Se realizarán actividades culturales en Valparaíso

Este 18 de marzo, Valparaíso creativo realizará dos actividades que forman parte de su hoja de ruta e invitan ser parte de ellas. 

Dos espacios de encuentro para compartir, aprender y seguir fortaleciendo el ecosistema creativo de la región.

Ambas se efectuarán el miércoles 18 de marzo en Valparaíso y Concón.

La primera es el lanzamiento del catálogo digital “Artefactos del Patrimonio”,  “Artefactos del Patrimonio”, una iniciativa que reúne y pone en valor distintos objetos patrimoniales de Valparaíso y Viña del Mar, abriendo nuevas formas de conocer su historia y significado.

El encuentro se realizará en la Iglesia La Compañía (Eusebio Lillo 409, Valparaíso) a las 18:00 horas y será una instancia para compartir este trabajo de investigación y difusión del patrimonio local.

La segunda actividad será la inauguración del mural “Concón Ecosistema Vivo” que se llevara a cabo a mediodía en playa Amarilla

Este mural es una obra de la artista Maida-K que celebra la biodiversidad y la identidad del territorio costero.

Este nuevo mural, ubicado frente al mar en Playa Amarilla, busca poner en valor la relación entre arte, naturaleza y comunidad, transformando el espacio público en un lugar de encuentro y reflexión. 

Ambas actividades son organizadas por equipo de Valparaíso Creativo.

Fundación CorpArtes presenta el recital de piano de Svetlana Smolina

 La destacada pianista rusa llega al Teatro CA660 con un repertorio de alto impacto técnico, que cuenta con obras de Tchaikovsky, Chopin, Gershwin, Ginastera y otros compositores. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

El próximo martes 17 de marzo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se llenará del virtuosismo y la elegancia de la reconocida pianista rusa Svetlana Molina, quien presentará un recital de piano en el que interpretará de manera magistral algunas de las más desafiantes obras del repertorio pianístico.

El programa será un recorrido por el lirismo y la fantasía de Tchaikovsky y Chopin, pasando por la intensidad romántica de Liszt, hasta la vitalidad rítmica de Gershwin, Lecuona, Ginastera y Balákirev, ofreciendo así una experiencia musical diversa, exigente y profundamente emocionante, que será desplegada en un espacio de vanguardia y acústica de primer nivel en Las Condes.

Svetlana Smolina es considerada por Los Angeles Times como “una pianista rusa excepcional con un toque exuberante”, mientras que The New York Times la describe como “fascinante y dinámica, entre las mejores pianistas del siglo XXI”.

“Es realmente un honor contar por primera vez con el talento de la gran pianista rusa Svetlana Smolina, en este recital que reafirma nuestro compromiso de entregar una experiencia de gran calidad acústica y alto impacto a nuestro público.

Quedan todos cordialmente invitados a conocer el virtuosismo de una artista de renombre mundial, que ha sido ampliamente premiada y destacada por los mejores críticos de la música”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

PROGRAMA

• P. I. Tchaikovsky, arr. M. Pletnev; Selección de la suite del ballet El Cascanueces; F. Chopin: Scherzo n.º 2 en si bemol menor, Op. 31; • F. Liszt, Liebestraum n.º 3 en la bemol mayor; F. Liszt, Mephisto Waltz n.º 1

Luego del intermedio vendrá G. Gershwin, Preludio; • G. Gershwin, arr. E. Wild; Concert Etudes: “The Man I Love”, “Embraceable You”, “I Got Rhythm”; E. Lecuona, “Malagueña”, de la suite Andalucía; M. Moszkowski, Capricho español.  A. Ginastera: Danzas Argentinas, Op. 2; N.º 2 Danza de la moza donosa, N.º 3 Danza del gaucho matrero.

 M. Balákirev, Islamey;

Sobre Svetlana Smolina

“Fascinante y dinámica. Svetlana ha ganado varios prestigiosos concursos internacionales y se encuentra entre las mejores Pianistas del Siglo XXI”. New York Times. 

Estas son solo algunas de las citas que Svetlana recibe en sus reseñas de conciertos.

De un talento asombroso, Svetlana Smolina (Rusia) es una pianista clásica, de renombre mundial y muy solicitada, que ha actuado, grabado y colaborado con los músicos más famosos en los principales centros musicales internacionales.

Recibió innumerables premios y colaboró con las mejores orquestas como la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher, la Orquesta Mariinsky en el Carnegie Hall, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.

Svetlana lanzó recientemente el CD del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y el maestro Derek Gleeson, producido por Luca Rustici para L’n’R Productions/Universal Music, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El recital de piano Svetlana Smolina se presentará el martes 17 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $25.000 hasta los $50.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

El recital de piano Svetlana Smolina presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Un delirante viaje se transforma en razones para no morir.

 Dos personajes muy distintos se encuentran en un viaje que explora la existencia humana, la memoria, la identidad y la resiliencia, mezclando drama y humor para invitar al público a reflexionar sobre la vida y la superación de adversidades personales y colectivas.

“Razones para no morir” ensambla dos textos fundamentales de Jorge Díaz, uno de los dramaturgos más importantes de Chile, “Razón de ser” y “Amanda”. Cristián Marambio, director del montaje, construye una versión libre de estas dramaturgias, mezclando los hechos terribles que describe el primer texto, con el humor, la ironía y el amor del segundo.

La obra presenta el viaje de autodescubrimiento que emprende el Hijo del Camionero, un hombre que al enterarse del oscuro secreto de su origen, emprende un viaje delirante en un intento por domesticar los fantasmas que se niegan a quedar en el pasado. Accidentalmente, aparece Amanda, una compañera de viaje que podría ofrecerle una nueva posibilidad frente al incierto mundo, pero con irónico sentido del humor.

“Escribí ‘Razones para no morir’ mezclando a ambos personajes en un viaje que transita por el horror, el erotismo, la ternura, el amor y la memoria, posibilitando una reflexión acerca del Chile de hoy y de ayer”, comenta Marambio.

En escena, Néstor Cantillana y Carla Casali sostienen el montaje con sólidas actuaciones alabadas por la crítica, que le significó a Cantillana el premio a Mejor Actuación del Círculo de Críticos 2025.

“Es un texto súper delicado, profundo, en apariencia simple, pero tiene un trasfondo muy potente, no solo en lo político y en relación a la memoria, sino a las cosas simples y lindas de la vida”, cuenta Cantillana.

En un comienzo, el protagonista se sumerge en un camino de venganza, pero en el transcurso de la historia, las contradicciones aparecen junto a los silencios de la dictadura, el peso de la herencia, la crudeza de una verdad revelada tarde y el amor que propone Amanda.

Así la pieza confronta la tensión entre venganza y ternura, entre memoria y presente, mostrando cómo lo íntimo y lo político se entrelazan en la piel de una misma persona. Amanda, figura de amor inesperado, introduce la luz en un camino dominado por la oscuridad. Con humor ácido y poesía desgarrada, el texto oscila entre lo brutal y lo tierno.  

Las razones para no morir, según la obra, residen en el amor, la memoria, la conexión con otros y la capacidad de encontrar humor y significado incluso en la pérdida, usando la figura del Hijo del Camionero para representar estas luchas generacionales. Más que un drama personal, es una reflexión sobre Chile y sus heridas abiertas. Una invitación a mirarnos en ese espejo incómodo, pero necesario.  

El comentarista de teatro, Felipe de la Parra (La Nueva Mirada) asegura que “Marambio es un talentoso taumaturgo-dramaturgo, que saca conejos en pleno dolor y lo cambia por el desacato de la vida. El texto de la obra es notable. 

La nobleza de su revelación no necesita tener carnet de ningún partido. Las heridas quedan a la vista y la vida golpea a la puerta con ingenio y humanidad”.19 al 22 Mar
Ju a Sá — 19.30 h. Do— 18.30 h
Entradas en gam.cl

Inauguran el nuevo Café Literario de Huechuraba

 Con el objetivo de fortalecer el acceso a la cultura, la lectura y los espacios de encuentro comunitario, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al alcalde de Huechuraba, Maximiliano Luksic, inauguraron oficialmente el primer Café Literario de la zona norte de Santiago, un proyecto emblemático que viene a ampliar de manera significativa la oferta cultural de la comuna. 

El nuevo Café Literario cuenta con dos pisos y 370 metros cuadrados construidos, diseñados como un espacio abierto, moderno y acogedor para vecinos de todas las edades.

En su interior alberga una zona de lectura, espacio infantil, cafetería, sala de reuniones y espacios de cowork, consolidándose como un nuevo polo cultural y social para Huechuraba. 

Uno de los hitos más relevantes del proyecto es la incorporación de un punto de préstamo de la Biblioteca de Huechuraba, con un catálogo inicial de más de 900 ejemplares.

El espacio albergará talleres de escritura, clubes de lectura, charlas de actualidad, actividades infantiles, encuentros culturales y espacios de formación, entre muchas otras iniciativas abiertas a la comunidad. 

En su primera actividad pública desde que asumió como ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, participó de la inauguración y destacó que “la cultura se gesta en terreno.

Estamos en nuestra primera actividad con los vecinos de Huechuraba, disfrutando la inauguración del Café Literario. Un café que está enfocado en la comunidad donde podrán disfrutar de buenos libros, donde ellos mismos, la propia comunidad, va aportar, sino también serán capaces de relacionarse de mejor forma entre los habitantes de la comuna”. 

Por su parte, el alcalde Maximiliano Luksic destacó la importancia de este nuevo espacio para el desarrollo cultural de la comuna

“Este Café Literario es una señal clara de que en Huechuraba creemos en la cultura como una herramienta de encuentro. Queremos que este lugar sea un punto vivo, donde los niños descubran el placer de leer y donde nuestra comunidad siga construyendo su propia memoria”, señaló el jefe comunal.

La inversión total del proyecto asciende a $963 millones de pesos, reflejando el compromiso municipal con el desarrollo cultural y la recuperación de espacios de calidad para la vida comunitaria.

El recinto será administrado por la nueva Corporación Municipal de Cultura, Deportes y Fomento, entidad que tendrá a su cargo la programación y gestión del espacio.  

Vecinos que asistieron a la inauguración valoraron positivamente la iniciativa y el impacto que tendrá en la vida cotidiana de la comuna. 

“Esta es una invitación a que nos acerquemos a la cultura, a la lectura, en un espacio que esperamos un montón de tiempo y que, por fin, se inaugura para disfrute de todos nosotros”, dijo Caroline Monypenny.  

Con este nuevo Café Literario, Huechuraba da un paso decisivo hacia la consolidación de una red de espacios culturales abiertos, inclusivos y pensados para fortalecer el tejido social, el acceso al conocimiento y la participación ciudadana.

Orquesta de Cámara de la UMCE presentará concierto gratuito en el Café Literario del Parque Bustamante

 La Orquesta de Cámara de la UMCE inaugura su Temporada 2026 con un concierto especialmente pensado para quienes desean vivir la música de cerca, en un ambiente íntimo y participativo. 

La cita será el miércoles 18 de marzo, a las 18:30 horas, en el Café Literario del Parque Bustamante, espacio cultural que vuelve a recibir la música tras su reciente restauración. 

El programa invita a recorrer tres miradas fundamentales del repertorio para cuerdas, con obras de Arvo Pärt, Edward Elgar y Felix Mendelssohn. 

En un formato cercano, el público podrá escuchar una breve explicación de cada obra antes de su interpretación, favoreciendo una experiencia de escucha activa y comprensiva. 

“Interpretaremos ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’, del compositor estonio Arvo Pärt, una obra de profunda carga emotiva escrita en 1976 tras la muerte del compositor británico. 

A continuación, la orquesta interpretará la Serenata para cuerdas, de Edward Elgar, una pieza de carácter romántico y expresivo lirismo.

El concierto finalizará con la Sinfonía para cuerdas N.º 7, compuesta por Felix Mendelssohn, una temprana obra que forma parte de un ciclo de sinfonías para cuerdas realizado cuando tenía entre 12 y 14 años y que muestra lo que será el lenguaje de este compositor en su madurez”, señala el director de la Orquesta Daniel Miranda Martínez. 

Reconocida por su trabajo artístico y formativo, la Orquesta de Cámara de la UMCE se ha consolidado como un referente universitario que integra creación, docencia y vinculación con el medio, acercando la música a diversos públicos.

Durante 2026 la agrupación continuará además con una activa agenda de conciertos didácticos y presentaciones en establecimientos educacionales de la Región Metropolitana, contribuyendo a la formación musical de nuevas generaciones. 

Este concierto inaugural es una invitación abierta a reencontrarse con la música en vivo, en un espacio patrimonial de la ciudad y junto a una de las agrupaciones universitarias más activas del país.

Datos del concierto

Miércoles 18 de marzo a las 18:30 horas en el Café Literario del Parque Bustamante (Av. Gral. Bustamante 76, Providencia). Entrada liberada.

DISNEY+ celebra una década de “Soy Luna”

En el marco del 10° aniversario del estreno de la primera temporada de Soy Luna en Disney Channel, Disney+ presenta los 10 momentos más memorables de la serie y anuncia que la nueva temporada llega en julio al servicio de streaming.

La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico.

Además, en el marco del aniversario, hoy se presentó una nueva versión del icónico tema musical de la serie, “Alas - Versión 2026”, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, junto a un nuevo video musical /DisneyMusicLAVEVO que invita a los fans a celebrar y revivir lo mejor de Soy Luna. “Alas – Versión 2026” celebra el legado de la franquicia con una nueva interpretación que mantiene el espíritu de la versión original y suma una impronta electrónica al ritmo original que marcó a toda una generación.

Los momentos más memorables de Soy Luna:

1.- El primer beso de Luna y Matteo  

En el episodio 40, Matteo besa a Luna en plena competencia dejando al fandom  en shock. Tras superar malentendidos y obstáculos, la tensión romántica llega a su punto máximo, y ambos sellan su amor con un beso dulce y lleno de ternura, convirtiéndose en uno de los momentos más inolvidables de la serie.

2.-Luna descubre que es Sol Benson

En el episodio 80 de la segundda temporada, Luna descubre que es Sol Benson, revelando su verdadera identidad. Este momento cambia su historia para siempre y marca un punto decisivo en la serie.

3.- Nina canta como Felicity For Now

En el episodio 75, Nina canta como Felicity For Now en el Jam & Roller, revelando por primera vez su verdadera identidad. Su actuación sorprende a todos y marca un momento clave de autenticidad y valentía en la serie.

4.- El Jam & Roller gana la Competencia Intercontinental

En el episodio 80, el Jam & Roller gana la Competencia Intercontinental con una performance inolvidable al ritmo de “Alas”. La actuación llena de energía y emoción celebra la unión del grupo y es uno de los momentos más épicos de la serie.

5.- Nina y Gastón, primer beso y despedida

En el episodio 80 de la primera temporada, Nina y Gastón viven su primer beso y una emotiva despedida antes de que él viaje a Oxford. Estos momentos combinan amor y nostalgia, dejando una huella profunda en los personajes y en los fans de la serie.

6.- Sharon incendia la mansión

En los episodios 59 y 60 de la segunda temporada, Sharon provoca un incendio en la mansión, un incidente que termina haciéndole perder la visión. Este dramático momento cambia su vida para siempre y marca un giro importante en la historia.

7.- La reconciliación entre Luna y Ámbar

En los episodios 54 y 57 de la segunda temporada, Luna y Ámbar se reconcilian con un abrazo que marca el inicio de una nueva etapa. Este gesto simboliza perdón, amistad y crecimiento, convirtiéndose en uno de los momentos más emotivos de la serie.

8.- El beso de Ámbar y Simón

En el episodio 70 de la segunda temporada, Ámbar y Simón comparten un beso muy esperado por los fans del ship. La escena sorprende y emociona, consolidando su relación y dejando un momento romántico inolvidable en la serie.

9.- Ámbar se vuelve dark

En los episodios 78 y 79 de la segunda temporada, Ámbar da un giro inesperado y se vuelve “dark”, con un nuevo look y una actitud más rebelde. Este cambio sorprende a todos y deja un momento memorable en la serie.

10.- La herencia Benson

En el episodio 60 de la tercera temporada, Luna descubre que heredará la fortuna Benson y decide compartirla con Ámbar. Este gesto refleja su generosidad y cierra la serie con un acto de unión y reconciliación entre ambas.

Los fans pueden revivir estos y todos sus momentos favoritos de las tres primeras temporadas de Soy Luna en Disney+.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Ya está disponible el tráiler de Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta.

 Disney+ da a conocer el tráiler de la miniserie de cuatro episodios Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta, que estrena el 10 de abril en Disney+ y revive la icónica sitcom Malcolm in the Middle. 

En Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta tras mantener durante más de una década a su familia alejada de él y de su hija, Malcolm se ve obligado a regresar a su órbita familiar cuando Hal y Lois exigen su presencia en su fiesta de 40º aniversario. 

La miniserie reúne nuevamente a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese), y Emy Coligado (Piama).

 A ellos se suman los nuevos integrantes del elenco: Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la integrante más joven de la familia de Malcolm), Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm) y Caleb Ellsworth-Clark (Dewey).

Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta, de Disney Branded Television, es una producción de 20th Television, parte de Disney Television Studios, y New Regency. Linwood Boomer, creador de la serie original, regresa como escritor y productor ejecutivo, junto a Cranston, Tracy Katsky (KatCo), Gail Berman, y Arnon Milchan, Yariv Milchan y Natalie Lehmann de New Regency. Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y también se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Simons y Laura Delahaye son coproductores ejecutivos.

Los 151 episodios de Malcolm in the Middle se encuentran disponibles en Disney+.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

CATA celebrará el Día de la Astronomía con charlas, observaciones y actividades gratuitas en Santiago y Valparaíso

En el marco del Día de la Astronomía en Chile, el Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA- Centro Basal de ANID) desarrollará una serie de actividades de divulgación astronómica en distintos espacios de Santiago y Valparaíso. 

La programación contempla charlas sobre fenómenos del universo, observaciones solares y nocturnas con telescopios, experiencias de realidad virtual, talleres creativos para niñas y niños, stands interactivos con material educativo y actividades lúdicas orientadas a acercar la astronomía a la ciudadanía. 

Las iniciativas estarán dirigidas a diferentes públicos, entre ellos estudiantes de enseñanza básica y media, comunidades educativas, familias, aficionados a la astronomía y público general, realizando actividades en universidades, centros culturales y Congreso Nacional de Santiago. 

El objetivo es promover el interés por la ciencia y acercar el conocimiento astronómico a la comunidad a través de experiencias participativas y accesibles. 

"El Día de la Astronomía es una instancia muy significativa para Chile, ya que celebra una disciplina que forma parte de nuestro patrimonio científico y que ha posicionado al país como un referente global en la observación del universo. 

Como centro de excelencia, el CATA tiene el compromiso de contribuir no sólo en el avance del conocimiento astronómico, sino también, a su difusión y a la formación de nuevas generaciones. 

A través de estas actividades buscamos acercar la astronomía a estudiantes, familias y a la comunidad en general, generando espacios de encuentro entre la investigación que se desarrolla en nuestro país y la ciudadanía”, explica Patricia Tissera, directora e Investigadora Principal del CATA y académica de la Universidad Católica (UC). 

El miércoles 18 de marzo, las actividades comenzarán en la Universidad Gabriela Mistral (UGM) con una jornada dirigida a estudiantes, comunidad universitaria y público general que incluirá charlas sobre agujeros negros dictadas por José Utreras, doctor en astronomía y Coordinador de Divulgación y Contenidos del CATA. 

Asimismo, se realizará observación solar mediante telescopios y un stand interactivo con material educativo y actividades lúdicas. 

El jueves 19 de marzo, la programación continuará en DuocUC sede Plaza Vespucio, donde se realizarán actividades dirigidas a estudiantes y público general, incluyendo las charlas astronómicas “Los Colores del Universo” y “¿Y si nunca hubiera existido la Luna?”, ambas dictadas por José Utreras. La jornada también contemplará observación solar y un stand interactivo con material educativo sobre astronomía. 

El viernes 20 de marzo, el CATA se trasladará hasta Valparaíso para continuar sus actividades en la Casa Central de la Universidad Técnica Federico Santa María (UTFSM). Durante la tarde se ofrecerán experiencias de realidad virtual con imágenes del universo y observación solar a través de telescopios, mientras que en la noche se realizará una sesión de observación astronómica y un stand con material astronómico. 

El sábado 21 de marzo, el Centro participará en la actividad oficial del Día de la Astronomía en el Museo Interactivo Mirador (MIM), donde presentará su stand con material astronómico, una instancia de observación solar y el taller “¡Crea tu Nebulosa!”, dirigido al público y a las familias que asistan a la celebración. 

Por otro lado, el lunes 23 de marzo en el Palacio del ex Congreso Nacional de Chile, el CATA ofrecerá una jornada especialmente dirigida a colegios que incluirá un conversatorio sobre astronomía con destacados académicos e investigadores del Centro, quienes responderán preguntas de los asistentes. 

Además, la actividad contempla un concurso astronómico, observación solar y experiencias de realidad virtual. 

El martes 24 de marzo, el equipo de divulgación del CATA realizará nuevas actividades en Dudoc UC, esta vez en la sede Padre Alonso de Ovalle.

La jornada estará dirigida a colegios, a la comunidad educativa y al público general e incluirá la charla “Los Colores del Universo”, dictada por José Utreras; sesión de observación solar y un stand con material educativo sobre astronomía. 

Finalmente, las actividades del CATA culminarán el jueves 26 de marzo en el Centro Cultural Lo Prado con una programación que incluirá actividades en jornadas diurna y vespertina. Durante la mañana se realizarán actividades dirigidas a colegios, entre estas, los talleres “¡Vamos a dibujar la Luna!” y “¡Crea tu Nebulosa!”, además de una sesión de observación solar y una charla sobre Agujeros Negros presentada por José Utreras. 

Por último, en la tarde-noche se desarrollará la charla “¿Y si nunca hubiera existido la Luna?”, también dictada por Utreras, junto con una observación astronómica dedicada a nuestro satélite natural. 

Programación y horarios de actividades: 

Universidad Gabriela Mistral (Santiago) – miércoles 18 de marzo

Jornada dirigida a estudiantes, comunidad universitaria y público general con charlas sobre Agujeros Negros, observación solar y un stand interactivo con material astronómico. Horario: Desde las 09:30 hasta las 14:15. Dirección: Av. Andrés Bello 1337, Providencia. 

Duoc UC, sede Plaza Vespucio (Santiago) – jueves 19 de marzo

Jornada con actividades abiertas a estudiantes y público general que incluyen charlas de divulgación astronómica, observación solar y un stand interactivo con material astronómico.

 Horario: Desde las 10:00 hasta las 15:00. Dirección: Froilán Roa 7107, Mall Plaza Vespucio, La Florida. 

Universidad Técnica Federico Santa María, sede Casa Central (Valparaíso) – viernes 20 de marzo

Jornada con actividades durante la tarde y noche, que considera experiencias de realidad virtual sobre el universo, observación solar, stand con material astronómico y una sesión de observación astronómica nocturna. 

Horario: Desde las 14:00 hasta las 21:00. Dirección: Avenida España 1680, Valparaíso.

Museo Interactivo Mirador - MIM (Santiago) – sábado 21 de marzo 

Celebración oficial del Día de la Astronomía y jornada de actividad abierta al público con stand astronómico, talleres para crear nebulosas y observación solar. Horario: Desde las 15:30 hasta las 21:30. Dirección: Av. Punta Arenas 6711, La Granja. 

Palacio del ex Congreso Nacional de Chile (Santiago) – lunes 23 de marzo

Jornada dirigida a estudiantes escolares que incluirá un conversatorio sobre astronomía con investigadores del CATA, un concurso astronómico, observación solar y experiencias de realidad virtual. Horario: Desde las 10:30 hasta las 13:30. Dirección: Compañía de Jesús 1131, Santiago.

 Duoc UC, sede Padre Alonso de Ovalle (Santiago) – martes 24 de marzo

Actividad orientada a colegios, comunidad educativa y público general que contempla una charla sobre los Colores del Universo, observación solar y un stand con material educativo. 

Horario: Desde las 10:30 hasta las 15:30. Dirección: Padre Alonso de Ovalle 1586, Santiago. Centro Cultural Lo Prado (Santiago) – Jueves 26 de marzo

Jornada con actividades para colegios durante la mañana, incluyendo talleres creativos, observación solar y charla de Agujeros Negros. 

En la tarde-noche, una jornada abierta al público con la charla “¿Y si nunca hubiera existido la Luna?” y observación lunar mediante telescopios. 

Horario: Jornada para colegios. Desde las 10:00 hasta las 12:30.

Horario: Jornada abierta al público.Desde las 19:30 hasta las 22:00.Dirección: Paseo de Las Artes 880, Lo Prado. 

Revelador documental sobre primeras oleadas de migración en Chile llega a cines en abril

 Tras su exitosa ruta en festivales nacionales, internacionales e incluso en una inédita exhibición en la frontera entre México y Estados Unidos, el próximo jueves 9 de abril se estrena en nuestro país Si vas para Chile, un impactante documental escrito y dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González que aborda el lado humano de la crisis migratoria en el norte de Chile, por medio de los testimonios de sus propios protagonistas. 

Bajo la producción de Amilcar Films, Pejeperro Films y Someday Productions, la película realiza un recorrido emocional desde el altiplano andino, el desierto de Atacama y el farellón costero hasta los campamentos de Iquique y Alto Hospicio, con el fin de comprender los desplazamientos, las violencias y el presente que atraviesa nuestro territorio, a través de diversos relatos de dignidad humana en contextos de movilidad. 

“Quien entiende a fondo esta problemática sabe que no hay soluciones a corto plazo y que se trata de procesos duros y complejos. 

El modus operandi se repite, solo cambian los personajes”, afirma Amilcar Infante, uno de los cineastas tras el proyecto. 

“Algo que nos dio motivación y fuerza para que este trabajo llegase a puerto fue ese compromiso silencioso que se generaba con las personas que entrevistamos, que se abrían a contarnos sus historias con la esperanza de que alguien, en algún futuro, las escuchara. Hoy eso está pasando”. 

En un contexto en donde las consecuencias de la migración irregular hacia Chile se encuentran en el centro del debate, este largometraje documenta las primeras oleadas de extranjeros ingresando a nuestro país, quienes debieron enfrentar la radicalización comunitaria y la violencia fronteriza durante las marchas anti-inmigrantes realizadas a lo largo de 2021. 

De acuerdo a Sebastián González, co-director y co-guionista del documental, “el conflicto migratorio está más vigente que nunca y previsiblemente se va a agudizar con el contexto de guerra y crisis internacional actual. Resulta especialmente importante y significativo en estos tiempos generar espacios de encuentro y diálogo crítico en torno a la migración”. 

Si vas para Chile tuvo su estreno mundial en Canadá, como parte de la Competencia Internacional de Hot Docs 2025, donde resultó ganador del Emerging International Filmmaker Award. Junto a esto, el documental fue exhibido en el Festival de Biarritz Amérique Latine (FBAL), donde obtuvo el Premio IHEAL. Además, fue parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), obteniendo la Mención Especial en la sección Nuestra América. En Chile también resultó premiado tras su paso por FICViña, donde se llevó el Premio a Mejor Largometraje en Competencia Nacional, Premio ADG a Mejor Guión y el Premio Héctor Ríos entregado por la Asociación Chilena de Cinematografía. 

Cabe destacar que el documental fue exhibido de manera inédita en el muro de Tijuana, en la frontera entre México y Estados Unidos, como parte de la función inaugural de la primera edición del Festival Cine Sin Fronteras. 

 En paralelo, ha sido seleccionada en Sheffield DocFest, el Festival de Cine de Sídney, DokuFest, SANFIC y FIDBA. Actualmente, es parte de la Competencia Documental del Festival de Málaga y prontamente será parte del Festival Cinélatino, Rencontres de Toulouse. 

Tras su exitoso paso por festivales nacionales e internacionales, Si vas para Chile ha sido destacada por la crítica por su mirada panorámica y provocativa a uno de los conflictos migratorios más grandes en Latinoamérica por medio de “un viaje visceral, inmersivo y observacional” (Meer) que “canaliza la ira y la amargura que le da motor a las protestas anti inmigración y las inseguridades que surgen en una economía que es negligente y quita poder a aquellos más desvalidos” (High On Films), al punto que fue definida por Variety como “el rostro humano de la mayor crisis migratoria de América Latina”. 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 9 de abril de 2026. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/IJ01KqJAc1Q 

SINOPSIS 

En el año 2021, el norte de Chile marcó un hito con la violenta marcha anti-inmigrantes junto a la quema de carpas y pertenencias de familias extranjeras en Iquique.

Este relato coral es el testimonio vivo de quienes siguen ingresando al país a pesar de las adversidades, y de los habitantes del territorio que viven en medio de un creciente conflicto social, la crudeza del desierto de Atacama y del Altiplano andino. 

SOBRE LOS DIRECTORES 

Amilcar Infante es un cineasta formado en Dirección y Guión de la Escuela Bande À Part en Barcelona, y fundador de Amilcar Films. Ha escrito y dirigido cortometrajes, documentales, videoclips y contenido para diversas organizaciones. Actualmente se encuentra circulando su ópera prima documental Si vas para Chile y desarrollando el largometraje documental “El oscuro socavón después de las luces", que empezará su producción a finales del 2026. 

Sebastián González es director, productor e ingeniero comercial de la Universidad de Chile, Diplomado en Producción Ejecutiva de Cine y TV. Ha trabajado en diversos roles de producción desarrollando formatos como series de televisión, webseries, cortometrajes y videoclips para variados artistas nacionales. 

Actualmente es director ejecutivo de Amilcar Films, se encuentra en circulación su primer largometraje Si vas para Chile (Hot Docs 2025) y en desarrollo su ficción A Medio Camino. 

¿QUÉ ES MIRADOC? 

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones. 

Más información en miradoc.cl y en las cuentas de Instagram @miradocchile, @sivasparachilefilm y @amilcar_films.

La Araucana: recepción y resignificación: Un caso único en la historia literaria y cultural de Occidente.

 El nuevo libro de Bernardo Subercaseaux, publicado por Editorial Universitaria, reconstruye cinco siglos de lecturas, apropiaciones y resignificaciones del poema épico de Alonso de Ercilla, convertido en mito fundacional e ícono cultural de Chile. 

La presentación se realizará el jueves 26 de marzo a las 12:45 en la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional (Alameda 651, Santiago).

¿Cómo un poema épico renacentista escrito por un español en el siglo XVI llegó a convertirse en uno de los pilares simbólicos de la identidad chilena? Esa es la pregunta central que articula La Araucana: recepción y resignificación, el más reciente libro del destacado ensayista e historiador cultural Bernardo Subercaseaux.

La obra propone un exhaustivo recorrido por las lecturas, reinterpretaciones y reescrituras que ha tenido La Araucana, desde su publicación original hasta el presente, fundamentalmente en Chile, pero también en España y Europa.

El caso es excepcional: un texto concebido cuando Chile aún no existía como nación termina transformándose, a lo largo de los siglos, en mito fundacional, signo identitario e ícono cultural. Un fenómeno único —según documenta el autor— en la historia literaria y cultural de Occidente.

Lejos de centrarse únicamente en las influencias clásicas y renacentistas del poema, Subercaseaux desplaza la mirada hacia adelante y pone el acento en la lectura como un proceso cultural, social e históricamente situado.

Demuestra así, que el sentido de una obra no es fijo ni inmutable: sino que cambia según el contexto, los códigos interpretativos, las experiencias del lector y los climas intelectuales de cada época. No es lo mismo leer La Araucana en 1810, que leerla después de la Guerra del Pacífico o en el Chile actual. El texto es el mismo, pero las lecturas cambian, y con ellas cambia lo que el lector se imagina y el sentido de lo que lee.

“Lo que ocurre a nivel de la subjetividad lectora ocurre también en los cambios que ocurren en la lectura en los distintos tiempos históricos. Operan códigos distintos, que revelan que el sentido de un texto no depende solo de sí mismo, inciden las lecturas previas, las experiencias de vida y el horizonte de expectativas de quien lee.

Ese proceso es lo que me motivó a estudiar la recepción que ha tenido a lo largo de la historia nacional la obra de Ercilla, la que conocí en la secundaria sin que me llamara la atención, todo lo contrario, luego en la universidad estudiando literatura me entusiasmo, y, finalmente, enseñándola, más aún”, dice Bernardo Subercaseaux.

A lo largo de doce capítulos, el libro examina la recepción de La Araucana en momentos clave de la historia nacional: fines del siglo XVIII, la Independencia, la generación de 1842, el positivismo y el nacionalismo de entre siglos XIX y XX, en el pensamiento y la poesía entre 1930 y 1973, en los textos escolares, en el imaginario militar, en la historiografía contemporánea y, más recientemente, en la poesía mapuche y en los debates culturales del Chile globalizado.

El estudio revela cómo el poema ha sido leído sucesivamente como crónica histórica, como epopeya imperial, como crítica de la Conquista, como exaltación del heroísmo indígena, como fundamento de la “raza chilena”, como antecedente de proyectos emancipadores y, en tiempos recientes, como un texto abierto a lecturas críticas, poscoloniales y estéticas.

Apoyado en un sólido marco teórico —que concibe la lectura como una construcción activa de sentido donde se entrecruzan dimensiones subjetivas, literarias y sociohistóricas—, La Araucana: recepción y resignificación es también, de manera indirecta, una historia política y cultural de Chile vista a través de uno de sus textos más persistentes y controvertidos.

El libro culmina con una valorización del poema como obra literaria, invitando a leer La Araucana no solo como documento histórico, sino como una creación poética de notable originalidad y fuerza expresiva.

Bernardo Subercaseaux S. (1942) es Profesor Titular ad honorem de la Universidad de Chile y uno de los más reconocidos ensayistas e historiadores culturales del país. Ha sido docente en universidades de Chile, Estados Unidos, Cuba y Colombia.

Autor de más de una veintena de libros fundamentales sobre historia intelectual, literatura y cultura chilena y latinoamericana, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Municipal de Literatura, el Premio Camilo Henríquez y el Premio Alonso de Ercilla de la Academia Chilena de la Lengua.

Museo Arte al Límite presenta la exposición “Ella, en Foco y el Festival Pangue 2026

 Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y co-curadora del próximo Pabellón de Chile en Venecia.

 Junto a esta exhibición se presenta el Festival Pangue 2026, que en su segunda versión presentará una selección de videos con convocatoria abierta a más de 12 países latinoamericanos. 

Ambas inauguraciones se llevarán a cabo el 21 de marzo, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso. Pueden ser visitadas hasta mediados de septiembre de este año. 

Estas iniciativas se enmarcan dentro de la celebración de 25 años de gestión cultural realizada por Arte Al Límite, visibilizando artistas de los cinco continentes por medio de revistas, libros, periódicos, redes y un Museo, entre otras. 

Exposición "Ella en Foco" 

Esta exhibición propone una lectura de la fotografía contemporánea atravesada por una pregunta íntima: ¿qué significa que las voces femeninas estén en el origen de la creación, la colección y la curaduría? 

La muestra, compuesta por 34 obras, ofrece una mirada sensible que sitúa a las mujeres en el centro del ecosistema artístico. A través de la invitación a tres destacadas coleccionistas chilenas: Maya Castro, Geraldine Compton y Andrea Yarur Ready, junto a una selección de veintidós obras de la colección de fotografías femeninas de Ana María Matthei y el Museo Arte Al Limite -el archivo completo comprende 80 imágenes- y el Centro de Fotografía de Los Ángeles (institución invitada desde California). 

La propuesta estadounidense reúne a nueve artistas bajo la mirada de Rotem Rozental, directora del Centro de Fotografía de Los Ángeles. 

Las tres coleccionistas chilenas participan con una artista cada una: Geraldine Compton con Dulce Pinzón, Maya Castro con Liliana Porter, y Andrea Yarur Ready con Eugenia Vargas Pereira. 

Estas obras dialogan con la colección permanente del Museo AAL de Ana María Mattei (con obras de Nícola Constantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregoso, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez y Cecilia Paredes, entre otras) y con las nueve artistas del Centro de Fotografía de Los Ángeles, entre ellas Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord y Sandra Klein), institución invitada desde Estados Unidos.  

Cada una de estas piezas son un testimonio de un tejido común, donde la mirada femenina no sólo interpreta, sino que labra un porvenir de visibilidad. 

“Cuando la creación y la colección están guiadas por voces femeninas, emergen redes de circulación y narrativas que amplían significativamente la visibilidad de la producción fotográfica femenina”, indica Marisa Caichiolo. 

En ese entramado, la mirada femenina teje relaciones que trascienden la pieza aislada: artista y coleccionista, fotógrafa y contexto, obra y colección que se vuelven conversación, puente y memoria. 

 La exhibición propone que la presencia de mujeres en la custodia y en la generación de proyectos fotográficos crea una memoria compartida, capaz de cruzar fronteras y ampliar el espectro de la narrativa y producción femenina.

Asimismo, genera un cuestionamiento de la figura de la coleccionista como agente activo. Lejos de permanecer como guardián de objetos aparece como catalizadora de trayectorias y gestora de redes.  

Festival Pangue 

Se inaugurará la segunda edición del Festival Pangue tras una convocatoria abierta a diversos países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras y Costa Rica, entre otros. 

En esta ocasión se priorizarán temas ambientales (como los incendios en el sur de Chile y California), una mirada regional con impacto global. El enfoque curatorial se centrará en proyectos que dialoguen con el planeta y la naturaleza, destacando los procesos, metodologías y ritmos creativos de cada artista. 

El jurado internacional está compuesto por Laura Ayala, Curadora independiente (ex curadora del MUSA por más de una década), Guadalajara, México; Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá, Colombia; Julio Sapollnik: crítico de arte y curador independiente, Buenos Aires, Argentina y Marisa Caichiolo, curadora independiente y fundadora de Building Bridges Art Foundation, Los Ángeles, EE.UU. 

Los premios del festival serán otorgados por el directorio de la fundación en Los Ángeles y se denominarán "Premios Lidia & Eduardo Rubinstein", en homenaje a los miembros honorarios del directorio de Building Bridges Art Foundation. 

Tras el éxito de la primera edición, el festival ha generado un gran interés en colaboraciones institucionales, consolidándose como una plataforma clave de intercambio entre diversas comunidades artísticas, presentándose en Chile, Estados Unidos y México, como también difundiéndose a gran escala por los artistas participantes y sus representantes a través de redes y otros soportes.

El enfoque práctico y crítico es que se busca mostrar procesos creativos que no solo documentan, sino que cuestionan y proponen rutas de acción, promoviendo un diálogo informado entre artistas, comunidades y públicos. 

25 años difundiendo el arte 

Este año Arte Al Límite celebra sus 25 años de trayectoria. Fundado por Ana María Matthei y su familia, esta iniciativa cuenta con 111 ediciones en circulación de su revista especializada en arte, siendo una destacada vitrina para artistas nacionales e internacionales, distribuida en más de 275 ferias y bienales del mundo. 

Se suman más de 20 libros, un portal web y un gran trabajo en redes, interactuado viralmente a través éstas.  Han realizado 100 periódicos de distribución gratuíta, 1.500 entrevistas, una galería de arte y finalmente, un Museo, ubicado en una zona rural de Chile, dando la oportunidad de descentralizar el arte a creadores y observadores, a fin de conocer y aprender de sus trabajos. 

Para mayor información sobre la muestra, visitas guiadas y programa de extensión comunicarse considerar:

Ubicación: Lo blanco, parcela 43 Panquehue, Haras Lonco, región de Valparaíso.

 www.arteallimite.cl