación social a través de la figura del Monumento de Baquedano.

 Para más información puedes escribir al mail: contacto@sorrymom.cl 

TRAILER: https://vimeo.com/558367372 ; IG: https://www.instagram.com/3dirl3d/;  WEB: ​​https://irl3d.com/

domingo, 27 de febrero de 2022

Proyecto Música Patagonia lanzó compilado con artistas emergentes de la Región de Aysén

 El pasado 25 de febrero se estrenó el "Compilado Novedades 2022 - Música Patagonia", álbum digital que incluye 10 temas de artistas de la región de Aysén.

Esta iniciativa, creada por la organización Música Patagonia, tiene como objetivo fomentar y expandir las creaciones musicales de esta zona del sur de Chile, de manera de que los artistas proyecten su trabajo fuera de sus fronteras y puedan acceder a redes, programas de profesionalización y de colaboración, entre otras. 

La Región de Aysén es conocida mundialmente por sus atractivos turísticos, por lo que Música Patagonia quiere aprovechar esta connotación para dar a conocer las diferentes corrientes artísticas que allí se producen, teniendo como foco el desarrollo sostenible e inclusivo y valorando su propia identidad cultural.

Luego de meses de trabajo, la organización ya cuenta con el primer compilado musical, en donde están presentes las canciones: “Trabajo sucio” de Avizmo, “Intuición” de Bongazo, “Patagonia” de Boris Verdugo, “Internautas” de Bronto, “Ven acércate” de Camilo Ainol, “Cementerio de Pinos” de Cony Santana, “Ranchera en el lago” de Código de Barra, “Un poco más de ti” de Efecto Arrebol, “Hoy me canto” de Kennya y “Nueva vuelta” de Tommy Fernández.

A través de los más diversos estilos musicales, este disco da cuenta de la extensa labor que están realizando los artistas de la Región de Aysén. Especial vitrina que podrá difundir estas creaciones en las demás zonas del país, acercándolos a diferentes audiencias y permitiéndoles participar de iniciativas relacionadas con el fomento de sus proyectos.

El "Compilado Novedades 2022 - Música Patagonia" estará disponible, desde el viernes 25 de febrero, en www.musicapatagonia.com y en las plataformas de la organización y es un proyecto financiado por Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile recibe a la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea

  Un variado y atractivo programa es el que presentará la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile este viernes 27 y sábado 28 de septiembre a l...