“Proyecciones holográficas para el teatro Lambe Lambe” es el tema del tercer workshop online de FESTILAMBE 2026

 El sábado 1 de agosto, de 11:00 a 13:00 horas, se realizará el tercer Workshop online del 9º FESTILAMBE, Festival de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, CONTAGIANDO HUMANIDAD. “Proyecciones Holográficas para el Teatro Lambe Lambe” es la propuesta que Omayra Martínez Garzón (Colombia) facilitará con acceso liberado a través de la plataforma Zoom, previa inscripción por el sitio web festilambe.cl o por el Instagram @festilambe. 

El taller tiene como propósito el estudio y la elaboración de un dispositivo de proyecciones holográficas bidimensionales por parte de cada participante. Esta técnica puede aplicarse en obras de Teatro Lambe Lambe para crear efectos especiales o ilusiones ópticas usando videos y/o fotografías.

La experiencia

Omayra Martínez Garzón es licenciada (UNSAM) y posgraduada en Teatro de Objetos y Nuevos Medios (UNA). Actriz, directora y docente internacional, es referente en Teatro Lambe Lambe. Ha dictado masterclasses en Boston University y talleres en festivales de Alemania, España, Rumania y Colombia. Creadora de obras como "Sortilegio" y "Errante" (apoyadas por el FNA y Proteatro), coordina proyectos con IBERESCENA y publica artículos de investigación. 

Sobre su experiencia con el Teatro Lambe Lambe, comparte: “Conocí el Teatro Lambe Lambe en Colombia, pero lo llamaban de otra manera, Cajas Mágicas o Cajas Misteriosas. Fue en Bogotá, en la apertura de un taller facilitado por Ciro Gómez, director del Teatro Hilos Mágicos.

La primera obra que vi se llamaba ‘Temptation’, el autor es el titiritero Mauricio Galeano. Recuerdo que había un gato en un tejado y tenía un par de mecanismos para rotar las escenografías que me resultaron muy interesantes por su resolución”.

“Quedé fascinada con esta forma de ver y hacer teatro. Me gustó mucho la idea de crear un pequeño universo dentro de una caja escénica y también la intimidad y cercanía que se puede generar con el público.

En el 2011 creé mi primera obra, titulada ‘Almas’, ya que mi padre había fallecido un par de años atrás y yo tenía la necesidad de hacer algo con todo lo que en ese momento me pasaba.

Esa obra fue una forma de rendir tributo a la memoria de mi padre. A partir de entonces, el Teatro Lambe Lambe se volvió un elemento vital, como un camino creativo que me permite ver o construir distintos puntos de vista sobre la realidad”.

Respecto al taller, señala: “Como artista siempre busco integrar recursos contemporáneos con toda la poesía de los lenguajes analógicos. Este workshop nace del deseo de compartir mi experiencia después de haber experimentado con proyecciones holográficas en mis obras de Teatro Lambe Lambe ‘Sortilegio’ y ‘La otra danza’.

El workshop está dirigido tanto a personas que ya cuenten con un recorrido en el camino del Teatro Lambe Lambe, así como a cualquier persona curiosa sobre este lenguaje”.

“Quiero compartir toda la información técnica que hasta el momento he colectado al trabajar con este recurso para crear ilusiones ópticas.

Mi intención es que las personas participantes del workshop reciban la mayor cantidad de informaciones, para que puedan explorar y experimentar con proyecciones holográficas en una futura creación, enmarcada en una obra de Teatro Lambe Lambe”.

“El FESTILAMBE es un festival que llevo en mi corazón, porque siempre ha sido un evento que me colma de inspiración y amor por el Teatro Lambe Lambe y, además, me ha permitido conocer e intercambiar saberes con grandes Lambistas que ponen su alma en este lenguaje. Para mí es un orgullo y placer formar parte de este 9° festival. ¡Larga vida al FESTILAMBE!”, cierra Omayra.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para más información seguir a @festilambe y a @oaniteatro en Instagram. 

COORDENADAS

Workshop online “Proyecciones holográficas para el Teatro Lambe Lambe”

Sábado 1 de agosto, de 11:00 a 13:00 horas (Chile).

Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso.

Vía zoom, previa inscripción en festilambe.cl

Actividad liberada, cupos limitados.

Teatro Nacional Chileno se transforma en una radio para sumergirse en el universo de Beckett

Este 5 de agosto se estrena “No sé. Beckett” una puesta en escena y dramaturgia de Millaray Lobos basado en tres textos breves del Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett. Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábado a las 19.30 horas en la sala Antonio Varas ubicada en Morandé 25.

“No sé. Beckett” es una obra que nos invita a volver y sumergirnos en el clásico absurdo desde una mirada simple, apta para todo público. La puesta en escena se desarrolla en un estudio de radio que dedica un programa a la obra del dramaturgo Samuel Beckett. Los locutores que conducen el programa nos llevarán, a través de un viaje sensible, hacia las dimensiones existenciales que abre el universo beckettiano.

Esta nueva creación responde a la necesidad de montar un clásico del teatro universal. En el caso de Beckett el TNCh decidió hacerlo desde un teatro posmodernista. El autor es vastamente conocido por pertenecer a las corrientes del teatro del absurdo y el existencialismo. Así, la forma teatral que conduce el viaje entrelaza lenguajes coreográficos, visuales, filosóficos y musicales.

Según Millaray Lobos, directora de la obra, esta ofrece con ternura, ingenio y humor distintas puertas de entrada a las preguntas que el autor abre sin resolver, y que resuenan hasta nuestros días: “Esta creación es una experiencia sensible cuyo lenguaje recoge tópicos de la obra global del escritor francés”.

Sobre el proceso de escritura y escenificación Lobos comenta: “A propósito  de que está de moda la Odisea, esta ha sido un viaje de retorno, porque es un reconocimiento en retrospectiva de motivos que vuelven velados o disfrazados […] fue un proceso de ir encontrándose con amistades que ya van por los más de veinte años, porque en la primera conversación que tuvimos con el teatro, le dije al director que yo quería trabajar el universo de Beckett, con lo que intuyo, pero más bien a partir de su narrativa. 

Entremedio hay interdicciones con los derechos de autor y la especificidad que él (Beckett) dejó por escrito estableciendo que no se tergiversara ni cambiaran de géneros lo que había escrito. Como fue imposible trabajar con la narrativa como una quintaescencia para hacer algo teatral con ello, el camino bifurcado fue tomar unas piezas breves, generar un ensamblaje de ellas y luego un entorno o soporte dramatúrgico que permitiera emerger el género dramático. 

Así me hice cargo de la escritura de ese dispositivo que sostendría las apariciones de las ficciones beckettianas y esa es la parte dramatúrgica que me compete, la del dispositivo escénico de un programa radial […] Luego las obras que rescaté son “Pasos”, “No yo” y “Bosquejo radiofónico: Astracanada radiofónica 1”.

Esta producción TNCh contará con las actuaciones de Héctor Morales, Paula Bravo, Paula Luchsinger y Camila Ortiz de Zárate, además de las voces y colaboraciones del reconocido filósofo Sergio Rojas, la consagrada actriz Gloria Münchmeyer, el periodista Nicolás Copano y el profesor de literatura francesa Yves Citton.

Todo reducido a la esperanza

Hablar de Beckett pareciera a esta altura una raya en el agua, porque profusa es la literatura en torno al nobel. Sin embargo, enfrentarse cara a cara al autor es acercarse al inicio del todo, como un bebé que balbucea sus primeras palabras en un intento (fallido algunos dirán) de darle sentido a las cosas, el principio del ordenamiento; un alumbramiento repleto de plasma, lleno de proteínas creativas. Una placenta rica en nutrientes artísticos.

Sergio Rojas, filósofo chileno se pregunta en su libro De algún modo aún (Editorial Pólvora, 2022)  “¿Qué se puede agregar a todo lo que ya se ha dicho sobre la obra de Beckett?” . A su juicio cualquier intento por teorizar sobre su obra es un fracaso, porque “el lenguaje agota su potencial de sentido […] la expectativa de sentido”.

Sobre lo mismo, en su libro Rojas explica que al hacer teatro “Beckett cede ante la atracción magnética de lo primitivo, lo decadente y lo deforme, con el anhelo de conseguir una obra que se escape a la inteligencia, a las redes habituales por las que circula el sentido”.

El mismo Beckett declaraba como “demencia universitaria” cualquier intento por darle una interpretación académica a su obra. Sin ir más lejos, el mismo autor de la emblemática obra “Esperando a Godot” decía: “Toda palabra es una mancha innecesaria sobre la nada y el silencio”.

No obstante, he ahí el valor de la propuesta de Millaray Lobos —que se sustenta en el entrecruce de disciplinas como la filosofía, el periodismo, la danza— la cual termina siendo muy amable con quienes no tienen por qué conocer a Beckett y menos saber -no saber-. La propuesta es aferrarse más que nunca a vivir la experiencia, sobre todo a escuchar.

Finalmente, No sé. Beckett es una invitación a desprenderse de la búsqueda de sentido tradicional y depositar cualquier intento de comprender en la esperanza.

Las entradas ya se encuentran disponibles por ticketplus y la boletería del teatro. Para este año el TNCh ha dispuesto de una preventa anticipada que las y los espectadores pueden aplicar a través del código: NOSE30 al momento de la compra.

Para más información visite www.tnch.uchile.cl o siga las redes sociales del TNCh @teatronacionalchileno.

Coordenadas:

Del 5 al 29 de AGOSTO, 19:30 horas, Sala Antonio Varas, Morandé #25, Santiago. Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $10.000 Entrada general|$5.000 Estudiantes, tercera edad| $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI)*|$4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial)*(+ cargo por servicio)

Entradas disponibles en el siguiente link: https://ticketplus.cl/events/no-se-beckett. Código de descuento para compra previa: nose30

Concierto de la Orquesta Filarmónica de Temuco en Panguipulli concretó el primer hito de convenio cultural

La presentación marcó la primera acción del acuerdo suscrito entre la Corporación Cultural de Temuco y la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos, orientado a impulsar la circulación de elencos, la coproducción de espectáculos y el intercambio de programación artística.

Con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Temuco en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli comenzó a materializarse el convenio de colaboración suscrito a comienzos de 2026 entre la Corporación Cultural de Temuco y la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos.

El concierto de extensión constituyó el primer hito concreto de esta alianza, que busca fortalecer la vinculación entre ambas instituciones, promover la circulación de elencos y ampliar el acceso de las comunidades del sur del país a una programación artística diversa y de calidad.

Bajo la dirección del maestro David Ayma, el elenco ofreció un concierto de extensión que deleitó a los asistentes con un recorrido por el brillo y el ingenio de grandes compositores. El programa comenzó con la obertura de El empresario, de Wolfgang Amadeus Mozart, y continuó con el Concierto para dos oboes, de Antonio Vivaldi, y la Sinfonía El grillo, de Georg Philipp Telemann. La presentación culminó con la Sinfonía n.º 31, París, de Mozart, completando una selección que celebró el virtuosismo, la riqueza y el encanto del repertorio clásico universal.

La directora ejecutiva del Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, Pamela Calsow, destacó la importancia de impulsar proyectos conjuntos desde los territorios y avanzar hacia una mayor descentralización de la actividad cultural.

 “Esta alianza demuestra que desde las regiones australes también podemos construir proyectos culturales de excelencia, colaborativos y con un profundo impacto en nuestras comunidades”, señaló.

Asimismo, enfatizó que la colaboración institucional permite acercar las distintas expresiones artísticas a nuevos públicos. 

“Creemos que el acceso a la cultura se fortalece cuando las instituciones trabajan juntas, compartiendo experiencias, talentos y una visión común que es acercar las artes a más personas, especialmente a niños, niñas y jóvenes”, expresó.

Calsow agregó que esta colaboración “no solo enriquece la programación artística de nuestros territorios, sino que también reafirma que la descentralización cultural se construye desde las alianzas, la confianza y el trabajo conjunto. Estamos convencidos de que cuando los espacios culturales de regiones se conectan, generamos oportunidades, fortalecemos nuestras comunidades y contribuimos al desarrollo cultural del sur de Chile”.

Por su parte, la directora del Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’ y gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Carolina Castillo, valoró que el acuerdo ya esté generando acciones concretas y nuevas posibilidades de circulación para los elencos regionales. “Este concierto representa la materialización de un convenio que nació con el propósito de conectar nuestros territorios y generar nuevas oportunidades de encuentro a través de las artes. 

Que nuestra Orquesta Filarmónica haya sido protagonista de este primer hito nos llena de orgullo y confirma que el trabajo colaborativo permite ampliar el alcance de nuestros elencos, compartir experiencias y acercar una programación de calidad a nuevas comunidades”, señaló Castillo.

Quien además agregó que esta presentación constituye el punto de partida de una colaboración con proyección en el tiempo. “Esperamos que este intercambio también permita recibir en Temuco nuevas propuestas artísticas provenientes de la Región de Los Ríos. Queremos que sea una relación recíproca, sostenida y capaz de fortalecer el desarrollo cultural de ambos territorios y de todo el sur de Chile”, puntualizó.

El convenio fue firmado en marzo de 2026 por el alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural de Temuco, Roberto Neira Aburto, y el gobernador regional de Los Ríos, Luis Cuvertino Gómez, en una ceremonia que contó con la presencia de representantes del mundo cultural, socios e integrantes del directorio de la Corporación Cultural de Temuco.

A pocos meses de aquella firma, el concierto de la Orquesta Filarmónica de Temuco en Panguipulli dio inicio concreto a esta nueva etapa de cooperación entre ambas regiones, que contempla la coproducción de espectáculos, la circulación de artistas y elencos, y la generación de más oportunidades para que las comunidades accedan y participen de la vida cultural.  

Nueva obra de Manuela Infante cruza mitología y extractivismo

En la antigüedad, las sirenas eran criaturas parte pájaros, parte peces, con torso de mujer. Eran seres híbridos en la frontera entre lo humano y lo animal, la seducción y el peligro.

Con su canto, atraían a los marineros y los conducían a su perdición. Hoy las sirenas se asocian a alarmas industriales, de ambulancia o avisos de catástrofes.

Partiendo de la figura mitológica, la destacada dramaturga y directora Manuela Infante (“Prat”, “Xuárez”, “Estado vegetal”, “Vampyr”, entre otras) explora lo que las antiguas ninfas tienen que decirnos sobre nuestro mundo actual en estado de alarma. 

Así, “Sirenas” se concibe como una odisea contemporánea, donde un ingeniero europeo, que lleva veinte años trabajando en el desierto de Atacama, comienza a registrar una serie de acontecimientos extraños que alteran cada vez más su percepción.

De pronto el desierto -lugar clave para la extracción de litio- ya no se presenta como un espacio inanimado que puede controlarse y explotarse, sino como un paisaje vivo, mutante y polifónico, impregnado de huellas de intervenciones e historias reprimidas.

Esta coproducción de Theater Basel y GAM, expone con humor lúdico y una mirada crítica afilada las contradicciones del llamado “colonialismo verde” en la extracción mundial del litio: un sistema en el que se explotan los recursos del sur global, que carga con los costos, para hacer posibles las tecnologías del norte global que cosecha los beneficios.

“La idea de que las consecuencias de esta violencia pueden simplemente externalizarse resulta frágil. En un mundo de interdependencia radical, los seres humanos, los cuerpos y los paisajes ya no pueden considerarse unidades aisladas.

 En cambio, surgen como parte de un devenir continuo en el que la identidad surge de las relaciones, las dependencias y las interpenetraciones”, explica Infante.

Y agrega: “Frente al mito del sujeto autónomo, ejemplificado por la figura de Odiseo, las sirenas proponen otra lógica. Odiseo representa al sujeto heroico y la idea del progreso lineal.

Las sirenas socavan este modelo: como fantasmas, atraviesan paisajes embrujados y nos recuerdan que ninguna vida existe de forma aislada. Como figuras híbridas y monstruosas, desvían la atención del individuo hacia ensamblajes simbióticos en los que los cuerpos se fusionan”.

Con un elenco chileno-suizo-alemán, en escena seis intérpretes van mutando en sus personajes mientras en ciertos momentos se escuchan los audios que el ingeniero europeo le deja a su hija. Se oyen las sirenas.

Entre una red de voces, estribillos, sonidos y cuerpos, confluyen diversos lenguajes que no establecen un entendimiento común, sino que se fusionan y se transforman. 

“La historia del mundo no es la historia de lo que persiste. Es la historia de lo que muta", dice una de ellas.

El montaje llega a Chile luego de su reciente estreno en Theater Basel de Suiza, donde fue aplaudido por la crítica: “La manera en que la directora Manuela Infante, junto al elenco mixto chileno-basiliense, traslada a Odiseo y el mito de las sirenas al saqueo de materias primas y al desencuentro fundamental entre los europeos explotadores, la naturaleza y las personas del país explotado resulta especialmente convincente en el juego corporal, musical y dadaísta de las sirenas. Estos seres logran cautivar una y otra vez con sus extraños ritmos y rituales híbridos" (nachtkritik.de). 

7 al 23 Ago
Ju a Sá — 19.30 h. Do — 18.30 h. Entradas en gam.cl

Teatro La María llega a Matucana 100 con un ciclo de comedia negra y crítica social.

 La compañía Teatro La María, reconocida por una trayectoria de más de veinte años y montajes emblemáticos como “El apocalipsis de mi vida”, “Los millonarios” y “Las huachas”, aterriza en el Centro Cultural Matucana 100 para presentar un ciclo que reúne dos de sus piezas más punzantes.  

La retrospectiva, que incluye el reestreno de “Fe de ratas” y “La nueva obra”, propone una reflexión cruda sobre el poder, la impunidad y la supervivencia artística. 

Bajo la autoría de Alexis Moreno, ambas propuestas emplean un humor radical y absurdo para denunciar realidades brutales de la sociedad chilena actual.  

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria Compañías de Trayectoria 2025. 

El horror institucional bajo la lupa del humor negro 

El ciclo comienza con “Fe de ratas”, que se presentará del 6 al 16 de agosto. Dirigida por Alexis Moreno, esta comedia negra explora la corrupción, los abusos de poder y el encubrimiento al interior de la Iglesia Católica. La trama se sitúa en una pequeña iglesia que administra un hogar de niños, donde un obispo, admirado por su defensa de los derechos humanos durante la dictadura, enfrenta denuncias de abuso sexual. 

La obra no solo aborda la crisis de la Iglesia, sino que expande su crítica hacia la corrupción y el clasismo presentes en diversos ámbitos de la sociedad chilena. Esta pieza cierra la “trilogía de los malos” (junto a “Los millonarios” y “El hotel”), funcionando como una radiografía de un país que Moreno define como cínico e hipócrita. El elenco está compuesto por Alexis Moreno, Manuel Peña, Rodrigo Soto, Alexandra von Hummel, Juan Gálvez y Daniela Fernández. 

El arte de sobrevivir en la precariedad 

A partir del 20 y hasta el 30 de agosto, será el turno de “La nueva obra”, codirigida por Moreno y Alexandra von Hummel. Se trata de una propuesta metateatral que plantea una pregunta tan absurda como desesperada: ¿y si robamos un banco para poder seguir haciendo teatro? 

Desde esa premisa, se construye una comedia oscura y delirante en base al deseo de seguir creando incluso cuando las condiciones materiales parecen decir lo contrario. 

Este montaje cruza ficción con material documental —incluyendo el testimonio real de una ex domadora de leones— y utiliza elementos de la cultura latinoamericana distorsionada para reflexionar sobre la precariedad de las artes en Chile. Con un elenco que integra a Tamara Acosta, Rodrigo Soto, Manuel Peña, el mismo Moreno y von Hummel, la obracuestiona los límites éticos ante la necesidad de subsistir. 

Para Alexis Moreno, el uso del humor cruel y el absurdo es fundamental como herramienta de reflexión crítica, y para abordar temas "violentos y horrorosos" sin caer en discursos moralizantes. “El humor elimina paternalismos, elimina el panfleto, y profundiza en las temáticas para que las obras no sean tan literales. Nos sirve para sobrevivir a estos tiempos tan violentos”, explica. 

Además, enfatiza que estas obras buscan enfrentar al espectador a preguntas incómodas sobre el futuro del arte y la justicia en Chile. “En nuestros montajes denunciamos de manera cruda estas temáticas, pero siempre desde un punto de vista donde la teatralidad y la contradicción es lo importante. Mezclamos historias de fracaso social con humor y con verdad, a través de comedia, de actuaciones radicales, de un realismo que está un poco corrido, para potenciar con la teatralidad estas reflexiones”, concluye.

 Coordenadas ciclo teatro La María en M100: “Fe de ratas”. Del 6 al 16 de agosto

Jueves y viernes 20:30 hrs, sábado y domingo 19:30 hrs.

Entradas https://ticketplus.cl/events/fe-de-ratas-2026-08-06-20-30-00-0400

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=qt3mNdAaUPM  

“La nueva obra”

Temporada: Del 20 al 30 de agosto.

Jueves y viernes 20:30 hrs, sábado y domingo 19:30 hrs.

Entradas https://ticketplus.cl/events/la-nueva-obra-2026-08-20-20-30-00-0400 

María José Fernández explora la transformación más profunda de la vida

 La maternidad suele describirse como uno de los momentos más importantes en la vida de una mujer. Sin embargo, pocas veces se habla con honestidad de los cambios internos, las dudas, los miedos y las transformaciones que acompañan ese proceso. 

En Dos nuevas vidas, la escritora María José Fernández Raventos invita a recorrer ese camino desde una mirada íntima, cercana y profundamente humana. 

A través de su propia experiencia y de los testimonios de otras mujeres, la autora construye un espacio de reflexión y compañía para quienes están viviendo la maternidad, desean convertirse en madres o simplemente buscan comprender mejor una experiencia que transforma la vida para siempre. 

La historia de este libro comenzó mucho antes de su escritura. Según relata la autora, nació en su inconsciente el mismo día en que supo que estaba embarazada. Convertirse en madre siendo muy joven la enfrentó a un escenario lleno de amor, pero también de incertidumbre y soledad.

 Sin mujeres cercanas que estuvieran atravesando una experiencia similar, descubrió la necesidad de encontrar apoyo y comprensión. 

Con el tiempo comprendió que, si no encontraba esa compañía, podía convertirse ella misma en esa voz que tantas otras mujeres necesitaban escuchar. Así surgió Dos nuevas vidas, una obra concebida como un abrazo escrito para quienes viven la maternidad sintiéndose solas o buscan una mirada honesta sobre lo que significa realmente maternar. 

El título resume una de las ideas centrales del libro: cuando nace un hijo o una hija, también nace una madre. No llega únicamente una nueva vida al mundo; también surge una nueva versión de la mujer que la recibe. 

Cambian las prioridades, las certezas, los temores y la manera de mirar la vida. La maternidad, plantea la autora, implica un segundo nacimiento del que pocas veces se habla con suficiente profundidad. 

Lejos de ofrecer recetas o fórmulas perfectas, Dos nuevas vidas busca acompañar. Sus páginas abordan tanto la belleza como los desafíos de la maternidad, explorando emociones que muchas mujeres experimentan, pero que a menudo viven en silencio: la culpa, el agotamiento, el miedo, la inseguridad y, al mismo tiempo, el amor más profundo e incondicional. 

La autora explica que una de sus principales motivaciones fue visibilizar una realidad que observa con frecuencia: muchas mujeres siguen transitando la maternidad de forma aislada, cuando históricamente este proceso se vivía en comunidad.

Por eso, el libro intenta recuperar esa sensación de tribu, de red de apoyo y de compañía emocional que tantas madres necesitan. 

A diferencia de las guías tradicionales sobre crianza, esta obra pone el foco en la experiencia interna de la mujer. A través de reflexiones, consejos y espacios de pausa, invita a conectar con una misma, a validar las emociones y a comprender que no existe una maternidad perfecta. 

"Nuestros hijos no necesitan perfección, necesitan presencia, amor y autenticidad", plantea Fernández, una idea que atraviesa todo el libro y que se transforma en un mensaje de alivio para muchas mujeres que cargan con exigencias imposibles de cumplir. 

Para la autora, la maternidad es uno de los títulos más importantes de su vida. Una experiencia que removió creencias, reorganizó prioridades y le enseñó el verdadero significado del amor incondicional. 

Esa transformación personal es precisamente el corazón de esta obra. 

Con una voz cálida, honesta y profundamente empática, Dos nuevas vidas se presenta como una invitación a comprender que la maternidad no solo implica traer una nueva vida al mundo, sino también redescubrirse y reconstruirse a una misma. 

Un libro que busca acompañar, contener y recordar a cada mujer que no está sola en este viaje. Porque, al final, cuando nace un hijo, también nace una madre. Y ambas merecen ser cuidadas.

Las grandes noticias de los pequeños días (Un periódico prodigioso y peculiar)

  “Un diente menos. Un poema aprendido. Una estrella dibujada en el sillón. Este no es un periódico como los otros. 

Aquí no hay guerras ni desastres, pero sí grandes titulares: Ana perdió un diente y le sobró la lengua. José despidió el invierno con la primera flor del aromo. Inés aprendió a andar en bicicleta sin rueditas. Rita le puso nombre a un colibrí.” 

De eso y más, se trata el libro más reciente de la escritora Ángeles Quinteros y del ilustrador Sebastián Ilabaca publicado por Ediciones Mis Raíces. 

“Las grandes noticias de los pequeños días (Un periódico prodigioso y peculiar)” recoge las historias mínimas (y al mismo tiempo gigantes) de niñas y niños que observan el mundo con asombro y sabiduría. Justamente porque, a veces, las noticias más importantes no salen en los diarios. 

El proyecto fue financiado por el Fondo del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026. 

Ángeles Quinteros comenta que su motivación para escribir este libro consistió en “celebrar aquellos pequeños grandes descubrimientos de la infancia que, por definición, ocurren solo una vez. 

Es un libro que, página a página y mezclando géneros, atestigua esos hallazgos prodigiosos que, con la adultez muchas veces dejan de asombrarnos. ” 

Por su parte, Sebastián Ilabaca, dice que siguiendo la afirmación de la autora, para él ilustrar este libro significó también recordar su propia infancia y las grandes noticias de aquellos días por lo que sus dibujos trataron de plasmar con color y humor, pero también con nostalgia, esa etapa de la vida. 

Ambos autores invitan a niños, niñas y sus familias al lanzamiento de este nuevo periódico en la BILIJ donde hablarán sobre este proyecto y realizarán una actividad al final de la presentación. 

Sobre la autora 

Ángeles Quinteros estudió Derecho y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Católica de Chile, un máster en Edición de Libros en la Universidad Diego Portales-Pompeu Fabra, un máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona, y es diplomada en Gestión Cultural por la Universidad de Chile. 

Como autora ha publicado numerosos libros infantiles, por lo cual ha sido destacada con galardones como el Premio Fundación Cuatrogatos, Los Mejores del Banco del Libro, Medalla Colibrí de Ibby, The White Ravens, The Braw Amazing Bookshelf y Premio Marta Brunet. 

Ha sido publicada en México, Colombia, Argentina, Ecuador, Brasil, España, Perú, Uruguay y China, entre otros. En 2023 abre su editorial de libros infantiles Libros del Escuincle, con un énfasis en poesía infantil y libros informativos. 

Sobre el ilustrador 

Ilustrador y creador de libros para niños. Su principal pasión es descubrir las historias que se esconden dentro de los colores. Su obra ha sido galardonada con diversos premios, entre los que destacan el premio Marta Brunet, el premio Amster-Coré, la Medalla Colibrí de IBBY Chile y el Premio Literario de Santiago. 

En 2025 y 2026 es seleccionado como finalista para la exhibición oficial de la Feria Internacional del Libro de Bologna, Italia. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas. Actualmente disfruta dibujando cada día mirando las aves del jardín.  

“Las grandes noticias de los pequeños días (Un periódico prodigioso y peculiar)” está disponible en librerías de todo Chile y en www.misraices.cl

La tercera temporada de los hechiceros más allá de Waverly Place llega el 5 de agosto a DISNEY+

 El 5 de agosto estrena en Disney+, con todos sus episodios disponibles, la tercera temporada de Los hechiceros más allá de Waverly Place, la continuación de Los hechiceros de Waverly Place. Además, se dieron a conocer el póster y tráiler oficiales, que incluye un primer vistazo al regreso de los personajes favoritos de los fans: Harper Finkle (Jennifer Stone) y Mason Greyback (Gregg Sulkin).

Tras perder a Alex al final de la segunda temporada, Billie queda devastada y emprende una misión para rescatar a su madre.

En el camino, descubre que la única forma de lograrlo es reencontrarse con su padre, de quien ha estado separada durante años. Mientras toda la familia se une para encontrar a Alex, Billie comprende que solo combinando sus poderes los Russo podrán enfrentar y derrotar al mal que los amenaza.

En esta nueva entrega, Selena Gomez hará su debut como directora con el episodio de estreno de la temporada. Además, volverá a interpretar a Alex Russo en varios episodios.

La serie está protagonizada por David Henrie (como Justin Russo), Janice LeAnn Brown (como Billie), Alkaio Thiele (como Roman Russo), Max Matenko (como Milo Russo), Taylor Cora (como Winter) y Mimi Gianopulos (como Giada Russo). Además, se suman en roles invitados: Brandon Micheal Hall (Damien Penwulf), Jennifer Stone (Harper Finkle), Gregg Sulkin (Mason Greyback), Maria Canals-Barrera (Theresa Russo), Ramon Reed (Silas Evilini) y Tobias Jelinek (Lord Morsus).

Jed Elinoff y Scott Thomas se desempeñan como guionistas y productores ejecutivos, junto a los productores Gary Marsh, Jonas Agin, Rick Williams, Selena Gomez y David Henrie. Los hechiceros de Waverly Place fue creada por Todd Greenwald.

Todos los episodios de la primera y segunda temporada de Los hechiceros más allá de Waverly Place están disponibles actualmente en Disney+.

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Astrónomos del CATA reconstruyen la evolución química de 3I/ATLAS tras su paso por el Sistema Solar

Es el tercer objeto interestelar detectado en cruzar nuestro vecindario planetario, y el primero lo suficientemente brillante para ser estudiado con espectroscopía óptica de alta resolución tanto antes como después de su perihelio (el punto más cercano al Sol). 

Bajo este contexto, un estudio realizado por astrónomos del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) realizó una de las campañas de seguimiento más extensas hasta ahora sobre este cuerpo proveniente de otro sistema planetario, registrando en detalle cómo evolucionaron sus propiedades durante el paso por las cercanías del Sol. 

El trabajo fue encabezado por los Investigadores Adscritos del CATA y estudiantes de postgrado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), Baltasar Luco, Rohan Rahatgaonkar, Juan Pablo Carvajal y Prasanta Kumar Nayak, Investigador Postdoctoral, bajo la tutela de Thomas Puzia, Investigador Principal del Centro y académico del Instituto de Astrofísica UC. 

A diferencia de los asteroides, los cometas como 3I/ATLAS están compuestos por polvo, roca y distintos hielos: agua (H₂O), dióxido de carbono (CO₂) y monóxido de carbono (CO), entre otros. Al acercarse al Sol, el calor libera esos compuestos al espacio en etapas sucesivas, revelando la composición y la estructura interna del cuerpo.

Cometa 3I/ATLAS capturado por telescopio espacial Hubble.
(c)NASA, ESA, David Jewitt (UCLA),
Joseph DePasquale (STScI).

Con el espectrógrafo ESPRESSO del Very Large Telescope (VLT), en Cerro Paranal, el equipo acumuló observaciones durante 23 noches entre septiembre y diciembre de 2025, rastreando los cambios en la superficie y en la coma (la nube de gas y polvo que envuelve al cometa). 

"La verdadera diferencia frente a los objetos interestelares anteriores es que no obtuvimos una foto, sino una película", destacó Thomas Puzia. 

"Este seguimiento continuo nos permitió ver cambios casi en tiempo real: una coma inicialmente rica en CO₂ que fue cediendo protagonismo al agua a medida que el cuerpo se acercaba al Sol". 

La evolución química de 3I/ATLAS 

Uno de los focos del estudio fue el monitoreo del CN (radical ciano), molécula de referencia para medir la actividad cometaria, junto con las emisiones de oxígeno presentes en la coma. 

El CN permite rastrear la actividad general del cometa a lo largo de su trayectoria, mientras que la emisión de oxígeno sirve para estimar la proporción entre CO₂ y H₂O, los dos hielos dominantes. Como ambos se subliman a temperaturas distintas, su abundancia relativa varía según la distancia al Sol. 

"El oxígeno no se estudia por sí mismo, sino como indicador indirecto del CO₂ y el H₂O, cuya detección directa desde la Tierra es difícil porque nuestra atmósfera también los contiene y bloquea esas longitudes de onda. 

Cuando esas moléculas interactúan con la luz solar, liberan átomos de oxígeno con emisiones características: analizándolas podemos estimar la proporción entre ambos compuestos desde telescopios terrestres. En ese sentido, el oxígeno actúa como una ventana hacia algunos de los ingredientes más esquivos de la química cometaria", explica Baltasar Luco. 

El estudio también confirmó la presencia de hierro y níquel, y detectó con mayor claridad moléculas como CH (radical metilidino) y C₂ (carbono diatómico), lo que permitió comparar las características del visitante interestelar con las de cometas conocidos del Sistema Solar. 

De izquierda a derecha: Juan Pablo Carvajal,
Baltasar Luco, Thomas Puzia y Rohan Rahatgaonkar.
(c) Thomas Puzia.

"Estas especies no son inusuales en los cometas; lo llamativo es la proporción en que aparecen. Las observaciones apuntan a que 3I/ATLAS se formó en regiones particularmente frías de su sistema planetario natal", señaló Juan Pablo Carvajal.

 CometSpec: una nueva herramienta para la comunidad astronómica 

Junto con los resultados científicos, el equipo desarrolló CometSpec, una librería de código abierto en Python para modelar espectros cometarios y estimar la cantidad de material que estos cuerpos expulsan a partir de la luz captada por los telescopios. 

"Cuando observamos un cometa medimos la luz que llega a nuestros detectores, pero lo que realmente queremos saber es cuánto material está liberando. CometSpec modela esa emisión a partir de las propiedades de cada especie y, comparándola con el espectro observado, permite inferir cuántas moléculas están siendo expulsadas", explica Baltasar Luco, quien destaca que la herramienta entrega esos parámetros de forma sencilla y reproducible. 

"Al ser de código abierto, CometSpec no queda limitada a este estudio: esperamos que sea útil tanto para los datos que obtendremos con los telescopios en Chile como para la comunidad internacional que estudia cometas", agrega. 

Próximos pasos 

Aunque 3I/ATLAS ya abandonó el Sistema Solar, el equipo sigue analizando observaciones obtenidas tras el perihelio para estudiar material recién expuesto y comprender mejor su estructura interna. Esperan, además, que la metodología y CometSpec sirvan de base para caracterizar futuros visitantes interestelares, sobre todo con el inicio de operaciones del Observatorio Vera Rubin.

Cometa 3I/ATLAS observado en distintas longitudes
de onda con el VLT. (c) Baltasar Luco, VLT (ESO)

“3I/ATLAS no es solo una historia en sí misma: también nos enseñó cómo prepararnos para el próximo visitante. Con iniciativas como el LSST (Legacy Survey of Space and Time) del Observatorio Vera Rubin esperamos detectar muchos más objetos de este tipo, y el descubrimiento de un futuro 4I es probablemente sólo cuestión de tiempo”, concluye Prasanta Kumar Nayak.

 El desafío estaba en separar las emisiones de oxígeno del cometa de las de la propia atmósfera terrestre, que ocurren exactamente en las mismas longitudes de onda. 

"Gracias a la alta resolución de ESPRESSO, combinada con la capacidad de captación del VLT y la velocidad con que se desplazaba 3I/ATLAS respecto de la Tierra, pudimos aislar con precisión la señal del cometa", explica Rohan Rahatgaonkar. 

Los datos confirmaron que, cuando el cometa estaba más lejos del Sol, su actividad estaba dominada por CO₂. Al aproximarse al perihelio y calentarse, el agua tomó el relevo. Esta evolución entregó una visión de cómo se comportan los hielos de un objeto formado alrededor de otra estrella.

Historiadora explica por qué encontrar la tumba de Cleopatra cambiaría la historia

El posible hallazgo de una antigua estatua de mármol que podría aportar nuevas pistas sobre el verdadero rostro de Cleopatra volvió a situar a la última reina de Egipto en el centro del debate histórico y arqueológico. 

Sobre este tema se refirió María Gabriela Huidobro, historiadora y académica de la Universidad Andrés Bello, quien contextualizó el alcance de este descubrimiento.

«La verdad es que este tema de Cleopatra, cada vez que salta un nuevo hallazgo arqueológico, es noticia mundial porque sí hay un personaje fascinante», señaló Huidobro, quien explicó que el interés sostenido responde tanto a la relevancia histórica de la faraona como a las interrogantes que aún persisten sobre su vida y su sepultura.

La académica precisó que los recientes avances forman parte de una investigación encabezada desde hace más de dos décadas por la arqueóloga Kathleen Martínez y que, aunque representan un progreso importante, todavía no permiten afirmar que se haya encontrado la tumba de Cleopatra.

«No es que está confirmado que se haya encontrado ya la tumba de Cleopatra, sino que lo que indican estos últimos descubrimientos arqueológicos es que estamos como cada vez más cerca de eso. Pero todavía no está confirmado si la hipótesis que tiene Kathleen ofrece los hallazgos suficientes como para que este descubrimiento sea concluyente», explicó.

Huidobro también abordó las razones por las que el lugar de sepultura de Cleopatra continúa siendo uno de los grandes enigmas de la arqueología. Según indicó, tras la derrota de Cleopatra y Marco Antonio frente a Octavio Augusto, la reina dejó de ser una figura relevante para el poder romano y, con el paso del tiempo, su mausoleo quedó expuesto al abandono y a las transformaciones geográficas que afectaron a Alejandría.

«Ha habido terremotos, ha habido maremotos. La distancia de la costa de esa época, con la que hoy existe, es de cuatro kilómetros. Entonces, parte de la ciudad entera está hundida. De ahí la importancia de estos descubrimientos», sostuvo.

La historiadora enfatizó que el eventual hallazgo de la tumba tendría un enorme valor historiográfico, ya que permitiría contrastar la imagen construida por las fuentes escritas —principalmente romanas— con la evidencia material.

María Gabriela Huidobro,

«Lo interesante es que eso daría pistas de cómo ella quiso representarse y nos permitiría ir dejando de lado las formas en cómo la mayoría de los historiadores, desde los mismos romanos, tendió a representarla con todos estos atributos más bien negativos que positivos», afirmó.

Finalmente, Huidobro destacó que la arqueología cumple un papel fundamental para comprender el pasado desde nuevas perspectivas.

«Lo interesante de la arqueología y de todas las fuentes materiales es que nos hablan a veces de otros propósitos, incluso más inconscientes, que nos completan la visión de un personaje o de una época histórica», concluyó. 

Dos clásicos universales llegan a Teatro Viajeinmóvil en versiones con marionetas y objetos

 Separadas por más de dos mil años, las tragedias de Hamlet y Medea siguen encontrando nuevas formas de ser contadas. 

Durante el mes de agosto, Teatro Viajeinmóvil reunirá dos montajes que reimaginan estos clásicos desde el teatro de objetos y las marionetas, demostrando la vigencia de historias que continúan dialogando con el presente.

La programación comenzará con el estreno de Ser o no ser… de cartón, de la compañía Contrapliegue, que tendrá funciones en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia, los sábados 1, 8 y 15 de agosto, a las 18:00 horas.

Inspirada libremente en la obra de William Shakespeare, la propuesta combina humor, marionetas y teatro de objetos para reflexionar sobre la identidad, la libertad y las creencias que heredamos.

Lejos de reproducir el clásico inglés, el montaje convierte la conocida historia del príncipe danés en una reflexión sobre aquello que determina quiénes somos. A medida que Hamlet comienza a sospechar que las reglas de su propio universo no son tan inmutables como parecían, la obra invita también al público a cuestionar las certezas con las que construye su propia realidad.

Dirigida por María José Salinas, con dramaturgia de Eliana Hernández y un elenco integrado por Lucas Figueroa, Ariel Osorio, Loretta Stanton, Antonia Arriaza, la obra está recomendada para público desde los 14 años y tendrá un encuentro con el público tras la función del sábado 15 de agosto, instancia en que el equipo creativo compartirá su proceso creativo.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La tragedia de Medea vuelve al escenario

La cartelera continuará los sábados 22 y 29 de agosto, también a las 18:00 horas, con "Medea", de la compañía Magnífico Teatro.

Basada en la tragedia de Eurípides y adaptada por el mismo grupo, la obra sitúa a la nodriza como testigo del derrumbe de Medea tras la traición de Jasón. 

Desde esa mirada se reconstruye uno de los relatos más perturbadores del teatro clásico, dejando en el espectador la tarea de enfrentarse a sus dilemas morales y preguntarse por las razones y consecuencias de sus actos.

Con dirección de Vicente Christian, el montaje protagonizado por Sofía Zagal, Emilia Maldonado, Rael Valencia, Fernanda Cancino y Mai Chavalos utiliza el lenguaje de las marionetas para acercar una historia marcada por la pasión, el abandono y la violencia, ofreciendo una experiencia escénica dirigida a público desde los 12 años. El sábado 29 de agosto se realizará también un encuentro junto a sus creadores.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.