martes, 27 de enero de 2026

Libro en venta anticipada: Horacio Quiroga. El anarquista solitario

 Wilson Alves-Bezerra (Traducción de Rodrigo Valdés Millán).

Pocos escritores han encarnado de tal manera su propia leyenda como Horacio Quiroga, una figura fundacional del cuento latinoamericano y maestro del relato macabro.

 Sin embargo, tras el mito del «escritor maldito» se esconde un hombre de profundas contradicciones, atrapado entre la efervescente vida literaria de Buenos Aires y su utopía personal y salvaje: la selva de Misiones.

Esta rigurosa biografía se sumerge en esa tensión, para quitar el velo a un retrato íntimo del artista en su lucha constante contra la adversidad y sus propios demonios.

Una estela de pólvora y sangre persiguió a Quiroga desde muy joven, marcando su existencia con una cadena de muertes violentas que él transformaría en materia literaria.

Wilson Alves-Bezerra reconstruye con pulso narrativo cómo el autor de Cuentos de amor, de locura y de muerte utilizó la escritura como un acto de exorcismo y supervivencia, demostrando que para él no existían fronteras entre la experiencia vivida y la ficción.

Pocos escritores han encarnado de tal manera su propia leyenda como Horacio Quiroga, una figura fundacional del cuento latinoamericano y maestro del relato macabro.

Sin embargo, tras el mito del «escritor maldito» se esconde un hombre de profundas contradicciones, atrapado entre la efervescente vida literaria de Buenos Aires y su utopía personal y salvaje: la selva de Misiones.

Esta rigurosa biografía se sumerge en esa tensión, para quitar el velo a un retrato íntimo del artista en su lucha constante contra la adversidad y sus propios demonios.

Una estela de pólvora y sangre persiguió a Quiroga desde muy joven, marcando su existencia con una cadena de muertes violentas que él transformaría en materia literaria.

Alves-Bezerra reconstruye con pulso narrativo cómo el autor de Cuentos de amor, de locura y de muerte utilizó la escritura como un acto de exorcismo y supervivencia, demostrando que para él no existían fronteras entre la experiencia vivida y la ficción.

El anarquista solitario es el mapa de una vida al límite, un viaje fascinante a la existencia de un creador que quiso vivir con la misma intensidad brutal con la que escribía.

A través de una larga y exhaustiva investigación, en archivos literarios en Brasil, Argentina, Uruguay y Alemania, además de incluir documentos hasta la fecha inéditos, este libro revela al hombre complejo y atormentado que se ocultaba tras su icónica barba, ofreciendo valiosas claves para comprender la obra de uno de los narradores más poderosos de la lengua castellana.

Esta obra, publicada en Inglaterra por la editorial Cambridge Scholars y que recientemente apareció en Brasil bajo el sello Iluminuras, viene al encuentro de los lectores de habla castellana, la lengua materna de Horacio, ofreciendo un punto de vista fértil y novedoso sobre la obra del gran cuentista del Cono Sur.

Del autor

Nació en São Paulo, Brasil, en 1977. Es poeta, traductor, crítico literario y profesor de Literatura. Es el principal investigador de la obra de Horacio Quiroga en Brasil. Tradujo algunos de sus libros: Cuentos de amor, de locura y de muerte, Los desterrados, Cuentos de la selva, Cartas de un cazador, todos por la editorial Iluminuras.

En Uruguay inició la publicación de obras sobre el escritor, con los títulos: Reverberaciones de la frontera en Horacio Quiroga (ensayo, Más Quiroga, 2021) y Nuevos Papeles Íntimos. Cartas inéditas de Horacio Quiroga (Más Quiroga, 2022).

Ha dictado conferencias sobre Horacio Quiroga en Brasil, Argentina, EE.UU. y Portugal. Como poeta, fue galardonado por la Cámara Brasileña del libro en 2016. Es docente de la Universidad Federal de São Carlos, en Brasil.

Por tercer año consecutivo el Museo Numismático del Banco Central invita a participar de Museos en Verano

 A través de su Museo Numismático, el Banco Central de Chile invita a la ciudadanía a ser parte de “Museos en Verano”, iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca convocar a las personas a visitar museos y espacios culturales en estas vacaciones.

Para visitar el Museo Numismático en el contexto de esta iniciativa, las personas deben inscribirse en los recorridos guiados de enero y febrero. Las actividades y reserva de cupos se encuentran en este enlace.

El Museo Numismático es el museo de monedas y billetes más completo del país, con una importante colección que abarca más de cuatro siglos de historia, a través de piezas nacionales de alto valor y especímenes de otros países. 

Este año, junto con su horario de apertura habitual de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, el recinto ofrece una serie de recorridos guiados para todo público:

Recorrido por el Museo y juego “Económicamente”: la invitación consiste en un recorrido guiado por el Museo Numismático, donde se explora la colección histórica de monedas y billetes y se informa sobre el rol que tiene el Instituto Emisor en la actualidad. 

Luego de este recorrido, se invita a los asistentes a jugar "Económicamente", el juego de mesa del Banco Central.
 

Fechas:
-Miércoles 28 de enero a las 10:00 AM
-Miércoles 11 de febrero a las 10:00 AM
-Miércoles 18 de febrero a las 10:00 AM
Link de inscripción.


Visitas guiadas por el Museo Numismático del Banco Central de Chile: en esta modalidad se explora la colección histórica de monedas y billetes y se informa sobre el rol que tiene el Instituto Emisor en la actualidad a través de un recorrido guiado por este espacio. 

El Museo expone cerca de 300 monedas nacionales acuñadas desde 1749 hasta nuestros días, más de mil especímenes de billetes provenientes de todo el mundo y alrededor de 150 billetes chilenos desde los primeros creados en el siglo XIX hasta los billetes del Bicentenario.


Fechas:
-Viernes 6 de febrero a las 10:00 hrs
-Jueves 12 de febrero a las 10:00 hrs
-Viernes 20 de febrero a las 10:00 hrs
Link de inscripción.
Más información del Museo en este enlace.

Homenajes a Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Red Garland y Joe Zawinul: últimas fechas del ciclo “Maestros del piano” en Zoco

 El Centro para las Artes Zoco retoma este jueves 29 de enero su Ciclo de Jazz de Verano: Maestros del piano, con una programación dedicada a las figuras que transformaron el piano en el jazz moderno y expandieron sus fronteras estéticas, culturales y políticas. 

Cuatro conciertos, hasta el 19 de febrero próximo, recorren el legado de Danilo Pérez, Michel Petrucciani, Red Garland y Joe Zawinul, a través de lecturas contemporáneas a cargo de destacados músicos de la escena chilena.

Luego de un inicio marcado por los homenajes a Chick Corea, Herbie Hancock y McCoy Tyner, el ciclo entra en su segunda parte profundizando en distintas estéticas del jazz: desde los cruces afro-latinoamericanos y el lirismo más íntimo, hasta el hard bop y la fusión que redefinió el sonido del siglo XX. En todos los casos, el piano aparece como eje creativo, espacio de riesgo y motor de innovación.

La programación se reactiva este jueves 29 de enero, a las 20:00 horas, con un homenaje a Danilo Pérez, figura clave del jazz contemporáneo y referente de un lenguaje que integra jazz moderno, ritmos afro-latinos y una dimensión humanista profundamente marcada.

 El concierto estará a cargo del Orion Lion Trío, liderado por el pianista y compositor Orion Lion (Orión Morales), cuya propuesta cruza identidad territorial, improvisación colectiva y una mirada situada del jazz como lenguaje global.

El ciclo continúa el 5 de febrero, en el mismo horario, con un concierto dedicado a Michel Petrucciani, pianista francés cuya obra breve e intensa se caracteriza por un lirismo luminoso y una energía vital inconfundible. Su legado será revisitado por Felipe Riveros Trío, en una lectura íntima y expresiva que recorre desde el bebop hasta la balada introspectiva.

El 12 de febrero (20 h), el foco estará en Red Garland, figura fundamental del hard bop y pianista clave del histórico quinteto de Miles Davis. Su swing elegante, su uso distintivo del block chords y su profundo vínculo con el blues serán abordados por Hugo Naranjo Trío, en una propuesta que dialoga con la tradición desde cruces poco habituales, incorporando el jazz manouche y la música de raíz.

El cierre del ciclo, el 19 de febrero (20 h), estará dedicado a Joe Zawinul, compositor y tecladista fundamental del siglo XX y alma creativa de Weather Report.

Este homenaje estará a cargo de La Marraqueta, agrupación clave del jazz chileno, cuyo “jazz criollo” —una fusión de jazz, electrónica y ritmos de la cueca y la tonada— dialoga de manera natural con el espíritu experimental y fronterizo que Zawinul imprimió a la historia del género. 

Coordenadas

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Cuándo: jueves 29 de enero; 5, 12 y 19 de febrero, 20:00 horas.
Entradas en Punto Ticket
Estacionamiento liberado.

Entregan la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda a cuatro figuras fundamentales de la cultura chilena

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, entregó la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda al docente e investigador Osvaldo Cádiz; a la periodista, escritora y gestora Cultural, Marina Latorre; a la actriz Anita Reeves, y a la bailarina clásica Anabella Roldán. 

“Cuando hablamos de fortalecer al sector cultural no solo es indispensable potenciar políticas de financiamiento de instituciones y organizaciones, al igual que impulsar medidas de fomento a la creación artística.

También es fundamental generar acciones de reconocimiento al aporte que realizan y han realizado artistas, cultores y creadores a la identidad, patrimonio y desarrollo cultural de Chile”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arrendo, quien agregó “Felicito y agradezco a cada uno y una de ustedes por sus trayectorias, por contribuir de manera esencial al desarrollo cultural de Chile.

Estoy segura que la distinción que entregamos hoy servirá para que ese legado sea reconocido por el país y las nuevas generaciones”. 

La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda fue creada por el ex Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el año 2004 con el objetivo de conmemorar los cien años del natalicio de Pablo Neruda (12 de julio de 1904). 

Con esta entrega, son más de 70 los galardonados con la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda desde 2004. Han sido reconocidos con este premio personalidades como Roser Bru, Margot Loyola, Lucho Gatica, Paz Errázuriz, Vicente Bianchi, Jorge González, Joan Turner, Mauricio Celedón, Los Jaivas, Valentín Trujillo, entre otros. Los últimos en recibirla fueron La Sonora de Tommy Rey, en el día de los Patrimonios y la científica Jane Goodall, durante su reciente visita al país. 

El galardón de la Orden al Mérito Artístico y Cultural consiste en una medalla elaborada por el escultor Federico Assler y es fabricada en plata con siete centímetros de diámetro. La medalla se entrega junto a un diploma. 

Sobre los artistas reconocidos 

En seis décadas, Osvaldo Cádiz Valenzuela ha desarrollado una reconocida trayectoria en investigación, formación y transmisión de saberes tradicionales. Profesor de Estado en Castellano por la Pontificia Universidad Católica de Chile, desde 1958 fue alumno y colaborador de Margot Loyola Palacios, con quien compartió una vida y un proyecto artístico e intelectual dedicados al estudio, registro y proyección de las músicas, danzas, comunidades y territorios del país.

Junto a ella recorrió Chile y el extranjero investigando manifestaciones culturales y fundó el conjunto Palomar.

Desde 1972, su labor docente en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y, posteriormente, en la Academia Nacional de Cultura Tradicional y las Artes Margot Loyola Palacios, creada en 2009, ha sido fundamental para proyectar el legado material e inmaterial de una de las figuras más relevantes de la cultura chilena. 

“Sólo quiero dar gracias a todos los amigos que están presentes y especialmente mi gratitud para todos los maestros de tierra, aquellos miles y miles de chilenos que están a lo largo y ancho del país que nos enseñaron esta sabiduría”, sostuvo el folklorista, docente e investigador, Osvaldo Cádiz. 

La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda se le confiere a Osvaldo Cádiz como reconocimiento a su aporte sustantivo al estudio, preservación y proyección de la cultura tradicional, así como a su compromiso permanente con la formación, la investigación y la transmisión de los saberes que conforman la identidad cultural del país.

Su trayectoria, distinguida con reconocimientos como la Espuela de Plata y el título de Maestro de Maestros otorgado por la Academia Nacional de Folclore Chileno-Argentino, constituye un referente esencial para la vida cultural de Chile. 

La periodista Marina Latorre Uribe ha desarrollado una trayectoria dedicada a la creación y a la gestión cultural.

Nacida en Punta Arenas en 1925 y formada en Pedagogía en Castellano, Periodismo y Comunicación, fue una figura clave de la escena cultural chilena desde los años sesenta, al gestar en su propia casa proyectos que articularon arte, literatura y pensamiento crítico. Junto a Eduardo Bolt fundó la Galería de Arte Bolt y Ediciones Bolt, espacios fundamentales del arte y la edición chilena de mediados del siglo XX.

Desarrolló paralelamente una obra literaria que incluye cuentos, ensayos, poesía y narrativa, con títulos como Galería clausurada, Fauna Austral, Ventisquero y ¿Cuál es el dios que pasa?, traducidos, premiados y recientemente reeditados en iniciativas de recuperación de narradoras chilenas. 

“Agradezco este premio con emoción, con ternura y cariño. Vengo de la tierra más lejana de Chile, de Punta Arenas. Vivo en un lugar patrimonial que Pablo Neruda denominó la torre de la poesía. Esa casa está impregnada de amor y ternura.

 Como le prometí a Pablo, será por siempre la torre de la poesía, y estos reconocimientos me ayudan a para aquello”, afirmó la periodista, escritora y gestora Cultural, Marina Latorre. 

La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda se le confiere como reconocimiento a su aporte sustantivo a la vida cultural del país, tanto por su obra como por su decisiva labor de gestión y creación de espacios fundamentales para la memoria, la palabra y las artes.

Su trabajo en la revista Portal, así como su activa participación en organizaciones culturales y comunitarias, ha ampliado la circulación del pensamiento y la creación artística, reconocimiento al que se suman distinciones recientes como el Premio Municipal Santiago Construye Historias (2023) y su designación como Persona Mayor Destacada 2025. 

La actriz Anita Reeves Salinas ha desarrollado una carreta artística de manera ininterrumpida durante más de seis décadas, abarcando el teatro, el cine y la televisión.

 Su labor actoral, marcada por una presencia rigurosa y comprometida, ha dado vida a interpretaciones memorables en el ámbito teatral y audiovisual; mientras que su trabajo académico y formativo ha contribuido de manera significativa a la formación de nuevas generaciones de intérpretes, creadoras y creadores, consolidando un legado de profundo impacto cultural. 

La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda se le confiere a Anita Reeves como reconocimiento a su aporte contundente al desarrollo de las artes escénicas en Chile, a su compromiso permanente con la transmisión de saberes artísticos y al fortalecimiento del trabajo actoral como expresión cultural y social.

 Su trayectoria, que integra creación, docencia y labor gremial, ha contribuido a dignificar el oficio artístico y a ampliar su proyección pública, constituyéndose en un referente para la vida cultural del país. 

“Siempre el arte retoña, cantando al sol como la cigarra, el arte sano y sanador renace y se recupera para felicidad del alma y de la humanidad. Se inventa y reinventa de puro loco, y de puro loco también se enfrenta con locura a los avatares y torciéndole la nariz a la desgracia desparrama un poco de felicidad, fe y confianza”, expuso la actriz, Anita Reeves. 

La bailarina clásica Anabella Roldán Ibarra ha desarrollado una trayectoria en la danza, la formación artística y el desarrollo institucional del sector en Chile y en el extranjero. Ha dedicado más de seis décadas dedicadas al cuerpo, al movimiento y a la formación.

Desde sus inicios como bailarina clásica, hasta su proyección internacional, su vida ha estado marcada por una búsqueda constante de la danza como lenguaje, conocimiento y oficio. 

Tras el exilio, su trabajo la llevó a Europa y luego a África, donde impulsó procesos formativos que unieron la técnica académica con las danzas y tradiciones locales.

De regreso en Chile, continuó ese mismo impulso creador y pedagógico desde el ámbito gremial, académico y público, contribuyendo de manera decisiva al fortalecimiento y proyección de la danza en el país.

“La danza tiene que estar en la educación, desde la etapa parvularia hasta cuarto medio. Tiene que estar, sin dudas. Pero no como una formación cerrada ni especializada, sino como un gesto de apertura, un sembrar a mano abierta.

Es para todos y todas: no para formar profesionales ni para enseñar técnicas, estilos o formas específicas, sino para expresar y comunicar”, manifestó la bailarina clásica Anabella Roldán. 

La Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda se le confiere como reconocimiento a su aporte sustantivo al desarrollo de la danza como disciplina artística, educativa y social, así como a su compromiso con la formación de nuevas generaciones, la dignificación del trabajo de las y los bailarines y el fortalecimiento de las políticas públicas en cultura. 

Su liderazgo gremial y su participación en instancias asesoras del Estado han contribuido de manera decisiva a consolidar un campo de la danza más articulado, inclusivo y proyectado hacia el futuro.

Fotografías: Cristóbal Cruchaga.

Presentarán nueva edición de la Enciclopedia Visual de la Antártica

Este jueves 29 de enero se presentará la cuarta edición de la Enciclopedia Visual de la Antártica, libro de divulgación científica elaborado por el Instituto Antártico Chileno (INACH) que recopila información sobre el Continente Blanco y actualiza contenidos de su edición anterior publicada el año 2021.

La presentación se realizará en el salón principal del INACH (Plaza Muñoz Gamero 1055). Las primeras 30 personas en llegar al evento recibirán una copia impresa de esta enciclopedia, la que luego quedará disponible para su descarga gratuita desde el sitio www.inach.cl.

Este libro incorpora diversos temas como la historia polar chilena, las investigaciones del Programa Nacional de Ciencia Antártica, la participación de mujeres en este campo y el desarrollo de varios proyectos emblemáticos como el de Áreas Marinas Protegidas o la red de sensores del cambio climático.

El contenido aborda disciplinas como la glaciología, la biología, la paleontología, el estudio del clima, la historia natural del continente, la relación entre Chile y la Antártica, las adaptaciones de la vida al frío y la colaboración internacional.

Cada edición de la Enciclopedia Visual de la Antártica es un esfuerzo que realiza el INACH para entregar material educativo que contiene información detallada de proyectos, investigaciones y expediciones, presentando datos científicos e ilustraciones representativas sobre la Antártica Chilena y su desarrollo, permitiendo acercar los estudios antárticos a diferentes lectores.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Día de los Patrimonios en Verano 2026 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Realizado por primera vez este año, el Día de los Patrimonios en Verano organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a vivir el patrimonio desde un encuentro estival de cuidado y compañía.

Este sábado 31 de enero el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) se suma a esta inédita jornada, abriendo sus puertas para invitar a disfrutar, recorrer, crear y reencontrarse con las artes visuales, como parte de nuestra vida cotidiana. Así, una vez más el museo se transforma en un espacio de experiencias y cuidados, donde convive el encuentro, la memoria, la creatividad, la música y el juego.

Con un programa de talleres, recorridos guiados para todas la edades y experiencias creativas durante todo el día, se podrá acceder a las exposiciones actuales: 145 años. Historias de una ColecciónTiras de prueba. Arquitectura 1951-1997 y Desbocadas. Yeguas del Apocalipsis. Retrospectiva.

La jornada se cerrará a las 17:00 h con la presentación de DJ Bitman, uno de los productores y DJs chilenos más influyentes de la música electrónica latinoamericana.

 En su trayectoria artística de 25 años, ha fusionado funk, hip-hop, electrónica y raíces latinas en un estilo único que lo ha llevado a escenarios internacionales y colaboraciones con artistas como Cypress Hill, Beastie Boys, Francisca Valenzuela, Ana Tijoux, Los Tetas, Tiro de Gracia y muchos más. Su música ha sido parte de soundtracks de videojuegos, además de series y producciones televisivas en todo el mundo. 

Todas las actividades son gratuitas y algunas requieren inscripción previa. Para mejorar la experiencia de la visita y por seguridad del Museo, recomendamos no ingresar mochilas ni bolsos grandes, dada la limitada capacidad de la guardarropía. 

Programa

10:30 h Recorrido exposición Tiras de prueba, con Patricio Mardones, Fundación Arquitectura Frágil
Recomendado para personas mayores a 15 años | Sin reserva

Patricio Mardones Hiche (1973) es arquitecto (PUC). Desde 2000 ha combinado labores editoriales con la práctica profesional y la docencia, tanto en Chile como en EE.UU. Es autor de numerosos artículos publicados en prensa especializada internacional. Entre 2011 y 2015 fue director de Ediciones ARQ en la Escuela de Arquitectura de la (PUC).

Actualmente, es profesor del citado plantel y de la UDP. Colabora en el estudio de arquitectura de Smiljan Radić y es miembro del directorio de la Fundación de Arquitectura Frágil, cuyos archivos y documentos se exhiben en la muestra Tiras de Prueba.

10:30 - 11:30 h Conoce y dibuja el Patio de esculturas 
Para toda edad | Sin reserva

Es una invitación a atreverse a explorar de manera libre diversas técnicas y materiales artísticos para desarrollar el dibujo de manera experimental utilizando como referente las obras tridimensionales presentes tanto en el Patio de la Paulonia. Incluye materiales

11:00 y 15:00 h Recorrido introductorio 145 años: historias de una Colección
Para toda edad | Sin reserva

Conoce la nueva exposición permanente que incorpora más de 300 obras de la colección del Museo -que datan desde el siglo XV hasta la actualidad- realizadas por más de 250 artistas. 

11:00 y 16:00 h Taller Archivos personales | Cedoc 
Con inscripción | Cupos limitados| Duración: 1 hora 30 minutos

Este taller, que cuenta con el auspicio de la tienda Conservación y Restauración, será impartido por el Centro de Documentación Angélica Pérez Germain del MNBA. Podrás conocer nociones sencillas y prácticas para proteger tus propios archivos.

Así, podrás conservar y organizar tus memorias personales y familiares, además de conocer los tipos de documentos y los métodos de clasificación. Para participar, el único requisito es que traigas algún material que tenga un significado especial y que desees conservar para el futuro.

11:30 h Recorrido 145 años: historias de una Colección, con Paula Honorato, curadora MNBA | Ala contemporánea
Recomendado para personas mayor a 15 años | Sin reserva

Este recorrido realiza un acento por el ala contemporánea de la nueva exposición permanente de la colección del MNBA, realizada por una de las curadoras de la exhibición.

12:00 h Recorrido para infancias: Álbum 145 años. Descubriendo mi colección histórica
Para toda edad | Sin reserva

Este recorrido mediado por el ala histórica de la exposición 145 años. Historias de una Colección, se orienta a infancias y sus acompañantes. Se entregará el álbum 145 años. Descubriendo mi colección histórica. De esta manera, niñas y niños podrán descubrir las obras, conversar, disfrutar y completar este álbum escribiendo, dibujando y pegando sus stickers.

15:30 Memorias de una colección
Para toda edad | Sin reserva

Actividad memorice que consta de una selección de 14 obras del ala histórica de la muestra 145 años. Historias de una Colección, abordando detalles de obras que permitan adentrarse en cada una de ellas de forma más lúdica y pedagógica.

16:00 h Recorrido 145 años: historias de una Colección, con curador Manuel Alvarado| Ala histórica
Recomendado para personas mayor a 15 años | Sin reserva

Este recorrido realiza un acento por el ala histórica de la nueva exposición permanente de la colección del MNBA, realizada por uno de los curadores de la exposición.

17:00 h Presentación DJ Bitman
Para toda edad

Una presentación electrónica de este destacado DJ chileno que fusiona funk, hip-hop, electrónica y ritmos latinos.

18:15 h Último ingreso al Museo 

Recomendaciones para una mejor experiencia

Deja tu mochila o bolso grande en casa: la capacidad de nuestra guardarropía es limitada

No está permitido tomar fotos con flash

Solo se permite el ingreso de animales de apoyo con certificado

El acceso de personas con movilidad reducida se realiza por la puerta lateral, en calle Ismael Valdés Vergara

El último ingreso al museo será a las 18:15 h. Encontrarnos también es cuidarnos.

WONDER MAN: 4 preguntas esenciales para descubrir la nueva serie de Marvel Television.

A partir de hoy se puede disfrutar, exclusivamente en Disney+, de una nueva serie que poco se asemeja a todo lo visto hasta ahora dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).

Protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley, Wonder Man transporta a las audiencias a la “cocina” de Hollywood para conocer a Simon Williams (Abdul-Mateen II), un aspirante a actor que lucha por abrirse camino en la industria del entretenimiento. Tras un encuentro fortuito con Trevor Slattery (Kingsley) —un veterano actor cuyos años de gloria parecen haber quedado en el pasado—, Simon descubre que el legendario director Von Kovak (Zlatko Burić) prepara una nueva versión de la película de superhéroes Wonder Man.

Estas son cuatro preguntas y respuestas clave para conocer más sobre esta serie que, en palabras de sus creadores, no se parece en nada a lo visto hasta ahora del MCU.

¿Cómo se gestó el proyecto?

Wonder Man es el resultado directo de la estrecha relación forjada entre Destin Daniel Cretton, su cocreador y director, y el actor Ben Kingsley. La dupla se conoció durante el rodaje de la película de 2021 

Shang- Chi y la leyenda de los diez anillos, donde el reconocido actor británico también interpreta a Slattery. A Cretton le gustó tanto trabajar con Kingsley que empezó a imaginar una nueva historia en la que el carismático personaje regresará a Hollywood y se enfrentará a todo lo que estuvo huyendo. 

Paralelamente, otro proyecto sobre Hollywood se estaba gestando en Marvel, basado en el célebre personaje de los cómics Simon Williams. Los equipos creativos decidieron combinar ambas ideas, colocando el vínculo entre ambos personajes al centro de la historia.

¿Por qué se trata de una comedia atípica dentro de MCU?

Cretton y Andrew Guest, cocreador y guionista, coinciden en que Wonder Man desafía géneros y etiquetas, y no se parece a ninguna otra película o serie dentro del MCU. 

Con una impronta realista, satiriza la industria del entretenimiento y el género de las películas de superhéroes, pero a su vez conmueve con su historia de amistad y hace reír con sus elementos de humor. 

“También es una celebración de Los Ángeles, la ciudad de los soñadores, mientras seguimos a dos personajes carismáticos que están impulsados —de manera apasionada, quizá obsesiva— por el deseo de alcanzar la grandeza”, señala Cretton.

¿Cómo se conecta con el resto del MCU?

Wonder Man no exige conocimientos previos del MCU para comprender la historia, pero está vinculada con el universo a través del personaje de Slattery, ya que aparece en películas anteriores.

El personaje hizo su debut en IRON MAN 3 como El Mandarín, el líder terrorista de la organización de los Diez Anillos.

 Cuando Iron Man (Robert Downey Jr.) y James Rhodes (Don Cheadle) lo capturaron, Slattery explicó que era un actor contratado que había recibido una fortuna por interpretar a El Mandarín. Ocho años más tarde, Slattery hizo su regreso triunfal en SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS, donde continuó apoyándose en sus habilidades de actuación para sobrevivir. 

“Trevor es el mismo Trevor de hace doce años, salvo por el simple hecho de que ahora está sobrio. Fue un privilegio habitar este personaje durante tanto tiempo”, confiesa Kingsley.

¿Cuál es el camino que recorren los personajes centrales?

Los fans seguirán al talentoso y ambicioso Simon Williams mientras busca abrirse camino y conseguir su gran oportunidad actoral en Hollywood. 

Cuando aparece el papel de su vida, se embarca en una misión para ganarlo, haciendo todo lo posible para mantener oculta una verdad complicada: tiene superpoderes.

“En nuestra serie, preferiría no tenerlos, porque solo se interponen en su objetivo de convertirse en el mejor actor posible”, señala Cretton.

Slattery, en tanto, es liberado de prisión y regresa a Los Ángeles para tener otra oportunidad en la gran pantalla. Atormentado por su papel más famoso como El Mandarín, trabaja arduamente para reconstruir su propia narrativa en Hollywood.

“Lo encontramos intentando dejar su huella como actor, lleno de esperanza, ambición y entusiasmo, atesorando su pasado y entregado al recuerdo de su madre, quien lo alentó a ser actor”, cuenta Kingsley.

Cuando sus caminos se cruzan, Trevor y Simon lentamente forjan una amistad apoyada en la colaboración. 

En este sentido, concluye Cretton: “Trevor ayuda a Simon a salir de su propia cabeza el tiempo suficiente como para realmente sentir. Y cuando eso ocurre, afloran emociones de su pasado que no terminó de procesar… lo que, en el caso de Simon, puede resultar bastante explosivo”.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Wonder Man ya está disponible con todos sus episodios, exclusivamente en Disney+.

El Festival de Cine Chileno inauguró FECICH PLAY, un nuevo espacio dedicado a los videojuegos nacionales

 La actividad propone un espacio abierto a la comunidad para descubrir, jugar y reflexionar en torno a los videojuegos chilenos y sus procesos de creación.

Hoy en el Centro Cultural Daniel de la Vega de Quilpué, el 18° Festival de Cine Chileno FECICH, en colaboración con la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de la Región de Valparaíso (GDV) y el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo iniciativa CORFO, dieron inicio a FECICH PLAY, una nueva sección del festival que traerá diversas experiencias narrativas vinculadas al mundo del videojuego.

La iniciativa se está realizando hasta el jueves 29 de enero y cuenta con una exposición de más de 20 videojuegos nacionales y la participación de 13 estudios desarrolladores. 

Es un espacio abierto al público, donde se puede jugar, compartir y dialogar directamente con los desarrolladores, además de participar en cuatro charlas centradas en el desarrollo y la creación del videojuego chileno.

Al respecto, Sebastián Cartajena, director artístico de FECICH señaló: “Desde hace años venimos pensando esta nueva sección, y hoy es una realidad gracias al trabajo en conjunto con GDV. Los videojuegos chilenos no son nuevos, su industria tiene más de 15 años con éxitos internacionales e incluso videojuegos nacidos acá mismo en Quilpué, pero gran parte del público desconoce esta realidad.

Estamos marcando un hito en festivales de cine en Chile, y también nos proponemos el desafío de conectar los videojuegos chilenos, sus historias, a su propio lenguaje y estéticas, con los públicos; tal como lo hicimos con el cine nacional hace 18 años”.

Por su parte, Alexandra Garín, gerente de Valparaíso Creativo comentó.“El desarrollo de videojuegos es hoy una de las industrias tecnocreativas con mayor potencial de crecimiento y proyección internacional.

Desde Valparaíso Creativo nos interesa que la región se posicione también en este ámbito, articulando a sus desarrolladores, estudios y espacios culturales. FECICH PLAY abre una vitrina fundamental para el talento local, donde convergen narrativa, arte, música, programación y modelos de negocio innovadores”.

Programación FECICH PLAY

Spot FECICH PLAY: https://youtu.be/1t9Y9wn1AeU

FECICH PLAY comenzó este martes 27 de enero a las 10:00 horas con la inauguración de la actividad y la conformación del gremio de videojuegos. Las actividades continúan hasta el jueves 29 con cuatro charlas sobre desarrollo y creación de videojuegos nacionales. La inscripción es gratuita y está disponible en www.fecich.cl 

El miércoles 28 de enero, a las 16:30 horas, se realizará la primera charla, enfocada en el panorama del videojuego chileno, abordando su historia y el estado actual de la industria.

 A las 17:30 horas, será el turno de la charla “Guión y narrativa en los videojuegos”, impartida por Gonzalo de la Jara, Sebastián Silva y Amanda Mora, quienes profundizarán en la creación y funcionamiento de las historias dentro de estos universos interactivos. 

El jueves 29 de enero, a las 16:30 horas, se llevará a cabo un panel dedicado a explicar cómo funciona el mercado del videojuego y las estrategias para promocionar y difundir proyectos a nivel nacional e internacional. 

Finalmente, a las 17:30 horas, se desarrollará la última charla, centrada en la creación musical para videojuegos, a cargo de Ludofonía, creador de contenido especializado que, a través de sus redes sociales, analiza y difunde la música en distintos videojuegos.

FECICH PLAY es un proyecto cofinanciado por el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo, iniciativa Corfo, es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Asociación Gremial de Desarrolladores de Videojuegos de la Región de Valparaíso (GDV), la Asociación de Estudiantes de Videojuegos de Chile y la Asociación Gremial Chilena de Desarrolladores de Videojuegos.

Redes Sociales: @fecich.cl 

Estado de Chile postulará la tradición del Canto a lo Poeta a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO

 Tras la realización de la Jornada Nacional de Canto a lo Poeta, efectuada este fin de semana en el Santuario Padre Hurtado de Estación Central, la comunidad de cultores y cultoras validó de manera participativa el expediente de postulación del Canto a lo Poeta a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, candidatura que será asumida oficialmente por el Estado de Chile.

El Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile (CNCAP), había determinado en su sesión ordinaria N° 44 del viernes 28 de marzo de 2025 que la próxima expresión cultural que el Estado de Chile postulará a dicha Lista será el Canto a lo Poeta

Se trata de una tradición poético-musical, basada en la memoria y la improvisación, identitaria de la cultura rural y semirrural que pervive hasta hoy en campos y poblados de Chile.

La Jornada Nacional de Canto a lo Poeta permitió consolidar el trabajo desarrollado entre el Estado y la comunidad cultora, ratificando los principales contenidos del expediente y recogiendo observaciones, miradas territoriales y lineamientos para las siguientes etapas del proceso de postulación ante la UNESCO.

Un anhelo comunitario que se transforma en candidatura de Estado

La postulación que asumirá el Estado de Chile responde a una aspiración largamente trabajada por cantores y cantoras. Estas conversaciones comenzaron al interior de la comunidad en 2013 y se formalizan a través de una Carta de Solicitud ingresada en 2022 a la Secretaría Técnica de Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat).

Esta intención de candidatura fue ratificada por todos los participantes en el segundo Encuentro Nacional de Cantores a lo Poeta, efectuado en noviembre de 2022 en la comuna de Lolol. Desde entonces, se ha desarrollado un proceso de construcción conjunta que ha tenido como principio central la participación activa y el liderazgo de la propia comunidad.

En los últimos dos años se ha trabajado de manera colaborativa la metodología para la elaboración del expediente y se han elegido representantes comunitarios para su desarrollo. Un trabajo que hoy se materializa en la validación del expediente, firmado durante la jornada de este fin de semana. 

Estas jornadas tienen como finalidad aunar criterios y voluntades en una tradición muy amplia y diversa, con particularidades y diferencias específicas en cada territorio, resguardando los lineamientos de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003 de la UNESCO, especialmente en lo que refiere a la participación más amplia posible de las comunidades en todas las etapas de elaboración del expediente de candidatura.

Para la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo, esta postulación viene a ser la justa culminación de un trabajo de muchos años: “Este es el fruto de un trabajo colaborativo donde la comunidad ha tenido un rol protagónico, que es justamente lo que nos mandata el marco ético de la UNESCO.

Es así como el Canto a lo Poeta es una expresión señera y de profundo rescate del patrimonio identitario del país, donde poesía y memoria se encuentran para contarnos el devenir de Chile desde los albores de nuestra historia, hace ya 400 años.

Y que está presente a través de la transmisión que se ha realizado de familia en familia, pero también donde la comunidad ha trabajado a través de la transmisión, de la formación y con cada persona que se ha sentido convocada a encontrarse o reencontrarse con esta tradición que escucharon de sus abuelos, bisabuelos y así hacia atrás.

Y es justamente este patrimonio inmaterial el que hoy da un paso mayor para el reconocimiento mundial, con esta candidatura que no es solo de ustedes, es de todo un país que los reconoce y acompaña”, señaló en el inicio de la jornada desarrollada en Estación Central.

En opinión de Fidel Améstica, poeta y guitarronero de Pirque, este nuevo paso en el proceso de postulación “es un impulso de esperanza en una solicitud que se viene trabajando desde 2013 y que hoy vive el cierre de esta etapa de la postulación, y que presenta la redacción definitiva del expediente que va a la UNESCO, donde se ve graficado un puente entre la comunidad de Canto a lo Poeta y el Estado de Chile, generando un poco más de cohesión entre nosotros mismos como comunidad.

Esperamos que este trabajo arduo y esperanzador, al mismo tiempo, traiga este reconocimiento a una expresión que rescata el patrimonio y la expresión de Chile”.

Previo a las sesiones del CNCAP, la propuesta de la comunidad cultora fue analizada por el Comité Asesor en Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que recomendó su aprobación al órgano consejero del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Y se espera que en marzo próximo se haga el ingreso ante los organismos validadores de la UNESCO de la solicitud correspondiente para su tramitación.

 Acerca del Canto a lo Poeta

El Canto a lo Poeta es una tradición poético-musical a la que pertenecen las modalidades expresivas de Canto a lo Divino (de carácter netamente devocional) y Canto a lo Humano (de carácter mundano).

El cantor o cantora a lo poeta es la persona que domina en gran medida estas facetas, combinando memoria, improvisación, manejo de repertorios y habilidades musicales y poéticas.

Si bien históricamente esta práctica ha sido desarrollada principalmente por hombres, han existido y existen mujeres que han llevado el Canto a lo Poeta a uno de los lugares más altos de la cultura popular chilena, siendo reconocidas como algunas de las principales salvaguardadoras y transmisoras de la tradición

En cuanto a su origen y desarrollo, aunque comienza a situarse y diseminarse durante la conquista española en América, es en Chile -a lo largo de más de 400 años- donde se asienta, toma fuerza y adquiere rasgos singulares que la proyectan como una tradición propia.

Estas singularidades se expresan en lo musical (tonadas o entonaciones), en lo instrumental (guitarrón chileno y guitarra traspuesta) y en los modos de representación (como el canto en rueda).

El Canto a lo Divino no solo se ha mantenido, sino que ha prosperado y florecido en Chile, incluso cuando en otras latitudes del continente se ha perdido completamente. En la actualidad, el Canto a lo Poeta se desarrolla principalmente entre los valles del Norte Chico y la zona central de Chile, existiendo presencia de cultores y cultoras, de manera excepcional, en otras regiones del país.

Villa Alemana vive el cine: Durante tres días FECICH se realizará gratis en el Centro Cultural Gabriela Mistral

 El 18° Festival de Cine Chileno FECICH celebrará una nueva versión en Villa Alemana, reafirmando su presencia en la ciudad de la eterna juventud.

En esta edición, el festival realizará la Muestra Públicos del Futuro, dedicada a adaptaciones literarias llevadas a la pantalla grande, y la Muestra Cosecha del Año, selección de estrenos y preestrenos nacionales correspondientes a los años 2025 y 2026. 

Las funciones se llevarán a cabo de manera gratuita los días 27, 28 y 29 de enero en el Centro Cultural Gabriela Mistral y consideran conversatorios posteriores en cada exhibición, junto a directores, actores, actrices y miembros de los equipos realizadores, reforzando así el objetivo del festival de acercar el cine chileno a la comunidad y generar espacios de diálogo en torno a la creación audiovisual nacional. 

Respecto a la realización de esta nueva versión, Sebastián Cartajena, director artístico de FECICH expresa: “Estamos emocionados por llevar nuevamente programación de gran calidad y para todos los gustos a la comunidad Villa Alemana, con una muestra que ha sido elegida por el mismo público y con tres estrenos nacionales, destacando un documental sobre la actriz Delfina Guzmán.

Esperamos que sean películas que logren conectar, con temáticas potentes y contingentes, y que han sido un fiel retrato de los territorios y personas de nuestro país”. 

Programación Villa Alemana

La Muestra Públicos del Futuro comenzará el martes 27 a las 17:00 horas con la proyección de El futuro dirigida por Alicia Scherson. Basada en Una novelita lumpen de Roberto Bolaño. La cinta narra la historia de unos adolescentes que están solos en el mundo y que terminan descendiendo a un submundo de una ciudad. 

El miércoles 28 continuará este ciclo con funciones desde las 11:00 horas, iniciando con Subterra del director Marcelo Ferrari, adaptación del libro homónimo de Baldomero Lillo, que aborda profundas transformaciones humanas y sociales. Posteriormente, a las 17:00 horas, se exhibirá La lección de pintura de Pablo Perelman, un drama emotivo sobre un niño que vive junto a su madre y cuyo talento para la pintura es impulsado por un pintor aficionado. 

La muestra finalizará el jueves 29 con dos funciones. A las 11:00 horas se proyectará Ogú y Mampato en Rapa Nui de Alejandro Rojas Tellez en una instancia ideal para disfrutar en familia y acercarse al cine chileno.

 Como cierre del ciclo, a las 17:00 horas, se exhibirá Tengo miedo torero, drama que aborda un amor imposible entre un travesti solitario y un joven guerrillero en el contexto de la dictadura de Augusto Pinochet. Protagonizada por Alfredo Castro y basada en el libro homónimo de Pedro Lemebel. 

Por su parte, la Muestra Cosecha del Año se realizará en horario de las 19:00 horas y contará con la exhibición de un preestreno correspondiente a 2026 y de dos largometrajes estrenados en 2025. 

La primera película será el martes 27 con el preestreno nacional de Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!, dirigida por Ricardo Carrasco Farfán. El documental repasa la vida de la icónica actriz chilena Delfina Guzmán, utilizando archivos, memorias y su propia voz para reflexionar sobre la vejez, la identidad y la libertad de ser uno mismo. 

El miércoles 28 será el turno de largometraje Kaye, dirigido por Juan Cáceres, que narra la infancia de una niña de 12 años que vive en una toma de terreno en los cerros de Cartagena, retratando una realidad marcada por la precariedad y la falta de oportunidades que afecta a muchos niños y niñas del país. 

El jueves 29 será el cierre de la programación a cargo de Rey del ring, dirigida por Rodrigo Sepúlveda. Ambientada en la década de 1940 y protagonizada por Marko Zaror y Benjamín Vicuña, la película relata la historia del boxeador chileno Arturo Godoy, quien busca alcanzar el título mundial y consolidar su carrera deportiva. 

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2025 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso; cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes Valparaíso y DUOC UC Sede Viña del Mar. 

Redes Sociales: @fecich.cl 

Libro en venta anticipada: Horacio Quiroga. El anarquista solitario

  Wilson Alves-Bezerra (Traducción de Rodrigo Valdés Millán). Pocos escritores han encarnado de tal manera su propia leyenda como Horacio ...