sábado, 27 de noviembre de 2021

Festival Santiago a Mil revela su programación 2022 con homenaje a Jaime Vadell

 El mundo del teatro y las artes escénicas está ansioso por volver a las tablas y a las calles. Y ese entusiasmo se palpó este viernes en el anuncio de la programación del Festival Santiago a Mil 2022, tradicional cita cultural que ya roza las tres décadas ofreciendo una cartelera de excelencia cada año además de realizar un homenaje a la carrera actoral de Jaime Vadell.

Con un evento en el GAM, uno de los más de 30 espacios y salas de todo Chile que acogerán obras, Carmen Romero, directora general de la Fundación Internacional Teatro a Mil, acompañada por René Muga, vicepresidente de asuntos corporativos de BHP Minerals Americas, presentador del evento, y Javier Valenzuela, secretario ejecutivo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, entregaron detalles de la edición número 29 de Santiago a Mil. 

 El festival se realizará entre el 3 y el 23 de enero, bajo el lema #ImaginaCreaFuturos, con más de 160 obras con 17 países invitados en más de 20 comunas de la capital, con creaciones locales en cada una de las regiones del país, más de 50 espectáculos gratuitos, 120 montajes nacionales y más de 50 internacionales.  

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“Imagina, crea futuros porque luego de dos años complejos, difíciles para el sector, no queremos renunciar a la esperanza. La imaginación y la creación son nuestro alimento principal para seguir aportando desde las artes a una mejor sociedad”, afirmó Carmen Romero.

Además, destacó el trabajo colaborativo de la Fundación con festivales extranjeros, compañías internacionales y teatros locales, cuyos resultados podrán verse en enero con títulos como La Tempestad, de Peter Brook, coproducida con el Teatro Nacional; o Molly Bloom que tendrá una versión belga (con la gran actriz europea Viviane de Muyck) y una chilena (con la igualmente grande Gaby Hernández), coproducidas con el Teatro UC. 

René Muga, vicepresidente de Asuntos Corporativos de BHP Minerals Americas, destacó el aporte de las artes en estos momentos: “Estamos convencidos de que la cultura es un espacio esencial para fortalecer el tejido social y aportar positivamente a la vida de las personas, por eso estamos orgullosos de apoyar una nueva versión del Festival Teatro a Mil, que en 2022 vuelve al espacio público y a las salas después de dos difíciles años para todos”. 

 Entre los espectáculos de calle que llaman la atención en la programación, están ¡Rouge! circo aéreo de la compañía francesa Gratte Ciel; 31 minutos: don Quijote, que estará en La Granja y en Cerro Navia, entre otras comunas y La Pichintún, una marioneta gigante que entrega un mensaje ecológico. 

El secretario ejecutivo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Javier Valenzuela, reiteró el apoyo público al Festival.

La Tempestad_ Peter Brooks y MHE
“Hoy no son tiempos para medias tintas ni ambigüedades. Debemos dar señales claras de defensa de estos espacios ganados para conseguir un mismo fin: que las artes sean fundamentales en la vida de las personas. Defender la importancia de las culturas y las artes y el rol decisivo que cumple en nuestras sociedades contemporáneas, es lo que nos une como sector cultural”, afirmó. 

Un momento especialmente emotivo se vivió cuando el presidente de la Fundación Teatro a Mil, Héctor Noguera, anunció que el elegido por el consejo asesor del festival como merecedor del Homenaje a la Trayectoria Artística 2022 fue Jaime Vadell, quien no pudo asistir hasta el GAM, pero que, igualmente, recibió el aplauso de sus compañeros y compañeras, por los más de 55 años de trayectoria como director, actor y formador. 

 Las más de 160 obras de la nueva edición, han sido agrupadas bajo ejes curatoriales, que muestran la diversidad de temáticas como El Ritmo de la Calle y Más que Familias, que agrupan los espectáculos gratuitos y familiares, que son la columna vertebral y el sello del festival.

Otro eje es Latinoamérica Hoy, que permite dar una mirada a la creación artística del continente, con obras de Uruguay, Argentina, Perú y Brasil. 

Entre los énfasis que se anunciaron ayer, está la descentralización del programa Territorios Creativos, que por primera vez permite estar presente en cada una de las regiones del país con producciones propias desarrollada por artistas locales, en un trabajo interdisciplinario.

También se destacaron las alianzas con espacios como el Anfiteatro Bellas Artes, la Aldea del Encuentro, el Gran Circo Teatro, el Centro Mori, entre otros.   

Entre las muchas sorpresas reveladas ayer, destaca una obra creada en conjunto por Delight Lab y LASTESIS, dos agrupaciones chilenas que, desde sus ámbitos (intervenciones lumínicas y performances), canalizaron demandas por años postergadas en Chile. 

LA Pichintun_©Fundacion Teatro a Mil
Desde el otro lado de la cordillera, llega una trilogía de obras dirigidas por el argentino Daniel Veronese al Teatro Municipal de Las Condes: Encuentros breves con hombres repulsivos, con Marcelo Alonso y Francisco Reyes; La persona deprimida, con Amparo Noguera y Ella lo ama, con Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro Espinoza.

Al mismo teatro llegará el director argentino Claudio Tolcachir y el estreno de su versión de Blackbird, con Carolina Arredondo y Néstor Cantillana. 

La música también tiene su espacio en el próximo Santiago a Mil. 

La inauguración será el 2 de enero -un día antes de comenzar el festival- y será con un homenaje que Álvaro Henríquez tenía pendiente para el quinto de los hermanos Parra: 100 guitarras para Roberto Parra, un espectáculo que tiene un llamado abierto para guitarristas aficionados o profesionales que quieran participar (más información en teatroamil.cl)

Inti Illimani Histórico estrenará en el Teatro Municipal su Suite Patagónica y a Pudahuel llegará una producción de Teatro a Mil que representa los valores de la fundación: Pedro y el Lobo, de Sergei Prokofiev, a cargo del connotado director nacional Pedro Pablo Prudencio, en conjunto con la Orquesta Juvenil de Pudahuel. 

Como la cultura digital, que se consolidó en tiempos de pandemia, llegó para quedarse, el festival también tiene novedades en su escenario virtual Teatroamil.tv.

En enero, estrenará 4 obras de Shakespeare y la segunda temporada del radioteatro para adultos Malú a Mil, dirigida por Néstor Cantillana y protagonizada por Macarena Teke.

La plataforma estrenará ciclos de danza contemporánea, ópera y teatro, curatoriado por Tomás Brantmayer. 

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(c) Mauricio Garrido
En la misma línea, el destacado dramaturgo y director Guillermo Calderón ahondará en el formato web serie, en el que debutó con Bestie, y que continuará con Aldea, una producción realizada en Chile bajo su batuta.  

El servicio de streaming especializado en artes escénicas estrena un nuevo sistema de suscripción, que además permite tener un 30% de descuento en los tickets de obras en salas.  

El Festival Internacional Santiago a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a la Ley de donaciones culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La programación completa está en el sitio www.teatroamil.cl y las entradas para las obras pagadas están disponibles en Puntoticket.cl.

Ministra de las Culturas inaugura exposición de Alfredo Jaar en Palacio Pereira

 Este viernes 26 de noviembre se dará inicio oficial a la 15 versión de la Bienal de Artes Mediales de Santiago, con la apertura de una exposición en el Museo Nacional de Bellas de Artes (MNBA), encabezada por obras de Alfredo Jaar, Lotty Rosenfeld, Gordon Matta-Clark y Raúl Ruiz, además de una retrospectiva al trabajo de la educadora y cineasta Alicia Vega, entre otros artistas nacionales y extranjeros. 

En paralelo, la exposición encabezada por Alfredo Jaar, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013, y su obra “Música (Todo lo que sé lo aprendí el día que nació mi hijo)”, se presentará en el Centro de Extensión del Palacio Pereira del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La muestra presentada por primera vez en Chile es una experiencia sinfónica-inmersiva, que por medio de un recorrido por el sector crucero del espacio cultural, expone por medio de parlantes ocultos en distintos espacios del recorrido, cientos de llantos y voces de recién nacidos en pandemia, grabados durante este 2021 en el Hospital Clínico de la Universidad de Chile. 

“El Palacio Pereira no solo alberga a la Convención Constituyente y al Ministerio de las Culturas, es un proyecto de restauración que desde sus inicios fue pensado como un espacio abierto para el acceso y la participación cultural de la ciudadanía.

Por eso es un gran honor y oportunidad tener la obra de un Premio Nacional de Artes Plásticas (2013) y uno de nuestros más grandes artistas contemporáneos, quien ha llevado y ha sido embajador de Chile en los más grandes museos y galerías del mundo.", señala la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés. 

Realizada por primera vez en el Centro de Esculturas de Nasher (Dallas), la instalación celebraba a los recién nacidos y su ilimitado futuro como ciudadanos, mediante la grabación de sus voces en una conmovedora experiencia sinfónica-inmersiva.

Así, al ingresar a un pabellón diseñado por Jaar, situado en el Nasher Garden, los visitantes podían escuchar los primeros llantos de los bebés nacidos en Dallas entre el 1 de octubre de 2013 y el 1 de febrero de 2014.  

El proyecto se inspiraba en lo que significa para un museo celebrar un aniversario: ¿Qué significa nacer, crecer y luego reflexionar sobre 10 años de vida? Y lo más importante, ¿cómo puede una institución como el Centro de Escultura Nasher reconocer a la comunidad de la que forma parte?

En lugar de reflexionar sobre los momentos institucionales importantes, Jaar hizo una obra que celebra los nacimientos de los ciudadanos y todas las posibilidades que les depara futuro. 

En el marco de “Umbral” de la 15 Bienal de Artes Mediales de Santiago, la obra coincide con un contexto de crisis sanitaria y el nacimiento de la Convención Constitucional.

Es así como se ha trabajado en una nueva propuesta que será expuesta de forma paralela en los puntos centrales del Museo Nacional de Bellas Artes y el Palacio Pereira, representando un umbral en el que confluye la acción, creación y creatividad que está ocurriendo en ambos espacios. 

La biblioteca de Las Condes se abre al mundo con moderna plataforma web,

 La Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural presentaron oficialmente el sábado 27 de noviembre, a las 12:00 horas, la BIBLIOTECA DIGITAL DE LAS CONDES, uno de los proyectos culturales más importantes del año para la comuna, que se abre así a los lectores de todo el mundo sin fronteras.

Luego de la pandemia a la que nos hemos visto enfrentados a nivel mundial desde hace un año y medio, más que nunca se hace necesario ampliar la oferta, sin dejar de lado la atención presencial y cumpliendo como siempre con la misión de fomentar la lectura.

La alcaldesa de Las Condes y presidenta de la Corporación Cultural, Daniela Peñaloza, junto el director general de la citada corporación, Francisco Javier Court, encabezaron la actividad de presentación de esta moderna plataforma web y aplicación móvil para Android e iOS, que se realizó en las dependencias de la Biblioteca, ubicada en el Centro Cultural Las Condes, una de las más antiguas y completas de la capital.

Daniela Peñaloza, alcaldesa de la I. Municipalidad de Las Condes, señaló que “para nosotros como municipio, es un orgullo poder ratificar nuestro compromiso con la cultura.

Por eso, hemos querido promover el libre acceso a la lectura, independiente del lugar en el cual viven las personas. Son 6.000 ejemplares, los cuales estarán disponibles de manera gratuita hasta el uno de marzo. La biblioteca digital responde a una necesidad que detectamos durante la pandemia y que quisimos resolver juntando los libros con la tecnología”.

La Biblioteca Digital de Las Condes es una innovadora herramienta a la que se puede acceder en www.culturallascondes.cl, a través de computadores, tablets, celulares y otros dispositivos, desde todos los rincones del país y del extranjero.

Está diseñada a escala humana y muy amigable con una estética y gráfica similar a las plataformas de streaming como Netflix, con la configuración de carruseles temáticos, con novedades literarias, biografías, cómics y manga, libros infantiles y juveniles, novela histórica, entre muchas otras categorías.

Los usuarios inscritos hasta ahora en la Biblioteca presencial pueden acceder a la plataforma digital sin costo adicional y sólo validando sus datos, pudiendo así descargar los más de seis mil libros disponibles.

Como una forma de incentivar las nuevas inscripciones desde cualquier lugar del mundo, se ofrecerá un período de cortesía de tres meses gratuitos. Es decir que no solo los vecinos de Las Condes podrán acceder a este tipo de contenido, sino que también podrán hacerlo aquellos que no son de la comuna de manera gratuita hasta el 1 de marzo.

El formato es flexible y privilegia ciertos contenidos dependiendo de la contingencia cultural, como la conmemoración del Día del Niño, Día del Libro o efemérides, como el fallecimiento de un escritor destacado o algún premio importante, por citar algunos ejemplos.

Esta plataforma contará con un sistema de control parental, para proteger a los menores durante su utilización, y tendrá contenido inclusivo, en especial para discapacitados visuales, ya que se podrán descargar libros “en modo audio”, incluso con sistema de temporizador, tanto para adultos como niños, y cada usuario podrá ampliar la pantalla a sus propias posibilidades lectoras. 

Ministerio de las Culturas lanza el primer catálogo de Artes Escénicas

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de las Artes Escénicas, invita a conocer y ser parte de su primer Catálogo de Artes Escénicas, una plataforma diseñada para promover la circulación y difusión de la producción de artes escénicas, además de potenciar sus conexiones para la programación y visibilizar la diversidad del ecosistema del sector en todo el país.

“El catálogo nace de un trabajo participativo, con presencia de las seis disciplinas de las artes escénicas y de todas las regiones del país.

Es un proyecto que sin duda ayudará a la reactivación del sector de las artes escénicas y que buscará promover la circulación nacional e internacional de las creaciones que lo integren. Siempre en miras de ir creciendo hacia una gran plataforma de contenidos de las artes escénicas”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés. 

La iniciativa surge como resultado de un proceso participativo impulsado por la Secretaría Ejecutiva de las Artes Escénicas junto a 112 agentes sectoriales de las 16 regiones del país, quienes han compartido perspectivas para su diseño y construcción a través de seis talleres. Se trata de un espacio colaborativo, diverso y descentralizado que ya cuenta con más de 200 obras inscritas por alrededor 180 creadoras y creadores de todo el país. 

El catálogo está dirigido a quienes busquen programar obras de artes escénicas, de las disciplinas de artes circenses, danza, títeres, ópera, narración oral y teatro. 

La plataforma ha sido diseñada para que pueda ser navegada de manera simple, para encontrar información relevante de las obras y los contactos de sus creadoras y creadores. 

Para creadoras y creadores que aún no son parte del catálogo y que quisieran sumar sus obras estrenadas que estén disponibles para la circulación, pueden hacerlo a través artesescenicas.cultura.gob.cl, donde se podrá crear un perfil como equipo o persona y sumar los trabajos. Con el registro, se podrá agregar y editar los contenidos cuantas veces sea necesario.


Visita el catálogo en artesescenicas.cultura.gob.cl.

Ministerio de las Culturas anuncia resultados de la Convocatoria 2021 del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC)

Raipillán 
 El ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dio a conocer los resultados de la Convocatoria 2021 del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. En esta oportunidad se beneficiará a 109 organizaciones culturales de todo el país, con un monto total a distribuir de $9.180.981.244.

“El principal objetivo de este programa es entregar apoyo y financiamiento a organizaciones culturales, que funcionan como espacios culturales y como agentes, para aumentar sus capacidades de sostenibilidad y financiar sus carteleras de programación”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

“Esto es de especial importancia, considerando la labor invaluable que realizan estos espacios, ya que no sólo disponen programación artística de manera permanente, sino que, además, implementan acciones para el desarrollo de los públicos y audiencias”, agregó la Secretaria de Estado.

Estos aspectos son muy importantes hoy en día, considerando los efectos del confinamiento producto de la pandemia”.

Para dar continuidad a los lineamientos de las versiones anteriores, el 63 por ciento de los beneficiados por esta convocatoria corresponde a organizaciones culturales de regiones distintas a la Metropolitana. Así, de las 199 organizaciones en todo el país que postularon, fueron seleccionadas 69 regionales, las que recibirán en total $5.955.693.691; mientras que las 40 organizaciones de la Región Metropolitana seleccionadas –37 por ciento del total— se beneficiarán con un monto total de $3.225.287.553.

 La Convocatoria 2021 cuenta con dos líneas de financiamiento.

La línea de Fortalecimiento de la Gestión y Programación busca favorecer la continuidad de organizaciones culturales que ofrecen a los públicos oportunidades de participación cultural, programación, contenidos y/o productos artísticos.

Esta línea incluye cuatro modalidades: Agentes Culturales, que benefició a 22 espacios, entre ellos a la Fundación Cultural Alicia Vega (Santiago), con su iniciativa de red de profesores y profesoras; la fundación Puerto Mestizo (Valparaíso) y el Ballet Folclórico Tupa Marka (Los Lagos), lo que les permite cubrir su funcionamiento durante el año 2022.

En tanto, en la modalidad de Espacios Culturales, que a su vez tiene dos submodalidades, fueron seleccionados 25 planes de gestión, con un financiamiento a dos años, entre los que destacan el plan de gestión de la Fundación Diana (Santiago); la Fundación Procultura con su proyecto Cinema Porvenir en la región de Magallanes y el Ballet Moderno Austral (Los Lagos), con el plan de gestión del espacio cultural Flor de Agua en Puerto Montt. 

Festival Ojo de Pescado
Por otra parte, la categoría de Continuidad, dedicada a organizaciones que suscribieron convenio durante el año 2020, fueron beneficiadas 40 organizaciones culturales, entre las que se encuentra la Fundación Víctor Jara (Santiago); la Agrupación Folclórica Raipillán (Santiago) y el Centro Cultural Escénica en Movimiento (Biobío).

Este año, además, se incorporó una nueva línea, denominada Trayectoria, dirigida a organizaciones con antigüedad superior a siete años al momento de postular, siendo seleccionadas 20 organizaciones, entre los que están la Fundación Puerto de Ideas (Valparaíso), el Centro Experimental Perrera Arte y la Fundación Chilemonos.

En la línea de Redes Sectoriales de Espacios Culturales se financiaron los proyectos asociativos de la Asociación Gremial Red Salas Independientes de Cine de Chile y el fortalecimiento, de la Asociación Gremial Red de Salas de Teatro.

Revisa la lista completa de proyectos seleccionados aquí.

Colectivos feministas realizan ciclo de visibilización de escritoras chilenas

Las biografías de las escritoras Rosario Orrego, Maipina de la Barra, Mercedes Marín del Solar, Inés Echeverría, Winnet de Rokha y Elvira Santa Cruz, son parte del proyecto “Invisibles: la historia de la literatura que no te contaron” que se desarrollará en 6 encuentros online gratuitos, con conversaciones sobre la vida de estas escritoras.

Organizado por la Compañía de Teatro La Víbora Sutil y el Colectivo de Escritoras ¡Feministas AUCHS!, es un proyecto virtual, con el fin de visibilizar a escritoras nacionales que nunca ganaron el Premio Nacional de Literatura y que son poco valoradas por el currículum escolar.

 Durante los meses de noviembre y diciembre tendrá lugar el primer ciclo, en el que se realizarán que considera la lectura de extractos de sus obras en la voz de destacadas actrices nacionales, entre ellas: Soledad Cruz, Camila Gómez Power, Daniela Eichin, Pepa Bello, Christiane Díaz y Claudia Pérez.

Para marzo y abril de 2022, está programado un segundo ciclo que incluye a las autoras Isidora Aguirre, Gabriela Roepke, María Monvel, María Luisa Bombal, Teresa Wilms Montt y Stella Díaz Varín.

Asimismo, la iniciativa cuenta con la participación de investigadoras y académicas expertas en temas, entre ellas: Catalina Zamora, Patricia Espinosa, Joyce Contreras, María de la Luz Hurtado, Darcie Doll y Marina Alvarado. 

“El valor de este trabajo reside en que permite de una forma cercana a los espectadores, construir parte de la historia literaria femenina conociendo quienes fueron las precursoras que nos abrieron camino intelectual en el mundo de la poesía, narrativa y el teatro” señala la directora y responsable del proyecto FONDART Diana Rivera. 

Con más de 8 años dedicados a la docencia y más de 6 a la dirección teatral, Diana Rivera ha mostrado un arduo interés por trabajar temáticas de género y visibilizar escritoras, ya que considera necesario mostrar cómo las mujeres han sido parte de la construcción social en la cultura, ya que considera que conocer sus referentes permite inspirar a todas aquellas que quieren marcar la diferencia en el mundo.

Su trabajo actual cuenta con el respaldo de organizaciones como el Instituto de Estética de la Universidad y Balmaceda Arte Joven.

Esta actividad es financiada por el Fondo de Fomento a la Lectura 2021, y será exhibido a través de streaming utilizando las plataformas del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile.

Para participar en el primer ciclo hay que inscribirse en el siguiente link: https://bit.ly/3nopvvG

Más información en su Instagram @laviborasutil

viernes, 26 de noviembre de 2021

Vuelve “Cultura para compartir” en presencial y con actividades gratuitas

“Cultura para Compartir” vuelve este 2021 a GAM con 12 actividades gratuitas que incluyen teatro, danza, música y talleres para todas las edades e intereses.

Apoyada por Seguros SURA, la actividad se realiza por segundo año consecutivo, y primero en presencial, con el fin de generar instancias de acceso a la cultura y aportar a la recuperación del bienestar social.

Las actividades comenzarán el viernes 3 con La pérgola de las flores, una función digital que estará on demand liberada hasta el domingo y que contará, por primera vez, con lenguaje de señas.

 El público podrá disfrutar de la última versión grabada en alta calidad de la emblemática obra nacional con más de 30 artistas en escena, dirigidos por Héctor Noguera.

La obra de Isidora Aguirre, llena de canciones memorables, humor chileno y números musicales coreografiados y el mejor elenco, es un imperdible para conocer y reír con la lucha de las pergoleras por no perder su tradicional lugar de trabajo a fines de los años 20.

La llegada de Carmela desde el campo, llena de enredos, picardía y ternura la historia, que toca temas importantes como la urbanización, la lucha de clases.

En teatro presencial, desde el sábado 4, el público podrá disfrutar gratuitamente de dos obras programadas en cartelera: “Plata quemada” y “Colectivo total e inmediato de una inminente salvación terrestre”.

El tiroteo entre ladrones y policías de “Plata quemada” llega de la mano de la afamada compañía TeatroCinema. 

La adaptación de la novela homónima del argentino Ricardo Piglia, trata sobre sobre un millonario atraco ocurrido en los 60, donde tres hombres roban un camión blindado y luego huyen traicionando el acuerdo pactado con la misma policía.

Una obra que sumerge al espectador en un universo que une la acción actoral con recursos cinematográficos y la estética del cómic.

Dirigida por Jesús Urqueta, “Colectivo total e inmediato de una inminente salvación terrestre” es la nueva Producción GAM que pone en manos de los actores un libro ilustrado capaz de predecirlo todo. El público también lo tendrá y podrá ir dando vuelta las páginas para seguir la acción y ser parte de la obra.  

En la historia, un hombre prepara a un grupo de personas para el fin del mundo y una madre vuelve en búsqueda de su hija atrapada en esta especie de culto apocalíptico. Un formato performático que une a todos en la sala de teatro para ser parte de un ritual común.

En danza, se podrá ver “El viaje sin huella”, obra familiar inspirada en la joven activista ambiental Greta Thunberg. Dos intérpretes y una muñeca se proponen iniciar una protesta para evidenciar la emergencia climática y cruzar el Atlántico sin dejar rastros de huella de carbono.

La obra celebra a los y las niñas para decirles que “nadie es demasiado pequeño para hacer grandes cambios”.

En música, se presentará al aire libre Mariel Mariel, cantante de pop urbano "flow latino". El concierto es la antesala del lanzamiento de su cuarto disco “La Batalla”, que ya cuenta con singles como” Demos una vuelta” y "En La Cancha". El álbum promete una gran variedad de estilos, ritmos y melodías, desde la cumbia al funk brasileño.

Para los más pequeños, la Banda Porota promete música infantil con interpretación en lengua de señas chilena a modo de concierto distendido, es decir, ligeramente modificado para personas en situación de discapacidad cognitiva. El espectáculo presentará completo el disco “Jugar por naturaleza”, con canciones que hablan de la conexión con el medioambiente.

Para aprender y entretenerse, se realizarán cuatro instancias formativas. En el taller de Iniciación al Malabar, los jóvenes profesionales Cristian Malizia y Francisco Peña, darán a conocer las diferentes disciplinas del malabar a partir de actividades lúdicas que incluirán práctica de pelotitas, clavas, equilibrios, swing y hula hops.

En el taller Cestería en espiral, la artista visual Deysi Cruz, enseñará a realizar un pequeño contenedor con nociones básicas de la cestería tradicional y la técnica de aduja en espiral con yute. También ofrecerá un taller de Arpillera, donde se confeccionará una arpillera recreando un paisaje o recuerdo, utilizando retazos de tela y puntos básicos de bordado.

Y en el taller "Creando mundos a través del collage", se trabajará en esta técnica pictórica que consiste en pegar sobre una superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías, etc. Los encargados serán los talleristas de Cecoll, Centro de Estudios del Collage.

El evento “Cultura para Compartir” es una invitación a entender la cultura como una forma de regalar alegría y satisfacción en tiempos de rotundos cambios en la forma de vida: “La cultura es una herramienta fundamental para darle estímulos a las personas, para que piensen desde otras veredas, ayuda a empatizar, a contener y a inspirarse.

Esos son valores que necesitamos más que nunca en el Chile de hoy y apostamos a desarrollarlos gracias a este esfuerzo público privado. Invitamos, junto a Seguros SURA, a regalar y regalarse cultura en un fin de semana lleno de actividades para todos y todas”, señala el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Sobre la alianza estratégica que Seguros SURA nuevamente selló con GAM, Gustavo Espósito, presidente de la compañía manifestó que “miramos nuestra actividad no solo desde la perspectiva del negocio asegurador, sino desde la oferta de valor que podemos construir a partir de nuestro rol para contribuir al bienestar de las personas y al desarrollo de la sociedad. Agradecemos a GAM la oportunidad de consolidar esta alianza para el desarrollo de actividades de alto estándar”.

Finalmente, en digital, el público podrá disfrutar de siete cuentacuentos inclusivos, la videodanza de “El viaje sin huella” y el concierto por streaming de Mariel Mariel.

 Las actividades serán del 3 al 5 Diciembre y viernes a domingo, desde las 10 horas. Programación gratuita con canje de entradas en gam.cl y cupos limitados.

Sueños de circo: Una obra para disfrutar en familia

 Este sábado 27 de noviembre, a las 12:00 hrs, se realizará la Fiesta de la Familia del Programa de Fundación CAP, en el Parque Metropolitano Cerros de Renca (Av. El Cerro 1555).

 En la oportunidad se presentará la obra de teatro “Sueños de Circo”, un espectáculo familiar de teatro, circo, danza, música y acrobacias, donde entretenidos personajes dan vida a la mágica historia del Circo de los Panaderini.

La intención es reunir a las familias y comunidades educativas de los diez jardines infantiles de la comuna de Renca que llevan un año con este Programa y potenciar las redes de apoyo y vínculos entre todos sus miembros.

Desde Fundación CAP comentan que “debido a que la pandemia nos ha obligado a cuidarnos y a quedarnos mucho en la casa, esta es una gran oportunidad para reunirse con las familias de la comunidad al aire libre y que estas también puedan conocerse mejor y mantener el contacto entre sí”, señala Carolina Vergara, encargada de comunicaciones de Fundación CAP.

Dentro de los pilares fundamentales que Fundación CAP siempre ha transmitido, a través de su Programa, está la importancia de fortalecer la alianza familia- centro educativo para el buen desarrollo, aprendizaje y bienestar de los niños desde sus primeros años. Y actividades como éstas son buenas instancias para involucrar a las familias en su proceso, entregando, además, a los niños un tiempo de distracción y recreación justo cuando estamos cerrando el año.

La invitación es a asistir a este evento y disfrutar un rato agradable en familia y así poder compartir también con el resto de los integrantes de la comunidad.

El programa Aprender en Familia, diseñado e implementado por Fundación CAP, ha beneficiado hasta la fecha a cerca de 48.000 estudiantes y sus familias, de un total de 152 establecimientos educacionales, abarcando desde salas cuna y jardines infantiles públicos hasta liceos, ubicados en 16 comunas a lo largo de Chile.

Su principal desafío es potenciar el aprendizaje, desarrollo y bienestar de niños, niñas y jóvenes, involucrando a los padres y/o apoderados en su proceso educativo y fortaleciendo la alianza Familia-Escuela/Jardín.

Es un programa único en Chile y contempla el trabajo sistemático en cuatro áreas: Vincular al establecimiento educacional con las familias, trabajar junto a los apoderados para potenciar sus habilidades parentales, promover el gusto de la lectura en familia, y fortalecer las redes de apoyo.

jueves, 25 de noviembre de 2021

Invitan a participar del primer Día de las Librerías Independientes

  El próximo 11 de diciembre se conmemorará por primera vez en Chile el Día de las Librerías Independientes, iniciativa organizada y promovida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Asociación de Librerías Interdependientes de Chile (LINC), que busca potenciar su rol como espacios culturales y de encuentro en torno a los libros y la cultura.

“Con esta celebración se quiere reconocer el enorme aporte de las librerías como parte de la cadena de valor cultural y como un espacio de conversación en torno a los libros. Las librerías, en especial las de barrio, independientes, son espacios culturales y sociales, donde los contenidos encuentran a sus lectores y lectoras”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Además, la secretaria de Estado agregó que “este día también conmemorará la fecha en que Gabriela Mistral recibió el premio Nobel de Literatura. Es por esto que el Ministerio, con motivo de esta fecha, difundirá los ocho tomos de la ‘Obra Reunida’ de Gabriela Mistral, que podrán ser descargados gratuitamente en la Biblioteca Pública Digital”.

La iniciativa, que tiene por objetivo reactivar y poner en valor la labor de las librerías a lo largo de Chile, permitirá a los lectores participar de actividades especiales, como cuentacuentos, conversatorios, firmas de autores, además de descuentos y regalos especiales.

La fecha cercana a Navidad también es una oportunidad de ofrecer una variedad de títulos y de transmitir la riqueza cultural y espiritual de regalar libros. Cabe destacar que a la fecha hay más de 50 librerías inscritas desde Arica a Punta Arenas.

“Esta primera edición del Día de las Librerías Independientes marca el comienzo de una iniciativa que busca atraer y acercar a la gente a las librerías, para que disfruten de las diversas experiencias que se viven en estos espacios que con tanto cariño y pasión construimos libreras y libreros de todo el país”, destacó el presidente de LINC, Fabio Costa Caimi.

 La programación para este día estará disponible en www.eligecultura.cl donde se informará de manera georreferenciada las librerías que participarán en esta instancia y las actividades disponibles para ese día. De esta forma niñas, niños, jóvenes y adultos podrán conocer cuáles son las más cercanas y apoyar a la librería de su barrio.

 Por su parte, las librerías que se quieran sumar a esta celebración deberán inscribirse hasta el viernes 3 de diciembre en https://docs.google.com/spreadsheets/d/19gG17DocKtzUZ4pdlrL3EINuRz87zgTe7SSJX9fPIos/edit?usp=sharing

Los Temporales Internacionales de Teatro retornan al escenario del Diego Rivera en su versión XXXII

 Luego de un periodo marcado por las actividades online producto de la pandemia la trigésimo segunda versión de los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, retoma las funciones presenciales en el Teatro Diego Rivera, entre el 3 y el 22 de diciembre, recuperando la esencia de uno de los festivales teatrales más longevos e importantes del país y el único de estas características que se prolonga por casi un mes con funciones diarias.

En esta nueva edición del certamen, se presentarán 20 obras nacionales de distintas regiones del país, cuyas funciones se llevarán a cabo con público presencial. La entrada tendrá un valor de mil pesos, además se realizarán transmisiones en forma simultánea a través del canal de YouTube de la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM), entidad organizadora del evento, con el objetivo de llegar a la mayor cantidad de público.

En este contexto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Los Lagos, César Pardo, en representación del Ministerio de las Culturas, cartera que financia el evento expresó que “nos honra como ministerio ser parte de los Temporales, porque representan una de las fiestas de artes escénicas, más atractivas de nuestra región y del país, siendo hoy, uno de sus objetivos, estimular a la audiencia presencial y virtual, así como profundizar este trabajo generando instancias educadoras y formativas”.

Por otro lado, el festival de teatro continuará desarrollando la labor formativa que lo ha caracterizado durante los últimos años, así como también apoyando a las compañías y producciones locales. Es por ello que, en esta ocasión, participarán cuatro obras de la zona, de las cuales tres, fueron creadas con el apoyo de la Corporación Cultural.

En este sentido y con el objetivo de potenciar el trabajo de los artistas y creadores locales, la CCPM, con la colaboración de la Red Territorio Teatral, realizará dos talleres dirigidos a los trabajadores de las artes escénicas de Puerto Montt.

Respecto a la labor educativa que también ha desempeñado la organización del evento, el director ejecutivo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Marcelo Utreras, señaló que “este evento supone un gran reto y trataremos de honrar la historia del certamen, que tiene por finalidad el desarrollo de la audiencia y contribuir a la sostenibilidad de las artes escénicas, tiene el desafío de recuperar público presencial, para lo cual tomaremos todas medidas sugeridas por MINSAL”.

Cabe destacar que el 2019, previo a la pandemia, el festival contó con la participación de 29 obras de cuatro países, superando los 32 mil espectadores, que disfrutaron de las 120 funciones que se realizaron tanto en el Diego Rivera, como en 13 escenarios de extensión de la Región de Los Lagos, más uno en Bariloche. Si bien la crisis sanitaria ha provocado grandes modificaciones al formato, este año los artistas y el público se volverán a encontrar, luego de que el 2020 las funciones fueran solo transmitidas por streaming.

Como una forma de retornar, poco a poco, a la naturaleza de los Temporales Teatrales, se realizarán 6 funciones de extensión en el sector de Mirasol entre el 7 y el 12 de diciembre, con el propósito de acercar las artes escénicas a la comunidad. Al respecto la delegada municipal de Mirasol, Laura Carrillo destacó la relevancia de generar estas instancias en su sector, el cual ha presentado un importante aumento de la población y con ello, las demandas de sus organizaciones vecinales y culturales.

“Esta alianza con la CCPM nos ha permitido desarrollar por sexto año consecutivo los Temporales Teatrales en Mirasol, dando muestra de las descentralización de la cultura, llegando a los barrios de menores recursos, que no cuentan con el acceso a eventos culturales. Llevando obras de teatro con contenidos que nutren a las personas de historias que van a permitir a los vecinos analizar y reflexionar y pasar un buen momento en familia” finalizó la delegada municipal de Mirasol.

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