martes, 25 de febrero de 2020

Libro reúne las mejores cartas escritas por internos del país


La publicación “Ha Llegado Carta” elaborada a mano con cartón, contiene los relatos ganadores del concurso literario organizado por el programa Biblioredes del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas al interior de cárceles chilenas.

Un total de 650 ejemplares del libro cartonero "Ha llegado carta" serán repartidos en bibliotecas penitenciarias y bibliotecas públicas del país, como parte del Plan de Bibliotecas en Recintos Penitenciarios.

 Este trabajo hecho a mano con cartón es fruto del concurso literario del mismo nombre que convoca a gran parte de la población penal del país. Cada versión se realiza con una temática distinta y en 2019 la consigna fue escribir cartas con temática libre.

Fue así como se registró una cifra récord de participación de casi 470 cartas, las que fueron leídas y evaluadas por un jurado compuesto por los escritores Lita Donoso, Ramón Díaz Eterovic y Nicolás Cruz.

En total se seleccionaron 3 ganadores y 20 menciones honrosas, cartas que fueron encuadernadas en una edición cartonera realizada por participantes de talleres de fomento lector del Centro de Cumplimiento Penitenciario de Rengo, en colaboración con la editorial Ruta y Leyenda.

"Descubrimos a través de las palabras de sus protagonistas, la realidad que viven diariamente personas privadas de libertad: cartas a madres, padres, hijos e hijas, a parejas, a la dignidad, a la esperanza, a sí mismos/as, solo por mencionar algunas.

 Y no es casual que los escritores de los 3 primeros lugares se dirigieran a la Soledad.
Si en el medio libre ya se hace difícil encontrarnos y hacer comunidad, en contextos de encierro la distancia y la falta de una compañía significativa, se agudiza aún más.

Se puede ver en cada uno de estos textos la válida y necesaria explosión de una ya insoportable contención personal", se lee en el texto introductorio del libro.

Un mensaje que comparten tanto la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés como el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, dado que resume el profundo significado que tiene este tipo de iniciativas para la inclusión e integración del fomento lector como un derecho de todas las personas.   

El Plan de Bibliotecas en Recintos Penitenciarios es una iniciativa implementada el año 2015 por el programa Biblioredes del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural que a la fecha está presente en 69 recintos penitenciarios del país.

Su principal objetivo de la gestión bibliotecaria en los recintos penitenciarios es hacer de las bibliotecas verdaderos espacios de acercamiento a la lectura, inspiración y creación, donde las personas que viven en contextos de encierro tengan una nueva oportunidad de expresarse y encontrarse y se busca apoyar los procesos de reinserción social y mejorar, la calidad de vida al interior de los mismos recintos penales.

Libro revela la faceta docente de Jorge Luis Borges.


Sudamericana presenta, la publicación de un libro que recoge, un curso maravilloso de literatura inglesa que Jorge Luis Borges dictó en la Universidad de Buenos Aires.

El libro es “Borges profesor:”, e libro que revela su faceta docente, que se convierte en un imprescindible para los amantes de su obra y de la literatura.

En 1966, Borges dictó un curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Las clases fueron grabadas por algunos alumnos, que luego las transcribieron para que otros pudieran escucharlas.

Las cintas originales se han perdido, pero los textos se han conservado hasta hoy y tras un intenso trabajo de análisis e investigación de las fuentes, Martín Arias y Martín Hadis lograron compilar las transcripciones, sin modificar el lenguaje oral de Borges, que nos ha llegado intacto.

La pasión de Borges, conjugada con su memoria casi infalible, hace de este libro una obra esencial para los admiradores del gran escritor argentino y los amantes de la literatura.

«No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, "releerlo otra vez".» Gonzalo Núñez, La Razón 

Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires. En 1914 se mudó con su familia a Suiza y vivió también unos años en España, donde comenzó a publicar en distintas revistas literarias.
En 1921, de regreso en Buenos Aires, participó activamente de la vida cultural del momento; fundó las revistas Prisma y Proa, y firmó el primer manifiesto ultraísta. En 1923 publicó Fervor de Buenos Aires y en 1935, Historia universal de la infamia.

En las décadas siguientes publicó diversos libros de poesía, cuento y ensayo, así como numerosos trabajos en colaboración, como la «Antología de la literatura fantástica», con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo.

Fue presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, director de la Biblioteca Nacional, miembro de la Academia Argentina de Letras, profesor universitario y conferencista. Recibió importantes distinciones de gobiernos extranjeros, y el título de Doctor Honoris Causa de las Universidades de Columbia, Yale, Oxford, Michigan, Santiago de Chile, La Sorbona y Harvard.

Entre los premios que obtuvo, cabe destacar el Premio Nacional de Literatura (Argentina, 1956), el Formentor (España, 1961) y el Cervantes en 1979.

Su obra ha sido traducida a más de veinticinco idiomas y, actualmente, Jorge Luis Borges es considerado, uno de los más importantes autores en lengua hispana de todos los tiempos.
Murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

lunes, 24 de febrero de 2020

Obra sobre el estallido social en el Museo de la Memoria.


La pieza de orfebrería es parte de Acciones 18, ciclo expositivo organizado por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos que busca, conmemorar el inicio de las movilizaciones sociales, relevando el derecho a la protesta social y visibilizando las violaciones de los derechos humanos en el actual contexto de manifestaciones, a través de intervenciones artísticas los días 18 de cada mes.

La muestra se extenderá del 18 de febrero al 19 de marzo, sumándose a obras como Borda sus Ojos, bordado colectivo realizado en homenaje a las víctimas de mutilación ocular.

“Orfebres en Cadena” es una obra colectiva plasmada en metales que representa el contexto social y la unión de artesanos ante la represión.

Corresponde a una cadena de aproximadamente 20 metros de largo que reúne la labor de variados artistas de la orfebrería.

Este trabajo ha atravesado La Moneda, los Tribunales de Justicia, la Intendencia, entre otros espacios públicos, buscando interpelar, a través de la obra, a estos símbolos del poder político-económico del país que han sido duramente interpelados desde el estallido social.

La activación de cabildos, trajo consigo diversas vanguardias.

Es así, como variadas personas pertenecientes al rubro de la artesanía vieron la necesidad de unir el mensaje social latente con su arte.

Buscando salir del taller a la calle, la Asamblea de Orfebres, convocó a nivel nacional reunir donaciones que aportaran a la creación de esta cadena, la cual se consumó una sola pieza en diversas técnicas y en distintos materiales, como cobre o bronce. 

La obra plasma la identidad, visión artística y política de los casi 100 autores que ya han formado parte de esta creación, muchos de ellos pertenecientes a comunidades migrantes. La pieza, reúne diversas temáticas del movimiento, aunque su objetivo principal fue registrar las vulneraciones a la integridad y dignidad de las personas en el último tiempo. 

“Seguiremos fundiendo, calando, limando y puliendo la sanación de nuestras gentes, aportando con granos de plata y cobre a la construcción de otro Chile” fueron las palabras de Liliana Ojeda, miembro de la organización, y quien también afirmó que “este aporte simbólico inmune a la represión que hemos soldado entre todos, nos hace responsables y parte de una memoria”.

Borda sus ojos, Antes del Olvido. Memoria y registro tridimensional y ahora Orfebres en cadena son las obras que forman parte de Acciones 18, a las que se sumará una intervención del colectivo Nosotras Audiovisuales, que se inaugurará el próximo 18 de marzo, al cumplirse seis meses desde el estallido social del 18/O.


La novia gitana: La novela policiaca más revulsiva de la literatura española


Sello Alfaguara presenta un thriller perturbador y adictivo de Carmen Mola.

«En Madrid se mata poco», le decía su mentor al joven subinspector Ángel Zárate, en la policía. “Ppero cuando se mata, no tiene nada que envidiarle a ninguna ciudad del mundo», podría añadir la inspectora Elena Blanco, jefa de la Brigada de Análisis de Casos, un departamento creado para resolver los crímenes más complicados y abyectos.

Susana Macaya, de padre gitano pero educada como paya, desaparece tras su fiesta de despedida de soltera. El cadáver, es encontrado dos días después en la Quinta de Vista Alegre del madrileño barrio de Carabanchel.

Podría tratarse de un asesinato más, si no fuera por el hecho de que la víctima ha sido torturada siguiendo un ritual insólito y atroz y de que su hermana Lara, sufrió idéntica suerte siete años atrás, también en vísperas de su boda.

El asesino de Lara cumple condena desde entonces, por lo que solo caben dos posibilidades: o alguien ha imitado sus métodos para matar a la hermana pequeña o hay un inocente encarcelado.

Por eso, el comisario Rentero ha decidido apartar a Zárate del caso y encargárselo a la veterana Blanco, una mujer peculiar y solitaria, amante de la grappa, el karaoke, los coches de coleccionista y las relaciones sexuales en todoterrenos.

Una policía vulnerable, que se mantiene en el cuerpo para no olvidar que en su vida existe un caso pendiente, que no ha podido cerrar.

Investigar a una persona implica conocerla, descubrir sus secretos y contradicciones, su historia.
En el caso de Lara y Susana, Elena Blanco debe asomarse a la vida de unos gitanos que han renunciado a sus costumbres, para integrarse en la sociedad y a la de otros, que no se lo perdonan y levantar cada velo, para descubrir quién pudo vengarse con tanta saña de ambas novias gitanas.

Carmen Mola es un seudónimo.

Vive en Madrid y La novia gitana es su primera novela y antes de su publicación en Alfaguara, ha sido contratada por cuatro prestigiosas editoriales de Alemania, Francia, Holanda y Noruega convirtiéndose,  en un fenómeno sin precedentes en la novela policial española.



Oferta cultural gratuita para finalizar el verano 2020


El verano 2020 todavía se vive en Santiago y los museos, bibliotecas y archivos del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural tienen sus puertas abiertas, con interesantes y entretenidas actividades gratuitas para todo el público, que incluyen exposiciones, talleres y visitas guiadas.

El primer punto de este circuito es el Museo Nacional de Historia Natural, ubicado en pleno Parque Quinta Normal.

A la exposición permanente “Mega Fauna y Esqueleto de Ballena”, este museo suma la exposición temporal: “Humedales: Refugios de Vida en Peligro”, que se complementa con talleres informativos que invitan a conocer la gran diversidad de flora y fauna de estos espacios que hoy están seriamente amenazados.

La directora (s) de este espacio, María Isabel Orellana Rivera, señala que “los humedales están hoy en peligro, fundamentalmente, por la acción humana por lo que esta es una invitación a tomar conciencia y a tomar medidas urgentes.

Inauguramos esta exposición, porque creemos que el primer paso para proteger es conocer, por eso queremos poner en valor estos refugios de vida, dando a conocer su invaluable riqueza y lo esenciales que son para nuestra vida en el planeta”.

Para quienes están interesados en conocer parte del hábitat natural del país, el museo está abierto de martes a sábado de 10:00 a 17:30 horas y los domingos y festivos de 11:00 a 17:30 horas.
A pasos del Parque Quinta Normal, está el Museo de La Educación Gabriela Mistral, institución estatal especializada en la historia de la educación en Chile.

Creado en 1941 con el nombre de Museo Pedagógico de Chile, alberga y exhibe a la ciudadanía la historia de la educación nacional pública y privada.

Durante el verano 2020 el museo cuenta con una amplia variedad de talleres, charlas, ludicuentos y un recorrido en la historia de la Educación de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 15:30 horas.

En pleno Parque Forestal, se sitúa el Museo Nacional de Bellas Artes, una alternativa ineludible para refrescar los sentidos luego de recorrer el Barrio Lastarria y sus alrededores.

Su director Fernando Pérez señala que “la muestra de la colección ‘De aquí a la Modernidad’ mira desde la perspectiva del arte la complejidad de nuestros procesos de modernización.  A ella, se suman un conjunto notable de exposiciones transitorias como la de Beatriz Leyton que retrata los espacios domésticos y paisajes, una combinación del tejido tradicional de lana y la impresión digital”.

“También,  contamos con la exposición de Luis Montes quien, reflexiona desde la práctica escultórica sobre la condición y el destino de los monumentos; la Pinacoteca de la Universidad de Concepción que ofrece una selección de sus privilegiados fondos de pintura chilena y por último, la retrospectiva muestra de Laura Rodig levanta a una de las figuras fundamentales del arte feminista del siglo XX”.

El horario del MNBA es martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas.

Emplazado en la Plaza de Armas de la capital, el Museo Histórico Nacional se enfoca en las nuevas generaciones, cada vez más interesadas en conocer la historia de Chile.

Su directora, Macarena Ponce de León, recomienda “visitar la Máquina del Tiempo y la Torre Vicuña Mackenna, además de las exposiciones temporales: ‘1906. Onda Sísmica. Valparaíso’, que narra el gran terremoto que azotó al puerto”.

“La muestra, que estará en el museo hasta el 9 de marzo, será acompañada con actividades que hablan de historia, memoria y de nuestra resiliencia ante este tipo de eventos naturales”, destaca la directora.

Además, se puede visitar la muestra itinerante ‘Santiago. Plaza de Armas´ en el museo MUI, ubicado Isidora Goyenechea 3400, Las Condes, de martes a domingo entre las 10:00 y 18:00 horas.   

A pasos del metro Santa Lucía y ubicado en el ex terreno del Convento Monjas de las Clarisas, se emplaza el histórico edificio que alberga tanto a la Biblioteca como el Archivo Nacional.

Sus amplias salas y altos muros, no sólo mantienen el acervo bibliográfico de Chile, sino también, entregan espacios de exposición para sus visitantes.

En este histórico edificio, la exposición “Colores para la Infancia. Marta Carrasco (1939 – 2007)” estará abierta hasta marzo en la Sala Marta Cruz-Coke de la Biblioteca Nacional. A través de ella, los visitantes pueden disfrutar de las principales creaciones de una de las más talentosas ilustradoras nacionales, autora entre otros personajes de Tata Colores.

Sobre esta muestra, la directora (s) de la Biblioteca Nacional, Maria Antonieta Palma, releva que Marta Carrasco “fue una artista integral, pionera en el trabajo mancomunado de la literatura y el dibujo, cuya imaginación marcó a toda una generación de chilenos. Invitamos a disfrutar de esta exhibición que incluye material original de la artista y un recorrido por su vida y obra”.

La muestra está abierta de lunes a viernes de 9:30 a las 16:00 horas y la entrada es solo por calle Moneda.

Al costado, por calle Miraflores, el Archivo Nacional ofrece la exposición “Brujería en Chile Colonial: Archivos e Imaginarios”, muestra basada en la investigación realizada por María Eugenia Mena, historiadora y profesional de esa institución, quien examinó distintos procesos sobre brujería, efectuados en Santiago y en provincia.

Además, fueron invitadas la destacada pintora y dibujante de comics Marcela Trujillo (Maliki) y las loceras Greta Cerda y Marta Contreras, integrantes ambas de la asociación "Huellas de Greda".
 La exposición está abierta de lunes a jueves de 9:00 a 17:30 horas y los viernes de 9:00 a 16:30 horas.


La escuela católica: ¿Qué significa ser un hombre?


Sello Lumen presenta una novela extraordinaria sobre el sexo, la religión y la violencia
¡Qué sencillo y bonito habría sido no tener sexualidad!

Un grupo de antiguos alumnos de una prestigiosa escuela privada cometen un crimen brutal.

En la misma época, Edoardo Albinati también estudiaba en esa escuela de sacerdotes católicos. Durante cuarenta años ha guardado el secreto de aquella mala educación, y ahora lo afronta sin tapujos.

El resultado es una novela extraordinaria, que trata del sexo, la religión y la violencia, del dinero, la amistad y la venganza, ganadora del prestigioso Premio Strega. Una lectura estremecedora de la que no se sale indemne. 

Edoardo Albinati es un escritor, periodista, traductor y director italiano nacido en 1956. Reside en Roma y está involucrado en proyectos de ayuda a refugiados y hace veinte años, es profesor de los prisioneros de la cárcel de Rebibbia, en Roma.

Su cuarta novela, La escuela católica, recibió el Premio Strega, el galardón literario más importante de Italia. Está siendo traducida en seis países y se han vendido los derechos cinematográficos. Lumen publicará próximamente su última novela, Adulterio.

viernes, 21 de febrero de 2020

Orquesta Filarmónica de Los Ríos dará conciertos gratuitos


La Filarmónica de Los Ríos está de regreso en la cartelera local de Los Ríos, con su primera Temporada de Verano.

 En febrero, realizará tres conciertos gratuitos: jueves 27 a las 11:00 horas en el Hogar de Ancianos Padre Pío de Fundación Las Rosas (presentación especial solo para residentes) y a las 18:00 horas en el Centro de Creación Los Ríos CECREA (Avenida Ecuador N° 2000) hará una presentación abierta a la comunidad.

 En tanto, el viernes 28 a las 20:00 horas la cita será en el Teatro Cervantes (Chacabuco N° 200). Por último, el domingo 1 de marzo a las 18:00 horas, se realizará un concierto, también gratuito, en la Parroquia San Pío X (calle Los Cardenales N° 187, sector Inés de Suárez). La invitación es para todo público.

El repertorio considera cinco obras de compositores del siglo XX: Momento Andino, de Vicente Bianchi (Chile); Suite Latinoamericana, de Luis Advis (Chile); Mourao, de César Guerra-Peixe (Brasil); Libertango, de Astor Piazzolla (Argentina); y Conga del Fuego Nuevo, de Arturo Márquez (México).

“Para estos conciertos de verano hemos propuesto un programa musical íntegramente latinoamericano, de galardonados compositores que tienen en común una mirada hacia el lenguaje popular y folclórico. Son obras que retratan con genialidad los paisajes y climas sonoros de las culturas que las inspiran”, señala Armando Riquelme, concertino y director artístico de la orquesta.

Además de la música, los conciertos estarán marcados por desarrollarse en escenarios del centro y en barrios de Valdivia, ampliando de esta forma las locaciones para este tipo de presentaciones musicales, así como el público de la orquesta.

Su director ejecutivo, Víctor Coba, explica que “el principal foco, es poder causar un impacto en los niños y jóvenes de la ciudad y de Los Ríos.

Queremos formar nuevas audiencias que puedan apreciar las distintas formas de la música orquestal y, en ese sentido, también apuntamos a nuestros adultos mayores, porque el arte contribuye positivamente a mejorar la calidad de vida. Este año tenemos muchísimas ganas y energía de seguir haciendo cosas por la región y el país, tanto a nivel social, como educativo e institucional”.

El elenco para las presentaciones de verano estará integrado por 39 músicos. Tocarán bajo la dirección del maestro Genaro Burgos, fundador de la Filarmónica de Los Ríos, que en 2020 celebra trece años de existencia.

Actualmente, la orquesta funciona bajo el alero de la Corporación Filarmónica de Los Ríos. 

La temporada cuenta con financiamiento de la Municipalidad de Valdivia y la colaboración del Gobierno Regional de Los Ríos, CECREA Los Ríos, Corporación Filarmónica de Los Ríos, Café Cosas Ricas y el Colegio María Auxiliadora.

Llegan a Chile las obras del premio Nobel de literatura 2019 Peter Handke


«Por un trabajo influyente que, con inventiva lingüística, ha explorado las periferias y la especificidad de la experiencia humana.», Jurado del Premio Nobel.

Los sellos Lumen y Alfaguara traen a Chile las obras del escritor autriaco ganador del premio Nobel de literatura 2019. Lírico y épico a un tiempo, narrativo y filosófico, Peter Handke irrumpe el tiempo y el espacio, dándonos la sensación de que en la vida humana hay una unidad interna muy fuerte y a la vez completamente desconocida.

Peter Handke (Griffen, 6 de diciembre de 1942) es un escritor austríaco, ganador del Premio Nobel de Literatura (2019).

Estudió en un internado en Tanzember y sus estudios secundarios en Klangenfurt. En el año 1961 inició estudios de derecho en la Universidad de Graz que abandonó en 1965. Desde su juventud fue miembro de varios grupos de escritores. Se instaló en París en 1970 y tras viajar por varios lugares, retornó a Austria años más tarde.

Poeta, dramaturgo y novelista, la obra de Handke gira alrededor de la soledad y la falta de comunicación, con personajes angustiados y fuera de la sociedad, inmersos en problemas existenciales.

Su producción literaria es muy extensa. Su primera novela se publicó en 1966, Los avispones y estrenó tres obras de teatro, entre las que se encontraba Insultos al público, una controvertida obra de antiteatro en la que cuatro actores discuten con el público.

En 1969 se presenta su primera colección de poemas y a partir de su narración detectivesca El miedo del portero al penalty (1970), escribió en colaboración con Wim Wenders el guion para la película que este último dirigió; una colaboración que se repitió en el film Cielo sobre Berlín (1987).


Libro rescata la vida de mujeres chilenas que fueron insolentes


Gabriela Mistral, Teresa Wilms Montt, Violeta Parra, Matilde Pérez, Sonia Viveros son algunas de las protagonistas del libro, Insolentes: Historias femeninas desde lo políticamente incorrecto (Editorial CESOC, 2019).

Escrito por la periodista Eva Débia Oyarzún, es un libro de crónicas biográficas, que reúne a 16 expositoras de la cultura chilena durante el siglo XX, mostrándose como una herramienta que tiene como finalidad contribuir al imaginario narrativo y político de la lucha feminista en Chile. 

El primer capítulo, reúne a las poetas Gabriela Mistral, Teresa Wilms Montt, Stella Díaz Varín y Matilde Ladrón de Guevara; el segundo capítulo, versa sobre las mujeres vinculadas a la música en el cual podrán encontrar a Violeta Parra, Margot Loyola, Rosita Serrano y la Reina de los corridos y rancheras, Guadalupe del Carmen.

El tercer capítulo, aborda la vida y los desafíos de las mujeres en torno a las bellas artes, especialmente la escultura. Y allí, el lector podrá encontrar a Marta Colvin, Lily Garafulic, Matilde Pérez y Rebeca Matte.

Para finalizar, la autora hace un homenaje a las mujeres precursoras del teatro contemporáneo dando a conocer la vida y obra de Malú Gatica, Sonia Viveros, Anita González y Silvia Piñeiro (siendo las dos últimas, Premio Nacional de Artes Escénicas).

El libro, que además cuenta con un prólogo de la destacada escritora y periodista Alejandra Matus, es el resultado de una investigación periodistica de Eva Débia Oyarzún cuyo propósito, fue entregar un texto ágil y accesible a las nuevas generaciones, referencia del terreno trabajado para vivir las libertades creativas del Chile contemporáneo.

El libro que ya fue presentado en la ciudad de Los Andes el pasado 23 de enero, tendrá dos presentaciones más. En Santiago, será el 5 de marzo, a las 15 horas en la Librería del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y en Valparaíso, el 6 de marzo en la Librería en el Blanco (Blanco1065) a las 19:30 horas.



martes, 18 de febrero de 2020

Museo Andino presenta exposición de Lea Kleiner


Hasta mayo y acogiéndose a la Ley de Donaciones Culturales, el Museo Andino de la Fundación Claro Vial. exhibirá la muestra “Revelación de una mirada” de la artista Lea Kleiner, reúne 50 obras originales y una treintena de objetos personales de esta artista nacional.

A cargo de la cuaratoría, está Macarena Murua y la presidenta de la Fundación Casa de la Acuarela, Micaelina Campos.

La exposición se expone en el Museo Andino (Camino Padre Hurtado 0695, Alto Jahuel, Comuna de Buin, Región Metropolitana).

La exhibición, es una invitación a sumergirse en la creatividad inagotable de la artista nacional Lea Kleiner, a través de una exploración de vida en las técnicas de la fotografía, el grabado y la acuarela, donde la naturaleza ha sido su principal fuente de inspiración.

La reconocida artista, es creadora de atmósferas, de recuerdos que redibuja a través de la punta seca o el pincel. Es capaz de capturar la esencia constructiva de una flor o de una hoja, permitiéndole al espectador observar la belleza de los más mínimos detalles, plasmados en las vetas, texturas, nervaduras y tonalidades de formas que se deben adivinar.

Un ir y venir entre figuración y abstracción, entre realidad y ensueño, siempre marcado por una extraordinaria síntesis que ha caracterizado y distinguido su creación artística.

Más de 50 años de una incansable producción, donde la naturaleza ha sido su tema central. Artista de mano certera y mirada aguda, mujer de pocas palabras y un corazón generoso.

Ha sido innovadora en la técnica de la acuarela y hoy es la técnica que plasma en sus más recientes obras y la que resume el recorrido exploratorio de una mirada que se nos revela como una matriz creativa inigualable.

Lea Kleiner Haas nació en Zagreb en 1929, en el Reino de Yugoslavia, actual República de Croacia. Vive en Chile desde 1939. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile y entre 1952 y 1997 se dedicó a la docencia artística.

Estudió fotografía con Bob Borowitz y formó parte del Taller 99 por diez años, donde fue discípula de Nemesio Antúnez y Eduardo Vilches. Su desarrollo en la acuarela se da de manera espontánea y orgánica. Hoy es reconocida como una de las exponentes más destacadas en esta disciplina.

A entrada a la exposición es gratuita.

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