martes, 27 de octubre de 2026

Brillos, lentejuelas y memoria: el transformismo de los años 80 vuelve a los escenarios de Valparaíso

 Con 28 vestuarios, 20 pares de zapatos y la incorporación de nuevos elementos, la compañía Teatro ILUcION vuelve a escena con una de sus obras más emblemáticas: “Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80”.

La puesta en escena, que combina humor, drama y misterio, invita a descubrir una parte de la historia cultural y bohemia de Valparaíso, marcada por el arte del transformismo, la diversidad y la búsqueda de libertad.

La obra sitúa su historia en el Valparaíso de los años 80 y gira en torno a la misteriosa muerte de Mónica, una reconocida y envidiada transformista. Las sospechas apuntan a un desconocido que podría encontrarse oculto en la casa de Faby, otro célebre personaje de la época.

A partir de este enigma, la puesta en escena abre las puertas a un universo de relaciones humanas, rivalidades, afectos, secretos y sueños, donde la comedia convive con las emociones más profundas.

Más allá de la intriga, el montaje busca recuperar parte de la memoria del transformismo en Chile, poniendo en valor las historias de quienes encontraron en este arte una forma de construir identidad y desafiar las convenciones sociales.

 Lejos de la caricatura, la propuesta se aproxima a sus protagonistas desde una mirada humana, sensible y respetuosa, dando cuenta de sus experiencias en un contexto histórico donde la diversidad debía mantenerse muchas veces en el anonimato.

Uno de los elementos más llamativos de esta producción es su propuesta visual, que contempla 28 vestuarios y 20 pares de zapatos, los que aportan al montaje recreando el glamour, la teatralidad y la estética del transformismo de los años 80.

Los cambios de vestuario, la caracterización de los personajes y el trabajo escénico permiten construir una atmósfera que evoca la bohemia porteña y el mundo del espectáculo nocturno, convirtiéndose en componentes fundamentales de una historia que también invita al público a reír, emocionarse y reflexionar.

“Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80” propone también una reflexión sobre la importancia de reconocer las expresiones artísticas que históricamente han ocupado espacios marginales dentro de la cultura oficial.

A través de la música, el humor y el drama, la obra recupera experiencias vinculadas a la diversidad sexual, los afectos y las dificultades que enfrentaron quienes encontraron en el transformismo una forma de expresión y pertenencia.

La propuesta invita a mirar el pasado desde el presente, reconociendo el valor de estas historias en la construcción de una memoria cultural más amplia, inclusiva y representativa de las distintas identidades que han dado vida a Valparaíso.

 “Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80” se presentará el jueves 5 de noviembre, a las 19:00 horas, en Sala Teatro IPA, ubicada en Condell 1349, Valparaíso. 

El ingreso será mediante aporte voluntario, con reservas a través de la plataforma Passline, por lo que se sugiere llegar al menos con 10 minutos de anticipación.

LINK https://www.passline.com/eventos/hello-faby-obra-del-transformismo-de-los-80-571474

La primavera musical se vive en GAM

 La música estalla en GAM esta primavera con artistas de distintos estilos musicales, que buscan encantar a la audiencia con su trabajo artístico y la energía de sus voces, con experiencias que van desde el formato unplugged íntimo, hasta el electrónico hiphopero al aire libre.

Un encuentro entre poesía, música y experimentación es lo que propone Iván Navarro con el lanzamiento de “Subrealistas: recolección de poesía sonora (2014–2026)”. En un concierto gratuito al interior de la sala de artes visuales, el artista presentará el disco vinilo compilado bajo el sello Hueso Records durante una residencia creativa en el Estudio de Grabación GAM realizada este año. 

La cita es este viernes 30 de octubre y contará con la presentación de Martín Gubbins, Felipe Cussen y Konantü/María José Levine. En el disco, además se podrán escuchar pistas de Anamaria Briede Westermeyer, Buzos Tácticos, Colectivo Las Tesis, Lorenzo Aillapán y Montenegrofisher.

El sábado 31 de octubre, el músico Andrés Landon realizará un show que sintetiza las distintas dimensiones de su rica historia musical. Con una carrera que transita entre el underground y reconocimientos de la industria internacional, incluyendo un Latin Grammy, Landon se presentará junto a su banda “Sistema de creencias", un cuarteto que fusiona la canción pop con el lenguaje e improvisación del jazz.

Un espectáculo íntimo en formato unplugged, es lo que traerá el cantautor Chinoy el próximo 7 de noviembre, donde unirá la fuerza de su poesía con la calidez de los instrumentos acústicos. Será un recorrido por su repertorio esencial y una oportunidad para conocer nuevo material con canciones que mostrarán su madurez artística.

Bitman & Roban se reunirán en una jornada de música y encuentro a 20 años del disco “Música para después de almuerzo” (2006) y con el lanzamiento de su esperada reedición en vinilo. La agrupación, que marcó un hito en la electrónica y el hip hop de los años 2000, se presentará el próximo 7 de noviembre en formato banda, junto a artistas invitados, espacios gastronómicos, barras, merchandising y vinilos. La programación, enmarcada en el ciclo de Interferencias GAM, se extenderá por nueve horas contínuas en la explanada alta del centro cultural.

La música de raíz llegará el 20 de noviembre de la mano de Claudio Constanzo, músico y cantor que lanzará su primer disco de larga duración "Sentir el lma". Su repertorio que cruza tonadas, boleros y canciones tradicionales, recupera parte de la memoria musical desde una mirada contemporánea. En el concierto, el músico se presentará junto a una formación integrada por piano, guitarra, contrabajo y batería, y contará además con artistas invitados de distintas generaciones de la música chilena.

El 21 de noviembre, en tanto, la cantante y compositora Camila Moreno trae a GAM el disco que le valió el Premio Pulsar 2026 como “Mejor Cantautora”: La Primera Luz (2025), un espectáculo acústico despojado de lo electrónico con temas fundamentales de toda su trayectoria reinterpretadas especialmente para este formato. En este concierto orgánico y cercano, el repertorio se reduce a la voz, las cuerdas y el pulso humano.

Subrealistas: 30 Oct. Vi — 18.30 h; Andrés Landon: 31 Oct. Sá— 19 h; Chinoy: 7 Nov. Sá— 20 h;
Bitman & Roban: 7 Nov. Sá — 12 a 21 h; Claudio Constanzo: 20 Nov. Vi — 20 h; Camila Moreno
21 Nov. Sá— 20 h

Entradas en gam.cl

lunes, 26 de octubre de 2026

Leonor Riesco revela la vida de una mujer de la elite chilena del siglo XIX

Matrimonios en crisis, fortunas perdidas, pleitos por herencias y un yerno acusado de fraude son parte de la historia real que reconstruye la historiadora Leonor Riesco Tagle en su nuevo libro, publicado por Editorial Catalonia.

La obra sigue la vida de Javiera Echaurren García Huidobro, una mujer de la elite santiaguina que dedicó gran parte de su fallido matrimonio a cuidar las apariencias. Resuelta, dominante y de ideas fijas, quiso decidir el destino de sus hijos según su propio criterio.

Eso le dio un protagonismo indiscutido en la familia y la alejó del modelo femenino de su época.

A partir de cartas íntimas, expedientes judiciales y testimonios inéditos de un archivo familiar guardado por generaciones, el libro muestra lo que había detrás de la aparente estabilidad de la aristocracia chilena del siglo XIX.

El libro nace de la tesis doctoral de la autora, que recibió el Premio Miguel Cruchaga Tocornal de la Academia Chilena de la Historia. Esta edición está adaptada para un público amplio y lleva prólogo de Sol Serrano, Premio Nacional de Historia 2018.

Para Rafael Sagredo, Premio Nacional de Historia 2022, la investigación demuestra que el grupo social al que perteneció Javiera estaba tensionado por múltiples singularidades e intereses, lo que la convierte en un ejemplo para la historiografía nacional.

Sobre la autora
Leonor Riesco Tagle es doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesora e investigadora asociada de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez. Su trabajo se centra en la historia social y de las mentalidades del Chile del siglo XIX, en especial la memoria familiar y la correspondencia privada.

Lanzamiento
Jueves 29 de octubre, 19:00 horas
Lo Matta Cultural, Av. Presidente Kennedy 9350, Vitacura
Presentan: Rafael Sagredo y Francisca Rengifo
Habrá vino de honor y estacionamiento disponible.

EFÍMERA supera sus expectativas de público y refuerza el cine como espacio de encuentro en Aysén

 En su primera edición, EFÍMERA, Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo, avanza con una respuesta del público que ha superado las expectativas de su equipo organizador.

 A tres días de su inicio, uno de los hitos ha sido la función al aire libre realizada en Plaza Angol, en Coyhaique, que reunió a más de 100 espectadores, quienes también participaron en un conversatorio con las realizadoras invitadas Coti Donoso y Katerina Harder.

“Han ocurrido instancias para compartir en torno a las películas que han sobrepasado nuestras expectativas”, señaló Alison Ninoska, directora de EFÍMERA.

La realizadora destacó la emoción del equipo al ver cómo el público se queda después de las proyecciones para conversar, una respuesta que conecta directamente con el propósito del festival: acercar el cine a las personas y generar encuentros a partir de las historias que llegan a la pantalla.

Esa mirada también estuvo presente en la inauguración, que tuvo como película de apertura Kaye, del director Juan Cáceres, quien asistió junto a la actriz Antonella Bravo.

Para el realizador, participar en esta primera versión en la Patagonia fue una experiencia especialmente significativa, tanto por el encuentro con el público como por la posibilidad de compartir su obra en un nuevo territorio.

“Uno va a ver una película, pero a la vez va a vivir una experiencia y va a encontrarse con personas con las cuales dialogar respecto a lo que vieron”, afirmó Cáceres.

El director invitó a la comunidad a participar en las funciones, talleres y conversaciones, y manifestó su deseo de que el festival tenga continuidad y permita que cineastas de distintas latitudes lleguen a la región a encontrarse con nuevas audiencias.

La formación es otra de las dimensiones de esta primera edición. 

La programación contempló una clase magistral de la cineasta, docente y montajista Coti Donoso, dedicada al montaje documental y los procesos creativos; el taller “De lo efímero al personaje”, impartido por la cineasta y maquilladora Goga Riveros, sobre caracterización para cine y artes escénicas; y “Escuchar para entender: comunicación, empatía y pensamiento crítico”, a cargo de Antonella Estévez, que aborda la escucha y la comunicación en el trabajo cultural y colaborativo.

Estas actividades complementan una programación cinematográfica que reúne 31 películas de nueve países, con historias que recorren territorios rurales y fronterizos, pueblos indígenas y disidencias sexogenéricas. La propuesta de EFÍMERA busca hacer circular cine independiente de Latinoamérica y el Caribe, conectando distintas realidades con públicos de Aysén y Chiloé.

El festival continuará hasta el martes 27 de octubre. Ese día, a las 19:00 horas, se realizará la ceremonia de clausura en el Centro Cultural de Coyhaique, donde se darán a conocer las películas premiadas por el jurado de esta primera edición.

EFÍMERA es organizado y producido por la Cooperativa Audiovisual Aguacero y cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La invitación es a revisar la programación y los horarios de las funciones y actividades en Instagram, a través de la cuenta @efimera_festivaldecine.

Cuentos digitales chilenos son reconocidos en importante festival iberoamericano con cuatro premios

Los cuentos digitales “Un día en la vida de Millaray” y “En lo alto de una rama”, creados por Patricia Geis y Mar Benegas, respectivamente, obtuvieron cuatro premios en la 17ª edición del Festival comKids 2026, uno de los principales certámenes de contenidos infantiles y juveniles de Iberoamérica, realizado en São Paulo, Brasil.

Ambas obras fueron desarrolladas por Fundación Entrelíneas junto al programa Viva Leer Copec.

“Un día en la vida de Millaray”, escrito e ilustrado por Patricia Geis y narrado por María Izquierdo, retrata una jornada cotidiana desde la mirada de la infancia, reflejando experiencias compartidas por niños y niñas de distintas partes del mundo.

 La obra obtuvo tres reconocimientos, entre ellos el Prêmio Direito das Infâncias, además del primer lugar otorgado por el jurado profesional y el primer lugar elegido por votación del público en la categoría Libro Digital. En esta misma categoría, “En lo alto de una rama”, una poesía circular escrita por Mar Benegas e ilustrada por Fita Frattini, obtuvo el segundo lugar.

Ambas obras fueron desarrolladas durante 2025 por Fundación Entrelíneas junto al programa Viva Leer Copec, bajo la Ley de Donaciones Culturales.

Los cuentos forman parte de la colección Cuentos Digitales de Viva Leer Copec, una plataforma gratuita que reúne 54 obras interactivas y supera los 1,7 millones de visualizaciones acumuladas.

Sus contenidos incorporan narraciones, música, ilustraciones, guías de mediación y versiones en lengua de señas e inglés, ampliando las posibilidades de acceso a la lectura.

Estos reconocimientos se producen en el marco de los 15 años de Viva Leer Copec, programa con el que la compañía ha impulsado el fomento lector en Chile a través de distintas iniciativas.

Entre ellas destaca la implementación, junto a Fundación La Fuente, de 160 bibliotecas escolares y 35 espacios lectores con presencia en todas las regiones del país. Los cuentos premiados están disponibles gratuitamente en https://ww2.copec.cl/vivaleer/cuentos-digitales.

FECID cumple 20 años como vitrina del cortometraje y formador de nuevas audiencias

El Festival de Cine de las Ideas (FECID), celebra su vigésima edición. La ceremonia inaugural será el jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Alcalde Juan Estay (Av. Eyzaguirre N.º 02115, Puente Alto).

Desde ese día y durante una semana, el público podrá participar en muestras, exhibiciones y conversatorios en las tres comunas de la Provincia Cordillera: Puente Alto, Pirque y San José de Maipo. 

Nacido en 2006 en la zona sur de Santiago, FECID se ha consolidado como un espacio de reflexión y debate sobre temas sociales y culturales, con el cine como eje. Su apuesta ha sido acercar a las comunidades con relatos y miradas, que suelen circular principalmente en los centros urbanos, junto con promover la formación de nuevas audiencias en el territorio.

 FECID nació como un sueño compartido, recuerda Esteban Valenzuela, director del festival. “Con más ideas que presupuesto, hace 20 años nos hicimos una pregunta muy simple, pero muy peligrosa: ¿y si hacemos un festival donde lo importante no sean las alfombras rojas, sino las ideas?”. 

“FECID nunca quiso ser el festival más grande. Quiso ser el festival más necesario. Hoy, más que nunca, necesitamos ideas para enfrentar la desinformación, la crisis climática y la polarización. El cine sigue siendo nuestra mejor herramienta para ponernos en los zapatos del otro”, afirma el director Esteban Valenzuela. 

La edición aniversaria, además, rendirá homenaje a Carmen Brito, restauradora, montajista y docente. Brito restauró el documental Puente Alto 1941, de Jorge Cassis Saade, una pieza clave de la memoria audiovisual de la comuna. El reconocimiento destaca un oficio fundamental, aunque muchas veces poco visible, que permite preservar el patrimonio fílmico y acercarlo a nuevas generaciones.

Dos décadas de cine en la Provincia Cordillera 

A lo largo de su historia, FECID se ha convertido en una cita relevante para la comunidad y para realizadores de Chile y el extranjero. En su última edición recibió cerca de 650 cortometrajes de 23 países, entre ellos Francia, España, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Argentina y Chile. 

El festival ha establecido vínculos con el Festival de Documentales Pintacanes, el Festival Corto Helvético al Femminile (Suiza), la Filmoteca del País Vasco (Kimuak) y la Cineteca Nacional de Chile, entre otras instituciones. También ha presentado retrospectivas dedicadas a cineastas chilenos como Juan Carlos Bustamante, Cristian Sánchez y Miguel Ángel Vidaurre. 

La programación del festival se articula en cuatro líneas: una Competencia oficial que reúne cortometrajes profesionales nacionales e internacionales, obras de estudiantes de escuelas de cine, producciones escolares de la provincia y trabajos realizados por niñas, niños y jóvenes en juntas de vecinos; Muestras paralelas que incluyen retrospectivas de cineastas chilenos, El Otro Cine, Cine Local y Cine Accesible para todxs; Charlas y conversatorios con cineastas y profesionales del sector audiovisual; y Talleres de formación orientados a la alfabetización audiovisual de estudiantes y vecinos de las tres comunas. 

Para esta edición está programado muestras en las tres comunas, tales como:  

EL OTRO CINE: LA DEUDA (Chile, 66 min.)  de Juan Carlos Mege. LES ENFANTS ROUGES (Los niños rojos) Túnez, 2024 y SOUDAN, SOUVIENS-TOI (Sudán, acuérdate) Francia, 2024. 

CINE INCLUSIVO PARA TODAS Y TODOS: CLUSTER Y MANUEL GARCÍA, Una Historia en Tres canciones (Chile, 30 min.) de Soledad Silva y Paula Talloni y  VIOLETA EXISTE (Chile, 75 min),  de Rodrigo Avilés. 

HOMENAJE A CARMEN BRITO: PUENTE ALTO 1941 (Chile, 36min.) de Jorge Cassis. Restauración de Carmen Brito y Fundación FECID. 

Carmen Brito
CONVERSATORIO: MÚSICA Y CINE, CONVERSATORIO CON EL MÚSICO CARLOS CABEZAS.

Esta edición, se realizará nuevamente sin financiamiento directo, gracias al compromiso del equipo, los auspiciadores y los colaboradores. “No es fácil hacer un festival en Chile durante 20 años; es más bien un acto de resistencia y de amor”, señala el director.

INAUGURACIÓN FECID 20 AÑOS 

Jueves 29 de octubre de 2026. Centro Cultural Alcalde Juan Estay (Av. Eyzaguirre N.º 02115, Puente Alto).

Multitudinaria convocatoria dio el inicio a la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso

Con una gran convocatoria de público y un encuentro en torno al arte contemporáneo, este viernes 23 de octubre se inauguró oficialmente la XIII Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV 2026), con la apertura de la exposición fantasías, fantasmas y fulgores: I, en el tercer piso de Mercado Puerto.

La inauguración marcó el inicio de una nueva edición de este histórico encuentro artístico, organizado por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural, que busca acercar las artes visuales a la ciudadanía y reactivar el vínculo entre la creación artística, la memoria y los espacios que dan vida a la ciudad.

 Bajo el eje curatorial “El Derecho a la Ciudad: Poéticas contemporáneas para habitar lo común”, la BIAV 2026, reúne 100 obras seleccionadas entre cerca de 600 postulaciones, con propuestas que exploran distintas formas de comprender el territorio, la memoria colectiva y los futuros posibles de Valparaíso.

La alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto Hernández, destacó la importancia de impulsar espacios de encuentro entre el arte y la ciudadanía. “Esta Bienal nos invita a reconocer que el arte es parte fundamental de la vida de nuestra ciudad.

Queremos que Valparaíso sea un espacio donde la cultura esté presente, donde las personas puedan encontrarse con distintas expresiones artísticas y participar de una reflexión colectiva sobre la ciudad que queremos habitar”, señaló.

Tres exposiciones, una ciudad La primera exposición inaugurada, “fantasías, fantasmas y fulgores: I”, dio el puntapié inicial a un recorrido que continuará en otros dos espacios emblemáticos de la ciudad. 

Las muestras proponen distintas aproximaciones a las obras seleccionadas, articulando lenguajes, formatos y miradas sobre el pasado, el presente y las posibilidades de imaginar nuevos futuros.

Para Rocío Douglas, directora ejecutiva de la XIII BIAV, esta apertura representa una oportunidad para acercar la creación contemporánea a nuevos públicos y fortalecer el lugar del arte en la vida cotidiana.

 “Queremos que la Bienal sea una experiencia abierta a todas las personas.

 Que quienes visiten las exposiciones puedan descubrir nuevas propuestas, hacerse preguntas y encontrarse con obras que dialogan con sus propias experiencias.

El arte también nos permite imaginar otras formas de convivir y construir nuestra ciudad”, afirmó Douglas. Desde la curatoría, Sergio Soto Maulén destacó el diálogo que se establece entre las obras y el territorio porteño. “Las 100 obras seleccionadas nos permiten aproximarnos a Valparaíso desde múltiples perspectivas.

La propuesta curatorial busca poner en relación las memorias que persisten, las experiencias que atraviesan nuestro presente y las posibilidades de futuro que podemos imaginar colectivamente. En ese sentido, el derecho a la ciudad también implica el derecho a crear, expresarnos y participar de la construcción de lo común”, sostuvo.

La programación continuará el martes 27 de octubre, a las 18:30 horas, con la inauguración de fantasías, fantasmas y fulgores: III, en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, donde se exhibirán obras mediales, videos, instalaciones y propuestas vinculadas a las imágenes en movimiento y los entornos digitales. 

Posteriormente, el viernes 30 de octubre, a las 12:30 horas, será el turno de fantasías, fantasmas y fulgores: II, en el Museo Baburizza, con obras de pequeños y medianos formatos que ampliarán el diálogo entre las distintas propuestas artísticas de esta edición. BIAV 2026: Nuestra memoria artística para imaginar la ciudad que queremos habitar. 

Cuarteto Austral debuta en el formato vinilo con Marea Baja y el sello Aula Records

 ¿Qué sucede cuando la música de cámara se abre a otros lenguajes, estilo musicales y formas de colaboración? 

Marea Baja, el nuevo y tercer álbum de Cuarteto Austral propone una respuesta a través de 13 piezas de ocho compositoras y compositores, en un recorrido que conecta la tradición del cuarteto de cuerdas del género docto con las búsquedas de artistas locales provenientes de distintos mundos musicales.

Editado por el sello Aula Records —de la Universidad de Santiago—, el disco refleja la vocación de un grupo, que desde su formación en 2017, ha hecho de la difusión y el estreno de música contemporánea creada en Chile una de sus principales líneas de trabajo.

 “De a poco fuimos dejando de ser un grupo de cámara tradicional que solo se junta a ensayar para un evento específico y nos convertimos en una banda, que colabora con distintas personas de la escena nacional”, dice Valentina del Canto Godoy, violonchelista y una de las fundadoras del cuarteto que se completa actualmente con los violines de Paula Rosales Canales y Jessica Carrasco Parra (esta última en reemplazo de Makarena Mendoza Monsalves, quien participó en la grabación del disco) y la viola de Priscilla Valenzuela Espinoza.

La agrupación ya comienza a celebrar sus casi diez años de vida con el lanzamiento de Marea Baja, que ya está disponible en plataformas.  Además, el 1 de diciembre, lo interpretarán en vivo en el escenario de CorpArtes (CA 660) en un concierto donde las acompañarán artistas como Magdalena Matthei, Joe Vasconcellos, Gepe y Miguel Molina y Horario Salinas.

Solo unos días después, se lanzará la edición en vinilo del disco, en el stand del sello Aula Records, en la Feria Pulsar que se realizará en la Estación Mapocho el 5 y 6 de diciembre. Las entradas ya están disponibles a la venta. 

“Nuestro disco anterior estuvo dedicado a la música docta hecha por mujeres, en cambio este nuevo trabajo se acerca más a nuestro primer EP [Aeternam] donde nos acercamos a sonidos más populares y latinoamericanos”, cuenta del Canto.

Así, Marea Baja tiene un repertorio construido a partir de encuentros, conversaciones e intercambios creativos con músicos amigos de distintas escenas. Entre los autores figuran Raúl Céspedes, Millaray Parra, Francisca Buendía, Rodrigo Peje Durán, Claudio Pérez Llaiquel, Alexandra Aubert, Pascuala Ilabaca y Silvio Rossi. 

Para Andrés Zúñiga, director de Aula Records y de Extensión Usach, la colaboración con Cuarteto Austral se dio naturalmente. La agrupación ha participado en varias temporadas de conciertos en el Teatro Aula Magna y una de sus integrantes, Priscilla Valenzuela es la primera viola de la Orquesta Usach.

 “Los más interesante de trabajar con ellas es que nos abre el panorama de lo que está pasando a nivel de composición contemporánea en el país. Ellas son unas grandes difusoras de eso”, afirma Zúñiga.

La grabación de Marea Baja se realizó en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago y estuvo a cargo del reconocido ingeniero y productor nacional Chalo González, quien en los últimos años ha sido nominado a los Grammy Latino por su trabajo con la cantante Mon Laferte.

“Gran parte del carácter del disco lo hace la acústica del Teatro, descubrirlo desde el registro fue una sorpresa muy linda. Estoy acostumbrado a los estudios de grabación más asépticos, entonces adaptarme a este espacio histórico, fue un desafío hermoso”, cuenta González.

Marea Baja es el trabajo n.° 41 del sello Aula Records, y el primero en formato vinilo del Cuarteto Austral. Como es costumbre, el disco contempla una edición limitada de 40 copias y el arte de sus portadas fue hecho de manera artesanal, está vez, por la artista porteña Margarita San Martín, quien realizó un trabajo manual por distintas técnicas hasta llegar a la acuarela sobre papel sintético. 

Cada portada presenta variaciones propias, como una extensión visual de las transformaciones del mar.

Para Del Canto, la imagen de la marea sintetiza los contrastes del álbum. “El título proviene del tema de Peje Durán que cuando lo tocamos nos hizo mucho sentido llamarlo así, porque es un disco que deambula por distintos estados de profundidad. A veces es muy oscuro, muy hacia dentro, y luego cambia hacia afuera. Es flexible y fluye como el agua”, resume la violonchelista.

La obra española “Solo” abre la programación internacional de la 14ª Rebelión de los Muñecos

Foto: Sensacional, de la compañía argentino-
española Imaginart.

Después de dos fines de semana de funciones, marionetas y objetos que han cobrado vida sobre el escenario, La Rebelión de los Muñecos abre un nuevo capítulo de su 14ª edición.

El festival organizado por la compañía Viajeinmóvil inicia esta semana el ciclo de visitas internacionales que traerá hasta Independencia a artistas y compañías de España, Brasil y Argentina, con propuestas que van desde el universo íntimo de un payaso hasta la vida de dos ancianas construidas con las manos de sus intérpretes y una experiencia sensorial para niñas y niños menores de tres años.

La programación comenzará este sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, y domingo 1 de noviembre, a las 12:00, con Solo, del artista español Roi Borrallas, un espectáculo que se interna en aquello que ocurre con un payaso cuando termina la función y desaparecen los espectadores.

En la intimidad de su camerino, lejos de los aplausos y de las miradas del público, el personaje queda enfrentado a sí mismo. ¿Quién es un payaso cuando nadie lo observa? ¿Dónde termina la persona y comienza el personaje?

 A partir de estas preguntas, Borrallas construye un espectáculo de humor, gestualidad y teatro de objetos que juega con los límites entre la vida privada y la representación. 

Dirigida e interpretada por el propio artista, con dramaturgia de Joan Cot Ros, Solo está dirigida a todo espectador y tendrá una instancia de mediación con el público después de la función del domingo 1 de noviembre. Las entradas son a la gorra (aporte voluntario) y con inscripción en el sitio web.

Solo marcará el comienzo de una nueva etapa del certamen, cuya programación se extenderá hasta comienzos de diciembre y que este año contempla espectáculos de cinco países, actividades formativas, obras de teatro Lambe Lambe y funciones en distintos territorios de tres regiones del país. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

De Brasil a tres escenarios en Chile

La siguiente visita llegará desde Brasil con Tropeço, de Tato Criação Cênica, una de las propuestas más singulares de esta edición. Creada e interpretada por Katiane Negrão y Dico Ferreira, la obra transforma las manos de sus intérpretes en dos ancianas que caminan, bailan, beben, ríen, se enamoran y enfrentan el paso del tiempo.

Sobre una mesa, entre baúles y pequeños objetos, ambos artistas construyen un universo cotidiano donde la vejez aparece retratada con humor, delicadeza y una particular economía de recursos. La obra nació hace 22 años y desde entonces ha recorrido escenarios de Brasil y otros diez países.

Foto: Tropeço, de la compañía
Tato Criação Cênicas (Brasil)

“Tropeço nació casi por casualidad. Partimos trabajando con la forma de las manos y, al cubrirlas con una tela, apareció la imagen de dos ancianas.

Entonces nos preguntamos qué queríamos contar de ellas: si un cotidiano repetitivo y aburrido o ponerlas a vivir. Elegimos esto último: mostrar dos mujeres que bailan, toman, aman, besan y también se enfrentan a la muerte, que es el Tropeço”, cuenta Dico Ferreira.

La compañía brasileña protagonizará además una de las principales novedades de esta versión: la circulación de espectáculos internacionales fuera de la sede principal del festival.

Su recorrido comenzará el 3 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca, sede Curicó; continuará el 5 de noviembre, a las 19:00 horas, en Casa OANI de Valparaíso, y llegará el 6 de noviembre, también a las 19:00 horas, a La Palmilla, en Conchalí.

“Esta fue la primera obra de la compañía, hace 22 años, y con ella hemos recorrido todo Brasil y otros diez países. Ya habíamos estado en Chile, pero nunca con Tropeço en Santiago ni en Valparaíso, así que para nosotros estas funciones tienen algo muy especial”, agrega Ferreira.

Tras ese recorrido, Tropeço regresará a Santiago para presentarse en Teatro Viajeinmóvil el sábado 7 de noviembre, a las 19:00 horas, y el domingo 8, a las 12:00 horas. El montaje está recomendado para espectadores desde los 14 años.

Un escenario para los primeros espectadores

La programación internacional también reservará un espacio para los más pequeños. El domingo 15 de noviembre, a las 12:00 horas, llegará Sensacional, de la compañía argentino-española Imaginart, una experiencia escénica creada especialmente para niñas y niños de entre 18 meses y tres años.

Durante 15 minutos, un suelo blanco se transforma mediante proyecciones, colores, sonidos y movimientos que invitan a los espectadores a descubrir el espacio a través del juego. Más que seguir una historia convencional, los niños participan de un universo visual y sensorial que cambia constantemente ante sus ojos.

Dirigida por los españoles Eulàlia Ribera y Jordi Colominas, con dramaturgia de Carles Porta y Josep Maria Baldomà e interpretación de la actriz argentina Lucía Boero, la obra tendrá además una función especial para estudiantes del Jardín Infantil Chacabuco, el 13 de noviembre, como parte de las actividades de formación de públicos del festival.

Una Rebelión que sigue creciendo

Foto: Solo, del artista español Roi Borrallas.
A la cartelera internacional se sumarán durante esta segunda semana nuevas propuestas de teatro Lambe Lambe, con Espíritus de hojalata, de Teatro Esqueleto, el sábado 31 de octubre, y KIKA, una mirada al mundo con ojos de niña, de Escena Cuántica, el domingo 1 de noviembre.

También continuará la programación formativa con el cierre de la Escuela Rebelión, a cargo de Tito Velásquez, quien impartirá el módulo Iluminando el teatro de animación los días 26 y 27 de octubre, y el taller abierto Iluminando hilos, del 28 al 30 de octubre.

Con este despliegue, La Rebelión de los Muñecos continúa ampliando su presencia dentro y fuera de Santiago, reuniendo creaciones que exploran las posibilidades del teatro de animación desde lenguajes, materiales y escalas muy diferentes.

Todas las funciones y actividades se realizan bajo la modalidad a la gorra (aporte voluntario), con inscripción en el sitio web.

Hito en Portugal: Europa y América Latina trazan la ruta para la libre circulación universitaria

 La creación de un espacio común de educación superior entre Europa y América Latina fue el gran hito que marcó el cierre de la VII Cumbre Académica de América Latina y el Caribe - Unión Europea (ALC-UE) en Portugal. Tras intensas jornadas de trabajo, el encuentro logró congregar a cientos de líderes institucionales para trazar el futuro de la cooperación birregional.

El objetivo central de este encuentro fue trazar la hoja de ruta para el futuro. "Hoy hemos clausurado la séptima cumbre académica América Latina, el Caribe y la Unión Europea, que tiene por objetivo la creación de un espacio común de educación superior, ciencia, tecnología e innovación entre la Unión Europea y nuestra región", destacó Rafael Rosell, rector de la Universidad del Alba y presidente del Foro Académico Permanente ALC-UE.

Durante la cumbre, organizada en la Universidad Portucalense y la Universidad de Maia, los asistentes dialogaron en diversos paneles.

"Hemos tenido 250 participantes aproximadamente, entre ellos académicos y estudiantes que han trabajado a lo largo de estos tres días en seis grupos de trabajo y de los cuales han salido una serie de conclusiones fundamentales que se han resumido en la Declaración de Maia", afirmó el rector.

Asimismo, Héctor Casanueva, asesor de rectoría en Internacionalización, señaló que "las conclusiones fundamentales son que el contexto global exige que las universidades seamos capaces de trabajar en redes, de unirnos entre las universidades de las dos regiones para fortalecer la asociación estratégica eurolatinoamericana y poder influir en la construcción del nuevo orden internacional".

Economía Azul: El océano como motor estratégico del futuro sostenible

Mylene Seguel Fuenzalida, académica e investigadora de la Universidad del Alba, expuso durante el panel sobre ciencia e innovación en la economía azul. La presencia también contó con la participación de Cecilia Echeverría, decana de la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la Universidad del Alba, quien fue la encargada de moderar la mesa redonda centrada en la cooperación para la ciencia y el desarrollo sostenible.

Además, desde la Casa de Estudios, Cristian Monckeberg, decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del Alba, participó realizando una ponencia enfocada en el área de "Educación Superior, Paz y Estabilidad".

La clausura materializó todas estas intenciones en alianzas concretas y de gran proyección.

"En ese contexto hemos firmado como Foro Académico Permanente una carta de intenciones muy importante con la Asociación de Universidades del Caribe y de América Latina y con la Asociación de Enseñanza Superior Privada de Portugal, con el fin de buscar fórmulas de cooperación para temas específicos", finalizó Rafael Rosell.

El documento oficial: Declaración de Maia

 Para conocer en profundidad los acuerdos, compromisos y la propuesta entregada a los jefes de Estado de ambas regiones, te invitamos a revisar la Declaración de Maia oficial aquí:

https://udalba.cl/content/uploads/2026/10/Declaracion-de-Maia-Version-MC-HC-FG-ES.pdf

Teatro Municipal Camilo Salvo y Seremi de Las Culturas celebraron el Día Mundial de la ópera con intervención artística en Banco Estado de Temuco

 A un espacio cotidiano y alejado de expresiones artísticas, llegó el Teatro “Camilo Salvo” junto a la Seremi de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de La Araucanía, para conmemorar el Día Mundial de la Ópera. Ambas instituciones en un esfuerzo mancomunado, llevaron el canto lírico en la voz del tenor y director del Coro del TMT Daniel Farías, junto a la mezzosoprano Cecilia Barrientos acompañados del pianista Juan Sebastián Navarro, al Banco Estado ubicado en calle Bulnes de Temuco. La actividad fue valorada por los clientes que a esa hora se encontraban realizando diversos trámites, generándose una instancia de encuentro entre la música y la comunidad.

La propuesta permitió llevar esta expresión artística a un contexto distinto al habitual, invitando a quienes se encontraban en el lugar a vivir una experiencia musical inesperada. La intervención se desarrolló en medio del movimiento habitual de la sucursal, con personas realizando trámites, esperando su turno y haciendo fila para ser atendidas. En ese contexto, los artistas emergieron entre el público y comenzaron a interpretar reconocidas obras de W.A. Mozart, Puccini, Donizzetti, Bizet entre otros.

“Estamos felices, fue una experiencia muy linda, la recepción del público fue muy cálida, y las voces siempre estamos al servicio de poder hacer felices a la gente. Es importante rescatar los espacios públicos, además que la ópera pertenece a los espacios públicos. Recordemos que la ópera nació como una expresión popular de la calle, como teatro callejero y hoy volvemos a su esencia”, indicó el tenor y director del Coro del TMT Daniel Farías.

En tanto, la Mezzosoprano Cecilia Barrientos, quien fue solista invitada del concierto VIII de la OFT ‘Un canto por la Paz’, valoró el poder acercar este género lírico a la ciudadanía. “Uno sorprende a la gente y es recibido con tanto cariño, siempre tiene un valor cultural profundo porque instala un género que a veces se siente tan lejano, tan dentro de un escenario, con la compra de una entrada, y aquí la estamos acercando a lugares cotidianos”, sostuvo.

Cada 25 de octubre se celebra el Día Mundial de la Ópera, una fecha que busca reconocer el valor de este arte escénico, su historia y la unión de disciplinas como la música, el canto, la actuación, la escenografía y el vestuario, que dan vida a grandes historias capaces de trascender generaciones. En ese sentido, cada año ambas instituciones han trabajado por llevar este género lírico a nuevos espacios y públicos, como ha sido en años anteriores la Feria Pinto de Temuco, Cesfam, Malls, entre otros, ampliando así las oportunidades de encuentro entre la música y la ciudadanía.

Quienes también fueron testigos de cómo la música sorprendió a los usuarios fueron las autoridades representantes de cada institución, disfrutando como incógnito en primera instancia, para luego incorporarse a través de breves palabras, entregando un saludo a los presentes y recordando la motivación de sacar a los espacios públicos manifestaciones artísticas en el marco del ‘Día Mundial de la Ópera’.

De esta forma, la directora del Teatro Municipal, Carolina Castillo, destacó la actividad. “Estamos felices de poder traer el arte y la cultura a estos lugares. Estamos utilizando este espacio cotidiano para acercar la música y el canto lírico a toda la comunidad, y nos vamos felices de que la gente lo haya disfrutado y valorado”, sostuvo.

Por su parte, el Seremi de Las Culturas, Samir Manukian, destacó la importancia de acercar las expresiones artísticas a la comunidad. “Con este tipo de actividades se descentraliza el acceso a expresiones artísticas como el canto lírico, con esto buscamos poder brindar un espacio de recreación y que la gente pueda apreciar la música y apreciar el canto lírico en espacios no habituales o fuera de grandes escenarios”, indicó.

Finalmente, el subgerente de BancoEstado, Francisco Rojas, destacó el valor de abrir estos espacios. “Fue un desafío no menor, donde participaron muchas instituciones y un montón de personas estuvieron detrás de esto, para que tengamos esta tremenda sorpresa para nuestros clientes, que hoy fue acercar la ópera a nuestra gente, los habitantes de La Araucanía y, ojalá que el día de mañana, pudiéramos disponer de este lindo edificio para otras instancias culturales”, precisó.

Sin duda, los usuarios valoraron con aplausos a los artistas y agradecieron los esfuerzos por acercar la cultura a nuevos públicos. De esta forma, el Teatro Municipal Camilo Salvo y parte de sus elencos, fortalecen la formación de nuevos públicos y el quehacer de la actividad cultural en La Araucanía.

Súmate a la celebración del Continente Blanco: ¡inscribe tu actividad en el Mes de la Antártica 2026!

Cada 6 de noviembre, a nivel nacional, se conmemora el Día de la Antártica Chilena, fecha en que el presidente Pedro Aguirre Cerda firmó el Decreto nº 1747, que definió los límites del Territorio Chileno Antártico.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) junto a la Delegación Presidencial de la región de Magallanes y de la Antártica Chilena y la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas, convocan a instituciones públicas y privadas, universidades, centros de investigación, jardines infantiles, establecimientos educacionales de toda dependencia, fundaciones y organizaciones de la sociedad civil, entre otras entidades, a sumarse al programa del Mes de la Antártica, organizando actividades presenciales o virtuales no solo desde la región austral sino que en todos los territorios del país

Con el objetivo de ampliar la participación comunitaria, se ha extendido la convocatoria para que las actividades se inscriban y se desarrollen durante todo el mes de noviembre y hasta el 1 de diciembre (Día Internacional de la Antártica). INACH también difundirá las iniciativas registradas a través del formulario electrónico disponible en este enlace, tanto en su sitio web como en sus redes sociales institucionales.

Exitosa experiencia

Desde el año 2023, se han sumado anualmente más de cuarenta iniciativas a lo largo de todo el país, impulsando la divulgación y la sensibilización ciudadana acerca del Continente Blanco.

Entre las diversas iniciativas que han conectado a la comunidad nacional con el Continente Blanco, se destacan actividades como charlas presenciales y virtuales, seminarios, talleres, ferias científicas escolares, proyecciones de documentales, obras teatrales, exposiciones fotográficas y lanzamientos de libros.

Asimismo, se han abordado diferentes temáticas como flora, fauna, historia, patrimonio cultural, derecho antártico, quehacer científico y logístico y desafíos actuales como los impactos del cambio climático, ofreciendo experiencias enriquecedoras para los participantes. Con este nuevo llamado a participar, las instituciones convocantes buscan replicar y expandir el alcance de esta convocatoria durante ese mes. 

Importancia de esta fecha

El 6 de noviembre recuerda la fecha histórica en que el presidente Pedro Aguirre Cerda fijó en 1940, los límites del Territorio Chileno Antártico mediante el Decreto nº 1747 que establecía: “Forman la Antártica Chilena o Territorio Chileno Antártico todas las tierras, islas, islotes, arrecifes glaciares (pack-ice), y demás, conocidos y por conocerse, y el mar territorial respectivo, existentes dentro de los límites del casquete constituido por los meridianos 53º longitud Oeste de Greenwich y 90º longitud Oeste de Greenwich.”

Esta definición se ha mantenido y complementado en el Estatuto Chileno Antártico (Ley 21.255, año 2020).

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Orquesta Usach debuta en la Gran Sala Sinfónica con un concierto especial dedicado a las tres facetas de Mozart

A poco más de un año de su inauguración en julio de 2025, la Gran Sala Sinfónica Nacional —parte del Complejo Universitario VM20 del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) de la Universidad de Chile, ubicada a pasos de Plaza Baquedano— se ha consolidado como un escenario referencial para la vida musical de la capital, convocando a orquestas e intérpretes nacionales e internacionales de gran nivel y ampliando cada vez más el alcance del público que disfruta de la música clásica en vivo.

Por eso, el debut de la Orquesta Usach el próximo 28 de octubre, a las 19:30 horas, en ese escenario marca un hito para el recorrido que han hecho sus 39 músicos, al llevar su trabajo desde el sector poniente hacia uno de los más neurálgicos de la ciudad, y con una acústica privilegiada de gran claridad.

Es un acontecimiento muy feliz para la Orquesta presentarse ahí y me siento honrado de que sea yo quien pueda dirigirla por primera vez en este escenario”, dice el director invitado Nicolas Rauss, quien entre 2013 y 2021 estuvo a la cabeza de la agrupación, la que combina el trabajo en su sede, el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago, con presentaciones en iglesias y centros culturales de otras comunas.

Para este escenario la Orquesta Usach propone un programa que muestra tres facetas esenciales del genio de Wolfgang Amadeus Mozart: el teatro, la expresión lírica y la brillantez sinfónica.

Se trata de un repertorio que ya fue interpretado en julio pasado para el aniversario 177 de la Universidad de Santiago, en esa ocasión, bajo la batuta de la directora cubana Yeny Delgado: la obertura de Las bodas de Fígaro (1786), una de sus piezas de ópera más reconocidas, el Concierto para violín nº 3 en sol mayor, K. 216 (1775), y la Sinfonía nº 31 en re mayor, K. 297, conocida como “París” (1778). Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl

“Abrir ahora nuestras puertas a la Orquesta Usach responde al compromiso de colaborar en la visibilización del trabajo que desarrollan otros elencos y fortalecer el rol de la Gran Sala Sinfónica como un punto de encuentro para la música de nuestro país”, dice por su parte Dominique Thomann, directora del CEAC.

Esta auspiciosa alianza e intercambio cultural entre dos universidades públicas con elencos musicales de gran trayectoria y que funcionan gracias al financiamiento del Estado, convive con la incertidumbre que atraviesa la institución de la U. de Chile, luego del anuncio que hizo el gobierno de retirar del Presupuesto 2027 los recursos que el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio destina a la Gran Sala Sinfónica y al Teatro Universidad de Chile.

“Esos recursos son los que han permitido que más de 100 mil personas hayan asistido gratuitamente a nuestras actividades este año y que sigamos recibiendo a orquestas de distintas regiones del país, entre otras muchas iniciativas”, señala Thomann. “La continuidad es clave porque la confianza del público se construye en el tiempo.

De un joven a un maduro Mozart

La primera parte del concierto de este miércoles 28 de octubre estará dedicada a la obertura de Las bodas de Fígaro (1786), fruto de su colaboración con Lorenzo Da Ponte, que destaca por su energía, ingenio y ritmo vertiginoso, anticipando las intrigas y el humor de una de sus óperas más célebres.

Le sigue el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor, K. 216, compuesto en 1775, cuando Mozart tenía 19 años, el que combina un diálogo entre el violín y la orquesta, alternando pasajes brillantes con momentos de profundo lirismo. La solista será Ulyana Stsishankova, violinista bielorrusa con más de 20 años de trayectoria, que en 2013 se integró a la Orquesta Usach.

Finalmente, el cierre será con la Sinfonía n.º 31 en re mayor, K. 297, “París”, escrita en 1778 durante su estancia en la capital francesa. Concebida para conquistar al público parisino, destaca por su brillantez orquestal, sus contrastes y el protagonismo de los vientos que refleja la ambición del genio de Salzburgo en ampliar los horizontes de su sinfonía clásica. 

“La especialidad de la Orquesta Usach es el repertorio clásico y a Mozart lo van a interpretar de una manera que otras orquestas no lo tocarían en Santiago”, dice Nicolas Rauss.

“Particularmente de la Sinfonía n.° 31 vamos a hacer un movimiento lento alternativo, que Mozart reescribió después para darle más simpleza y lirismo a la pieza. 

Por ejemplo, hizo que todas las cuerdas tocaran la misma melodía, una rareza que vamos a mostrar, será algo especial”, adelanta el director.

La temporada 2026 de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en extension.usach.cl/.

 Miércoles 28 de octubre, a las 19:30 horas
Gran Sala Sinfónica Nacional
Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia
Entradas a la venta en Ticketplus.cl
40% de descuento para la comunidad Usach presentando credencial o correo institucional. 

Brillos, lentejuelas y memoria: el transformismo de los años 80 vuelve a los escenarios de Valparaíso

  Con 28 vestuarios, 20 pares de zapatos y la incorporación de nuevos elementos, la compañía Teatro ILUcION vuelve a escena con una de sus o...