martes, 24 de octubre de 2017

SÚPER CÓMIC ZONE 2017: prendiendo la batiseñal



SÚPER CÓMIC ZONE, renaciendo de sus cenizas atómico-mutantes y con la ayuda de las bolas de dragón, este sábado 11 y domingo 12 de noviembre, vuelve el más importante encuentro con entrada liberada de fanáticos y fanáticas del mundo ñoño y comiquero.

Por eso zoners, comunidades, villanos, heroínas, alienígenas, elfas, magos y cyborgs por cuarto año consecutivo, este sábado 11 y domingo 12 de noviembre (de 11 a 18 hrs), la Biblioteca de Santiago (Matucana 151)  será el Salón de la Justicia, la Meca, la torre de Tony Stark de Los Vengadores y el Palacio Lunar de Sailor Moon de todas y todos quienes vibramos con los cómics, el cine, los animé, la cultura cosplay, videojuegos y cualquier expresión ñoña que exista, porque en Súper Cómic Zone y la Biblioteca de Santiago amamos la diferencia y la pasión por estas audiencias y tendencias.

Más gigante, más inclusivo, producido y diverso; además de ponerse la capa y alzarse como el principal panorama que festeja un nuevo aniversario de la Biblioteca de Santiago.

Charlas, exposiciones, coleccionismo, cosplayers, zona de videojuegos y juegos de mesa, talleres, ilustradores y música en vivo serán algunas de las actividades de este imperdible familiar para despedir el año en este y otros multiversos.

Superman no murió frente a Doomsday, tampoco Gokú contra Cell y menos la Teniente Ripley versus el Xenomorfo. Por eso la Cómic Zone, tampoco.

Pues a pesar de haber tenido tres ediciones y expresar su fin como toda buena trilogía cinematográfica, este 2017 regresa renovado, potenciado y diferente; tanto fue su mutación, que merece el “Súper” que ahora la bautiza.

Y esto no se queda ahí, ya que esta Súper Cómic Zoneserá también el evento oficial para celebrar el aniversario número 12 de la Biblioteca de Santiago, la baticueva y base histórica que confió y co-organizó este mega evento ñoño, familiar y gratuito desde el primer momento.

Como siempre, las familias y espectadores podrán pasearse ambas jornadas como Mujer Maravilla por Themyscira o Tortuga Ninja por las alcantarillas, es decir, como Pedro por su casa, ya que la Súper Cómic Zone sigue siendo un encuentro completamente gratuito y de calidad pensado por y para los fanáticos y fanáticas de la cultura geek.

Invitando a disfrutar de todas las actividades como los concursos de cosplay, las charlas temáticas, los lanzamientos y muestra de stands de editoriales o las tiendas. Además, de estrenar para esta edición la Zona Gamer para todos los que quieran romperse los dedos y sesos con los videojuegos y juegos de mesa más entretenidos de origen internacional y local.

Otro elemento nuevo es el espíritu inclusivo que tendrá esta súper versión, pues al igual que la Biblioteca de Santiago cuya misión es apoyar la cultura y las artes para todas y todos, se contará con charlas con enfoque de género y LGBT en los cómics y animé; junto con actividades orientadas a la tercera edad y a las personas con discapacidad.

De esta forma sólo queda prender la batiseñal o el llamado Thundera, porque este 11 y 12 de noviembre en la Biblioteca de Santiago queremos contar con todas y todos: grandes, chicos, las calilas, los mojojos, los Marvel, los DC, los cosplayers, los que piden la fotito, los que busquen una edición limitada, un autógrafo, hasta los haters, todos. Porque los verdaderos justicieros y paladines de esta fiesta nerd es la comunidad de nuestra gran Biblioteca.


Festival Carnaza 2017: De la canción migrante a clásicos del cancionero popular

Desde un clásico de la música popular chilena como Buddy Richard hasta la juventud de un músico como Luciano Auad. 

Desde la Región de Aysén hasta Antofagasta, sumando incluso sonidos migrantes haitianos y brasileños. Desde el pop de (Me llamo) Sebastián hasta la música de raíz junto a Beatriz Pichi Malen.

El Festival Carnaza recala nuevamente en Valparaíso, para aunar bajo la bandera de la cantautoría a un crisol de artistas que dan cuenta de la poderosa diversidad que hoy mueve a la canción chilena.

Ernesto Ottone R, Ministro de Cultura, dijo que “Carnaza se ha posicionado como el certamen más relevante en Chile para el formato cantautor. En esta edición, particularmente, estamos dando cuenta de la versatilidad de los músicos chilenos y migrantes, y por eso extendemos la invitación a que grandes y chicos se acerquen al escenario que se instalará en el frontis del Palacio de Justicia en Valparaíso para compartir en una jornada musical de domingo”.

La edición número 12 del festival Carnaza se realizará este domingo 29 de octubre en la Plaza de la Justicia de Valparaíso, desde las 19.00 horas. Los tríos de músicos cantarán desde las escalinatas de la Corte de Apelaciones: el mismo lugar donde se han realizado las dos últimas versiones, y que ya se consolida como sede para este encuentro musical producido por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su programa Escuelas de Rock y Música Popular.

Una docena de artistas conforma el nuevo Carnaza. Todos ya preparan un repertorio especial para la jornada y la lista va así: Buddy Richard, la cantante de origen mapuche Beatriz Pichi Malen, (Me llamo) Sebastián, Daniela Millaleo, Rulo de Los Tetas en formato solista, Fernando Milagros, Jayú, Elías Armijo, el patagónico Luciano Auad, el migrante haitiano Ralph Jean-Baptiste, Dyefreesound del grupo Tuba Music (proyecto brasileño instalado en Chile) y Carlos Lobo del grupo porteño y multicultural LaSmala.

Como lo ha hecho a través de toda su historia, el festival Carnaza invita a músicos de distintos géneros a compartir sus canciones en formato cantautor: apoyados solamente en voz y guitarra (u otro instrumento a elección del músico). Son presentaciones únicas e inéditas, como ha sido el caso de Andrés Nusser de Astro, o Milton Mahan de Dënver. Además, los músicos se presentan en grupos de a tres, intercalando canciones hasta el turno del trío siguiente.

Este año, la realización del Carnaza está enmarcada en la Red Nacional de Festivales: un entramado de conciertos, todos de carácter público y de acceso liberado, vinculados a los programas de formación implementados por Escuelas de Rock y Música Popular desde la Región de Arica y Parinacota hasta Magallanes.

En ese marco se realizó el Festival Regional de Marga-Marga, el pasado sábado 14 de octubre en Quilpué, y desde allí se proyecta la realización del próximo festival Rockódromo en Valparaíso para el año 2018. 

Buenazo: el libro con las mejores recetas peruanas de Gastón Acurio




Editado por el sello Debate, el libro del destacado chef internacional será presentado en FILSA el miércoles 8 de noviembre a las 19:00 horas en la sala Pedro Prado.

Buenazo es un recetario que invita a las personas a volver a disfrutar del sabor de la cocina hecha en casa.

Su mejor antecedente son las recetas caseras que provienen de los secretos de aquellos miembros de la familia que hicieron del acto de cocinar un verdadero arte.

Incluye más de 500 recetas de gastronomía peruana con ingredientes comunes y procedimientos simples para que cualquier persona pueda convertirse en un artista de su propia cocina.

Este libro nace de la necesidad de recopilar cuarenta años de amor incondicional por una cocina que ha llenado mi vida de felicidad. Y se suma a la necesidad urgente de que, en cada hogar, la cocina habite más viva que nunca como un espacio de bienestar para toda la familia.

 Es un recetario que de manera sencilla y asequible intenta convencer y animar a todos a cocinar platos que, además de ricos, saludables y fáciles de hacer, poco a poco vayan devolviéndole a la cocina el espacio que nunca debió perder en nuestras vidas.

Gastón Acurio es el más importante promotor de la gastronomía peruana a través de 34 restaurantes ubicados en 11 países donde desarrolla diferentes especialidades culinarias.

Fue uno de los creadores de la Feria Gastronómica de Lima llamada Mistura, que en poco tiempo se ha convertido en una de las tres más importantes del mundo.

lunes, 23 de octubre de 2017

V festival de bandas emergentes en La Reina.



Entre más de 100 propuestas solo cinco bandas fueron seleccionadas para formar parte de la 5ta Versión del Festival de Bandas Emergentes en La Reina.

Se trata de la oportunidad para conocer a las bandas del futuro, cuya calidad asegura que más temprano que tarde tendrán presencia en los grandes circuitos. 

Este 4 de noviembre, desde las 18:00 hrs, tendremos la presentación continuada de estas agrupaciones de lujo, amenizando con la tradición de este festival: comida saludable, bebestibles, clínicas especializadas, actividades familiares, causas justas y más. Por supuesto, con entrada liberada.

Como de costumbre ha sido, el lineup es ecléctico y habrá sonido para gustos variados; la calidad, no obstante, promete cautivar hasta a quienes se niegan a sentir la música. 

D´Corleones será la banda encargada de abrir el show, demostrándonos   por qué su collage de blues,   pop, jazz y reggae + una puesta en escena potente, la hicieron ganadora de los Premios Fox Music USA 2017, tras una performance en Miami, USA (los perlas) en el marco del certamen.  Así da gusto partir un Festival.

Le sigue Zaid, un team que se deslizará por el imaginario latinoamericano en que está basado su mensaje, cultivando la paz en cada uno de sus acordes. Pero no hay que engañarse: en la cáscara folclórica que parece predominar en sus movimientos habita el jazz y el rock: la mezcla es difícilmente repetible. 

En el medio Den Speggen hará una performance no exenta de locura. Entre sus integrantes no existe el miedo al experimento. Son un experimento en sí, quizás creado por un anónimo ser astral que se niega a ser visto, pero nos da pistas de su existencia con cambios rítmicos destinados  a subir la pendiente de la montaña rusa que es su propuesta rockera, latina, ska, muy bien ejecutada pero por sobre todo, delirante.

Doctor Vitrola ya estará bajo las estrellas en el transcurso del festival, con elementos de la música gitana, el funk, el rock y con el encantamiento de un clarinete y violín que suenan al unísono y coquetean entre sí. La garantía es que te forzarán a algo y eso será, al menos mover los pies. Garantía. 

El cierre estará a cargo de La Minga, una agrupación de La Reina que ha ido cambiando a medida que acumula una historia rica en presentaciones por Chile, de donde han recogido sus influencias latinoamericanas y sobretodo de cuecas. 

Tras un giro repentino, el funk y el rap se cruzaron en su organismo y ahora tenemos una especie de monstruo que no puedes parar de escuchar. Y ojo, la voz que lo lidera es tremenda

Ahora bien, existiendo tanto festival: ¿por qué yo debería ir a este? Es la oferta robustísima: habrá un nutrido programa de actividades complementarias, que contempla una feria de variedades, clínicas especiales para músicos, actividades familiares, alimentación saludable, bebestibles y mucho más. Eso y que estar cerca de la cordillera genera una disposición especial hacia la música nueva. Y porque hay que conocer, conocer nuevos pentagramas: siempre seguir conociendo. Si no, nada tiene mucho sentido.

El V festival de bandas emergentes, se realizará el próximo sábado 4 de noviembre a partir de las 18:00 horas en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez (Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580, La Reina). 

La entrada es liberada.



Festival Bestias Danzantes llega a Santiago con lo mejor del cine de danza internacional



Vivimos en un mundo de revoluciones, emociones, catástrofes y mucho caos. Esta realidad es la inspiración de la tercera versión del Festival de Cine de Danza, Bestias Danzantes: “Estamos en Caos”, encuentro internacional llega a Santiago del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2017. 

Bestias Danzantes es un festival que invita a los ciudadanos y a exponentes del cine, cine de danza y la danza a reflexionar, intercambiar experiencias y disfrutar de 12 días de exhibiciones, workshop, estrenos y exposiciones fotográficas relacionadas al ámbito del cine y la danza. 
 
Al mismo tiempo, pretende ser un medio de promoción de cortometrajes que convoca a jóvenes realizadores chilenos e internacionales. 

Mayo Rodríguez, Directora Festival Bestias Danzantes, explica que “el cine de danza es un lenguaje que sorprende y conmueve con la sutileza, estética y temáticas que los realizadores visibilizan, siendo una plataforma para sentir el pulso y percibir las reflexiones, problemáticas y preguntas que surgen a nivel social, en una escala local y global. Además, este género permite ver y experimentar la danza y el cine de una manera diferente”.

En esta oportunidad, Bestias Danzantes contará con un programa de actividades, alguna de ellas gratuitas y abiertas al público, que tendrán como protagonista principal el cine de danza, sus procesos de creación, producción y experimentación. Actividades que se realizarán en distintos espacios y centros culturales de Santiago.

Del 28 al 30 de octubre, el festival iniciará con el Workshop One [R] Dance Film Lab en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. Una instancia de exploración práctica y lúdica para crear tu propio corto de danza con la invitada internacional Simona Deaconescu desde Rumania, coreógrafa, directora cinematográfica y artística del Bucharest International Dance Film Festival.

El lunes 30 de octubre, llega desde Finlandia al Centro Cultural Infante 1415, Loikka, invitado internacional y uno de los festivales más importantes del mundo en el ámbito de cinedanza, con una exhibición especial de los cortometrajes más destacados del certamen finlandés.  

¿Tienes una idea para tu corto y no sabes cómo ejecutarla? El Pitching Colaborativo será tú oportunidad para potenciar tu idea y llevar a cabo tu proyecto, espacio de colaboración que se realizará el martes 31 de octubre y el sábado 4 de noviembre en el centro La Planta en Providencia y Espacio Diana en el corazón de Santiago, junto a destacados artistas y profesionales nacionales e internacionales.

Del 2 al 7 de noviembre, “Estamos en Caos” se tomará el Espacio Diana con la presentación de 45 cortometrajes finalistas, provenientes de 19 países, los cuales prometen cautivar y estimular a los asistentes. Además, se presentará una exposición fotográfica sobre impresiones de danza capturadas por tres fotógrafos chilenos, quienes convergen en una mirada y enfoque: la danza.

El 8 de noviembre a las 19:30 horas, Bestias Danzantes cierra su festival con el estreno en Chile en pantalla grande, de uno de los documentales más premiados “Mr. Gaga” del destacado coreógrafo israelí Ohad Orain, uno de los coreógrafos actuales más destacados y relevantes en el mundo, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM. 

El Festival de Cine de Danza, Bestias Danzantes, es una iniciativa que buscar ser una plataforma de exhibición y apoyo para films de danza de corta duración (hasta 15 minutos). Este proyecto nació el 2014 con la idea de crear un espacio de encuentro, reflexión e intercambio con exponentes del mundo del cine de danza y los ciudadanos. 

Desde su creación, Bestias Danzantes ha realizado dos exitosas versiones, las cuales han reunido a cientos de proyectos audiovisuales, provenientes de más de 30 países, en un encuentro anual que convoca a artistas internacionales, nacionales, estudiantes y personas a maravillarse con el mundo del cine de danza.

Se exhibirán 15 obras de arte contemporáneo indígena en Encuentro de las Culturas



 “Horizontes comunes/Territorios anhelados” es el concepto que reúne las 15 obras que forman parte del Encuentro de las Culturas 2017, muestra de arte visual contemporáneo indígena organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su Departamento de Pueblos Originarios (DEPO).

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura, indicó que “este encuentro busca abrir y consolidar un espacio de exhibición y circulación de obras para artistas visuales contemporáneos indígenas. Es por eso que nos alegra contar además con la participación de Bernardo Oyarzún, artista que representó a Chile en la Bienal de Arte de Venecia 2017 con su proyecto Werken, logrando presentar una mirada del imaginario mapuche tradicional, desde el lenguaje del arte contemporáneo”.

La selección de las obras estuvo a cargo un jurado especializado que evaluó las postulaciones que resultaron de una convocatoria abierta a creadores y creadoras indígenas. De esa selección se estableció un primer, segundo y tercer lugar, junto con 12 menciones honrosas, y que en su total formarán parte del Encuentro de las Culturas 2017.

El programa del encuentro también cuenta con dos coloquios de arte contemporáneo indígena. El primero se denomina “Territorios Mapuche” y será dictado por Bernardo Oyarzún, artista visual mapuche que recientemente representó a Chile en la Bienal de Venecia 2017 y se realizará el miércoles 25 de octubre a las 15:00 horas.

El segundo coloquio se titula “Belleza y Discriminación / Arte Contemporáneo Indígena y Política Cultural” y será dictado el jueves 26 de octubre, a las 16:00 horas, por Ticio Escobar, abogado, curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural, que entre otros cargos, se desempeñó como Presidente de la Asociación de Apoyo a las Comunidades Indígenas del Paraguay (ACIP), Director de Cultura de Asunción y Ministro de Cultura de su país. El encuentro también contará con poesía y otras expresiones artísticas.

La exhibición estará abierta al público desde el jueves 26 de octubre al sábado 4 de noviembre en la Plaza oriente del GAM. Más información en http://www.cultura.gob.cl/encuentro-culturas-indigenas/


Concurso Luis Advis 2017 premia a la música folclórica y clásica en esta versión del concurso.

"20 rabias que me muerdo" de la autora Jenisse Díaz Gutiérrez es la composición que se quedó con el primer lugar del Concurso Luis Advis 2017 en el género Música de Raíz Folklórica, instancia desarrollada el jueves 19 de octubre, en el Centro Cultural Palace de Coquimbo.

La iniciativa, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), mantiene su compromiso con el principio de descentralización definido en la Política Nacional del Campo de la Música 2017 – 2022, realizándose en el Centro Cultural Palace de Coquimbo, espacio que forma parte de la Red de Espacios Culturales que trabaja activamente con el CNCA.

Tras la premiación, Díaz se mostró agradecida por el galardón y entregó algunos detalles de su obra. "Estoy muy contenta con este premio, ya que reafirma lo que siempre he creído, que mi trabajo es bueno y de calidad (...) la canción está hecha en décimas tituladas numerológicas, porque cada frase va señalando un número y a la vez cada una va expresando una rabia o una cosa buena del amor", expresó la compositora.

Cristián Zúñiga, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional del CNCA, recalcó la relevancia de conocer los nuevos trabajos de creadores nacionales. “En este concurso uno se enfrenta a las nuevas creaciones musicales del Chile actual y eso es muy enriquecedor. Son partituras, letras y músicas que están viendo la luz en el siglo XXI, pero en su mayoría inspiradas en el legado patrimonial de la música chilena", detalló.

El jurado especializado para la primera final estuvo compuesto por Eduardo Peralta, Luciano Fuentes Bórquez, Roberto Lagos Molina, Pedro Yáñez Betancourt y el cantautor local Raúl “Talo” Pinto. El público asistente además pudo disfrutar junto a la reconocida agrupación Sonkoy, quienes han llevado su música popular andina por diversos escenarios a nivel nacional.

El viernes 20, la ceremonia fue encabezada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y fue  el turno de la final de Música Popular, donde compitieron Felipe Arriagada con la obra “Bajo un umbral”; María Rodríguez con “Consuelo en décimas”; Paz Court a con “Lloraré”; Francisco Domínguez con “Violeta del sol” y Valeria Marmentini con “Y brotaré”.

La XIII versión del certamen culminó este sábado 21 de octubre con la premiación en la categoría Música Clásica, en la que se enfrentaron Camila Herrera, con la obra “La trapecista”; Aina Sandoval con “Cardumen” y Mario Oyanedel , por su composición “Ecos y resonancias”.

En esta oportunidad, el jurado dio como ganadora a la obra titulada “Ecos y resonancias” de Mario Oyanedel Guiñez. El segundo lugar recayó en la canción “El trapecista” de Camila Herrera, mientras que la tercera obra en competencia fue “Cardumen” de Aina Sandoval.

El triunfador de la jornada, Mario Oyanedel Guiñez, compositor del Departamento de Música de la Universidad de Chile, coincidió en la final con dos compañeros: “Tuve la suerte de que con las dos finalistas nos conocíamos desde la universidad; fue interesante compartir con ellas. Además, la orquesta tocó súper bien el concierto. Es genial poder escuchar porque uno como compositor escribe y tiene una idea de la sonoridad, pero el papel no es la música y es genial escucharla con una orquesta que lo hace bien”.

Por primera vez, en su categoría popular, el concurso abrió postulaciones para todos los estilos, desde jazz a reggaetón, pasando por metal y hip hop; y las bases de la categoría invitaron a concursar con obras alusivas a Violeta Parra, en el año en que se conmemoran los 100 años de su nacimiento.

De la misma manera, en la categoría Música de Raíz Folklórica, la invitación fue a participar dentro de las formas del “Canto a lo humano” y el “Canto a lo divino”.

Este premio lleva por nombre Luis Advis como homenaje al destacado compositor nacional fallecido el 2004. Entre sus obras más destacadas están “Valparaíso”, el ciclo “Canciones del 900” (interpretadas por Margot Loyola), la “Cantata de Santa María de Iquique”, referente fundamental del movimiento de la Nueva Canción Chilena e interpretada por Quilapayún; el “Canto para una semilla”, basado en poemas de Violeta Parra y grabado por Inti-Illimani, Isabel Parra y Carmen Bunster; y la “Sinfonía de los Tres Tiempos de América”, registrada por Quilapayún y la cantante española Paloma San Basilio en 1988.

Liberaria Ediciones estará a cargo de la muestra de literatura del país invitado de Honor 2017.



Después de las experiencias de FILSA 2015 y FILSA 2016 a cargo del despliegue de los stands de los países invitados de honor, este año Liberaralia Ediciones estará a cargo de la muestra del país invitado de honor en FILSA 2017, con el espacio LA LIBRERÍA ITALIANA.

Una muestra que, por primera vez en Chile, reúne más de mil títulos de autores italianos clásicos y contemporáneos, traducidos al español, organizados por secciones temáticas de diversa índole e interés, muchos de ellos, hasta ahora, no disponibles en librerías chilenas, configurando una propuesta transversal de la cultura del país invitado a través de su producción editorial.

El espacio impulsado en conjunto con la Embajada de Italia en Chile y el Instituto Italiano de Cultura, propone un panorama transversal de la cultura del país europeo, que se proyecta universalmente a través de la poesía, la novela, libros infantiles, cómic, diccionarios, guías turísticas, antropología cultural, lingüística, filosofía, pensamiento social crítico y la espléndida creación plástica, cinematográfica y arquitectónica.

La delegación italiana conformada por 19 autores, creadores y músicos entre los que destacan Simonetta Angello, Nadia Terranova, Michela Murgia, Paolo Fabbri, Valerio Magrelli, Ilide Carmignani, Elena Pasoli, son parte principal de la amplia muestra de títulos y autores traducidos al español que representan el actual panorama literario y en el ámbito de las ciencias sociales del país invitado de honor.

LA LIBRERÍA ITALIANA, contará con diversas secciones entre las que destacan la literatura infantil y juvenil, en la cual se podrán encontrar una selección de diversas ediciones dedicadas al entrañable personaje infantil PINOCCHIO.

La célebre marioneta de madera que protagoniza el libro "Las aventuras de Pinocho", escrito por Carlo Collodi, seudónimo de Carlo Lorenzini fue publicado por primera vez en un periódico italiano entre los años 1882 y 1883, con los títulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un títere") y "Le avventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho'"), libro ilustrado por Enrico Mazzanti.

Italia es un punto de encuentro para la literatura infantil y juvenil, gracias a la Feria del Libro de Bolonia, Bologna Children`s Book Fair, y también un referente editorial, gracias al trabajo de sellos como GALUCCI EDITORE y de autores como Roberto Innocenti o Gianni Rodari.  

Leonardo Da Vinci, Dante Alighieri, Nicolás Maquiavelo, Umberto Eco o Pier Paolo Pasolini, son nombres que resuenan mundialmente al hablar de las letras y el quehacer intelectual nacido en Italia.

Obras traducidas al español y publicadas en diferentes formatos por editoriales como Gadir, Herder, Bárbara Fiore, Editorial Juventud, Kalandraka, Silex Ediciones, Trotta, Nórdica, representadas en Chile por Liberalia, podrán encontrarse en la muestra.

Dante Alighieri, y su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

En italiano es conocido como il Sommo Poeta (el Poeta Supremo)y se le considera, el padre del idioma italiano.

Nicolás Maquiavelo, diplomático, funcionario público, filósofo político y escritor italiano. Fue figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, publicado póstumo en 1531 en Roma.

Italo Calvino, nacido en Cuba de padres italianos. Toda su etapa formativa se desarrolló en Italia, donde también se desarrollaría la mayor parte de su carrera como escritor. Tuvo una prolífica vida como literato, y siendo uno de los precursores de los principales movimientos filosóficos y literarios italianos, estuvo influenciado por el neorrealismo, la fantasía y finalmente por el estructuralismo y la semiología.

Pier Paolo Pasolini escritor, poeta y director de cine italiano. Es uno de los escritores más reconocidos de su generación, así como uno de los realizadores más venerados de la filmografía de su país.

Su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemiza con el marxismo oficial y el catolicismo. Su crítica feroz apunta al sistema cultural dominante, ejercido a través de la televisión y la cultura de masas, cuyo modelo unificador destruyó las culturas más ingenuas y valiosas de las tradiciones populares.

Pier Paolo Pasolini, cuya obra compone una de las secciones más destacadas de la Librería Italiana recibirá el miércoles 01 de noviembre a las 18:00 horas un homenaje a su trayectoria en una mesa redonda, moderada por Víctor Hugo Robles, en la que participan el poeta italiano Valerio Magrelli, junto a la activista Nikie Raveau y al cantante y performista Jaime Lepé, dialogan sobre sociedad y marginación.


Umberto Eco, uno de los pensadores más importantes de nuestra época, será homenajeado durante FILSA 2017, y su obra, una de las protagonistas de La Librería Italiana.

El escritor que redefinió la semiótica pero que también incursionó en el género de la novela en 1980, consagrándose con El nombre de la rosa. Escribió además novelas como El péndulo de Foucault (1988), fábula sobre una conspiración secreta de sabios en torno a temas esotéricos; La isla del día de antes (1994), parábola kafkiana sobre la incertidumbre y la necesidad de respuestas.

El viernes 10 de noviembre a las 19:00 horas se realizará el homenaje a Umberto Eco con la mesa redonda “El significado de las palabras”, en la que participarán los semiólogos Paolo Fabbri (Universidad LUISS Roma) y Héctor Enrique Ponce De la Fuente (Universidad de Chile).

martes, 17 de octubre de 2017

Música del siglo XX será protagonista en nuevo concierto de la camerata vocal



Hugo Distler, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc Igor Stravinsky, Aliocha Solovera, Sylvia Suoblette, Morten Lauridsen y Randall Thomson forman el variado repertorio de compositores y obras contemporáneas que marcará el segundo concierto de la Temporada Coral 2017, que se lleva a cabo en el Teatro Universidad de Chile.

La Camerata Vocal Universidad de Chile, conjunto coral conformado por 16 voces profesionales, continuará la Temporada Coral 2017 del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile con un concierto de música contemporánea que se desarrollará el jueves 19 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro ubicado frente a Plaza Italia.

La agrupación compuesta por sopranos, contraltos, tenores y bajos, abordará un programa que incluye obras del siglo XX, abarcando diversos estilos y compositores. 

El maestro Juan Pablo Villarroel, director artístico tanto de la Camerata Vocal como del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile explicó que “hay una paleta de muchos colores, de música muy diversa”.

Así, el repertorio contempla obras provenientes del ámbito germano como Führwahr er trug unsere Krankheit de Hugo Distler, Tres Motetten de Ernst Pepping, Friede auf Erden de Arnold Schoenberg.
También, otras de la larga tradición de música profana francesa con Trois chansons de Claude Debussy, Trois chansons de Maurice Ravel y Trois chansons de Francis Poulenc. A ello se suman creaciones de otros rincones del mundo, como Pater Noster de Igor Stravinsky, Ubi caritas et amor de Morten Lauridsen, y Aleluya de Randall Thomson. 

Asimismo, los compositores nacionales igualmente están presentes a través de Tres paisajes de Antonio Machado de Aliocha Solovera, Cipreses − Canción de luna de Cirilo Vila, y Sabrás que no te amo y que te amo Sylvia Suoblette.  

“El siglo XX es algo desordenado, de repente vemos que se da una cierta tendencia y viene alguien que rompe con todo, que no obedece a nada, y crea cosas que no tienen que ver con lo que están haciendo otros compositores de su época. El público podrá vivir un momento de placer auditivo, de calma en el espíritu, y además ver parte de cómo se desarrolló la música de este periodo”, añadió Villarroel.

Las entradas para el concierto, que tienen un valor general de $6.000, están disponibles a través del sistema dale ticket y en la boletería del Teatro Universidad de Chile, donde se puede acceder a descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Mas información en el sitio www.ceacuchile.com

lunes, 16 de octubre de 2017

Músicos residentes en Barcelona homenajearon a Violeta Parra.



El montaje de la cantata “Canto para una Semilla” del compositor chileno Luis Advis, se realizó en la ciudad de Barcelona por Jardines Humanos Colectivo, para celebrar el centenario de Violeta Parra en la capital catalana.

La obra “Canto para una Semilla” es el homenaje que Luis Advis hizo a la cantautora, adaptando los versos autobiográficos de Violeta Parra, recogidos en el libro “Décimas”, creando una estructura ordenada entre canciones y una relatora que dan cuenta de los diferentes aspectos de la vida de la artista.

La agrupación Jardines Humanos Colectivo, está integrada por músicos de diversos países como Chile, Francia, España e Italia, todos residiendo en Cataluña, que decidieron reunirse para homenajear a Violeta Parra en su centenario y crear un espacio de taller artístico-musical para quien deseara sumarse al proyecto.

Las presentaciones se realizaron entre los días 11 y 15 de octubre de 2017 a las 20:00 en el Ateneu del Raval, Barcelona.

Misterio y ciencia ficción en obra que inicia la cartelera 2025 de artes escénicas del Biobío

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