miércoles, 28 de septiembre de 2016

Nuevo ciclo de cine catalán: octubre en Café Literario Balmaceda



Un nuevo ciclo de cine catalán se realizará los sábados 01 y 15 de octubre de 2016 en el Café Literario Balmaceda (Av. Providencia 410, metro Salvador) durante el próximo mes de octubre.

Este nuevo ciclo de cine, es patrocinado por la Agrupación de Profesionales de Origen Catalán, agrupación que reúne a profesionales catalanes, a chilenos descendientes de catalanes y aquellos profesionales que tengan algún vínculo con Cataluña y entre cuyos objetivos,  está la difusión de la cultura catalana en todos sus ámbitos.


En esta oportunidad, el sábado 01 de octubre se exhibirá el film “Cenizas del Cielo” dirigida por José Antonio Quirós y protagonizada por Eduardo Antuña, Beatriz Rico, Clara Segura, Celso Bugalloy y Gary Piquer.

El drama cuenta la historia de un escocés que escribe guías turísticas, Pol (Gary Piquer) y que se queda a vivir en el Valle de Negrón cuando ve la situación que se vive allí: una central térmica, amenaza la salud de los que viven a su alrededor y de todo el ecosistema de la zona de la lucha que realiza sin descanso Federico (Celso Bugallo),

Con esta película José Antonio Quirós mantiene su línea de un cine de denuncia social. Sin moverse en esta ocasión de un plácido rincón de Asturias, se pone (y nos pone) de parte del protagonista, un honesto campesino que lleva 40 años intentando que la central térmica que domina el valle (y pudre con sus humos contaminantes frutas y verduras, extermina los salmones del río e incluso se dice que daña los espermatozoides) se cierre y que ahora ve, en el acuerdo de Kyoto, el momento oportuno. 

Bugallo se adentra de tal modo en el personaje y en su entorno, que se podría llegara a creer que no es un actor sino un habitante real de la localidad la que interpreta la cinta. Y lo anterior sucede porque Quirós, muestra una mirada tierna sobre el paisaje natural y sus habitantes.

Siendo Bugallo el centro de la trama, tal vez le sobren al film algunos personajes y algunos guiños que el director le hace a otros géneros fílmicos.  


La cara oculta (The Hidden Face), es la segunda película que se exhibirá el sábado 15 de octubre.

Dirigida por Andrés Baiz y protagonizada por Quim Gutiérrez, Clara Largo, Martina García, Marcela Mar, Alexandra Stewart, Juan Alfonso Baptista y Humberto Dorado, es un Thriller psicológico en el que mezclan la intriga, el drama y los celos.

Este film, es un thriller psicológico que muestra y analiza los más bajos instintos, los sentimientos de culpa, traición y miedo a los que el amor es capaz de llevarnos.

Adrián es el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, esto junto a su aparentemente ideal relación con su novia Belén (Clara Lago), le sitúa en un perfecto momento tanto personal como profesional.

Pero todo esto se comienza a torcer cuando Belén empieza a dudar de la fidelidad de este, es entonces cuando ella desaparece. Adrián sumido por la culpa y la tristeza por el abandono se va una noche a un bar a tratar de olvidar sus penas, allí conoce a Fabiana, la camarera del bar.

A partir de esa noche comenzará una relación con la joven camarera que, junto con su pasión por la música, le ayudará a tratar de olvidar a Belén. Pero a medida que va avanzando la relación, Fabiana se empieza hacer preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén, y la investigación de un agente de policía, viejo conocido de Fabiana, avivarán aún más las dudas de la joven.


lunes, 26 de septiembre de 2016

Se convoca a participar en la feria de emprendimiento indígena más grande de Chile.



La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, CONADI a través de su Oficina de Asuntos Indígenas de Santiago, abrió las postulaciones para que artesanos(as), microempresario(as) y emprendedores(as) indígenas de las regiones de Coquimbo, Valparaíso (exceptuando Isla de Pascua y Juan Fernández), O’Higgins y Metropolitana, participen en la Muestra Microempresarial Indígena de la Macro Región Central 2016”, que se realizará entre el 20 y 23 de diciembre de 2016, en el Parque Bustamante, Providencia, Santiago.

El encuentro potenciará la comercialización, producción y venta de productos elaborados y/o comercializados por personas que utilicen tecnologías ancestrales y materias primas indígenas o que apliquen saberes ancestrales. 

Alberto Pizarro Chañilao, director nacional de CONADI, señaló que “los pueblos indígenas poseen un conocimiento ancestral que sólo puede ser conocido a través de su cultura y tradiciones. Este tipo de encuentros es único, ya que podemos acceder a diversos aspectos de las culturas en forma respetuosa. Es una gran oportunidad para ratificar que Chile es un país pluricultural.

La feria, que espera convocar a más de 80 expositores para la víspera de Navidad, será una oportunidad para que representantes de los nueve pueblos indígenas visibilicen y comercialicen sus emprendimientos en uno de los puntos neurálgicos de la capital.

Las postulaciones se recibirán hasta el martes 18 de octubre de 2016, a las 13:00 horas, mientras que los seleccionados serán notificados a partir del lunes 7 de noviembre.

Las Bases y formularios de postulación están disponibles en www.conadi.gob.cl.  

Para mayor información, los interesados deben dirigirse, en Región Metropolitana y VI, a la Oficina Asuntos Indígenas de Santiago ubicada en Pasaje Dr. Sótero del Río N° 326, piso 3, o escribir a Fabián Berrios de la Unidad de desarrollo: fberrios@conadi.gov.cl.

En la IV Región la información estará disponible en la Oficina PIDI, ubicada en Av. Francisco de Aguirre 477, La Serena (Primer Piso) o escribir  a Emily Pizarro: epizarro@conadi.gov.cl.

En tanto, en la V Región, el lugar informarse será la Oficina PIDI de Melgarejo N° 669, Valparaíso (piso 17) o el correo electrónico de José Curipan Toledo: jcuripan@conadi.gov.cl.

jueves, 22 de septiembre de 2016

El retrato según Luis Poirot

En el marco de la exposición “Revisión de archivo. Fotografías 1964-1973” del fotógrafo Luis Poirot se realizará la charla “El retrato en la fotografía” que será dictada por el mismo artista con entrada liberada en el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) el jueves 22 de septiembre a las 19:30 horas.

Luis Poirot es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país, maestro de generaciones y un vigente cultor de la fotografía análoga.

Se trata de una muestra de cámara, íntima y llena de nostalgia, con una selección de retratos realizados en ese período, algunos de ellos inéditos, hecha por el propio fotógrafo en los que posan desde actores del Teatro Ictus, personajes anónimos hasta figuras históricas como Pablo Neruda y Salvador Allende. La muestra estará abierta hasta el 25 de este mes.

Luis Poirot señala sobre aquellas fotografías que escogió, en un largo proceso, de un material compuesto inicialmente por cerca de sesenta mil negativos, que “son imágenes para combatir el olvido y dedicadas en especial a quienes no vivieron esos años”, señala

“Hay personajes públicos y otros que para mí tienen resonancias, mi abuela que me crió y me mira con ternura infinita, la sorpresa de mi hijo Andrés ante algo que no recuerdo, algunas fotos en las que intentaba unir el retrato con la moda y de pronto una muchacha de boina guerrillera, cuya mirada me atrapó”, agrega y remata señalando que “cada foto tiene una pequeña historia que vuelve a visitarme”, añade Poirot.

Todos los retratos fueron realizados desde que volvió a Chile, luego de cursar estudios de teatro en Francia dedicándose exclusivamente a la fotografía, hasta el momento que debe abandonar el país y vuelve a Europa.

Luis Poirot (1940) entró a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, en 1959 y continuó sus estudios en Francia. En 1964 vuelve a Chile para posicionarse como fotógrafo profesional. En 1969 asume la cátedra de fotografía en la Universidad Católica y en 1973,  se radica en Francia y España y luego en 1985 regresa a Chile.

Ha recibido importantes premios, entre los que destacan el Nikon International Contest, obtenido en 1968 y 1970, y el Press Photo España los años 1984 y 1985. 

En 2001 es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Bélgica y en 2014 recibe la Medalla de Honor Presidencia Centenario de Pablo Neruda. Ha realizado exposiciones en Chile, Estados Unidos y Europa y su retrospectiva (1997) en el Museo Nacional de Bellas Artes se constituyó en una de las muestras más visitadas de la década.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Exposición sobre Alfredo Helsby muestra su obsesión por la luz.

OBSESIONADO POR LA LUZ se titula la exposición de obras de Alfredo Helsby que se presenta en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo hasta el 9 de octubre. 

Son veinte obras cuidadosamente escogidas por la Corporación Cultural de Las Condes en las cuales se ve el tratamiento que el autor hace de la luz, sea natural o artificial.

La presente muestra explora en su pintura, con una selección de obras donde la luz juega un rol fundamental. Es que Helsby proviene del mundo de la fotografía, de la luz, puesto que su padre y tíos fueron los que introdujeron la técnica en Chile. Esto, unido al hecho que le tocó vivir la invención de la luz eléctrica, despertó una verdadera obsesión en el autor,  que se manifiesta en forma magistral en sus obras.

Una exposición de gabinete, íntima y acotada, donde el conjunto corresponde a coleccionistas particulares, instituciones y el Museo Nacional de Bellas Artes, y se han seleccionado varias obras ejecutadas en Europa que nunca se han exhibido en Chile.

Alfredo Helsby, nacido en Valparaíso en 1862 y fallecido en Santiago en 1933, es uno de los mayores representantes de la pintura tradicional chilena. Sus inicios artísticos se remontan a un primer contacto con Thomas Somerscales, quien le habría animado a pintar y quien sería su maestro. Recibió enseñanzas de Alfredo Valenzuela Puelma, con quien lo unía una estrecha amistad, y de Juan Francisco González, a quien acompañaba a pintar al aire libre. Paseo Atkinson, Paisaje de Limache muestran esa influencia. 

Al empezar el siglo XX, viajó a Europa, radicándose en París, donde realizó una intensa actividad de difusión del arte chileno, y volvió al país en 1908 en el mismo barco que traía al español Fernando Álvarez de Sotomayor, maestro inspirador de la Generación del Trece. 

También vivió cinco años en Estados Unidos. 

Como pocos de su generación, logró comprender las nuevas tendencias y la necesidad de experimentar con el color y la técnica. Por ello, su obra es única, refinada e inconfundible, con matices cromáticos pocas veces visto. 

Todas las obras expuestas dan cuenta de esta obsesión y de cómo el artista logra captar la esencia de la luz. Es al aire libre donde descubre fenómenos tan maravillosos como la impronta de un arco iris entre los álamos o atmósferas matutinas en medio de las montañas como son las obras Arco iris en los canales de Chiloé, Montañas y Amanecer en la cordillera.

Hacia fines del siglo XIX, llega la luz eléctrica al país, lo que definió una nueva tipología en la imagen urbana. Al igual que al resto de la sociedad, esto sedujo al pintor, quien con la sensibilidad necesaria para transmitir la fascinación que provocaba en la vida de la ciudad, se entregó a pintar escenas que retrataban personas, edificios y costumbres en paseos y vistas citadinas, a la luz de los faroles, tanto en Chile, como en su posterior estadía en Londres en 1906. 

Esta etapa se ve reflejada en los cuadros Iglesia de la Divina Providencia, Atardecer en Valparaíso, Noche de lluvia en Londres, Nocturno en el Támesis y en otras.

La exposición se extenderá hasta el 9 de octubre en la casa museo de Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200, Las Condes) de martes a domingo entre las 10:30 horas y las 19:00 horas. 

La entrada es liberada.

“El Fanta. Historia de una traición”: mostrando la más abyecta de las miserias humanas.





“El Fanta. Historia de una traición”, libro escrito por la periodista Nancy Guzmán Jasmen y publicado por Ceibo Ediciones en el área de la investigación periodística se presentó el pasado miércoles 7 de septiembre en el Teatro Matucana 100.

El libro cuenta la traición que marcó al Partido Comunista en los años de la dictadura cívico-militar, por Miguel Estay Reyno, conocido como ‘El Fanta’.

Militante destacado de las Juventudes Comunistas (JJCC) desde fines de los años ‘60, que, en los primeros años de la década de los ’70 fue seleccionado para asistir a la escuela de la Odintsovo (KGB), en la Unión Soviética, donde fue formado en Inteligencia militar y luego volvió a Chile para integrarse al Aparato Militar del Partido Comunista (PC).

Nancy Guzmán comenta en un aparte del libro que “hasta el 11 de septiembre tuvo la imagen del “hombre nuevo”, el militante modelo, el ángel terrenal de una izquierda que durante más de medio siglo había luchado para llegar al poder y transformar la sociedad”.

También está señalado el contexto histórico, develándose algunas de las pugnas de poder al interior de la Junta Militar golpista y el rol que jugó la DINA en la construcción del poder personal del dictador Augusto Pinochet, que le sirvió para deshacerse de su mayor enemigo interno, el general del aire Gustavo Leigh Guzmán.

Ambos hombres fuertes de la Junta Militar tenían objetivos similares: terminar con la izquierda. Mientras Leigh estaba empecinado en acabar con el “cáncer comunista”, el otro, con ambición mayor, tenía el objetivo de terminar con el marxismo y todo lo que le pudiese hacer sombra y, además, conseguir el botín que significaba el dinero que llegaba a los partidos políticos en la clandestinidad para la resistencia.

En este libro, se relata el proceso de transformación de Miguel Estay Reyno, joven de familia profesional acomodada, que tocaba piano y que termina sus días entre el abyecto mundo de los agentes criminales en Punta Peuco.  

Nancy Guzmán, explica que “tras el golpe de Estado, Estay Reyno soportó las durezas de la clandestinidad: anduvo como muchos otros de casa en casa para eludir la represión, soportó estoicamente los rigores de la soledad, pero a fines del año 1975 fue detenido y en una fracción menor de tiempo, hizo un giro dramático y definitivo sin que mediara el terror de la tortura cambiando de héroe a traidor. Rompió en minutos sus promesas y fidelidades y se instaló en el lado oscuro de la historia”.

“A comienzos de 1976 era un agente más que deslumbraba a su jefe, un hombre avieso, quien también llegaría a ser una leyenda en los mundos de los servicios de inteligencia de la dictadura: el Wally”.

“Coopera, ya no queda nada, no vale la pena resistirse, no te sacrifiques en vano” le decía Miguel Estay Reyno (El Fanta) a cada nuevo detenido que llegaba a la sala de torturas.

Estas palabras, no buscaban reconfortar al secuestrado sino quebrar sus últimas defensas antes de someterlo a los más aberrantes tormentos.

En el libro se relata que el Fanta “realizó seguimientos a sus ex compañeros, participó activamente en sus torturas, prestó la casa de descanso familiar para operaciones encubiertas de los servicios de seguridad y fue, finalmente, quién facilitó el arma con que se asesinó a Manuel Guerrero Ceballos, José Manuel Parada y Santiago Nattino, tres dirigentes del Partido Comunista de Chile con quienes había dado sus primeros pasos al interior de la Juventudes Comunistas”.

La investigación se hizo en base a entrevistas y documentos que van delineando esta pugna, sus formas de enfrentamiento, los turbios personajes y sus crímenes, donde Pinochet termina imponiendo a la DINA como único organismo de inteligencia, incluso, vulnerando la sacrosanta jerarquía militar.   

Nancy Guzmán demoró doce años en llegar al punto final de este libro. En este, se encuentran historias inéditas, nombres e historias de los desaparecidos que el Fanta ayudó a detener; su amistad con el “Wally”; su fuga a Paraguay y posterior detención producto de una delación por desengaño amoroso que le permitió al juez Milton Juica ubicarlo en Brasil.

También se puede saber de su historia del presente y la relación de liderazgo que hoy conduce, con la misma pasión con la que alguna vez promovió los ideales comunistas, la campaña para conseguir la libertad para los violadores a los derechos humanos recluidos en Punta Peuco, labor que desempeña junto a Raúl Iturriaga Neuman y Carlos Herrera Jiménez.

El libro fue escrito con una mirada profunda y en sus líneas, nos traslada a los sórdidos ambientes donde el Comando Antisubversivo Conjunto llevó a sus víctimas, las sometió a degradantes torturas, les fracturó la vida y llevó a la muerte a jóvenes militantes comunistas.

Ella une el relato con una aguda mirada sobre el mal y su banalización, que llevó a la Comisión Valech a calificar a Miguel Estay Reyno como “víctima”, a pesar de su condena a cadena perpetua por el triple degüello de José Manuel Parada, Manuel Guerrero y Santiago Nattino, y por las actuales condenas que hoy pesan en su contra por los desaparecimientos de Juan Luis Quiñonez Ibaceta y Víctor Vega Riquelme.

“El Fanta. Historia de una traición” es un libro imprescindible para comprender la manera en que durante la dictadura se quebraron las confianzas más básicas de los seres humanos, y cómo el miedo y el horror operaron para dividir al país a tal punto, que en muchos aspectos aún no cicatrizan sus heridas.

Nancy Guzmán Jasmen es periodista y diplomada en Historia. Exiliada en Colombia durante 11 años, ha sido corresponsal de diarios y revistas internacionales y guionista, investigadora, entrevistadora y productora de documentales y reportajes para canales de TV europeos y de la cadena Univisión. En Chile escribió reportajes para el diario La Nación.

Ha publicado cuatro libros: ‘Un Grito desde el Silencio’ (LOM, 1988); ‘Romo: Confesiones de un torturador’, Premio Planeta de Periodismo Investigativo año 2000; ‘Historia para no olvidar’ (Catalonia, 2004 -en coautoría con el abogado Héctor Salazar-). También participó en la reedición del libro ‘Un verde manto de impunidad’, bajo el nuevo título de ‘La noche de los corvos’ (Ceibo, 2013), aportando a la obra de los abogados Héctor Salazar y Nelson Caucoto con una extensa entrevista a Miguel Estay, alias El Fanta.

Publicó ‘Ingrid Olderock, la mujer de los perros’, (Ceibo, 2014), libro que estuvo varias semanas entre los más vendidos en la categoría de No Ficción, y el pasado 2015 el libro “Los Agustines. El clan Edwards y la conspiración permanente” (Ceibo Ediciones), que relata la historia de la familia dueña de El Mercurio desde la llegada de un delincuente inglés a las costas chilenas a principios del siglo XIX.

Presentaron este trabajo periodístico el también reportero de investigación Mauricio Weibel; el ex embajador Eduardo Contreras; la abogada Carmen Hertz y la actriz Malucha Pinto.




Poetas chilenos y catalanes se reúnen en contrapunto poético



La segunda fiesta Estellés se realizará este sábado 10 de septiembre a partir de las 13:30 horas luego de un almuerzo en el restaurante Centre Català de Santiago (Av. Suecia 428) reuniendo a poetas chilenos y catalanes.

Este encuentro poético se hará en el contexto de un homenaje póstumo al artista catalán, nacionalizado chileno y Premio Nacional de Arte en 1998, José María Balmes Parramón fallecido hace una semana.

El año pasado, la Fiesta Estellés tuvo por objetivo, homenajear a Roser Bru con motivo de haber obtenido el Premio Nacional de Arte 2015.

En la cita, además de poetas catalanes se reunirán poetas chilenos como Jorge Ragal, Germán Rojas, Theodoro Elssaca, Pauline Leroy, Rodrigo Verdugo y otros.

Entre los poetas catalanes estarán Montserrat Gili, Josep Puchalt, Moisés LLopis junto a varios más.

La actividad es organizada por la Agrupación de Profesionales de Origen Catalán, el taller de poesía Joan Brossa y Pen Club de Chile.

La 'Fiesta Estellés', es una fiesta gastronómica y literaria que tiene por objetivo difundir el nombre y la obra poética de Vicent Andrés Estellés, el poeta valenciano más importante del siglo XX y, en definitiva, uno de los máximos exponentes de la cultura catalana.

Por lo anterior, la Fiesta reúne a artistas con el fin de homenajear a otro creador en cualquier disciplina artística.




domingo, 4 de septiembre de 2016

Escuela de niños en Chiloé espera reconstruir su taller.



Mientras en Santiago todos están capturando Pokemones con sus smartphones, hay otros lugares donde la fiebre de los juegos de videos no llegó. Donde la distracción de los niños no es con una pantalla touch sino que con un martillo y un cincel.

A 17 kilómetros de Quemchi, Chiloé, se encuentra la escuela rural Lliuco. Este establecimiento alberga a 140 alumnos de prekinder a octavo básico y están a la espera de poder cambiarse a un lugar definitivo luego de que su escuela se quemara hace cuatro años debido a una falla eléctrica.

Las clases las hacen en containers de emergencia y los talleres en casitas construidas por los mismos apoderados de la escuela.

Heiner Heeren es uno de los profesores de enseñanza básica que tiene esta escuelita ubicada en las cercanías de la playa de Lliuco. Explica que hasta el lugar no ha llegado la tecnología y que aunque tienen alumnos que juegan Pokemon Go, no lo necesitan porque sus alumnos valoran otro tipo de actividades.

“Tenemos un taller de madera y los niños son felices ahí, porque los acerca a su propia identidad chilota. En el taller, participan 17 alumnos que realizan grabado en relieve en ciruelillo porque es una madera blanda mucho más fácil de manejar para los niños. Usamos diferentes máquinas y se les explica en las primeras clases los riesgos y todos los cuidados que deben tener”, explica el profesor Heeren.

Debido a que la mayoría de sus instrumentos y maquinarias se quemaron en el incendio, poco a poco han ido comprando los implementos necesarios para su taller. Actualmente, están participando en el concurso Dremelizate, cuyo primer premio son 500 mil pesos y un set completo de herramientas para artesanos como pulidoras, taladros, etc.  

Heeren sostiene que es difícil trabajar con pocos implementos, pero poco a poco se están armando. “Lo importante es que los niños puedan dejar plasmados en sus trabajos todo lo que les rodea, los animales y los paisajes”.





Investigadores chilenos y extranjeros se reúnen para disminuir la brecha social en la ciudad de Barcelona



La Conferencia Internacional Encuentros 2016 se realizará en Barcelona del 26 al 28 de octubre bajo la temática “Conocimiento para la Equidad Social”. 

La Conferencia se realizará entre el 26 y el 28 de octubre 2016 en la Universitat de Barcelona en la capital de Cataluña.

 Destacados investigadores y emprendedores chilenos y extranjeros, vinculados a nuestro país, discutirán las formas en que las más diversas áreas del conocimiento pueden aportar para mejorar la calidad de vida de las personas desde las perspectivas de educación, sustentabilidad, agricultura, economía, la mujer en el ámbito científico, infraestructura y salud.
Pablo Rivera, presidente de la conferencia, explica que “somos un grupo de científicos y profesionales chilenos preocupados por la inequidad de Chile y que desde la ciencia, podemos aportar a reducirla. Durante tres días trabajaremos en distintas áreas con especialistas para que en conjunto podamos hacer diagnósticos y buscar soluciones para nuestro país”.  

Tener equidad implica tener un mínimo de derechos cubiertos para todas las personas en la sociedad. En Chile, quienes pertenecen a 10% más rico ganan 27 veces más que 10% más pobre situando a Chile, entre los 15 países con mayor desigualdad del mundo.

“La importancia que tiene este evento es que permitirá que académicos relevantes, de distintas partes del mundo, aporten ideas para que Chile pueda superar las inequidades sociales. Los avances científicos pueden mejorar la vida diaria de las personas, pero es necesario crear espacios de encuentro para aproximar esos avances a las realidades concretas de los países”, dice Rivera.


Tres premios Nobel y autoridades públicas de Chile y España, como la ministra de Educación, Adriana Delpiano; el diputado Gabriel Boric y el Director de Investigación del Gobierno de Cataluña, Francesc Subirada ya confirmaron su presencia como también, más de 35 conferencistas.

Entre los más de 35 conferencistas destacan Alain Touraine, sociólogo francés, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010.  Desarrolló el término Sociedad Post-Industrial definido como período de desarrollo económico, social y cultural posterior a la Revolución industrial, caracterizada por un apabullante desarrollo científico-técnico, por la hegemonía de las TIC en las interacciones sociales y por las nuevas formas de dominación de las clases sociales por parte de las entidades que controlan el conocimiento construido a partir de ellas.

También estará Ei-Ichi Negishi: galardonado con el Premio Nobel de Química de 2010 por desarrollar reacciones químicas con catalizadores de paladio para crear compuestos químicos sofisticados que pueden ser utilizados para sintetizar moléculas nuevas con aplicaciones para la medicina, la agricultura, el sector industrial químico e incluso para el desarrollo de componentes electrónicos.

Las Conferencias Encuentros son una plataforma única, nacida en 2006, de colaboración científica y profesional entre chilenos y expertos internacionales que promueven el intercambio interdisciplinario de ideas que puedan convertirse en soluciones efectivas para los grandes desafíos del Chile de hoy y del futuro.

A lo largo de sus 10 años de historia, se han realizado Conferencias Encuentros en Alemania (2 veces), Inglaterra, Francia, Italia, Estados Unidos (2 veces), Chile en el 2014 y Holanda. Este año, por primera vez, se realizará en Cataluña.

Más información en www.redencuentros.org



viernes, 2 de septiembre de 2016

Matucana 100 arma fonda para el 18 de Septiembre.



Toda la escena musical chilena en un solo lugar, grandes invitados estarán presentes en la celebración de las fiestas patrias 2016. De los creadores del Festival de La Cosecha y del Festival de La Siembra, llega en Septiembre Fonda “La Volaita” al Centro Cultural Matucana 100. 

Inédito festival se transformará en Fonda, su nombre “La Voladita” es la propuesta que tiene preparado los productores del “Festival de La Cosecha” para todos, en el mes de septiembre. La invitación es pasar un buen momento en un ambiente cultural, mestizo y con diversos matices sonoros. El objetivo es “Que la pasemos bien”.

Este año se ha preparado una parrilla con lo mejor que suena en los escenarios más destacados del país.
Para el día 16, primer día de fonda la apuesta es Villa Cariñostarán presentes, acompañados de Santa Feria con su ritmo popular y masivo. Además, estará  Sonora 5 estrellas y la Escuela Carnavalera Chin-Chin Tira Pie con más de 100 artistas sobre escena. 

El 17 de septiembre, toda la energía de la Guachupé, más la banda ganadora de los pulsar “La Combo Tortuga” además del ska de Sonora de Llegar y Anarkía Tropikal más otras connotadas bandas
Las temáticas de “La Fonda Volaita” se enmarcan en el trabajo de años con las bandas más destacadas del circuito nacional. 

Se invita a los santiaguinos a ser parte de este movimiento, que cada año aumenta sus propuestas con invitados internacionales y obviamente con el producto nacional.

Las fiestas no paran, menos el 18 de septiembre donde la voz y los sonidos de Anita Tijoux sonaran para los asistentes de Matucana 100, además del sonido esencial de Banda Conmoción, el rap de Portavoz, la fusión latina de la Moral Distraída y la cantautora Evelyn Cornejo. 

Grandes Artistas, el mejor escenario y los shows más importantes de la escena nacional en Matucana 100, las puertas estarán abiertas desde las 20:00 y las entradas están disponibles a través del sistema ticket Pro en www.ticketpro.cl

lunes, 29 de agosto de 2016

Falleció José Balmes Parramón: Arte al límite

A los 89 años de edad falleció el pintor catalán, nacionalizado chileno, José María Balmes Parramón.

Nació en el pueblo catalán de Montesquiu el 20 de enero de 1927 en donde vive y comenzó su formación artística junto al artista español Domingo Soler. Llegó a Chile en 1939 junto a sus padres como refugiados de la Guerra Civil Española, a bordo del barco Winnipeg.

Sus estudios secundarios en el Liceo Barros Borgoño y sus estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde el año 1943. Cuatro años más tarde, recibe la nacionalidad chilena.

En la Universidad tiene como maestros a los artistas Pablo Burchard y Camilo Mori. En el año 1952 se casa con la artista Gracia Barrios con quien forma una familia de artistas junto a su hija Concepción.  Continuó ligado a la Universidad como académico (1950- 1973) y luego como Decano de la Facultad de Artes (1972-1973).

Junto a Gracia Barrios y a otros artistas, conformarán el grupo informalista SIGNO, con quienes presentarán obras en Barcelona, Madrid y París.

Balmes ha compartido su desarrollo artístico y docente con un arduo trabajo gremialista, iniciado tempranamente, en el año 1947 cuando fundó el grupo GEP que reunió a diversos artistas de su promoción como Martínez Bonati, Gracia Barrios, Gustavo Poblete, Guillermo Nuñez y Hardy Wistuba, entre otros.

Militante del partido comunista, en 1973 partió al exilio a París junto a su familia. Al volver a Chile, en la década de los ochenta, Balmes ya contaba con una importante trayectoria internacional como pintor y académico.

Entre 1974 y 1985 ejerció como Profesor de Pintura asociado de la Unité de Formation et de Recherche Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université París I Pantheon, La Sorbone, Francia.

José Balmes fue uno de los artistas destacados de la pintura nacional.

Su pintura era de contenido y su trabajo consistió en la búsqueda permanente de un lenguaje destinado a decir, a proclamar a grandes voces, lo que desde su punto de vista no estaba bien en el diario suceder. Además, su obra estuvo marcada profundamente por sus convicciones políticas. Lo anterior ya se podía ver en unos trabajos de 1942 como fueron "Exilio" y "La noche negra".

En Montesquiu, conoció de cerca el trabajo de los impresionistas tardíos, como Santiago Rusiñol y con ellos hace sus primeras prácticas pictóricas, cercanas al estilo de Van Gogh, a los nueve años de edad. Esto nos sitúa frente a una vocación plástica temprana.

Ser alumno de Pablo Burchard le permitió ir hacia un estudio más a fondo y más académico de la pintura, lo que determina una primera etapa bastante academicista.

La academia contemporánea es continuada por una abstracción lírica y junto a Enrique Lihn harán su primera exposición en 1950. También reconoce alguna influencia del informalismo español de finales de los cincuenta, liderado por Antoni Tapies. De él aprendió la libertad para la creación y el uso de los medios.

Su formación está marcada por una sensibilidad temprana frente a los sucesos del diario vivir y por el contexto político nacional e internacional que le tocó vivir. Lo anterior, impregno su manera de expresar el arte llevándolo, a un camino propio especialmente a partir de los años sesenta cuando la realidad pasaría a ser su obra, usando para ello, técnicas informalistas.

En 1960 José Balmes ya está definido en una pintura acorde a su sensibilidad social, política y humana y de ahí su serie "Santo Domingo. Mayo" referente a la intervención norteamericana en ese país.

Para construir sus trabajos, Balmes utilizaba más de un lenguaje. En ellas, estaba la mancha y el color siempre utilizado como un significante. También, estaba el trazo gestual que relacionaba los elementos seleccionados por el autor para plantearle al mundo un hecho específico.

Por último, estaban los objetos que estaban en todas sus obras como carbón, piedras, noticias de diarios, fotocopias amplificadas, fotografías, etc., objetos que para el común de las personas eran inservibles pero que el artista reciclaba para sus obras.

Sus obras se convirtieron, de esa manera, en la memoria de un tiempo que le tocó vivir, sufrir y rescatar.

El año 1973 partió al exilio y desde 1974 a 1991 fue profesor de pintura en la Universidad de La Sorbonne de París. Luego de su regreso a Chile, en 1985, fue docente en la cátedra de pintura en la Escuela de Arte de la U. Católica.

También, fue presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile. Fue nombrado Profesor Emérito de la Universidad de París y de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1993.

Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones de Chile y del mundo. En Chile, además de muchos otros galardones, recibió el Premio Nacional de Arte en 1998 y el Altazor en 2002.

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...