lunes, 9 de noviembre de 2020

Libro recrea la evolución de la Tierra a través de ilustraciones

 

¿Te imaginas nuestro planeta como una gigantesca bola de nieve?, ¿O cubierto por mares de lava? ¿O habitado por dinosaurios y extrañas formas de vida? 

Son algunas de las interrogantes que el libro Paisajes de la Tierra, escrito por Aina Bestard, en colaboración con el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, en el cual se invita al lector a descubrir esa historia y a viajar por los paisajes perdidos de este planeta, en épocas tan lejanas y tan distintas que, al ser humano actual, le cuesta imaginarlas.

Este libro trata sobre la apasionante historia de la formación de la Tierra
y su evolución, explicada a partir de los cambios en los paisajes de nuestro planeta. Junto a las cautivadoras ilustraciones de Aina Bestard, hay breves textos que se detienen en los principales acontecimientos.

Estéticamente, este libro es un homenaje a toda la ilustración científica del siglo XIX, una época en que los grabados cautivaron a los lectores mucho antes de la aparición de la fotografía.

Con un gran nivel de detalle, y gracias a las nuevas técnicas de impresión, el público del ochocientos se abocó a una ilustración gráfica que le permitió descubrir los adelantos científicos y conocer las novedades que introducía la revolución científica que se estaba produciendo.

Durante la creación del libro, Aina se inspiró en el trabajo de científicos y artistas del siglo XIX que mostraron con mucho detalle los descubrimientos científicos de la época.

“Estéticamente, el libro es un homenaje a toda la ilustración científica del siglo XIX una época, en que los grabados cautivaron a los lectores, mucho antes de la aparición de la fotografía.

Con un gran nivel de detalle y gracias a las nuevas técnicas de impresión, el público del ochocientos se abocó a una ilustración gráfica que le permitió descubrir los adelantos científicos y conocer, las novedades que introducía la revolución científica que se estaba viviendo”

Ninguno de estos gigantes prehistóricos está vivo, pero, el hecho de que hoy en día los niños los conozcan y reconozcan a los dinosaurios y los denominen por su nombre y se conozcan por su forma perfectamente, es un milagro de la ilustración divulgativa que empezó hace cerca de dos siglos y la base gráfica de las ilustraciones de Paisajes perdidos, está inspirada en las estampas de aquellos maravillosos grabados”, añade Aina.

En cuanto a la inspiración gráfica, la autora comenta que “en la obra, se pueden encontrar texturas detalladas de las ilustraciones del mundo natural de Ernst Haeckel, la capacidad de generar espacios y cielos de gran contundencia que tenían los grabados de Gustave Doré; el detallismo y la imaginación de Giovanni Piranesi que, en un momento en que la arqueología no era todavía una ciencia, él se dedicó a dibujar los escombros y los monumentos de Roma de manera afanosamente descriptiva y sus imágenes de escombros, se convirtieron en los primeros souvenirs culturales de la época”

El libro, contiene páginas vegetales y solapas de cartón para interactuar con él para que, al mismo tiempo, el lector vaya descubriendo fósiles de algunos animales que existieron hacen millones de años.

Además, una línea de tiempo sitúa en todo momento al lector en el punto de la historia de la Tierra en el que se encuentra.

La casa editora, Escrito con tiza, ha estado a cargo de la edición chilena de este libro que ha sido publicado en España en castellano, en catalán, italiano, francés, inglés y polaco.

Aina Bestard, nació en Mallorca (1981) por herencia familiar y accidente vacacional, pero ha estudiado y vivido siempre en Barcelona.

De pequeña, su abuelo le enseñó a dibujar para atraparla en su propia vocación. Como todo el mundo le decía que lo hacía bien decidió estudiar diseño. Autora de los exitosos Nacimientos bestiales y la colección «Qué se esconde dentro del bosque», esta última también publicada en Chile por Escrito con tiza.

Ha trabajado al departamento de moda de ESDI y ha diseñado estampados para Miró*Jeans y ropa interior en Woman’s Secret.

Confianza ciega: John Katzenbach regresa con un nuevo thriller psicológico

 

Cuando Maeve desaparece en extrañas circunstancias, su hija Sloane no está sorprendida: si su madre tenía que desaparecer, solo podía ser en extrañas circunstancias. Sin embargo, esta vez es distinto. Maeve le ha dejado una pistola cargada y una nota: CORRE.

A solo dos semanas de graduarse como arquitecta y en medio de esta encrucijada personal, Sloane recibe la oferta de trabajo de un misterioso millonario que quiere construir 6 memoriales para 6 personas que murieron, de nuevo, en extrañas circunstancias.

A medida que Sloane investiga esas muertes, el consejo de su madre se hace cada vez más presente. ¿En quién puede confiar ahora Sloane? ¿Tendrá tiempo de seguir el consejo de su madre cuando llegue al final del laberinto que ha ido creando su misterioso empleador?

Confianza ciega acaba de ser publicado en España y ya se encuentra dispopnible en las librerías chilenas y también en formato ebook. John Katzenbach cuenta con miles de lectores en nuestro país. 

John Katzenbach es uno de los autores más importantes de novela negra en el mundo, adaptado varias veces al cine y la televisión. Posee también una larga trayectoria como periodista en temas judiciales. Después del éxito de su novela El psicoanalista (un millón de ejemplares vendidos), su secuela, Jaque al psicoanalista, va por el mismo camino con 150.000 vendidos desde octubre 2018.

Confianza ciega es publicado por Ediciones B y ya se encuentra disponible en librerías y en ebook.

Contagio: la obra sobre epidemias transmisibles al ser humano llega a Chile

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías Contagio. La evolución de las pandemias del periodista norteamericano David Quammen.

Desde hace años, para los expertos y cualquier persona informada, el estallido de la siguiente pandemia era una cuestión de tiempo, y su origen, evidente: un virus latente en animales que diera el salto al ser humano como el HIV que provocó el SIDA o el H1N1 que causó la gripe de 1918, el ébola, el SARS, el virus de Marburgo o el que produjo la gripe aviar.

En esta obra de referencia internacional, David Quammen se sumerge en la historia reciente de esas enfermedades zoonóticas, y persigue su rastro en compañía de los mejores científicos del mundo en la selva centroafricana, las cuevas de China meridional o las azoteas de Bangladés, pero también en los sofisticados laboratorios cuyo personal investiga virus letales bajo las más altas medidas de seguridad.

Aunque Contagio se lee como un thriller, repleto de incidentes, pistas e interrogantes, a la vista de la crisis desatada por la aparición del SARS-CoV-2, su lectura no solo resulta apasionante; es imprescindible.

Lo que ha dicho la crítica:

«Quammen es el mejor reportero del mundo natural», Parul Sehgal, The New York Times.; «David Quammen es el mejor escritor de historia natural; sus libros impresionan por su precisión, su energía y su escritura brillante y evocativa», David Barash, The Wall Streer Journal; «El libro que me ayudó a entender la dinámica de lo que estaba pasando», Paolo Giordano; «Deslumbrante Quammen: desvela lo que nos hace vivir y lo que nos mata con pasión, humor y conocimiento», Daniel Arjona, El confidencial; «Un libro aterrador pero fundamental para entender la próxima pandemia global», Publishers' Weekly; «Que Quammenno haya ganado un premio Pulitzer es una auténtica vergüenza», Dwight Garner, The New York Times; «Una obra esencial», Booklist (Starred Review).

David Quammen (Cincinatti, 1948) es un escritor estadounidense apasionado de la ciencia y la naturaleza. Ha escrito 15 libros acerca de temas que van desde los virus y epidemias hasta las relaciones del hombre con la naturaleza, la teoría de la evolución de Darwin y los procesos naturales.

Su vocación por la divulgación científica le ha permitido escribir en medios como Outside, National Geographic, Rolling Stone y The New York Times. 

Su obra Spillover (W.W. Norton & Company, 2012), sobre las enfermedades transmitidas por los animales (zoonosis), fue premiada en 2013 con el Wilson Literary Science Writing Award.

Su producción literaria no se limita a la difusión de la ciencia, también destacan sus libros de ficción: To walk the line (Knopf, 1970), The Soul of Viktor Tronko (Dell, 1988), en el contexto de la Guerra Fría, Blood Line: Stories of Fathers and Sons (Johnson Books, 2000), entre otros.

Calma tu ansiedad con el nuevo libro de Nati chuleta

 

Editado bajo el selloB de Blok, llega la nueva entrega de Nati Chuleta

El amable libro de actividades es la nueva apuesta de Natalia Silva, popularmente conocida como “Nati chuleta”, quien se ha posicionado como una de las ilustradoras nacionales más destacadas de los últimos tiempos.

Un libro de actividades que te ayudarán a calmar la ansiedad, es un cuaderno para completar, intervenir y dibujar, al ritmo que más te acomode.

Esta nueva entrega resulta esencial para enfrentar este período, en donde la ansiedad se ha intensificado a nivel social.

Miedo al futuro, improductividad, falta de energía e insomnio son algunas de las consecuencias más notorias.

Este cuaderno de actividades te ayudará a tranquilizarte, concentrarte y meditar de una forma distinta y entretenida.

Natalia Silva, “Nati Chuleta”, es autora del bestseller No abuses de este libro, que fue publicado en Chile en 2016 y en 2019 en España; del libro de actividades Buscando a Gordon y la novela gráfica Femme Fatale. Es, además, la ilustradora de la serie infantil El mundo de Lulú.

Su popularidad en redes sociales no para de crecer y hasta la fecha acumula más de 61 mil seguidores, con quienes comparte a diario su perspectiva de la vida a través de sus cómics e ilustraciones. Síguela en @natichuleta.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio,

Realizan conferencia por los 500 años de la travesía de Fernando de Magallanes

Al conmemorarse los 500 años de la travesía de Fernando de Magallanes y la primera circunnavegación a la Tierra, la Dirección de Extensión Cultural y el Instituto de Literatura UANDES abrirán un espacio de diálogo para conocer más sobre la hazaña histórica y la figura de este navegante portugués que unió no solo dos océanos, sino el antiguo y el Nuevo Mundo. 

Por ello, se realizará una conferencia titulada Magallanes y la primera expedición alrededor del mundo el jueves 12 de noviembre a las 19:00 horas y la conversación,  transitará por la historia, la cartografía y las técnicas náuticas de la época, así como también profundizará en el espíritu del viaje y la experiencia de navegar los tempestuosos mares del fin del mundo.

Exponen en la cita Rodrigo Moreno, Doctor en Historia de América de la Universidad de Sevilla, España.  Académico Universidad Adolfo Ibáñez y Víctor Zanelli, Contraalmirante de la Armada de Chile (r). Comandante del buque Escuela Esmeralda (2008). 

Modera la conversación Joaquín Zuleta, Doctor en Literatura de la Universidad de Navarra, España. Académico del Instituto de Literatura UANDES. 

La actividad que es gratuita será transmitida por las plataformas  Zoom y Facebook Live previa inscripción en https://www.uandes.cl/extension/conferencias/

sábado, 7 de noviembre de 2020

Cerámicas Pitrén de Panguipulli obtienen Sello de Excelencia de Artesanía 2020

 La Agrupación Alfareras del Lago, Widülafken, por la obra "Espíritu Pitrén Serie 4 Vasos" recibió el Sello de Excelencia de Artesanía 2020, un importante reconocimiento que premia a las mejores obras y creaciones artesanales del país y que es entregado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Oficina UNESCO de Santiago y el Programa de Artesanía de la Universidad Católica de Chile. 

Las  características identitarias, tradicionales, así como su calidad, innovación, respeto por el medio ambiente y capacidad de comercialización internacional, son parte de los atributos que reconoce el Sello y es un gran logro para las artesanas de Panguipulli que agrupadas, en torno a la Escuela de Oficios de la Casona Cultural, obtienen el galardón más importante de la disciplina en el país, el que se suma a una serie de logros que las agrupaciones y creadoras de la comuna obtienen por la excelencia de su labor.

El premio permitirá, junto con recibir el reconocimiento y un aporte monetario, participar de exposiciones nacionales e internacionales, exhibiciones en centros culturales, museos, ferias, muestras, catálogos y seminarios especializados permitiendo con ello, dar a conocer parte de la riqueza cultural de nuestro territorio, su paisaje natural y entorno y por cierto, a todas quienes desarrollan la artesanía en nuestra comuna en sus diferentes áreas. 

Gisela Gutiérrez presidenta de la agrupación Widülafken, señala que "este es un reconocimiento a nuestro trabajo, pero también a todas las mujeres de nuestra comuna que mantienen viva la artesanía, a pesar de todas las dificultades.

La inspiración para diseñar estos vasos utilitarios, proviene del trabajo de reproducción de las piezas antropomorfas estilo Pitrén. Cada una de ellas en su larga historia, nos indican que eran únicas, elaboradas exclusivamente para un uso ceremonial determinado. Como recipiente tipo vaso, pasamos en esta propuesta a un uso cotidiano.

A través de su decoración y forma, rendimos homenaje a esa cultura que existió en nuestro territorio y de la cual guardamos respeto. Por esto llevamos su espíritu a un recipiente que permita sea usado cotidianamente".

Nueva edición de ¡OH! Stgo reflexionará sobre el estallido social

 

Crédito: Hugo Morales 

¿Qué es lo que estalló en la sociedad y cuál fue el rol de la ciudad? y ¿cuáles han sido las disputas de representación en la ciudad, entre las manifestaciones visuales y el borrado de estas expresiones? son algunas de las preguntas en las que ahondará la nueva versión de OPEN HOUSE WORLDWIDE 2020, el festival de arquitectura y urbanismo que se realizará entre el 14 y 15 de noviembre vía streaming, con actividades que se desarrollarán en las 46 ciudades de 5 continentes.

 Esta versión espera reflexionar, de forma crítica y constructiva, acerca del país en el actual contexto de las transformaciones político-sociales.

 Es así como a las 10.00 horas del domingo, Chile participará del programa mediante un documental y conversatorio sobre cómo se narra la ciudad, desde las demandas sociales a propósito del 18-O. 

Catalogado por algunos como la celebración más grande del paisaje urbano, el Open House Worlwide, nace en Londres, en 1992, como una red en busca de abrir espacios para dialogar sobre la arquitectura, el diseño y las ciudades de todo el mundo. 

Actividades y puertas abiertas de edificios y construcciones que destacan por su historia y contingencia, han permitido a millones de personas vivir una experiencia única y reflexionar a partir del cruce entre la arquitectura, las emociones y la cultura que confluyen en estos diversos lugares. 

Sin embargo, este año la crisis sanitaria obligó al festival a reinventarse y buscar nuevas formas y actividades para llegar al público. A raíz de esto, el próximo sábado 14 y domingo 15 de noviembre, el evento se transmitirá a través de una programación en vivo de 48 horas, vía streaming, donde arquitectos, urbanistas y ciudadanos, de las más de 40 localidades, abordarán problemas como el cambio climático, la vivienda e inclusive, el diseño post pandémico.

Santiago no será la excepción y titulada “Narrando la Ciudad desde las Demandas Sociales”, su participación estará enfocada en lo que ha ocurrido en las calles tras el estallido social.  Con relatos que vinculan la arquitectura y el territorio con las movilizaciones ciudadanas, su intervención pretende generar un debate que traspase las fronteras de nuestro país.

La presentación de Santiago, que tendrá lugar durante la segunda jornada del festival, a las 10.00 horas (local), partirá con “Recuerdos del futuro”, un mini documental guiado por la activista de Barrio Rosal (Lastarria) Paula Sierralta que toma como escenario principal, la denominada Zona 0 (Plaza Italia) y profundiza en las movilizaciones, las diferencias sociales y la relación entre el territorio, la comunidad y la ciudad a partir de las realidades y profesiones de sus protagonistas que son, el artista Claudio Caiozzi (Caiozzama); la dirigenta de Ukamau-Maestranza San Eugenio (uno de los últimos proyectos de vivienda del arquitecto Fernando Castillo Velasco), Doris González y el arquitecto Sebastián Gray.

Posteriormente, se llevará a cabo un conversatorio que contará con Lake Sagaris de Laboratorio de Cambio Social, Centro de Desarrollo Urbano Sustentable (CEDEUS) & Centro de Excelencia BRT+, Pontificia Universidad Católica; Valentina Saavedra, ex presidenta de FECh y activista de la Red de Mujeres por la Ciudad y Patricio Mora, arquitecto y co-fundador de Fundación Proyecta Memoria y Monumentos Incómodos.
 

Con la moderación de Magdalena Novoa, co-directora Fundación Aldea y profesora de la Universidad de Illinois Urbana Champaign, esta segunda parte y final se centrará, en visualizar y especular sobre cuáles serán los principales desafíos de la ciudad y ciudadanía post 18-O.

Recordemos que, la última versión de ¡OH! Stgo, que se desarrollaría entre el 19 y 20 de octubre de 2019, debió ser cancelada por las movilizaciones sociales. Por ende, en esta edición el programa ha sido pensado con el fin de aportar al debate social que vive el país.
 

Ambas actividades gratuitas, organizadas por Fundación Aldea, podrán ser vistas en www.openhouseworldwide.org, y tendrán subtítulos en inglés. Además, de las 48 horas de programación contará con la participación de ciudades como Taipei, Gdynia y Atenas.

Ministerio de las Culturas reconoce a artesanas y artesanos de todas las regiones del país

 

20 obras y 15 menciones honrosas fueron entregadas en el Programa de Artesanía de la Escuela de Diseño PUC, el Sello de Excelencia a la Artesanía y el Sello Artesanía Indígena este año.

 No fue una tarea fácil. Más de 400 postulaciones de todo el territorio nacional fueron evaluadas -por sus respectivos jurados- para determinar el listado de 35 artesanas y artesanos representantes de las 16 regiones del país que este año recibirán el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile y el Sello Artesanía Indígena, reconocimientos entregados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con el Programa de Artesanía de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC).

La distinción considera 10 obras para cada sello, además de 10 y 5 menciones honrosas, respectivamente.

“Desde su creación, el ministerio ha trabajado en la implementación de programas orientados a la puesta en valor de los artesanos y artesanas, y sus creaciones. Esta entrega se realiza en medio de una pandemia que ha repercutido en el trabajo de estos creadores y creadoras, al verse interrumpidos sus circuitos de venta.

Por eso, destacamos que pese a ello hayamos recibido una cifra record de 208 postulaciones para el Sello Artesanía Indígena, con representación de todos los pueblos originarios, y otras más de 200 postulaciones para el Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile”, dice la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

El Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile es otorgado por el Comité Nacional de Artesanía, integrado por el Ministerio de las Culturas y el Programa de Artesanía de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el patrocinio de la Oficina UNESCO Santiago.

Los reconocidos 2020, incluyendo las 10 menciones honrosas, participaron de una ceremonia emitida este viernes por las redes sociales de la institución. Estos son:

Oriunda de Pozo Almonte, región de Tarapacá, la artesana aymara Glomira Choque obtuvo el reconocimiento por su “Conjunto de piecera y cojín Quisa”, obra que incorpora técnicas tradicionales de tejido en telar de dos pedales rigurosamente trabajadas.

La diseñadora gráfica de la Universidad Católica de Valparaíso, Soledad Christie, radicada en San Pedro de Atacama, fue seleccionada por sus “Pequeñas vasijas para sembrar agua”, con lo que suma un nuevo Sello de Excelencia a la Artesanía a los 2013, 2014 y 2015 obtenidos previamente.

También de la región de Antofagasta, específicamente de la comuna de Calama, la ceramista Romina González fue distinguida por “Pachamama”, obra inspirada en la observación del trabajo de cerámicas precolombinas.

Con más de 39 años de experiencia en el oficio artesanal de tallado en piedra combarbalita, Nelson Castillo (Sello de Excelencia a la Artesanía 2018), de la región de Coquimbo, presentó “Vaina de Algarrobo”. Nicolás Hernández (Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2009), diseñador de la PUC y artesano orfebre con más de 26 años de trayectoria en el rubro, consiguió el Sello con “La joya del Pacífico”, un conjunto de joyería inspirado en Valparaíso. 

Representante de la Región Metropolitana pero oriunda de Puerto Rico, el orfebre Lucía Nieves obtuvo el galardón por “Atlas botánico: Alianzas botánicas”, colección de cinco anillos en plata que nace de la observación y estudio de la flora chilena. Desde Estación Central, Jorge Monares, artesano orfebre con más de 43 años de trayectoria en el oficio tradicional (Sello de Excelencia Chile 2011), sumó un nuevo reconocimiento con su “Canto de Ballenas”.

Desde la Florida, el artesano luthier Jorge Olate fue seleccionado por “Charango”, obra inspirada en el tradicional instrumento de cuerda latinoamericano conocido con el mismo nombre. Gisela Gutiérrez y Eugenia Kähni son ceramistas pertenecientes a la Agrupación Widülafken, Alfareras del Lago de Panguipulli, región de Los Ríos, y fueron reconocidas por “Espíritu de Pitrén”.

La “Marisca de Caracoles”, de la artesana cestera Raquel Aguilar, es una obra que sostiene su discurso en la vida de las comunidades y la recolección de su sustento en el bordemar del archipiélago de Chiloé. 

Los/as seleccionados/as obtendrán un certificado de promoción oficial que avala la calidad y autenticidad del producto, además de 1.000.000 de pesos. Por única vez se premiará también a las 10 menciones honrosas con $400.000 a cada una. Además, pasan automáticamente a ser postulados al Reconocimiento de Excelencia Unesco para las artesanías de los países del Mercosur, distinción internacional organizada cada dos años.

El Sello Artesanía Indígena es otorgado por quinto año consecutivo por la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios del Ministerio de las Culturas, también en conjunto con la PUC. Entre las piezas reconocidas destacan obras de artesanía tradicional de los pueblos Aymara, Colla, Mapuche, Kawésqar y Yagán. 

La convocatoria se propone como un incentivo a la promoción y revitalización de los conocimientos y técnicas artesanales tradicionales de pueblos indígenas, oficio vinculado a una de sus expresiones artísticas más relevantes de estos pueblos: la artesanía tradicional.

Además, dicho reconocimiento busca contribuir a la proyección de estas expresiones culturales tradicionales indígenas en el marco del trabajo de revitalización cultural que desarrolla la Subdirección Nacion al de Pueblos Originarios, en conjunto con una red de organizaciones indígenas en todo el país y afrochilenas en la región de Arica y Parinacota. 

Este 2020, el llamado se adaptó al contexto de emergencia sanitaria que se enfrenta en el país debido al Covid-19. Es así que, como una forma de apoyar a las artesanas y artesanos indígenas en este complejo momento, esta versión del Sello Artesanía Indígena aumentó de 7 a 10 las obras ganadoras y de 3 a 5 las menciones honrosas. Las obras ganadoras reciben entre otros beneficios un premio de 1 millón de pesos, mientras que las menciones honrosas se hacen acreedoras a 500 mil pesos. 

Dos de los artesanos reconocidos por el Sello Artesanía Indígena 2020 fallecieron durante el proceso. Se trata de Martín González del pueblo Yagán, quien fue distinguido por su obra “Arpón Aoea”, tallado en hueso de ballena, un símbolo fundamental de su cultura canoera; y Juan Segundo Antihuen, artesano mapuche del sector Külako, comuna de Villarrica, con “Llepü”, trenzado en corteza de koliwe, una de las técnicas más antiguas de este oficio. Esta versión rendirá un homenaje a la memoria de ambos artesanos, a su legado y a las futuras generaciones de sus respectivos pueblos. 

A ellos se suman: Francisco Arroyo Edén (Kawésqar), residente en la localidad de Puerto Edén, región de Magallanes, reconocido por la obra en cuero y madera “Jekáne alowíkčes káwes”. Khano Llaitul (Mapuche), de la comuna de Cerro Navia en Santiago, región Metropolitana, por su trabajo de orfebrería “Trompe forjado”. 

Humberto Guajardo Quispe (Colla), de la localidad de Piedra Colgada Sur en la comuna de Copiapó, región de Atacama, realizó el “Riendero”, artesanía hecha en metal. Yesenia Melinao Curín (Mapuche), de la comuna de Lo Espejo en Santiago, región Metropolitana, es autora de la obra textil “Püchi-Txarihue Ligtui”. 

Julia Matamala Llancao (Mapuche), residente en la localidad de Puerto Dominguez, comuna de Saavedra, región de La Araucanía, fue distinguida por su obra hecha en cerámica “Epu ketru metawe”. Celinda Castro Challapa (Aymara), de Central Citani, comuna de Colchane, región de Tarapacá, realizó la “Mallku Bistalla” en textilería. De la misma localidad, Ceferino Choque García (Aymara), por su obra textil “K’orawa”. Juana Flores Mamani (Aymara), de Aravilla, comuna de Colchane, región de Tarapacá, fue seleccionada por su trabajo textil “Axo o Jurkho”.

Nueva novela sitúa la trama en los paisajes de Nueva Zelanda y en los secretos familiares

 

El secreto de la casa del río, la nueva novela de la autora best seller Sarah Lark, narra la vida de tres personas de una manera enormemente original.

 Vienna, en el presente: Después de una grave infección, a la prima de Ellinor le diagnostican un fallo renal agudo y Ellinor, se somete a las pruebas como posible donante. Sin embargo, las pruebas lo que descubren es que ni ella ni su madre, están biológicamente emparentadas con el resto de su familia y descubren, que la abuela de Ellinor, fue adoptada y nadie sabe quiénes fueron sus padres.

En busca de sus orígenes, Ellinor viaja a Dalmacia y allí descubrirá una trágica historia de amor. Allí, sabrá que el padre de su abuela, Franco Zima, desapareció en medio de la noche el año del nacimiento de la niña, en 1905.

Ellinor viajará a Nueva Zelanda donde sospecha que puede encontrar más información sobre su bisabuelo. Efectivamente, localizará a descendientes de Franco Zima, pero la historia se repite. Su bisabuelo volvió a desaparecer sin dejar rastro. Y allí, finalmente, Ellinor descubrirá la verdad de su familia.

Esta nueva novela de Sarah Lark, El secreto de la casa del río, es publicada por Ediciones B y ya está disponible en librerías y en ebook. Sarah Lark ha vendido más de 8 millones de ejemplares de sus libros en todo el mundo y un millón y medio de ejemplares vendidos de su obra, en lengua española. 

Sarah Lark, seudónimo de la exitosa autora alemana que reside en Almería, trabajó durante muchos años como guía turística. Pronto descubrió su fascinación por Nueva Zelanda, cuyos paisajes asombrosos han ejercido desde siempre una atracción casi mágica sobre ella.

Ha escrito diversas sagas como la Trilogía de la Nube Blanca, la Trilogía de Kauri o la Trilogía del Fuego, de las que ha vendido, en total, más de un millón y medio de ejemplares solo en lengua española. 

El secreto de la casa del río es publicado por Ediciones B ya se encuentra disponible en librerías y en ebook.

Celebran día nacional del artesano en Los Dominicos

 









Desde 2013, bajo Decreto Ministerial, cada 7 de noviembre se celebra oficialmente en Chile el Día Nacional del Artesano, con el propósito de reconocer a los cultores que elaboran con sus manos objetos únicos y mantienen vivos oficios y tradiciones.

Por este motivo, el Centro Artesanal Los Dominicos, ( Apoquindo 9085, Metro Los Dominicos) que se reabrió al público desde hace dos meses, con todas las medidas de seguridad exigidas por la autoridad sanitaria, ha preparado una serie de actividades de conmemoración para compartir con el público.

Se trata de una Muestra Viva de Oficios y Herramientas, que se iniciará el viernes 6 a las 10 horas, con la bendición de los utensilios de trabajo y que se desarrollará hasta el domingo 8, permitiendo al numeroso público interactuar con los artesanos y conocer más en profundidad su importante trabajo por el rescate del patrimonio.

Esta muestra, con talleres in situ de artesanía en madera, textil, orfebrería, cerámica y pintura, entre otros, se plantea como una inauguración simbólica del Centro Artesanal, que está funcionando a plena capacidad con la mayoría de sus stands de artesanía y restoranes abiertos.

En esta nueva etapa, con un aforo total de 300 personas a la vez, ya ha tenido alrededor de 30.000 visitantes.

Al interior del pueblito, es obligatorio el uso de mascarillas y se han instalado dispensadores de alcohol gel. Para lograr el necesario distanciamiento físico se implementó un recorrido por el centro artesanal que el público debe respetar y el aforo por local es de un cliente, además no se puede tocar la artesanía sin permiso de los locatarios. 

Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen llegan al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

   El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile, organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Casa de Bello, presen...