Trío Domo inicia el ciclo de conciertos 2019 de Sala ITEM

Con la presentación del Trío Domo, el Instituto Tecnológico de Música, dará inició al ciclo de conciertos 2019.

Este grupo musical, se presentará el jueves 6 de junio, a las 19:30 horas en Av. Condell 456, Providencia, Metro Salvador

Integrado por tres mujeres, intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile con una extensa y rica trayectoria en diversas orquestas del país y del extranjero, el TRÍO DOMO (Mujer en mapudungun) nace para acercar al público general a la música, mostrando un repertorio atractivo y distinto de lo escuchado habitualmente en las salas.

Lo suyo, es la música de cámara y su propuesta incluye piezas de compositores nacionales y otros extranjeros poco difundidos en el medio.

TRÍO DOMO está conformado por Marcela Bianchi (flauta), Liliana Cárcamo (violín) y Paulina Olavarría (violoncello).

El repertorio que presentarán el próximo jueves incluye, obras de Emil-Robert-Hansen (Dinamarca), Sergio Berchenko (Chile) y Edgard Girtain IV (USA).

En sus repertorios, la agrupación suele incluir obras de autores jóvenes y varios de los arreglos que interpretan han sido realizados especialmente para ellas.

Un concierto reciente en la sala de la Liga Chileno-Alemana a tablero vuelto, demostró que hay mucho interés en esta música que encanta a público de todas las edades.

Con esta presentación, la Sala ITEM inicia el ciclo de conciertos de música -popular y clásica- del año 2019

El valor de las entradas es de $ 4000 general/ $ 2000 estudiantes y tercera edad.

Para reservas escribe a coordinacionacademica@itemchile.cl o bien llamar al +56229184502

Fundación CorpArtes presenta la programación de SANFIC Educa

En su aniversario número 15, SANFIC (Santiago Festival Internacional de Cine) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media- presenta la tercera edición de SANFIC Educa, sección del festival que busca fomentar el acceso y aprendizaje en torno al lenguaje audiovisual de niños, niñas y jóvenes, a través de talleres, material pedagógico y la exhibición de películas que promueven habilidades como la curiosidad, creatividad y reflexión.

Este año, SANFIC Educa llegará a 12 regiones de Chile, incluyendo Arica, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, O´Higgins, Maule, Ñuble, Bío Bío, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Región Metropolitana. De esta forma, ampliará su alcance a siete regiones más que en 2018, año en que se presentó por primera vez esta sección fuera de Santiago.

“SANFIC Educa se ha convertido en el corazón de nuestro festival, ya que refleja nuestro compromiso como fundación de generar acceso a experiencias artísticas para niños, niñas y jóvenes, de forma de promover en ellos la reflexión y el desarrollo de nuevas habilidades. El año pasado llegamos por primera vez a regiones con este espacio, y este año quisimos desafiarnos y aumentar la oferta a siete regiones más, ampliando nuestro público.

Además, participarán instituciones que trabajan con personas en situación de vulnerabilidad social, privadas de libertad y migrantes, entre otras. Así, buscamos acercar la creación audiovisual a nuevas audiencias, generando espacios de profundización y mediación en torno a una selección de películas educativas, que han sido presentadas en importantes festivales internacionales y que platean temáticas con profundo sentido humano y social, como lo son el cuidado del medio ambiente o el proceso que viven muchos niños que padecen de alguna enfermedad”, señala Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Una de las grandes novedades de esta versión de SANFIC Educa es la visita de Miguel Ángel Uriegas, director, productor y guionista mexicano que presentará su último largometraje, El ángel en el reloj (2017), producción animada que promueve el apoyo a los niños con cáncer y que está nominada a la categoría de Mejor Largometraje de Animación en la próxima edición de los Premios Ariel, que se efectuará el próximo 24 de junio.

 Al respecto, el realizador mexicano afirma: “Nos sentimos muy orgullosos de que nuestra película, El ángel en el reloj, sea presentada como parte del programa del SANFIC Educa. Sentimos que tenemos un mensaje muy importante que transmitir y el hecho de seguir compartiéndola con más gente nos hace sentir muy honrados”.

Las películas de SANFIC Educa contarán con material y actividades educativas para que niños, niñas y jóvenes, junto a sus padres y profesores, puedan ahondar en las temáticas planteadas en los filmes. Entre otros, las producciones serán acompañadas por Talleres y Cuadernos Educativos, como apoyo a la labor del profesor, incluyendo mediación previa y posterior al visionado de las películas.

“Con la selección de las películas de la sección SANFIC Educa queremos ampliar y refrescar el espectro cinematográfico a niños, jóvenes y adultos. Una ventana para conocer realidades de distintos países de manera entretenida y emotiva. La sección incluye excelentes películas, con temáticas diversas y con géneros variados donde hay desde animación hasta cine de aventura, fantástico y acción.

Algunos filmes han participado en festivales de cine importantes del mundo donde han ganado premios y otras se muestran por primera vez en Chile”, dice Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.

Las películas de esta edición también se exhibirán en instituciones como Fundación Integra, la Corporación Educacional Emprender, Fundación Educacional Socedhuca, Fundación Belén Educa, Gendarmería de Chile, Fundación Cottolengo, Teletón, el Colegio Universitario Inglés y el Servicio Jesuita a Migrantes.

Esta nueva versión de SANFIC Educa proyectará filmes de 14 países diferentes: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Kenia, España, Estonia, Francia, Georgia, México y Uruguay. Serán más de 130 exhibiciones de películas, las cuales buscarán llegar a más de 14.000 personas entre el 18 y 25 de agosto.

Se realiza un ciclo de cine dedicado al actor argentino Ricardo Darín.

Un ciclo de cine con una selección de las mejores películas del actor argentino Ricardo Darín, uno de los actores argentinos más afamados en la actualidad, se realizará entre el 6 al 16 de junio del presente en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Alameda 390, Santiago).

 El ciclo incluye premiadas cintas como “El mismo amor, la misma lluvia”, “El hijo de la novia” y “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella; “Nueve reinas”, de Fabián Bielinsky; “Un cuento chino”, de Fabián Borensztein, y “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón, entre otras.

PROGRAMA

El hijo de la novia, de Juan José Campanella (2001)
Mi 5, 15.30 hrs. / Ju 13, 18.30 hrs.

PROGRAMACIÓN

Relatos salvajes, de Damián Szifrón (2014, 119’)
Mi 5, 18.30 hrs. / Mi 12, 15.30 hrs. / Vi 14, 18.30 hrs.

Kóblic, de Sebastián Borensztein (2016, 92’)
Mi 5, 20.30 hrs. / Vi 7, 18.30 hrs. / Sa 8, 20.30 hrs. / Mi 12, 18.30 hrs. / Vi 14, 15.30 hrs. / Sa 15, 20.30 hrs.

Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (2011, 93’)
Ju 6, 15.30 hrs. / Do 9, 18.30 hrs. / Do 16, 15.30 hrs.

El mismo amor, la misma lluvia, de Juan José Campanella (1999)
Ju 6, 18.30 hrs. / Do 9, 15.30 hrs. / Ju 13, 20.30 hrs. / Sa 15, 18.30 hrs.

Nueve reinas, de Fabián Bielinsky (2000, 114’)
Ju 6, 20.30 hrs. / Mi 12, 20.30 hrs. / Do 16, 18.30 hrs.

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (2009, 129’)
Vi 7, 15.30 hrs. / Sa 8, 18.30 hrs. / Vi 14, 20.30 hrs.

Este ciclo se realiza con el apoyo de la Embajada de Argentina en Chile.
 

Concierto de Carmen Prieto en Chilepianos.

Este próximo jueves 6 de junio a partir de las 20.30 hrs., en el marco del ciclo Voces y Estilos, se presentará la cantante y actriz Carmen Prieto, junto  al pianista, arreglista y director musical Carlos Román en Chilepianos, ubicado en General Gorostiaga 61, metro Villa Frei.

Carmen Prieto abordará el bolero, el tango, canciones de amor mexicanas, cubanas, puertorriqueñas, argentinas y chilenas y el vals peruano en un estilo personal y trabajado por años junto a Carlos y otros grandes músicos chilenos y latinoamericanos.

El bolero ha sido el caballo de batalla de Carmen, lo ha replanteado, reconfigurado, revitalizado y reformateado desde hace 30 años. Desde la guitarra en formato de trío, hasta la guitarra filinera cubana, desde el piano en trío hasta la orquesta Big Band y gran orquesta.

El evento es parte del ciclo Voces y estilos, una serie de conciertos organizados y producidos por el cantante nacional de jazz Rodrigo González, quien reunió a un variado conjunto de artistas con énfasis en el canto para presentarse en el espacio de conciertos de Chilepianos, ubicado en la comuna de Ñuñoa.

Las entradas tienen un valor de $5.000 y se obtienen en la puerta del recinto. 

Maradentro, la nueva obra del Ballet Nacional Chileno evoca el sentimiento oceánico

“La cura para todo es siempre el agua salada: el sudor, las lágrimas o el mar”.

Esta frase de la escritora danesa Isak Dinesen, es la que marcó al coreógrafo Alex Soares para iniciar el proceso creativo de Maradentro, obra con la que debutará en el país junto al Ballet Nacional Chileno.

La nueva creación, que trae de regreso a la compañía luego de un exitoso inicio de temporada, contará con cuatro funciones desde el jueves 6 al domingo 9 de junio a las 20:00 horas en la Sala A2 del Centro Gabriela Mistral, GAM (Av Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago, Región Metropolitana).

A pesar de que se trata de una pieza inspirada en el agua, para el coreógrafo brasileño, va más allá de lluvia o río o mar.

“De este modo, la cita de Dinesen, me hizo pensar en el llamado sentimiento oceánico, término planteado por Romain Rolland y luego profundizado por quien es considerado padre del psicoanálisis, Sigmund Freud.

El concepto, hace referencia a la percepción de que las fronteras entre el individuo y el mundo se diluyen por un instante. Creo que todas las personas experimentan alguna vez esa sensación de ser parte de un todo, de algo mucho más grande”, explica el coreógrafo.

“Luego que conecté, la idea del agua salada con el mar que habita dentro de todos nosotros y que la obra trata sobre el punto anterior, pero también sobre el intercambio energético que hay entre dos personas. Además, nuestros cuerpos contienen mucha agua, lo que sin duda también nos mueve”, añade Soares.

Coreógrafo y videomaker, comenzó su proceso creativo en el Ballet de Sao Paulo, donde aún es parte del cuerpo de bailarines.

Estudió también film-making, con el propósito de usar su conocimiento en su producción escénica y en la creación de video-danzas y es por eso que las imágenes, serán también parte importante de su obra.

“En esta coreografía trabajo con proyecciones de video, relacionadas con el sudor, las lágrimas y el mar. El agua que veremos en el escenario se moverá y tendrá reacciones a partir de lo que esté sucediendo en el escenario. Es como si el agua también danzase o como si estuviese respondiendo a los bailarines, interactuando”, comenta el coreógrafo brasileño.  

 Miembro de importantes compañías de danza contemporánea brasileñas, Alex Soares ha interpretado piezas de renombrados coreógrafos a lo largo de su carrera, como Ohad Naharin, Mauro Bigonzetti y Rami Levi, entre otros.

En 2012, fue uno de los 16 finalistas de la Competencia Internacional de Coreografía en Hannover, Alemania, evento que anualmente convoca coreógrafos emergentes de todo el mundo. Ese mismo año, fue el ganador de la competencia internacional de coreografías Pretty Creatives, lo que hizo posible crear Trace in Loss para la compañía norteamericana Northwest Dance Project.  Desde 2010, dirige su propia compañía, llamada Mov_oLA Project.

 Las entradas para Maradentro están disponibles en la boletería del Centro GAM y mediante sistema Ticketplus, con un valor general de $8.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos para compras en boletería).

Nuevo ciclo de cine rescata la memoria de los movimientos estudiantiles chilenos

A través de cinco piezas documentales, se buscará relevar el aporte que han realizado los movimientos juveniles mediante sus reivindicaciones políticas, sociales y culturales.

 El ciclo se realizará todos los martes de junio a las 19.00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los DD.HH. con entrada gratuita.

Bajo la premisa de que en cada época histórica la juventud ha entregado su energía rebelde e impronta contestataria, haciendo sentir su voz y dejando huella, este ciclo busca hacer un repaso por pasajes significativos de nuestra historia reciente con un foco especial en las luchas que ha llevado adelante la juventud chilena.

Documentales como Actores secundarios, de Jorge Leiva y Pachi Bustos, o La rebelión de los pingüinos, de Simón Bergman, serán parte del ciclo.

PROGRAMACIÓN

 Martes 04

Actores secundarios, de Jorge Leiva y Pachi Bustos
Documental | Chile | 2004 | 80 minutos

Usando como punto de partida un inocente sketch colegial donde liceanos recrean lo que fuera una toma en tiempos de Pinochet, este documental pasa revista a uno de los aspectos menos conocidos de la resistencia a la dictadura militar: el movimiento secundario.

A través de entrevistas, imágenes de archivo y una espléndida colección de fotos de la época, Actores Secundarios revive la épica perdida de una generación.

La de aquellos que, sin cálculo político ni hambre de poder, salieron a la calle a pelear contra lo que presentían injusto y antidemocrático.

Se compartan o no las ideas de algunos de los entrevistados -muchos de los cuales hoy han seguido caminos opuestos entre sí- este es un documental de peso que, hacia el final, apuesta por las emociones más dignas y también, por las conclusiones más amargas.

En su limitado paso por la pantalla grande, tuvo una histórica permanencia en el Cine Arte Alameda.

 Martes 11

Movilizados, de Diego Marín Verdugo
Documental  | Chile | 2012 | 39 minutos

+ conversatorio.

Los cambios político sociales que está viviendo Chile, a partir del movimiento estudiantil, se explicitan en «Movilizados», documental dirigido por Diego Marín Verdugo.

Rodado entre junio del 2011 y marzo del 2012, el film analiza las masivas manifestaciones estudiantiles y sus demandas así como, los puntos de vista de los protagonistas movilizados frente a un país, en que los sucesivos gobiernos de la post dictadura, han actuado de un modo represivo y que han profundizado sistemáticamente, las injusticias sociales en Chile.

La rebelión de los pingüinos, de Simón Bergman

Ficción | Chile | 2008 | 24 minutos

La principal ocupación de Diego, a sus 17 años, son sus fantasías sexuales. Mientras el Chile estudiantil se ha lanzado a las calles a pedir una educación digna, Diego se ve envuelto en los acontecimientos sociales, armado de una cámara digital. En una manifestación resulta herido e ingresado a un colegio emblemático, donde descubrirá intrigas políticas y un encuentro amoroso algo excesivo.

Martes 18

Las piedras no se mueven solas, de Emanuela Nelli

Documental | Chile | 2009 | 90 minutos.

Desde los cerros de Playa Ancha en Valparaíso, hombres y mujeres nos cuentan la historia de la lucha frontal contra la dictadura en los años 80: obreros, estudiantes o dueñas de casa que vivieron una juventud de resistencia, la vivieron de muchas maneras, entre sueños de libertad y represión militar.

Aquí se narra, parte de la historia de una generación que combatió en aquella larga noche, rescatando una memoria que sigue viva y que nos enseña algo del presente.

Martes 25

La universidad canta por la vida y por la paz
Registro | Chile | 1980 | 40 minutos
+ conversatorio

Registro del 4º Festival de Música Universitaria realizado en 1980 por la ACU (Agrupación Cultural Universitaria).

Esta organización estudiantil funcionó entre 1977 y 1982 al interior de la Universidad de Chile y aglutinó un nutrido grupo de agrupaciones folclóricas y talleres de teatro, plástica y literatura auto convocados, dando vida a una intensa actividad cultural, en los años más oscuros de la dictadura.

Gran sahumerio en Cine Arte Alameda

Una feria gastronómica cannábica se realizará el próximo sábado 15 de junio en el Cine Arte Alameda, (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano).

A partir de mediodía, se realizará una feria feria de gastronomía cannábica, en el cual, alrededor de 15 stands ofrecerán distintos productos hechos en base a cannabis.

También habrá un stand que hable sobre el uso del cannabis en medicina.

A las 21 horas, se presentará WEED COMEDY el show de stand up comedy, con la participación de Beno Espinosa y Sebastián Parra, quienes darán en, exclusiva, una rutina dedicada especialmente al público cannábico.

El valor de la entrada es, en preventa, $8.000; en puerta $10.000 vía Passline.

Documental sobre víctimas de la dictadura franquista se estrena en el Museo de la Memoria

Se trata del estreno en Chile de El silencio de los otros (2018), largometraje que muestra el camino de lucha emprendido por víctimas sobrevivientes del régimen de Francisco Franco en España. 

El film se exhibirá este viernes 31 de mayo a las 19.00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los DD.HH. como parte de la 21 versión del Festival de Cine Europeo en Chile. 

Ganador de un Goya en la categoría mejor documental y galardonado con el premio de Cine por la Paz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, esta pieza de Almudena Carracedo y Robert Bahar registra las historias silentes de quienes aún buscan justicia por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura franquista.

Seis años tardaron los realizadores en seguir las historias de las víctimas, a quienes acompañaron durante la organización de la denominada “querella Argentina” y en la confrontación a los “pactos de olvido” que mantienen los torturadores a 40 años de recuperada la democracia. 

La película, producida por Pedro Almodóvar, será proyectada de manera gratuita este viernes a las 19.00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los DD.HH., ubicado en Matucana 501, metro Quinta Normal.

Noche en el Precolombino: la iniciativa nocturna que abre el Museo con música en vivo

Innovando en su propuesta programática y apostando a acercarse a públicos nuevos y diversos, las noches del viernes 7 de junio y 5 de julio el Museo Precolombino abrirá sus puertas de 19 a 23 horas con entrada liberada, visitas mediadas y música en vivo. En la primera jornada se presentarán los artistas Daniela Millaleo y Francisco Victoria, más un set de música a cargo de DJ Escobar.

En una línea de trabajo permanente el Museo Precolombino, a través del área de Comunicaciones y Públicos, ha generado distintas instancias de programación para familias, adultos mayores y comunidades migrantes e indígenas.

“En esta nueva etapa, el Museo Precolombino se plantea como una institución viva, abierta y diversa. Queremos llevar a la práctica esta declaración de principios, por ello hemos desarrollado distintas instancias de participación y diálogo con nuestro público, buscando nuevas formas de llevar adelante una oferta cultural lo suficientemente atractiva para ser relevantes e imprescindibles en la vida de las personas”, afirma Paulina Roblero, jefa del área de Comunicaciones y Públicos.

Noche en el Precolombino es posible gracias al apoyo de la SCD y refuerza el compromiso fundacional de hacer del Museo un espacio de encuentro, que reconoce y pone en valor la herencia indígena presente en cada uno de nosotros. Extender el horario de apertura busca facilitar el acceso del público que, debido a la falta de tiempo, no puede asistir a actividades artísticas, culturales y patrimoniales.

De igual forma, esta actividad pretende activar un circuito en el centro histórico de Santiago, dado el éxito de iniciativas como el Paseo Peatonal Bandera y el Boulevard Gastronómico de Plaza de Armas.

La primera Noche en el Precolombino, contará con visitas mediadas por las exposiciones Chile antes de Chile y América Precolombina en el Arte y las presentaciones en vivo de la cantautora mapuche Daniela Millaleo y el artista pop Francisco Victoria.

Además, durante la noche habrá un set de música a cargo de DJ Escobar. En la segunda jornada, el viernes 5 de julio, será el turno de Niña Tormenta, artista revelación de los premios Pulsar 2018, y el rapero mapuche Waikil.

Este cruce, pretende generar un nuevo vínculo con los creadores indígenas y, al mismo tiempo, ser un espacio de difusión de los nuevos artistas.

Las próximas jornadas se desarrollarán a partir del mes de septiembre, con el anhelo de poder incorporar distintos estilos musicales y disciplinas artísticas, como teatro, danza y ciclos audiovisuales.

Llega a librerías Las gambetas de la vida

Publicado por Sudamericana, el tercer libro de Roberto Meléndez llega en medio del Mundial Femenino de Fútbol y de la Copa América que se disputarán durante el mes de junio.

Luego del fenómeno de sus dos libros anteriores, Roberto Meléndez entrega nuevamente veintinueve relatos e historias que se bifurcan al disputarse una pelota. 

Por Las gambetas de la vida, desfilan figuras como Charles Aránguiz, Gabriel Batistuta, Christiane Endler, Marcelo Díaz, pero también otros nombres desconocidos de niños, niñas, jóvenes que circulan por diversos escenarios, el Olímpico de Roma o el patio del colegio, donde florece la distinguible frescura de un autor aplaudido por miles de lectores en Chile e Hispanoamérica.

Se trata de veintinueve relatos tan conmovedores como crudos, tan esperanzadores como realistas y que vienen a confirmar, la buena pluma de Roberto Meléndez y del éxito de sus libros anteriores, con Barrio Bravo ¿Por qué amamos la pelota?, con nueve ediciones y Barrio Bravo Mundial, con cuatro ediciones.

En Las gambetas de la vida las sombras del estadio son tan entrañables como las luces. Los héroes tocan el cielo y también se azotan. La pelota corre, a veces se pincha, pero nunca se mancha. Y es que, en el equipo de Barrio Bravo, las grandes estrellas hacen una pared con hombres y mujeres anónimas hasta reír y llorar, en el abrazo de gol ese universo tan difícil de explicar y dimensionar.

Roberto Meléndez (Santiago, 1985), comenzó escribiendo historias en su cabeza, así imaginó que el portón de su casa era el arco del estadio más importante del mundo.

Y fue campeón varias veces, aunque también perdió y falló goles de último minuto. Estudió en el colegio SS.CC Alameda y Derecho en la Universidad Diego Portales. Es autor de Barrio Bravo, ¿por qué amamos la pelota? (2017) y Barrio Bravo Mundial (2018). Actualmente, escribe con el mismo seudónimo en la página web de literatura futbolística más leída del país.

El autor estará en Santiago para agenda de prensa y firmas en librerías del 12 al 14 de junio.