viernes, 11 de septiembre de 2026

La búsqueda del otro: cineasta y machi exploran su identidad en sensible documental sobre visibilidad y existencia

 Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres.

Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en los siguientes cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA - Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K - U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE - Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera - Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal - Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Descubre más información sobre la película haciendo click en la carpeta de prensa.

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

MINAGRI y FUCOA lanzan segunda temporada de Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra para celebrar la cultura rural de Chile

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) del Ministerio de Agricultura lanzó la segunda temporada de los Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra en el marco del mes de la Patria, relevando la importancia de la cultura rural y campesina como parte fundamental de las raíces y la identidad de Chile.

 La ceremonia de lanzamiento se realizó en el Salón América de la Biblioteca Nacional y fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian; y el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, con la participación de Magdalena Piñera Echenique, miembro del directorio de la Fundación Piñera Morel; Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional; directores de servicios del agro; y diversas autoridades y representantes del ámbito educativo y cultural, junto con público seguidor de las iniciativas culturales de FUCOA. 

El proyecto, acogido por la Ley de Donaciones Culturales y financiado por la Fundación Piñera Morel, busca rescatar el patrimonio cultural inmaterial transformando cuentos ganadores del histórico concurso Historias de Nuestra Tierra —vigente desde 1992— en cinco radioteatros y cinco videos animados, disponibles gratuitamente para toda la comunidad, buscando acercar estas historias a la mayor cantidad de personas. 

El evento incluyó la exhibición de las nuevas piezas audiovisuales, desarrolladas con la productora Monosecuencia, y la presentación de un radioteatro dramatizado en vivo por la agrupación Fogón de Cuentos. 

Destacando el valor de estas obras para relevar la cultura rural de Chile, el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, señaló que "una de las formas de mostrar nuestra ruralidad y todos los valores que tiene vivir en el mundo rural y agrícola es la difusión, que es uno de los grandes aportes del concurso Historias de Nuestra Tierra y, en este caso, esta segunda edición de radioteatros y animaciones, donde se muestran estas mismas historias en forma más lúdica, con actores, con sonido, transmitiendo esos cuentos que provienen de papás, abuelos, bisabuelos, con historias no conocidas por las grandes ciudades”. 

El director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, destacó el impacto de utilizar estos medios para llegar a diversas audiencias, así como la gran convocatoria que ha tenido el concurso Historias de Nuestra Tierra. "Estamos lanzando estos radioteatros y animaciones en un año en que el concurso tuvo una nueva cifra récord, con cerca de 7.000 obras recibidas desde diversos puntos del país, por lo que invitamos a todos a escuchar y ver esta segunda temporada, a inspirarse y participar en este certamen", señaló. 

Esta iniciativa fue una de las beneficiadas por el fondo concursable "La cultura llega a la gente 2025" de la Fundación Piñera Morel. Magdalena Piñera Echenique, miembro de su directorio, enfatizó el compromiso de la institución con estas iniciativas: "Para la Fundación Piñera Morel tiene un gran significado poder estar cerca y aportar con cariño, energía y financiamiento a un proyecto como este, tan necesario en el Chile del siglo XXI, que es reivindicar y poner en valor al mundo rural, todo ese mundo que es más silencioso, pero lleno de tradiciones, identidad y patrimonio”. 

Por su parte, Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, que cada año recibe y resguarda las obras participantes del concurso Historias de Nuestra Tierra, relevó que “nuestra alianza con FUCOA tiene larga data y estamos felices de celebrar el nacimiento de la nueva temporada de estas piezas audiovisuales del concurso, porque permiten llegar a nuevos públicos y amplían estas expresiones a formatos que tienen mucho que ver con la calidad del relato oral campesino”. 

La segunda temporada de Radioteatros y Animaciones de Nuestra Tierra ya está disponible online para todo el público, en los sitios web www.historiasdenuestratierra.cl y www.radiominagri.cl, junto con el canal de YouTube de FUCOA y Spotify de Radio Minagri Agropodcast.

El "otro" 11 de septiembre: El golpe de Estado de 1924 que cambió la historia institucional de Chile

  Décadas antes del golpe de 1973, las Fuerzas Armadas clausuraron el Congreso y empujaron al exilio a Arturo Alessandri Palma. 

El académico de la Usach, Nicolás Molina Morales, desmenuza las causas profundas de un episodio que sepultó el régimen parlamentario y abrió paso a la política de masas en el país. 

La política chilena nunca ha estado exenta de episodios dramáticos, coincidencias e inestabilidades que han transformado para siempre su historia. Un ejemplo de aquello es el 11 de septiembre de 1924. 

Como si de una advertencia para el futuro se tratara, miembros del Ejército establecieron una Junta Militar, clausuraron el Congreso y tomaron el control del poder, tras la renuncia y salida al exilio del presidente Arturo Alessandri Palma. 

El golpe clausuró más de treinta años de régimen parlamentario y abrió la puerta al retorno de un presidencialismo fuerte, consagrado al año siguiente con la Constitución de 1925. Sin embargo, el derrumbe institucional no ocurrió de la noche a la mañana, sino que fue el resultado de un largo desgaste. 

"Lo primero que hay que comprender es que el sistema parlamentario venía dando señales de agotamiento desde antes de 1920.

De hecho, la crisis del centenario en 1910 ya mostraba una profunda crítica al régimen por su incapacidad para responder a los desafíos del siglo XX", explica Nicolás Molina, académico de la Facultad de Derecho de la Usach.

Para el especialista, lo ocurrido en septiembre de 1924 fue la culminación de un desgaste institucional iniciado al menos quince años antes. 

Frente al diagnóstico habitual sobre el desinterés de los parlamentarios hacia las demandas ciudadanas, Molina advierte que el fenómeno es más complejo.

 "El Congreso no era homogéneo. Dentro de su diversidad, existían parlamentarios de todo el espectro que abogaban por leyes laborales y sociales. La crisis de 1924 no se explica únicamente por esa desconexión, sino por una confluencia de factores mucho más amplia". 

Entre estos elementos, el académico apunta al impacto internacional tras el término de la Primera Guerra Mundial en 1918, el avance de nuevos paradigmas como el socialismo y la presión de sectores marginados del poder político tradicional.

 "Aparecieron actores que exigieron ser escuchados en un contexto reservado a las élites, como el proletariado, la clase media y, por supuesto, los propios militares, quienes en su mayoría pertenecían a esos sectores medios emergentes". 

El ruido de sables  

El 3 de septiembre de 1924, un grupo de oficiales jóvenes del Ejército copó las tribunas del Congreso e hizo sonar sus sables contra el mármol mientras los senadores votaban la dieta parlamentaria.

Aunque el gesto pasó a la historia como el detonante del golpe, para Morales la raíz del conflicto era mucho más profunda: "¿Las leyes sociales dormían en el Congreso? Sí, pero no más de lo que lo hacen hoy.

Los hechos poseen una complejidad mayor que la mera molestia por la dieta. En 1924 el malestar era generalizado debido a dos factores: la crisis económica de la posguerra y el incumplimiento de las promesas electorales de Arturo Alessandri". 

Para el académico, el estilo del “León de Tarapacá” terminó chocando contra los límites del propio régimen.

 "Alessandri fue un político de corte populista, que basó su candidatura en la enervación de las masas y en promesas.

 Tal vez nunca dimensionó que las condiciones del sistema parlamentario dificultaban en exceso la concreción de su programa. Ahí estuvo la clave: la acumulación de un malestar hacia el gobierno, pero también hacia el Congreso y su aparente desidia frente a la realidad de la ciudadanía". 

En medio de ese descontento transversal, la irrupción de los militares adquirió un carácter inesperado ante la opinión pública.

 "La aparición de los militares durante la discusión de la dieta parlamentaria no solo contó con bastante apoyo popular, sino que entregó a la gente la idea de que este sector podía enrielar el actuar del gobierno y del Congreso", concluye Molina Morales.

 La Junta Militar  

"El comité militar representa, en un sentido concreto, un Golpe de Estado. Quizás fue menos visible y menos dramático que el de 1973, pero en un Estado de Derecho donde la jefatura de gobierno recae en el Presidente de la República, que un comité militar se siente a su lado es una anomalía por donde se le mire", afirma el académico. 

Para el docente de la Usach, el movimiento de los oficiales significó el retorno de los militares a un terreno del cual habían sido desplazados más de tres décadas antes.

 "Durante el siglo XIX los militares fueron agentes activos de la política nacional, ocupando desde la presidencia hasta ministerios y escaños parlamentarios. La derrota balmacedista en 1891 puso fin a esa gravitación, pero la crisis social y política de 1924 les abrió de par en par nuevamente esas puertas". 

Más allá de la contingencia de esos días, Molina sostiene que la formación de esta instancia marcó un quiebre definitivo para el país.

 "Existió la toma de conciencia de que el uso de la fuerza era una vía de entrada a la esfera de lo político. El comité fue un punto de inflexión en los inicios de un siglo que, tanto en Chile como en Occidente, estuvo marcado por la tensión constante entre el poder militar y el civil".

“El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo” se estrena el 26 de septiembre en DISNEY+

 El 26 de septiembre estrena en Disney+ El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo, un relato exhaustivo del desastre de 2010 que dejó a 33 mineros atrapados a casi 800 metros bajo el desierto de Atacama, en Chile.

 Mientras el mundo contenía la respiración, se puso en marcha una operación de rescate encabezada por Chile que contó con el aporte de expertos de todo el mundo. Más de mil millones de personas siguieron el histórico rescate, lo que destaca la extraordinaria atención mundial que despertó la odisea de los mineros.

La serie de tres episodios está realizada por el equipo de Blast Films, ganador en los premios Emmy.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo cuenta cómo la resistencia, el ingenio y la unión impensada hizo posible uno de los rescates más difíciles jamás intentados.

Con imágenes inéditas grabadas con teléfonos celulares dentro de la mina y conmovedoras entrevistas a sobrevivientes, familiares y rescatistas —algunos de los cuales dan su testimonio por primera vez fuera de la prensa local chilena—, la serie ofrece el relato definitivo de los 69 días en que los rescatistas trabajaron contrarreloj para salvar a los mineros atrapados, mientras ellos luchaban para poder sobrevivir bajo tierra.

Entre los entrevistados se encuentra Jeff Kofman, entonces corresponsal internacional de ABC y primer periodista internacional en llegar al lugar, quien informó desde Chile durante la operación de rescate.

La serie sigue a los mineros desde el momento del derrumbe y la organización improvisada que se estableció durante los días bajo tierra hasta la arriesgada apuesta de ingeniería que hizo posible el rescate y lo que vino después: la fama y las secuelas de aquella experiencia.

El 5 de agosto de 2010, un derrumbe catastrófico en la mina de oro y cobre San José, en Chile, dejó a 33 mineros atrapados bajo tierra.

Durante 17 días, se los dio por muertos. Durante otros 52, esperaron mientras ingenieros y equipos de rescate chilenos, junto con perforistas y especialistas de todo el mundo, intentaban algo que nunca se había hecho, y sus familias se negaban a abandonar la zona.

Cuando la cápsula de rescate emergió por primera vez, se estima que mil millones de personas seguían la transmisión: una de las mayores cifras de público en vivo de la historia de la televisión y un momento excepcional de esperanza compartida en el mundo entero.

El rescate de los mineros chilenos: Carrera contra el tiempo es la nueva entrega de la franquicia de National Geographic CARRERA CONTRA EL TIEMPO, ganadora en los premios Emmy®. Entre las series anteriores se encuentran Huracán Katrina: Carrera contra el tiempo, ganadora del premio Critics Choice de documentales a mejor documental histórico, y Tsunamis: Carrera contra el tiempo, ganadora en los premios Emmy en la categoría de mejor documental histórico.

La serie es una producción de Blast Films para National Geographic. Por parte de Blast Films, Tanya Winston, Shona Thompson y Danny Horan estuvieron a cargo de la producción ejecutiva. Luke Sewell fue el supervisor editorial de la serie, y Chloe Campbell y James Parris, los directores. Por parte de National Geographic, Tom McDonald es vicepresidente ejecutivo de Contenido; Bengt Anderson, vicepresidente sénior de Producción y Desarrollo de Contenido No Guionado; y Carolyn Payne, productora ejecutiva.

ACERCA DE BLAST FILMS

Blast Films es una productora de contenido de no ficción de alta calidad para múltiples plataformas, con sede en el Reino Unido y oficinas en Londres y Brighton, comprometida con la realización de producciones de gran envergadura, con un periodismo riguroso y con historias narradas con sensibilidad.

Su pasión por contar historias y su compromiso con la excelencia recibieron el reconocimiento de prestigiosos premios internacionales, entre ellos los Emmy, BAFTA, Grierson y Caméra d’Or.

Desde hace treinta años, la productora está a la vanguardia del cine documental y es reconocida por su trabajo en todo el espectro de la no ficción, desde exitosas series de larga permanencia en pantalla hasta galardonados largometrajes documentales.

Entre sus producciones recientes se encuentran El asesinato de Rachel Nickell, para Netflix; Lucy Letby: Murder or Mistake, para su estreno en cines y por Channel 4; Desapariciones: ¿Vivos o muertos?, para Netflix; y 7/7: Homegrown Terror, para Sky.

ACERCA DE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com

Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para celebrar 45 años de “Alturas de Macchu Picchu”

 Después de recorrer distintas ciudades del país y reencontrarse con miles de espectadores, Los Jaivas regresan al Teatro Caupolicán para protagonizar uno de los momentos más esperados de la gira “45 años de Alturas de Macchu Picchu”. 

El regreso a este escenario tiene un carácter profundamente simbólico. Fue en el Teatro Caupolicán, en octubre de 1982, donde Los Jaivas presentaron por primera vez en Chile Alturas de Macchu Picchu, después de haber estrenado la obra meses antes en París. 

Tres funciones históricas marcaron entonces un momento decisivo en la trayectoria de la agrupación y en la historia de la música chilena. 

Más de cuatro décadas después, la banda vuelve al mismo escenario para interpretar íntegramente una obra que se transformó en uno de los pilares de su legado artístico y en una pieza fundamental de la música latinoamericana. 

El espectáculo cuenta con una puesta en escena especialmente diseñada para esta conmemoración y propone un recorrido por la dimensión musical y poética del álbum. 

Concebido a fines de 1981 en París e inspirado en los versos del Canto General de Pablo Neruda, Alturas de Macchu Picchu fusionó el rock progresivo con sonoridades andinas y latinoamericanas, dando vida a una obra de profunda identidad americana que continúa dialogando con distintas generaciones. 

Uno de los grandes hitos de esta gira ha sido además el rescate de material inédito de los archivos históricos de Los Jaivas. Durante las primeras presentaciones fueron estrenadas en vivo Ruinas y Caminos, dos composiciones creadas durante la década de 1970 y vinculadas al proceso creativo de Alturas de Macchu Picchu. 

Estas piezas han permitido al público conocer una nueva dimensión del universo creativo de la banda y reencontrarse con parte de su historia musical. 

El recorrido nacional también ha significado un nuevo encuentro con públicos de distintas generaciones. En cada ciudad, el espectáculo combina la interpretación íntegra de Alturas de Macchu Picchu con algunos de los clásicos más queridos de Los Jaivas, celebrando más de seis décadas de creación, exploración y permanencia artística.

Como parte de esta conmemoración, la banda estrenó además un cortometraje documental de 26 minutos, realizado por Pipis Films junto a 4 Parlantes, en el que Claudio Parra, acompañado por el periodista Marcelo Comparini, vuelve al Teatro Caupolicán para recorrer la historia de aquellas primeras presentaciones en Chile y compartir anécdotas y detalles poco conocidos de ese periodo decisivo. 

Así, los conciertos del 9 y 10 de octubre en el Teatro Caupolicán serán mucho más que una nueva presentación de Los Jaivas: serán un reencuentro con un escenario fundamental en su historia y con una obra que, 45 años después de su creación, continúa viva, vigente y capaz de emocionar a nuevas generaciones.

MUDA lanza plataforma gratuita que reunirá en un mapa los Sitios de Memoria de Chile

El Festival MUDA lanzará el próximo 11 de septiembre la App Sitios de Memoria, una nueva herramienta pública y gratuita que busca facilitar el acceso a la historia de los lugares vinculados a la memoria y los derechos humanos en Chile.

En la actualidad, el Estado chileno reconoce 1.132 centros de prisión, tortura y exterminio durante la dictadura, pero solo 17 reciben financiamiento estatal (menos del 1%). En este contexto, la aplicación busca contribuir a la visibilización de estos lugares y al conocimiento del trabajo que desarrollan las organizaciones encargadas de preservarlos.

“La memoria también tiene lugares, nombres y coordenadas. Queremos reunirlos en un gran mapa abierto para que cualquier persona pueda encontrarlos y conocer su historia”, señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, organizador del evento y vocero de MUDA.

Un mapa abierto para conocer la memoria de Chile

La aplicación permitirá explorar un mapa georreferenciado de todos los sitios de memoria de Chile, identificarlos según su ubicación y acceder a antecedentes históricos, fotografías y material visual de cada espacio. La herramienta busca acercar estos lugares a la ciudadanía y, especialmente, a las nuevas generaciones que desconocen los acontecimientos que allí ocurrieron.

En esta primera etapa, el desarrollo de contenidos se profundizará especialmente en los 12 sitios vinculados directamente a MUDA, que contarán con información ampliada y funcionalidades como tours virtuales. Entre ellos se encuentra el Sitio de Memoria Estadio Nacional Memoria Nacional junto a los otros once espacios que participaron del proceso asociado al Fondo Solidario de MUDA, entre ellos: Sitio de Memoria Cerro Chena, Sitio de Memoria Ex Tenencia Curacaví, Sitio de Memoria Ex Clínica Santa Lucía, Sitio de Memoria Ex Nido 20, Sitio de Memoria Ex Nido 18, Sitio de Memoria Hornos de Lonquén, Sitio de Memoria Mulchén, Sitio de Memoria Irán 3037 (Ex Venda Sexy), Sitio de Memoria Casa de Miguel Red Solidaria, Sitio de Memoria Casa Valenzuela Velásquez, Talca y Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende de Puente Alto junto al Memorial por la Justicia y la Dignidad, Provincia Cordillera.

En una etapa posterior el proyecto contempla continuar enriqueciendo la plataforma con historias, testimonios y material documental para todos los sitios de memoria en Chile, en colaboración con las organizaciones responsables de preservar estos lugares y sus memorias.

Además, la plataforma Sitios de Memoria busca aprovechar una herramienta ya cotidiana como la geolocalización para hacer más accesible el conocimiento sobre una parte fundamental de la historia reciente de Chile. Así, una persona podrá identificar los sitios de memoria que existen en una ciudad o región, conocer qué ocurrió en ellos y acceder a información que permita comprender su importancia histórica.

“La memoria no pertenece solamente a los archivos, también puede habitar las herramientas con las que hoy conocemos y recorremos el mundo. Esta herramienta busca facilitar que las personas puedan descubrir lugares que forman parte de la historia del país y que, en muchos casos, permanecen desconocidos incluso para quienes viven en sus cercanías, afirma Acevedo.

Un Festival que reúne música, arte y pensamiento.

El Festival MUDA se realizará el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Parque Estadio Nacional y reunirá a cerca de 40 artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones y estilos. El cartel incluye a Inti-Illimani, Sol y Lluvia, Ana Tijoux, Álex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, Electrodomésticos, Mauricio Redolés, Claudio Narea, Pascuala Ilabaca y Fauna, Candelabro, Tomo Como Rey, Gonzalo Yáñez, Daniel Muñoz y Los Concho'e Vino, Teorema, MC Millaray, Metalengua, Hermanos Ilabaca, Arak Pacha, Santo Barrio, Chinoy y Mil Guitarras para Víctor Jara, entre otros, junto a invitados internacionales como Víctor Heredia (Argentina), Systema Solar (Colombia), Kizaba (República Democrática del Congo) y Black Pantera (Brasil). A esta programación se suman la Carpa del Pensamiento, con destacadas figuras del periodismo, la literatura, las ciencias sociales y la cultura; la Carpa Andrés Pérez, dedicada a las artes escénicas; recorridos por los sitios de memoria del Estadio Nacional y espacios de encuentro, gastronomía, emprendimientos, arte y actividades para las familias.

“Queremos que el legado de MUDA no termine cuando se apaguen los escenarios. Por eso estamos desarrollando una herramienta pública que permita conocer y recorrer todos los sitios de memoria de Chile. El mapa estará disponible desde el comienzo y, en esta primera etapa, profundizaremos especialmente en los doce sitios que son parte de la organización de MUDA, con contenidos y experiencias como tours virtuales. Es un proyecto que queremos seguir enriqueciendo en el tiempo.”, concluye Acevedo.

Para MUDA, este proyecto amplía el propósito del festival más allá de sus jornadas de música, arte y reflexión. La aplicación permanecerá disponible después del encuentro y podrá seguir incorporando nuevos contenidos y lugares.

Colaborar y ser parte de la experiencia MUDA

MUDA es un festival para todos con todos, donde cada rama -música, arte, pensamiento, infancia y sabores- sostiene el mismo tronco: la defensa irrenunciable de la memoria, la democracia y los derechos humanos.

MUDA reconoce en el arte una forma de conocimiento sensible, una herramienta para recordar y mirar el pasado con vocación de futuro. El festival se inscribe en un espacio cargado de significado histórico, que interpretamos desde la vida, el encuentro y la creación colectiva.

Si quieres participar en el Festival de la Memoria y sus dos inolvidables jornadas, adquiere tu ticket en festivalmuda.cl y estarás ayudando directamente a preservar la memoria de nuestro país con un gesto solidario y concreto.

Más información en festivalmuda.cl

“A la chilena”: fotografías de Francisco Bermejo recorren una década de cueca urbana en el Centro Cultural La Sombrerería

 El Centro Cultural La Sombrerería presenta “A la chilena”, una exposición del fotógrafo y realizador audiovisual Francisco Bermejo que reúne una selección de fotografías analógicas en blanco y negro realizadas entre 2006 y 2016.

La muestra se inaugura el sábado 12 de septiembre, a las 12:00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 21 de noviembre de 2026.

Durante una década, Bermejo siguió de cerca a los cultores, las agrupaciones y los espacios donde la cueca urbana, también conocida como cueca brava, se vive durante todo el año. 

El registro dio origen al libro A la chilena. Fotografías 2006–2016 y a exposiciones en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Museo Violeta Parra.

En esta nueva presentación, las imágenes vuelven a poner en circulación escenas, personajes y espacios que forman parte de la memoria de la cueca popular santiaguina.

Una mirada documental a la cueca brava

Las fotografías recorren quintas de recreo, casas particulares, clubes y picadas de Santiago. En ellas aparecen lugares emblemáticos como La Casa de la Cueca, La Biseca y el Club Hípico; maestros como El Baucha y Rafael Cubillos, integrante de Los Chileneros; agrupaciones como Los Trukeros; y espacios hoy desaparecidos, como El Romerito.

El blanco y negro concentra la atención en aquello que da vida a la cueca: el movimiento, las miradas, el canto, los instrumentos, el coqueteo, la pasión y la alegría compartida. Cada imagen captura un instante y permite intuir el gesto que acaba de ocurrir y el movimiento que está por comenzar.

Más que una recopilación de escenas, la serie constituye un ejercicio de registro patrimonial desde el oficio de la fotografía documental. 

A través de una mirada atenta, Bermejo identifica, preserva y pone en valor una expresión arraigada en la cultura popular chilena. 

La cueca aparece como una práctica viva y colectiva, transmitida de generación en generación y sostenida por los vínculos que se construyen en torno a ella.

En este sentido, el registro adquiere una dimensión de archivo: da testimonio de sus cultores y de los espacios donde esta práctica se ha desarrollado, algunos de los cuales ya no existen.

 La exposición permite así acercarse a una parte de la historia reciente de la cueca urbana y reconocer su continuidad como expresión cultural.

Imagen y sonido para acercarse a una práctica viva

La muestra reúne fotografías analógicas que dialogan con un cortometraje sobre el proceso de trabajo de Bermejo y con audios asociados a las obras, accesibles mediante códigos QR. La incorporación de estos recursos permite ampliar la experiencia de observación y acercar al público a la atmósfera de los lugares registrados.

Imagen y sonido se conjugan para reconocer en la cueca brava una expresión urbana, popular y viva de la identidad nacional, cuya práctica continúa desarrollándose en espacios de encuentro y celebración.

Sobre Francisco Bermejo

Francisco Bermejo Justiniano (Santiago, 1972) es fotógrafo y realizador audiovisual. Su trabajo se ha centrado en la investigación y el registro documental de la cultura popular chilena, mediante series dedicadas a la cueca, los oficios tradicionales, las cantoras, el circo y diversas festividades del país.

Formado en la Escuela de Cine de Chile, también ha desarrollado una trayectoria en el ámbito audiovisual. Entre sus obras se encuentra el largometraje documental El otro (2020), reconocido en el festival Visions du Réel, en Suiza.

A través de una mirada cercana, su obra registra personajes, prácticas y modos de vida vinculados a la memoria y al patrimonio cultural de Chile.

Información de la exposición

“A la chilena”
Fotografía documental sobre la cueca urbana
12 de septiembre al 21 de noviembre de 2026
De martes a sábado
Centro Cultural La Sombrerería
21 de Mayo 707, 2º piso, Santiago.

jueves, 10 de septiembre de 2026

El Festival internacional de Fotografía de Valparaíso abre su convocatoria 2026

El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) anunció la apertura oficial de sus Convocatorias 2026. La nueva edición del festival se realizará entre el 24 y el 31 de octubre, invitando a fotógrafas, fotógrafos, artistas visuales y la comunidad a reflexionar sobre la imagen y la ciudad bajo el eje curatorial: «¿Dónde está Valparaíso?»

 La interrogante busca situar el acto fotográfico en el cruce entre el espacio público y el mundo interior, invitando a recorrer los cerros, sombras y quebradas de la ciudad para remirar sus imágenes y memoria visual. 

Líneas de postulación y formación 

Para esta versión, el FIFV abre un abanico de instancias formativas, de creación y publicación de obra: 

Workshops Internacionales: Espacios intensivos de creación y pensamiento crítico conducidos por destacados referentes visuales: Luciano Zuccaccia («Fotografía, Propaganda y Protesta»), Stefanie Wolff («La Imagen que Resiste») y la dupla de Rodrigo Gómez Rovira junto a José Reyes Alvarado («Creación Fotográfica Análoga»). 

Brigadas Fotográficas: Instancia fundacional del festival dedicada al trabajo colaborativo e intensivo en terreno a lo largo de la ciudad [cite: 19, 20]. 

Feria Editorial Tinta & Papel: Plataforma de exhibición y circulación para publicaciones independientes, fotolibros y proyectos editoriales. 

Visionado de Proyectos Fotográficos: Sesiones de revisión y retroalimentación de portafolios con editores y curadores nacionales e internacionales [cite: 19, 20]. 

Premios y Residencias: Convocatoria a la Residencia de Creación Fotográfica en Francia y el Premio Publicación de Fotolibro en alianza entre GamlebyPress y FIFV Ediciones. 

Proceso de postulación 

Todas las convocatorias se gestionan de forma digital. Las bases completas, requisitos de dossier y formularios de inscripción ya se encuentran disponibles en el sitio web oficial del festival: www.fifv.cl.

Centro Cultural IPA cierra el Mes de la Patria con “Cuestión de ubicación”.

 Como una invitación a cerrar el Mes de la Patria revisitando parte de la dramaturgia nacional y sus preguntas sobre el Chile que somos, la Compañía de Teatro IluCión presentará “Cuestión de ubicación”, del destacado dramaturgo chileno Juan Radrigán, el próximo jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Sala de Teatro IPA de Valparaíso.

La obra presenta a una humilde familia que enfrenta una particular preocupación: dónde instalar un nuevo televisor a color que han adquirido con esfuerzo. Mientras el aparato se transforma en el centro de las discusiones familiares, la enfermedad de la hija menor queda relegada hasta que puedan terminar de pagar la última cuota.

En ese sentido, el montaje de Teatro IluCión propone cerrar el Mes de la Patria con una obra que, desde el humor y la tragedia, vuelve a poner en escena una parte de nuestra historia y de nuestra identidad social, permitiendo que el público se reencuentre con una dramaturgia chilena que continúa interpelando al presente.

“Cuestión de ubicación” transcurre en un espacio reducido: una sola habitación que funciona como dormitorio, cocina y comedor. En ese escenario, la discusión sobre dónde ubicar el nuevo televisor termina revelando mucho más que un problema doméstico.

Para Claudio Vidal, director del montaje, la obra permite reflexionar sobre una pobreza que no se limita a las condiciones materiales. “La familia discute sobre dónde colocar su nueva adquisición, reflejando que la marginalidad y la pobreza más bien tiene que ver con lo humano, y no precisamente con las condiciones de la vivienda. Creo que es una obra que al pasar los años sigue vigente en una sociedad completamente consumista”, comenta.

La propuesta escénica busca, además, que el texto pueda ser leído desde el presente. La construcción de los personajes y la puesta en escena apuntan a generar una obra lo más atemporal posible, reconociendo que muchas de las situaciones planteadas por Radrigán en los años 80 continúan presentes, aunque hayan cambiado sus formas.

El resultado es un montaje que transita entre la comedia y la tragedia, utilizando el humor chileno como una puerta de entrada a problemáticas profundas. ¿Qué tan pobres somos como seres humanos? es una de las preguntas que queda instalada tras la historia de esta familia y su deseo por acceder a un objeto que representa mucho más que un simple televisor.

Así, “Cuestión de ubicación” propone una mirada hacia un Chile que puede parecer lejano, pero cuyas preguntas siguen presentes: la necesidad de pertenecer, el deseo de acceder a bienes materiales, las desigualdades y la manera en que el consumo puede llegar a ocupar un lugar central en nuestras vidas.

Con esta obra, Teatro IluCión invita a cerrar el Mes de la Patria desde el teatro, recuperando la voz de uno de los dramaturgos fundamentales de la escena nacional y demostrando que volver a mirar nuestras historias también es una forma de preguntarnos quiénes somos hoy.

 Datos de la función:

 Obra: “Cuestión de ubicación”, de Juan Radrigán.Compañía: Teatro IluCión.Jueves 24 de septiembre de 2026 - 19:00 horas.Sala de Teatro IPA, Condell #1349, Valparaíso**

Entradas: https://www.passline.com/eventos/cuestion-de-ubicacion-teatro

Cico series de Ryan Murphy para ver en DISNEY+

Fragmentos
 Con todos sus episodios ya disponibles en Disney+, la audiencia puede descubrir el inquietante universo de Fragmentos, la nueva serie dramática de FX del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis.

 Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la historia sigue a un grupo de estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria que atraviesan una etapa marcada por el descubrimiento de la identidad, el sexo, los celos y la obsesión.

Sin embargo, detrás de la aparente tranquilidad de este mundo privilegiado, una serie de peligros comienza a revelar el lado más oscuro de la adolescencia estadounidense.

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. 

AMERICAN HORROR STORY: 1984
Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos.

La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

El universo creativo de Ryan Murphy se extiende mucho más allá de Fragmentos, de FX, con historias que comparten su particular combinación de suspenso, drama, personajes complejos y una marcada identidad visual. Estas cinco producciones disponibles en Disney+ permiten recorrer distintas facetas de su universo creativo y descubrir algunas de sus historias más destacadas.

American Horror Story: 1984

FEUD: BETTIE & JOAN Y FEUD: CAPOTE VS. THE SWANS
Ambientada en Los Ángeles en la década del 80, la nueva serie de FX, Fragmentos, construye su historia alrededor de una creciente sensación de incertidumbre y peligro que se instala en la vida de Bret.

Esa combinación de drama psicológico, misterio y suspenso también atraviesa American Horror Story: 1984, la novena entrega de la exitosa serie antológica de FX y una de las producciones más reconocidas de la trayectoria de Ryan Murphy, que sumará una nueva entrega con el estreno de American Horror Story: 13 el jueves 24 de septiembre a las 10:00 pm, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Inspirada en los clásicos del cine slasher, American Horror Story: 1984 sigue a cinco amigos que dejan Los Ángeles para trabajar durante el verano en un campamento que, lejos de convertirse en el esperado nuevo comienzo, se transforma en el escenario de una serie de acontecimientos perturbadores que pondrán a prueba su amistad y los enfrentarán a un peligro inesperado.

Feud: Bettie & Joan y Feud: Capote VS. T he Swans

Fragmentos, de FX, está atravesada por la rivalidad entre su protagonista, Bret, y el misterioso recién llegado Robert. Pero Ryan Murphy también llevó a la pantalla algunas de las grandes disputas de la vida real.

Ese es el punto de partida de FEUD, una serie de FX que, al igual que American Horror Story, adopta el formato antológico para explorar en cada temporada conflictos históricos entre figuras reconocidas.

La primera temporada, FEUD: Bette & Joan recrea la célebre rivalidad entre las actrices Bette Davis (Susan Sarandon) y Joan Crawford (Jessica Lange), que comenzó durante el rodaje del clásico de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962).

GROTESQUERIE
 La segunda temporada, FEUD: Capote Vs. The Swans, se centra en el enfrentamiento entre el escritor Truman Capote (Tom Hollander) y un grupo de prominentes figuras de la alta sociedad neoyorquina, cuyos secretos quedaron expuestos en una obra de ficción inspirada en hechos reales escrita por el autor.

Grotesquerie

Grotesquerie, de FX, sigue a Lois Tryon (Niecy Nash-Betts), una detective encargada de investigar una serie de crímenes atroces que parecen tener una conexión inquietantemente personal con su propia vida.

En medio del caos que comienza a apoderarse tanto de su comunidad como de su mundo personal, Lois acepta la ayuda de la hermana Megan (Micaela Diamond), una monja y periodista cuya confianza en la capacidad del ser humano para hacer el bien contrasta con el profundo pesimismo de la detective a lo largo de esta oscura investigación.

La serie forma parte de esta selección por su marcado componente de investigación, un elemento que también atraviesa a la serie de FX, Fragmentos. En la historia de Ryan Murphy, las sospechas de Bret lo llevan a emprender una búsqueda cada vez más obsesiva para descubrir la verdad sobre Robert, quien poco a poco demuestra ser tan misterioso como encantador y carismático.

Belleza perfecta

Fragmentos, de FX, está basada en la obra de Bret Easton Ellis, quien además se desempeña como productor ejecutivo y coguionista de los dos primeros episodios. Sin embargo, esta no es la primera vez que Ryan Murphy lleva a la pantalla una historia preexistente: a lo largo de su carrera, el creador ha adaptado biografías, personajes cinematográficos e incluso historias provenientes del mundo del cómic.

BELLEZA PERFECTA
Uno de sus éxitos más recientes es Belleza Perfecta, de FX, basada en la serie de cómics creada por Jason A. Hurley y Jeremy Haun.

Con una combinación de ciencia ficción y terror corporal y protagonizada por Evan Peters, Ashton Kutcher y Rebecca Hall, la producción sigue a dos agentes del FBI que investigan una serie de misteriosas muertes de supermodelos.

En el centro de la investigación se encuentra un virus de transmisión sexual capaz de otorgar una belleza física extraordinaria, pero con consecuencias aterradoras.

Scream Queens

Al igual que la serie de FX, Fragmentos, Scream Queens cuenta con un destacado elenco de jóvenes actores que se enfrentan a un mundo cada vez más impredecible. Estrenada en 2015, la serie sigue a las integrantes de la hermandad Kappa Kappa Tau, cuya vida en el campus se ve alterada por una serie de acontecimientos inquietantes.

La producción también sirvió como plataforma para talentos como Emma Roberts, Lea Michele, Glen Powell, Keke Palmer, Ariana Grande y Nick Jonas. Aunque ambas series incorporan suspenso y misterio a sus historias, Fragmentos se desarrolla como un drama psicológico, mientras que Scream Queens apuesta por la sátira y combina el terror con grandes dosis de comedia.

Todos los episodios de Fragmentos, de FX, ya están disponibles exclusivamente en Disney+.

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