“La diferencia también tiene un lugar en el hormiguero”

Formi: una hormiga distinta, de María Cristina Jiménez, es una historia entrañable que invita a niñas y niños a reflexionar sobre la diversidad, el respeto y el verdadero valor de cada ser más allá de lo físico. 

Publicado por Trayecto Editorial, este libro presenta a Formi, una hormiga que no es como las demás: canta, baila y le falta una antena, motivo por el cual es objeto de burlas dentro del hormiguero. Sin embargo, un inesperado encuentro con la polilla Lepi la llevará a vivir una aventura que transformará su forma de verse a sí misma… y también la mirada de quienes la rodean. 

A través de un relato cercano y lleno de sensibilidad, la obra plantea una pregunta esencial: ¿qué pasaría si todos fuéramos iguales? La historia propone que cada ser cumple un rol valioso en la vida y que precisamente nuestras diferencias son las que enriquecen el mundo que compartimos. 

La autora, nacida en Santiago, criada en Puente Alto y actualmente entre Recoleta y San José de Maipo, tuvo una extensa trayectoria como cirujano dentista y docente durante veintisiete años en la Universidad de Chile. Escritora desde la infancia, ha publicado poesía, narrativa y literatura infantil, y ha sido reconocida en diversos concursos literarios a lo largo de su carrera. 

La inspiración para esta historia surge de su observación de la naturaleza y del comportamiento de los insectos. El relato, escrito hace años y nacido de la imaginación espontánea, pone en el centro a un personaje subvalorado por su entorno, pero profundamente valioso para su comunidad. 

Más que una moraleja explícita, el libro propone una reflexión sobre la discriminación, la importancia de lo esencial y la necesidad de mirar más allá de la apariencia física. 

En el plano literario, María Cristina Jimenez reconoce nutrirse de lecturas diversas, con especial cariño por la literatura infantil. Entre sus referentes menciona la serie Papelucho, el clásico 

El principito y la obra de la autora japonesa Keiko Kasza, cuyos relatos protagonizados por animales han sido una fuente constante de disfrute e inspiración. También mantiene un vínculo cercano con la lectura a través de sus nietos, con quienes comparte los libros que forman parte de su crecimiento. 

El libro destaca además por sus delicadas ilustraciones, creadas por Dulce María Coromoto, que aportan ternura y sensibilidad visual a la historia. 

Ambientado en la sociedad de un hormiguero, el relato revela cómo el verdadero triunfo no depende de lo físico, sino de cualidades profundas como la bondad, la autenticidad y el valor personal.

Más que ofrecer respuestas, Formi: una hormiga distinta busca entretener, motivar la lectura y abrir conversaciones significativas en familia. Es una invitación a valorar lo intangible, a reconocer la singularidad de cada individuo y a comprender que la diversidad no es una debilidad, sino una forma de riqueza compartida. 

Una historia simple en apariencia, pero profunda en su mensaje, que recuerda que ser distinto no solo es natural… también es necesario. 

GAM sacude la cartelera con historias de amor y ambición

"Cerebro"

 Este 2026 el Día Nacional del Teatro en Chile cumple 20 años desde que fue establecido por ley. Cada 11 de mayo se conmemora así el natalicio del actor, dramaturgo y director chileno Andrés Pérez Araya, en reconocimiento al aporte del teatro a la cultura de nuestro país. Para celebrar esta disciplina, GAM presenta una cartelera especial que se extenderá durante todo el mes.

El gran estreno de mayo llega con “Cerebro”, una experiencia escénica que nos lleva a pensar qué pasaría si fallara nuestro cerebro.

La situación de discapacidad múltiple de su protagonista, el actor Jorge Becker –que hace 11 años vive con secuelas físicas y cognitivas producto de un virus que atacó su cerebro–, se traduce en un montaje que nos sumerge en la batalla de un hombre con una mente limitada.

Una historia real e inspiradora, que reflexiona sobre el cerebro humano en la era de la inteligencia artificial. Una coproducción GAM y Teatro Niño Proletario, dirigida por Francisco Medina. Del 16 al 31 de mayo.

El colectivo CTM estará presentando “El purgatorio”, una comedia que se sitúa en un colegio rural, donde un profesor santiaguino irrumpe en un sistema coludido por docentes corruptos. Con humor ácido, bajo la dirección y dramaturgia de María José Pizarro, la obra presenta personajes estereotipados que cuestionan el abandono del Estado y el lucro en la educación rural. Hasta el 10 de mayo.

La exitosa tragicomedia musical de Juan Radrigán, “Amores de cantina”, regresa de la mano de Mariana Muñoz, para contar una historia de amor, desamor y marginalidad junto a María Izquierdo, Luis Dubó, Claudia Cabezas y Francisco Ossa, entre otros. Pasión, humor y música se mezclan en esta producción GAM con ocho personajes que pasan las penas cantando en una cantina sin tiempo ni lugar. Del 7 al 17 de mayo.

A 10 años de su debut y con su elenco original regresa “Proyecto Villa”, un montaje sobre memoria.  Paulina Urrutia y Daniel Candia dan a conocer la historia de casas que se transformaron en centros de tortura durante la dictadura. Edison Cájas y Daniela Contreras López dirigen esta obra basada en testimonios reales, que explora la relación entre arquitectura y memoria. Del 14 al 24 de mayo.

Álvaro Espinoza dirige la pieza de David Mamet “Glengarry Glen Ross”, donde siete hombres compiten sin piedad por sobrevivir en una oficina. Un retrato feroz de la ambición, presión y brutalidad del capitalismo. Guilherme Sepúlveda, Eduardo Herrera, Mateo Iribarren, Andrés Velasco, Nicolás Pavez, Pablo Schwarz y Gonzalo Muñoz-Lerner probarán hasta dónde están dispuestos a llegar para triunfar. Del 28 de mayo al 7 de junio.

"Amores de cantina"

En honor a Andrés Pérez, llega “Rescate”, donde el director y dramaturgo Alejandro Moreno invita a presenciar cómo un teatro en estado de abandono, dialoga con la voz del fallecido director. A través de audios del creador de La Negra Ester, se abordan historias de teatros antiguos del norte. Ingeniería de sonido, tecnología y robots para una fábula de “artesanía artificial". Del 28 de mayo al 7 de junio.

Para toda la familia, vuelve uno de los favoritos del año pasado, “El niño de los fósiles”. El montaje narra las aventuras de un niño paleontólogo que invita a sus amigos a hacer uno de los descubrimientos más importantes para su región. Teatro Marote busca estimular a infancias neurodivergentes a través de marionetas, teatro de objetos y música en vivo. Del 2 al 10 de mayo, todas las funciones son en modalidad distendida.

Entradas en gam.cl

Documental entrelaza la memoria de un fotógrafo chileno exiliado con el presente de su hija

 Tras su estreno internacional en FIDMarseille y un premiado recorrido en festivales de cine de Francia, España, Colombia, China y Chile, el programa de distribución Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo del país Una sombra oscilante, una sensible ópera prima filmada en 16mm por la fotógrafa y artista visual chileno-argentina Celeste Rojas Mugica que toma como base el archivo fotográfico de su padre, un militante del MIR que debió exiliarse en Ecuador y regresar a Chile de manera clandestina.

 Bajo la producción de Bomba Cine y Eaux Vives, el documental recopila registros capturados durante las décadas de 1970, 1980 y 1990 —entre los que destaca, por ejemplo, el funeral popular de Salvador Allende tras el retorno a la democracia— con los cuales la autora reconstruye la historia de su familia, generando un ensayo autobiográfico e híbrido, que dialoga entre el pasado fotografiado por su padre y los registros que ella ha realizado en el Chile reciente. 

“Mi padre ya estaba jubilado y más dispuesto a reivindicar una experiencia política que a lo largo de su vida había debido ocultar, y que está atravesada por su relación con la fotografía y su tarea como fotógrafo. Fue en ese contexto en que empecé a imaginar una película con él”, afirma Celeste Rojas Mugica. 

Lentamente, fuimos hallando un modo, profundamente atravesado por el respeto, de entendernos y hacer una película juntos, donde él se librara del pudor, y sintiera también que había lugar para honrar la memoria de sus compañeros y sus luchas”. 

Teniendo como base una exposición fotográfica realizada entre 2017 y 2019, que después dio paso a un fotolibro que hace parte de la misma obra, Una sombra oscilante aborda la manera en que las imágenes generan y deconstruyen la memoria —tanto de una familia como de un país— y la forma en que la fotografía está relacionada con las luces y sombras para su constitución, lo cual es comparado con los roces entre una dictadura y un proyecto revolucionario, un padre y su exilio, y múltiples identidades atravesadas por la experiencia del pasado. 

“El carácter profundamente personal y a la vez político de la película busca habilitar una relación con la historia de nuestro país que rehuye de discursos monumentales o totalizantes y propone más bien acercarse, desde la fragilidad y la fragmentación, a un relato abierto y en disputa”, puntualiza Celeste Rojas Mugica.

“Por otro lado, hay una dimensión material y sensorial especialmente distintiva: la relación con los archivos entendidos no solo como evidencia si no como estructuras que pueden albergar la especulación, así como la experimentación con el soporte 16mm, se proponen como modos y posibilidades donde imaginar y construir otros posibles”. 

En 2024, Una sombra oscilante tuvo su premiere internacional en Francia, como parte de la Competencia de Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Marsella (FIDMarseille), obteniendo la Mención especial del Jurado. 

Su premiere chilena fue ese mismo año durante la Competencia de Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), obteniendo el Premio a Mejor Película Chilena. Junto a esto, el largometraje obtuvo el Gran Premio de la Competencia Internacional de Ópera Prima Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao (ZINEBI), el Premio DOCMA a Mejor Documental durante el Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, el Premio a Mejor Película de la Competencia Nacional durante el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), y Mejor Documental en el Festival de Cine de la Isla Hainan. 

En 2025, el documental fue galardonado con el Premio a Mejor Fotografía durante el Festival de Cine Chileno (FECICH) y el Premio Luis Ospina a Mejor Dirección durante el Festival Internacional de Cine de Cali (FICCali). 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 11 de junio. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/jRm45YFiLJM 

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

Sinopsis

Él revela e imagina un mundo en el interior de un cuarto oscuro. Su hija hace de eso un juego: sobre imágenes latentes, posibles, inventadas. Sobre las formas de resistir y transitar la oscuridad. Este documental explora el peso íntimo y político de las imágenes para abrir un espacio donde pensarlas como acto de resistencia, ya sea porque se hacen pese al horror, o porque existen para ofrecer un punto de fuga imaginario que quizás nos libre de este.

Sobre la directora 

Celeste Rojas Mugica es artista visual, fotógrafa y cineasta, Máster en Creación Cinematográfica de la Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco).

Ha exhibido y publicado su obra en América, Europa y Asia, siendo reconocida con los Premios Nacional de Fotografía Joven (Chile, 2017); Premio Bienal Arte Joven de Buenos Aires (Argentina, 2017) y Premio a la Creación Latinoamericana de la Bienal de Imagen en Movimiento (Argentina, 2018), entre otros. 

Su primer largometraje, Una sombra oscilante (2024), se estrenó en FIDMarseille (Francia). En 2025 funda la casa productora Volátil, junto a José Jiménez, un proyecto convocado por el cine, las artes visuales, la investigación de campo y los archivos.

 ¿Qué es Miradoc?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

La Furia del Libro anuncia su edición de invierno 2026

 Entre el 28 y el 31 de mayo, en el Centro Cultural Estación Mapocho, se realizará una nueva edición de La Furia del Libro, uno de los encuentros más relevantes de la edición independiente en Chile y América Latina.

Con entrada gratuita y horarios continuos entre 10:30 y 20:00 horas, la feria reunirá a 330 editoriales, consolidando su crecimiento sostenido y su impacto en el ecosistema del libro, tras haber convocado a más de 64 mil asistentes en su versión anterior.

Durante cuatro jornadas, el público podrá recorrer cientos de stands de editoriales, asistir a lanzamientos de libros, conversatorios, talleres y actividades para todas las edades. En total, se desarrollarán más de cien actividades distribuidas en siete escenarios simultáneos.

Además, la feria contará con un sector diferenciado para niñeces y familias, con editoriales especializadas y un escenario con actividades para las infancias.

También contaremos con un patio de comidas con diversas alternativas de emprendedores gastronómicos locales.

La edición de invierno 2026 de La Furia del Libro contará con una programación que combinará actividades para público general con espacios de formación profesional. En ese marco, se desarrollará el Ciclo de talleres y charlas “Profesionales de la Industria del Libro”, una serie de instancias formativas enfocadas en la profesionalización e internacionalización de los agentes del ecosistema editorial.

Este ciclo convocará a especialistas nacionales e internacionales y abordará contenidos que van desde los fundamentos de la edición y la gestión de derechos de autor hasta el desarrollo de identidades gráficas, la internacionalización de catálogos y la relación con libreros y otros actores de la cadena del libro.

Las actividades estarán dirigidas tanto a personas interesadas en iniciarse en el mundo editorial como a quienes ya participan en él y buscan perfeccionarse o expandir el alcance de sus proyectos, en un contexto marcado por la próxima participación de Chile como país invitado de honor en Frankfurt 2027.

Junto a este eje formativo, la feria ofrecerá una amplia parrilla de actividades para todo público, desarrollada en alianza con distintos actores vinculados con el mundo del libro, la lectura y la edición independiente.

Durante la mañana del primer día se realizará la cuarta versión del Seminario de Mediación en Bibliotecas Escolares: Experiencias, Colecciones y Editoriales Independientes, organizado junto a Fundación La Fuente y orientado a docentes, encargados de biblioteca y mediadores de lectura.

A lo largo de los cuatro días también se llevarán a cabo actividades junto a CIPER, Fundación Palabra con actividades para niños y niñas, y el concurso Nuevas Plumas, además de una serie de acciones en apoyo a la histórica Librería Crisis, recientemente afectada por un incendio en Valparaíso.

Asimismo, participará el Centro Cultural Letras Públicas con dos actividades, que incluyen un taller y la presentación de una nueva edición de su revista Fábrica de Letras.

A esta programación se suman lanzamientos de libros, talleres infantiles y un conversatorio con el destacado muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas, Mono González, quien además es el autor del afiche de esta edición.

El detalle completo de la programación será publicado próximamente en el sitio web y en las redes sociales de La Furia del Libro.

Una trayectoria de crecimiento desde 2009

“La Furia del Libro nació en 2009 para dar visibilidad a la edición independiente. Tras 17 años y 25 ediciones, hemos pasado de ser un encuentro pequeño que inició con apenas 17 editoriales a convertirnos en una feria masiva en la Estación Mapocho.

Esta consolidación no solo se refleja en nuestro carácter gratuito y en la creciente presencia de sellos regionales e internacionales, sino también en el fortalecimiento de nuestra red profesional.

El crecimiento de La Furia es el reflejo de un público lector diverso que busca propuestas que no siempre encuentran lugar en los circuitos tradicionales”, explica Carolina Ruiz, editora y directora de La Furia del Libro.

Hoy, La Furia trasciende la idea de una feria: es un ecosistema cultural masivo. Es un punto de encuentro donde convergen lectores, familias y profesionales del libro, manteniendo intacto su compromiso fundacional con la bibliodiversidad y la edición independiente.
Información general

Fecha: 28 al 31 de mayo de 2026. Lugar: Centro Cultural Estación Mapocho. Horario: 10:30 a 20:00 horas. Entrada: Gratuita. 

Muestra de Cine Fantástico Usach culmina con el estreno de bandas sonoras de Tomás Brantmayer y Mario Oyanadel

Antes que el doblaje fuera habitual en el cine, en Hollywood existía una costumbre que hoy parece extraña: la misma película se rodaba en varios idiomas. Con el mismo equipo técnico, el mismo guion y planos idénticos, pero con actores que hablaban idiomas distintos al inglés.

 Una de esas cintas fue Drácula (1931), el clásico dirigido por Tod Browning y protagonizado por Bela Lugosi. Cuando acababa la jornada de grabación, el set era ocupado durante la noche por otro elenco comandado por el director George Melford, el actor español Carlos Villarías y la mexicana Lupita Tovar, para dar vida a una versión en castellano. 

Con esa singular adaptación continuará la V Muestra de Cine Fantástico Usach, que desde marzo ya ha presentado tres funciones musicalizadas en vivo, con bandas sonoras originales de compositoras y compositores chilenos contemporáneos.

Este miércoles 6 de mayo (19:00 horas), en el Teatro Aula Magna Usach, se exhibirá Drácula y se estrenará una música encargada a Tomás Brantmayer, en una jornada que también contará con una breve charla del periodista y crítico Daniel Olave. Las entradas gratuitas están disponibles en Portaltickets.

“Yo nunca había trabajado haciendo música para audiovisual. Esta instancia en que la música ya no es totalmente autónoma, sino que tiene que estar en diálogo con una imagen, fue muy distinta para mí pero también muy bonita.

El ejercicio de la composición es muy solitario y hacer esto implica, de alguna manera, volverse un colaborador del director y de los actores, incluso en este caso”, dice Brantmayer, uno de los compositores actuales más interpretados por orquestas locales y extranjeras. 

Bajo la dirección de Cristóbal González, su partitura será interpretada por un sexteto de cuerdas, órgano, clavecín, percusión y campanas, conformado principalmente por integrantes de la Orquesta Usach y el grupo Syntagma Musicum. “Son instrumentos que representan muy bien este universo.

El órgano, particularmente, es un instrumento que puede llegar a dar miedo. Quise asegurarme de que el aspecto tímbrico remitiera a Drácula inevitablemente, para también tener cierta libertad al momento de componer”, comenta el compositor.

Desde el mismo miércoles 6 de mayo, además, la banda sonora de Tomás Brantmayer se podrá escuchar en un disco publicado en formato digital por Aula Records, el sello discográfico de la Usach. 

El registro forma parte de una colección completa dedicada a la muestra cinematográfica, cuyos títulos también tendrán ediciones limitadas en formato de vinilo.

El ciclo finalizará el miércoles 20 de mayo (19:00 horas) con la exhibición de La isla de las almas perdidas (1932) de Erle C. Kenton, cuya banda sonora fue encargada a Mario Oyanadel. Esta función será precedida por una charla de la investigadora Javiera Navarrete y las entradas gratuitas también se pueden descargar en Portaltickets.

“Quise trabajar con esta película a partir de dos criterios. Primero, el ritmo. Al ser antiguas, algunas películas tienen ritmos un poco extraños para exponer sus tramas.

En La isla de las almas perdidas vas descubriendo a los personajes a medida que avanza la película y eso me gustó, porque también me permitió no poner música tan intensa desde el comienzo. Por otro lado, desde que la elegí tenía claro que no quería hacer el cliché de música de terror”, señala Oyanadel.

Su banda sonora será interpretada por un quinteto de violonchelo, clarinete, flauta, arpa y percusión, conformado por integrantes de la Orquesta Usach e invitados, nuevamente bajo la dirección de Cristóbal González.

 “Siempre he querido trabajar en una ópera, así que esto fue una oportunidad para hacer algo de eso. Intenté que la música se comunicara siempre con la imagen, por eso hay una gran cantidad de música, y también me gustaría que se pueda escuchar por sí sola, que la puedas escuchar sin imagen y tenga sentido”, anticipa.

La V Muestra de Cine Fantástico Usach contempla cinco funciones musicalizadas en vivo, siempre en el Teatro Aula Magna. 

El ciclo comenzó a fines de marzo con La máscara de Fu Manchú, musicalizada por el pianista y compositor Camilo Salinas, y en abril convocó a dos compositoras chilenas establecidas en el extranjero: Roberta Lazo Valenzuela y Tamara Miller, quienes crearon bandas sonoras para Los crímenes de la calle Morgue y Dr. Jekyll y Mr. Hyde, respectivamente.

Cuatro montajes exploran la memoria, la familia y el territorio durante el mes de mayo en Teatro Viajeinmóvil

Buscatesoros

Un mapa aparece en el cielo del norte de Chile. No es un mapa cualquiera: es un rastro, una advertencia, una promesa. Un astrónomo, una estrella y un joven explorador deciden seguirlo antes de que caiga en manos equivocadas. 

Así comienza Buscatesoros. Una aventura por el territorio chileno, el montaje de Ocaso Teatro que abre la programación de mayo en Teatro Viajeinmóvil este sábado 2, a las 18:00 horas, y que propone, desde la escena familiar, una travesía por un país entendido no como geografía, sino como memoria viva. 

Dirigido por Rodrigo Aro y pensado para niñas y niños desde los 3 años, el espectáculo sumará una segunda función el sábado 16, en el mismo horario. 

Ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, la sala administrada por la compañía liderada por Jaime Lorca continúa consolidándose como un espacio de circulación para nuevas dramaturgias y revisiones contemporáneas, en un cruce donde conviven el teatro familiar, la tradición oral y una escena más física y visceral. 

Despertar de tierra 2 - cia
Cuervos de pantano (5)

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

De lo íntimo a lo colectivo

El sábado 9 de mayo volverá Otelo, la reconocida adaptación de la compañía Viajeinmóvil basada en la tragedia de William Shakespeare. 

Estrenada en 2012 y con una extensa trayectoria internacional, la puesta protagonizada por el propio Lorca utiliza la manipulación de objetos para releer el clásico desde una perspectiva contemporánea, desplazando el foco hacia la violencia de género como núcleo de la tragedia. Edad sugerida: +12 años. 

En un registro completamente distinto, el sábado 23 de mayo se presenta La culpa (o el delirio constante de tener estas inmutables ganas de querer volar), de Teatro La Rara. 

La obra se interna en el espacio íntimo de una familia fracturada, donde un abandono en el momento del nacimiento desencadena una cadena de consecuencias que atraviesan el cuerpo, la memoria y la salud mental. 

La culpa

Con un lenguaje físico y cargado de tensión, el montaje dirigido por Carlos Mondaca trabaja sobre cuerpos en crisis para explorar el peso de la herencia emocional y los límites entre el deseo de escapar y la imposibilidad de hacerlo. La pieza está dirigida a públicos adolescentes desde los 15 años de edad. 

El cierre del mes, el sábado 30 de mayo, estará a cargo de Despertar de tierra, de la compañía Cuervos de Pantano.

 A través de tres juglares, la obra dirigida por Andrés Saavedra reconstruye la vida de un hombre en el Maule, transformando su historia en un tejido de relatos donde la memoria se vuelve un territorio compartido. 

Otelo 

Las funciones se realizan todos los sábados del mes a las 18:00 horas en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, Independencia. 

Algunas funciones contarán con instancias de mediación y encuentros con el público, reforzando el carácter abierto y comunitario del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.

Fallece Edith Eger, sobreviviente del Holocausto y autora de La bailarina de Auschwitz

Edith Eger, autora del aclamado testimonio La bailarina de Auschwitz, falleció el 27 de abril de 2026, a los 98 años, dejando un legado literario y humano que ha emocionado a cientos de miles de lectores en todo el mundo. 

Superviviente del Holocausto, psicóloga y referente internacional en el tratamiento del trauma, Eger relató en su obra más conocida una historia de resistencia, esperanza y sanación que ha conectado de forma extraordinaria con el público.

Publicado en 2018 en España por Editorial Planeta, La bailarina de Auschwitz se ha consolidado como un auténtico fenómeno editorial con más de 500.000 ejemplares vendidos en castellano. 

El libro narra la experiencia vital de la autora, deportada con tan solo 16 años al campo de concentración de Auschwitz, donde sobrevivió enfrentándose al horror sin perder su capacidad de amar, imaginar y resistir.

Décadas más tarde, ya convertida en psicóloga, Eger reflexionó sobre las secuelas del trauma y la importancia de la libertad interior, ofreciendo un poderoso mensaje de superación que trasciende generaciones.

En abril de 2025 se publicó una adaptación young adult que acerca este testimonio imprescindible a nuevas generaciones, contribuyendo a que el mensaje de la obra siga vivo y llegue cada vez a más lectores. 

El éxito de La bailarina de Auschwitz, publicado en números países y con más de un millón de lectores en todo el mundo, confirma el impacto duradero de una historia que no solo preserva la memoria histórica, sino que también invita a la reflexión sobre la resiliencia, la empatía y la capacidad humana de sobreponerse a la adversidad. 

Con la desaparición de Edith Eger, perdemos una voz única, pero su mensaje seguirá vivo en sus páginas y en los cientos de miles de lectores que han encontrado en su historia una fuente de inspiración. 

Lo que se dijo de La bailarina de Auschwitz: 

«La historia de Edith me ha cambiado para siempre.»Oprah Winfrey.

«Este libro es un regalo para la humanidad. Una de esas historias únicas y eternas que nunca quieres terminar de leer y que te cambian la vida para siempre.» Desmond Tutu, premio Nobel de la Paz.

«Su experiencia única le da una visión muy profunda y creo que mucha gente encontrará consuelo en sus sugerencias sobre cómo afrontar situaciones difíciles.» Bill Gates

 Fragmento de la edición young adult escrito por Edith Eger:

 «Querido lector:

He estado escribiendo este libro durante casi ochenta años. Éste parece el momento adecuado para compartir por fin mi historia contigo. Me motiva tu vida. Soy consciente de los desafíos a los que te enfrentas en el mundo actual, realidades preocupantes como la violencia con armas de fuego, el ciberacoso, el cambio climático, índices de ansiedad, depresión, desesperación y suicidio escandalosamente elevados.

Quiero aprovechar mis noventa y seis años en este planeta, casi un siglo de vida, evolución y sanación, para convertirme en tu animadora y defensora. 

Quiero ofrecerte algo escrito especialmente para ti en esta etapa de tu evolución, mientras aceptas lo que has heredado y soportado y aprovechas tu fuerza y tu autenticidad y decides construir la vida que quieres vivir (…) Te ofrezco este libro para que puedas vivir como realmente eres: valioso y libre».

Sobre la autora

Nacida en Hungría, Edith Eger era una adolescente cuando en 1944 padeció uno de los peores horrores que ha visto la historia de la humanidad. Sobrevivió a Auschwitz y huyó a Checoslovaquia para acabar finalmente en Estados Unidos.

Allí se doctoró en Psicología y conoció a su mentor, Viktor Frankl, quien le mostró la necesidad de superar su trauma para alcanzar la felicidad.

Fue profesora en la Universidad de California y tuvo su propia clínica en La Jolla. Fue la encargada de dar el discurso de homenaje a Viktor Frankl en sus noventa aniversarios, durante la celebración de la Conferencia Internacional de Logopedia. 

Sus libros La bailarina de Auschwitz y En Auschwitz no había Prozac se convirtieron en bestsellers internacionales.

“Incómoda” y “profundamente actual”: Últimas tres funciones de “Becky Shaw” en Teatro Zoco

Después de una temporada marcada por la alta convocatoria de público y elogios de la crítica, el montaje dirigido por Héctor Morales y protagonizado por Max Salgado, Adriana Stuven, Victoria de Gregorio, Francisco Reyes Cristi y Gabriela Hernández entra en su último fin de semana con tres funciones este jueves 30 y el sábado 2 y domingo 3 de mayo. Entradas en Punto Ticket. 

Hay algo profundamente violento en querer ayudar.

En Becky Shaw, todo comienza con ese impulso: hacer el bien, intervenir en la vida de otro, empujar una historia hacia lo que parece correcto. Suzanna (Adriana Stuven) y Andrew (Francisco Reyes Cristi) organizan una cita para Max (Max Salgado) –su medio hermano, amigo y problemático– con Becky (Victoria de Gregorio), una mujer que, en apariencia, podría encajar.

Pero basta una cena para que todo se desordene. Becky no responde a las reglas. No mide. Dice lo que no se dice.

Estrenada originalmente en el Off Broadway de Nueva York en 2008 y finalista del Premio Pulitzer, Becky Shaw se ha consolidado como una de las comedias más incisivas de las últimas décadas.

En esta versión, producida por Teatro Zoco y bajo la dirección de Héctor Morales, el montaje propone un ritmo ágil y un trabajo actoral afinado que potencia la escritura filosa de Gionfriddo, donde cada diálogo funciona como un campo de disputa emocional.

El montaje –que además cuenta con la actuación especial de Gabriela Hernández en el rol de una singular madre– cierra este fin de semana su primera temporada en Teatro Zoco con tres últimas funciones el jueves 30 de abril, sábado 2 y domingo 3 de mayo. 

Una comedia incómoda

Ácida y vertiginosa, la obra de Gionfriddo ha sido valorada por su precisión en el retrato de las relaciones contemporáneas y su capacidad para tensionar, desde el humor, los códigos afectivos actuales.

La historia arranca con una cita a ciegas organizada con las mejores intenciones, pero que rápidamente se descontrola. Becky, una joven aparentemente encantadora, irrumpe en un grupo de amigos y familiares, detonando una serie de conflictos, inseguridades y tensiones acumuladas. 

A medida que avanzan las escenas, la obra revela con ironía y crudeza las fragilidades de los vínculos, las máscaras sociales y las formas –muchas veces torpes– en que las personas intentan conectar.

La crítica ha descrito la obra como “afilada”, “incómoda” y “profundamente actual”, destacando tanto su humor mordaz como su capacidad para exponer zonas menos visibles de la intimidad.

“Me interesó que la obra muestra cómo una ayuda mal entendida puede convertirse en una forma de control. A veces hacemos ‘el bien’ desde nuestras propias heridas o culpas, no desde lo que el otro realmente necesita.

Esa ambigüedad —entre cuidado, manipulación y necesidad de sentirse una buena persona— es el corazón emocional de la obra”, comenta Héctor Morales, director del montaje.

“Trabajamos el humor desde la verdad del conflicto, no como alivio. Trabajamos un ritmo vertiginoso, pero siempre sosteniendo la tensión emocional debajo. La risa aparece por fricción, por incomodidad, y nunca borra el dolor de fondo. Ese equilibrio hace que la comedia sea más honesta y, a la vez, más incómoda”, concluye.

Cuatro obras para celebrar el mes del teatro en Centro Arte Alameda

 Cada miércoles del mes de mayo, a las 20:00 horas, el escenario de Centro Arte Alameda se volcará a la representación teatral con funciones únicas de cuatro proyectos: el colectivo La Fuga, CoArtRe (bajo la dirección de Jacqueline Roumeau), Teatro La Crisis y Ártica y las Magnéticas. 

La iniciativa cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Como todos los años, el día 11 de mayo se conmemora en Chile el Día Nacional del Teatro, en la fecha de nacimiento Andrés Pérez Araya, legendario actor, dramaturgo y director teatral. Centro Arte Alameda se suma a la celebración con novedosas apuestas de dramaturgia e interpretación, para representar comunidades marginadas, como es el caso de la organización CoArtRe y Jacqueline Roumeau en “Nosotras las Monstruas”, y "Stella" del colectivo La Fuga, que explora el legado de la poeta chilena Stella Díaz Varín.

Habrán dos montajes altos en música: la pieza “Marielle Franco” de Teatro La Crisis, inspirada en la activista brasileña asesinada en 2018; y el concierto teatral de Ártica y las Magnéticas presentando “Utopías Demodé”. La iniciativa cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Funciones únicas, todos los miércoles de mayo

El miércoles 6 de mayo a la 20:00 horas, se presentará "Stella", a cargo de La Fuga Cooperativa de Artes Escénicas. Cuatro actrices (Camila Krumpoeck, Daniela Núñez, Marilyn Vásquez y Fernanda Narváez) se enfrentan al desafío de representar a Stella Díaz Varín (1926– 2006), la “poeta punk”, en su centenario de nacimiento.

Una de las voces más potentes e irreverentes de la poesía latinoamericana del siglo XX, que fue sistemáticamente ignorada por la crítica de su época.

A continuación, el miércoles 13 de mayo a las 20:00 horas, se presentará “Nosotras las monstruas”, de la organización CoArtRe, dirigida por Jacqueline Rumneau, e inspirada en el clásico “Las Criadas” del dramaturgo francés Jean Genet.

En escena, cinco actores de la disidencia sexual encarnan personajes que confrontan las estructuras de dominación y exclusión, invitando a reflexionar sobre las tensiones entre poder, marginalidad y violencia simbólica en de la sociedad contemporánea. 

El turno de la compañía Teatro La Crisis llega el miércoles 20 de mayo a las 20:00 horas, con “Marielle Franco”. La obra combina teatro documental y activismo feminista con música en vivo, recorriendo la vida y las luchas de la activista por los derechos humanos y concejala de la cámara de Río de Janeiro, Marielle Franco, hasta el lesbicidio político en su contra (2018). 

Con el funk carioca, el samba y la bossa nova, el montaje propone un viaje sensorial que conecta la violencia sistemática en las favelas de Río de Janeiro con la realidad de las disidencias sexuales en Chile y Latinoamérica.

La última presentación del mes llegará por cuenta de Ártica y las Magnéticas, colectivo interdisciplinario que, desde 2013, vincula la música con la experiencia teatral, con puestas en escena  que reúnen múltiples lenguajes y categorías estéticas en un “collage surrealista”.

El miércoles 27 de mayo a las 20:00 horas presentarán “Utopías Demodé”, obra estrenada en 2017 y que este año se convirtió también en el primer álbum musical de la compañía.
 

Las entradas para las cuatro funciones se pueden encontrar en la plataforma Passline.

Ya están a la venta las entradas de “Viva Frida Kahlo”, la experiencia inmersiva que recorre la vida de la icónica artista mexicana

El aclamado colectivo artístico suizo PROJEKTIL, Immersive Art Ltd y Fever anuncian la venta oficial de entradas para la experiencia 360° de luz y sonido que explora la vida y obra de Frida Kahlo

PROJEKTIL, en colaboración con Fever, la plataforma tecnológica líder en descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, e Immersive Art Ltd. presentan en Santiago “Viva Frida Kahlo”, una propuesta artística única que invita al público a sumergirse en la vida y obra de una de las artistas más icónicas de México.

La experiencia abrirá sus puertas el próximo 29 de mayo en el emblemático Club de la Unión, tras su exitoso paso por ciudades como Zúrich, Bruselas, Berlín y Viena, y marcando su primera llegada a Latinoamérica. Tickets ya a la venta en la plataforma de Fever desde los CLP $11.100

A diferencia de las exposiciones tradicionales, Viva Frida Kahlo transforma el espacio en un gran lienzo vivo gracias a proyecciones 360º que envuelven paredes, columnas y techos. Con tecnología de alto rendimiento, efectos lumínicos y sonoros, la experiencia sumerge al visitante en el universo visual de la artista de forma completamente envolvente.

La muestra combina arte, tecnología y narrativa para recorrer la vida y obra de Frida Kahlo a través de una propuesta sensorial única. Con audio original, narración en primera persona y una banda sonora creada especialmente para la experiencia, invita al público a redescubrir su legado desde una perspectiva íntima y contemporánea.

Con esta experiencia, Santiago de Chile se consolida como un nuevo epicentro de propuestas culturales inmersivas de nivel internacional, atrayendo tanto a locales como a visitantes.

Las entradas para “Viva Frida Kahlo” están disponibles a partir de hoy en la plataforma de Fever, con precios desde los CLP $11.100.

Más Información
Fecha: 29 de mayo de 2026
Lugar: Club de la Unión - Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 1091, Santiago, Región Metropolitana
Entradas: Disponibles en la plataforma Fever.
Precios: Desde los CLP $11.100
Accesibilidad: el recinto es accesible para silla de ruedas.
Edad: Apta para todas las edades. La experiencia incluye referencias a temas sensibles como la muerte o la enfermedad, por lo que se recomienda discreción al asistir con menores de 6 años.

Mediakit: aquí

Ministerio de las Culturas y Metro de Santiago conmemoran los 30 años de Bibliometro acercando la lectura a millones de viajeros

(c) Mario Ruiz

 El pasado jueves 23, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al director de Metro Arte, Javier Pinto, encabezan el 30° aniversario de Bibliometro en la estación Ñuñoa de Línea 3 como parte del Día Internacional del Libro y Derecho de Autor. 

La instancia, impulsada por Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, contó con la renovación del convenio entre Metro y Ministerio de las Culturas para implementar el servicio bibliotecario en distintas estaciones de Metro de Santiago, la cual permitirá la continuidad y proyección del programa Bibliometro como una política pública de acceso a la lectura a todos los viajeros.

 “Bibliometro ha sido una puerta de entrada a la lectura para miles de personas. Ha promovido el libro, ha formado nuevos lectores y ha fortalecido una ciudadanía más crítica, más libre y más conectada con la cultura.

 Tener bibliotecas públicas en las estaciones de metro de la capital es un orgullo para Chile y un hecho que admiran quienes visitan nuestra ciudad. Por todo eso, celebramos la renovación de nuestro convenio”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Con 30 puntos de préstamo y presencia en 16 comunas, Bibliometro se ha consolidado como un programa pionero que transforma estaciones en espacios de acceso a la cultura. A la fecha, registra más de 6 millones de préstamos y supera los 55 mil usuarios activos, integrando la lectura a la vida cotidiana de las personas. 

Para Paulina del Campo, gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de Metro: “Bibliometro refleja el compromiso de Metro con acercar la cultura a la vida cotidiana de las personas. En estos 30 años, hemos consolidado un modelo pionero que integra la lectura al transporte público, con presencia en gran parte de la red, más de 55 mil usuarios activos y más de 6 millones de préstamos acumulados.

En una fecha tan significativa como el Día del Libro, reafirmamos que el acceso a la lectura no sólo es un derecho, sino también una oportunidad concreta de enriquecer la experiencia de viaje y fortalecer el vínculo de las personas con el conocimiento y la cultura”. 

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (Plan LEO), coordinado por el Ministerio de las Culturas, celebrará en 2026 el “Año de la mitología en Chile: ecos de las palabras compartidas”, iniciativa que busca relevar los relatos orales, leyendas y cosmovisiones del país.

Esta línea responde a la incorporación de la oralidad como eje del Plan —junto a la lectura y la escritura—, reconociéndola como una práctica clave para la transmisión de saberes, la preservación de la memoria y la diversidad cultural. Asimismo, en la actividad, también se extendió la invitación a participar en la Antología Ciudadana de la Mitología en Chile, iniciativa del Plan LEO que busca recoger relatos y memorias desde los territorios para construir una publicación colectiva que será distribuida en todo el país. Para acceder a la consulta virtual se deberá ingresar a este formulario:

ahttps://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRMKkjk0scLcbBgjJ_mHau3pkp6JVsv7Ng_cTxetGnbi2QrA/viewform?usp=sharing&ouid=101439783473578723406.

(c) Mario Ruiz

Asimismo, se dio a conocer la nueva versión de la Guía de Derecho de Autor, documento que será puesto a disposición del público de manera gratuita fortaleciendo el acceso a información clave para la protección de la creación. Esta guía estará disponible para descarga gratuita en www.cultura.gob.cl/derechodeautor

 La actividad contó con cuentacuentos para estudiantes de educación básica, lo que se replicará durante todo el día para los usuarios que transiten por la estación Ñuñoa. Sumando la participación de la subdirectora del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Paula Larraín, y del director nacional (s) del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Manuel Marín, junto a otras autoridades vinculadas al fomento lector y la educación pública.

CCU en el Arte lanza Beca 2026 en Buenos Aires para artistas y curadores

 En un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria de 15 años, CCU en el Arte anunció la apertura de la convocatoria 2026 de su reconocida Beca Arte, consolidando una evolución significativa: por primera vez la residencia se realizará en Buenos Aires, Argentina e incorporando a una nueva categoría: curadores/as.

Buenos Aires permite insertar a los talentos chilenos en uno de los ecosistemas culturales más dinámicos y diversos de América Latina, aportando al progreso del país a través de la internacionalización de artistas y curadores, y promoviendo una vinculación más directa con circuitos contemporáneos, redes profesionales y audiencias regionales.

Desde su creación en 2011, la Beca Arte CCU ha sido un pilar en el impulso de artistas visuales emergentes y consolidados, bajo la convicción de que el arte es una herramienta esencial para la construcción de identidad, memoria y diálogo cultural. En esa línea, esta nueva edición profundiza su propósito de “Acercar el arte a las personas”, proyectando el talento chileno más allá de sus fronteras.

Bajo el concepto “Dos residencias, una mirada integral”, la versión 2026 contempla el desarrollo del ecosistema artístico, con dos líneas complementarias que amplían el alcance del programa.

Por una parte, la beca para artista visual considera una residencia en URRA, prestigiosa organización argentina dedicada a residencias y programas de intercambio artístico internacional, e incluye pasajes, alojamiento, manutención, seguro de salud y una posterior exposición individual en la Sala de Arte CCU en Santiago durante 2027. 

Por otra, y por primera vez, se incorpora una beca para curador/a, que contempla una residencia también en URRA, en Buenos Aires, junto con el desarrollo de un proyecto curatorial en el Centro Cultural Matta —espacio dependiente de la Embajada de Chile en Argentina—, fortaleciendo así el rol de los agentes curatoriales en la proyección internacional del arte chileno.

URRA es una organización sin fines de lucro fundada en 2010, que promueve la experimentación, el diálogo interdisciplinario y el intercambio entre artistas y profesionales de distintas partes del mundo.

 Sus programas ofrecen un entorno de creación libre de presiones comerciales, favoreciendo la reflexión, la colaboración y la generación de redes internacionales. En este contexto, se consolida como una plataforma de excelencia que impulsa el desarrollo y la proyección de carreras artísticas a nivel global.

“URRA es una plataforma que brinda visibilidad en la escena local y regional y, a la vez, conecta a los artistas con nuevos colegas del medio artístico, incentivando la generación de redes y contactos a través de los cuales surgen oportunidades a futuro, como exhibiciones e invitaciones a otros proyectos.

A su vez, la experiencia de la residencia les permite establecer un vínculo con la escena local, ampliando sus oportunidades de inserción y facilitando futuros regresos y la continuidad de estos intercambios en el tiempo”, señala Melina Berkenwald, directora de URRA.

Además, como parte de esta experiencia, los ganadores de la Beca Arte 2026 tendrán acceso a vitrinas reales de proyección internacional. En el mes de noviembre de 2026 se realizará el lanzamiento de exposición durante la semana de la Feria arteBA, uno de los eventos de arte contemporáneo más relevantes de Latinoamérica, celebrado anualmente en Buenos Aires.

Esta instancia reúne a galerías, artistas, coleccionistas y público general en torno a la exhibición, comercialización y promoción de la producción artística, con especial foco en la escena latinoamericana.

“La Beca Arte CCU en Buenos Aires responde a una mirada estratégica de integración regional. Nos interesa que los artistas y curadores chilenos se inserten en circuitos culturales activos, generen redes y dialoguen con escenas contemporáneas cercanas, pero profundamente dinámicas. Esta evolución del programa —que hoy incorpora también a curadores— refuerza nuestro compromiso con el desarrollo y la proyección internacional del arte chileno”, señaló María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU.

La postulación estará abierta entre el 23 de abril y el 15 de junio de 2026, y está dirigida a artistas visuales, sin límite de edad, que cuenten con formación académica o trayectoria comprobable en sus respectivas áreas. Los resultados serán publicados a comienzos de julio de 2026 en los sitios oficiales de la Fundación Inversión Cultural y CCU.

Foto: Visita Talleres Urra. Gentileza: Urra

Desde la Fundación Inversión Cultural estamos felices de aportar a la generación de oportunidades concretas para el desarrollo internacional de artistas chilenos. 

Gracias al apoyo de CCU, esta beca se convierte en una herramienta clave para ese propósito, ya que no solo impulsa trayectorias individuales, sino que también contribuye a posicionar el talento chileno en el extranjero”, señaló Matías Awad, director ejecutivo de Fundación Inversión Cultural (FINC).

La Beca Arte CCU 2026 cuenta con el apoyo de FINC, El Mercurio y el Patrimonio, Embajada de Chile en Argentina, DIRAC y Casa URRA.