Butaca Regional: cine gratis y estrenos internacionales a La Serena durante marzo

 Cinco serán las actividades donde se incluyen ciclos de cine temático, talleres de apreciación cinematográfica y estrenos internacionales totalmente gratis en la comuna de La Serena

El programa Butaca Regional es impulsado por la Corporación Cultural Visión Regional y trae consigo una programación gratuita y abierta para toda la comunidad durante el mes de marzo.

Para comenzar, se exhibirá el documental "La Colorina" en el contexto de la conmemoración del Día de la Mujer, como parte del ciclo temático de películas de escritores. Además, se presentarán estrenos internacionales en la región, como "Crímenes del Futuro" del icónico director David Cronenberg y la galardonada "Close" del director belga Lukas Dhont. También se llevarán a cabo talleres de apreciación cinematográfica presenciales junto al crítico de cine Christian Ramírez.

La primera actividad del mes involucra el inicio de la colaboración de la Corporación Visión Regional junto a la Biblioteca Regional Gabriela Mistral, con el Ciclo de Cine con temática literaria denominado "Cine para Leer". Cada mes, hasta agosto del presente año, se presentará una película dedicada a un escritor chileno, comenzando con el documental "La Colorina" dedicado a la icónica y contestataria poeta serenense Stella Díaz Varín. Esta actividad tendrá lugar en la Biblioteca Regional Gabriela el jueves 16 de marzo a las 18:00 horas.

Por otra parte, una de las grandes novedades de este mes son los estrenos internacionales que llegan a la región gracias a la alianza con la plataforma de distribución de cine independiente Mubi.

El primer estreno será la película "Crímenes del Futuro" del director David Cronenberg, conocido por sus clásicos de los años 80 como "La Mosca", que será presentada en el Museo Arqueológico el martes 9 de marzo a las 19:00 horas.

Además, llega como estreno internacional una de las películas nominadas a los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera: la cinta belga "Close". En la fecha de su estreno en La Serena, podría llegar con la estatuilla como ganadora de la categoría.

La exhibición de esta película será el jueves 23 de marzo a las 19:00 horas en el Museo Arqueológico de La Serena.

Finalmente continuando con las funciones familiares se exhibirá la cinta de animación peruana” Ainbo: La guerrera del Amazonas” el día sábado 18 de marzo a las 15:00 horas en las dependencias del Museo Arqueológico de La Serena.

Como parte de las actividades de formación de público, se realizarán talleres de apreciación cinematográfica. El crítico de cine y periodista Christian Ramírez guiará estas sesiones, culminando su taller denominado "Lo estático y lo dinámico: cómo se hace una película" con dos clases presenciales donde se analizará una película en vivo.

Estas sesiones se realizarán los días 14 y 15 de marzo a las 19:00 horas en el Museo Arqueológico de La Serena.

El proyecto financiado por el Fondo Audiovisual convocatoria 2021 – 2022, busca dar continuidad al trabajo realizado por la corporación Visión Regional en materia de formación de públicos, desarrollo y participación de públicos.

De igual forma se busca robustecer en calidad, cantidad y variedad de contenidos en el espacio de cine “Butaca Regional” debido a que la comuna de La Serena, no cuenta con salas de cine independientes, esta ausencia de espacios para las obras audiovisuales nacionales o latinoamericanas, convierte a la Sala de Cine de la Corporación Cultural Visión Regional, en una poderosa instancia de difusión y puesta en valor para el cine nacional.

Universidad Andrés Bello presenta su Temporada Cultural 2023

Con más de 70[FKS1]  actividades gratuitas programadas a la fecha, la Universidad Andrés Bello (UNAB) presenta una Temporada Cultural 2023 que incluye Música, Historia, Literatura, Fotografía y Arte, que este año retoma el Teatro y que suma además una nueva arista: la Danza.

Mediante todas estas expresiones busca seguir acercando la cultura a la ciudadanía y llegar a un público más amplio. "La selección de la cartelera fue un gran desafío, ya que busca poner a disposición distintos intereses de quienes vibran y disfrutan del arte y la música en cualquiera de sus dimensiones", asegura el director de Extensión Cultural UNAB, Felipe Karadima Skarmeta.

Para este año, la Temporada Cultural UNAB cuenta, entre otras actividades, gracias al convenio institucional establecido con la Fundación Teatro a Mil con las destacadas obras de teatro "Ella lo ama" y "La persona deprimida", protagonizadas por las reconocidas actrices Tamara Acosta y Amparo Noguera, respectivamente; el estreno de danza moderna con la bailarina Carolina Alvear; y la exposición "Grabados de Picasso y los surrealistas" y el "Encuentro Cultural de las artes: Recordando a Picasso" para conmemorar los 50 años de la muerte del artista español Pablo Picasso.

A lo anterior se suman tres concursos literarios que este año vivirán su segunda edición: el "Concurso Internacional de Relatos" con la Cátedra Vargas Llosa; el "Concurso de cuentos para Jóvenes", que el año pasado recibió más de 700 obras de todo Chiley "Puerto Negro", el concurso chileno de novela negra que convoca a escritores de toda Hispanoamérica y que en su primera versión reunió 151 obras inéditas de 17 países. En el marco de este último en octubre próximo también se realizará la II Semana de la Novela Negra: Puerto Negro.

La música continúa siendo el fuerte de la Universidad Andrés Bello en el ámbito cultural, gracias a las tradicionales presentaciones de la Camerata UNAB, que este año suma más de 10 eventos a su calendario. 

Entre estos destacan el concierto "Mozart en Divertimento" en marzo próximo, con la especial participación del afamado pianista italiano Massimo Folliero, quien interpretará el Concierto para Piano N°12 Op.414 de Mozart y además de otras dos obras acompañado por la Camerata UNAB.

A estos se suman sus conciertos con reconocidos solistas internacionales invitados, que esta temporada incluye a Zsombor Dániel, joven clarinetista húngaro de la Liszt Academy de Budapest[FKS2] , y el violinista y compositor clásico austriaco Yury Revich, nombrado Artista Joven del Año en 2015 por los Premios Internacionales de Música Clásica y el premio ECHO Klassik "Recién llegado del año" de 2016.

Además de Aureum Saxophone Quartet –cuarteto austriaco de saxofonistas integrado por Martina Stückler   (saxofón soprano), Johannes Weichinger (saxofón alto), Viola Jank (saxofón tenor) y Lukas Seifried (saxofón barítono)– que fue parte del repertorio de la UNAB durante la pandemia y que en esta ocasión se presentarán de manera presencial gracias al trabajo en conjunto con la Embajada de Austria. 

Con el objeto de seguir acercando la cultura a la ciudadanía, todas las actividades de la Temporada Cultural UNAB 2023 son gratuitas y se desarrollarán en distintas modalidades: presenciales, online e híbridas.

"Nos estamos adecuando al público que quiere participar activamente, tanto para nuestro público presencial, como para quienes nos siguen de manera online dentro y fuera de Chile, queremos seguir sumando nuevas audiencias y, por su puesto, manteniendo las que ya tenemos", explica el director de Extensión Cultural UNAB, destacando que con esto buscan seguir facilitando el acceso a la cultura tanto para quienes, por motivos económicos o geográficos, no puedan acceder a este tipo de instancias.

Esto permitió que el año pasado, las actividades culturales de la Universidad Andrés Bello fueran vistas desde 215 localidades de Chile y desde más de 15 países, convocando más de 15 mil asistentes a las actividades presenciales y más 110 mil participantes en las actividades online e híbridas.

Hasta el momento, la Temporada Cultural 2023 contempla más de 70 actividades, pero se sumarán nuevos eventos durante el año en el marco de los convenios suscritos por la Universidad y gracias al apoyo de las distintas embajadas que año a año facilitan la vinculación con artistas de diversos países.

Entre las actividades ya confirmadas destacan las siguientes presentaciones:

Teatro: Ella lo ama, protagonizada por Tamara Acosta / Campus Casona / 16 de marzo

Teatro: La persona deprimida, protagonizada por Amparo Noguera / Sedes Viña del Mar y Concepción / 21 y 28 de marzo

Literatura: Lanzamiento de la 2ª edición del Concurso Puerto Negro / 23 de marzo

Encuentro Cultural: Recordando a Picasso / Online / 11 de abril

Exposición: Grabados de Picasso y los surrealistas / Campus Casona / 19 de abril

Danza: Danza moderna de Carola Alvear (estreno) / Campus Casona / 8 de junio

Tour virtual: Torre Eiffel / Online / 29 de agosto

Música: Casa[FKS3]  de la Cueca en vivo / Campus Casona / 6 de septiembre

Literatura: II Semana Puerto Negro / Sede Santiago y Viña del Mar / 11 y 12 de octubre

Música: Concierto "Bienvenida Primavera" con Yury Revich / Campus Casona / 22 de noviembre

Música: Concierto de Navidad / 6, 13 y 18 de diciembre.

Revisa la programación completa de la Temporada Cultural 2023. Más información en cultura.unab.cl y en las redes sociales @cultura.unab

Cooperativa Corredor de Danza Valparaíso inicia presentaciones en Centex

  Un cruce de investigación y creación que se desarrolla en el ámbito de la danza y la participación cultural de la ciudadanía durante los movimientos sociales de octubre es lo que propone la Cooperativa Corredor Danza Valparaíso en coproducción con CENTEX. Restallar, sacudir la memoria, es un ciclo de cuatro micro residencias, de un mes cada una, las que culminarán, con muestras que serán exhibidas como parte de la programación de Centex, entre marzo y junio de 2023.

La iniciativa pretende generar un espacio de creación, reflexión y difusión en torno al papel de las artes, las culturas y la danza, especialmente, en el contexto de los movimientos sociales chilenos de los últimos años.

Para ello se ha invitado a las artistas Sibila Sotomayor, Paola Gamboa, Myr Chávez y Marcela Rendic, —todas destacadas por su trayectoria y enfoque creativo relacionados a contextos políticos, presencia en la calle y con enfoque en mujeres y disidencias— a intervenir Centex, creando in situ una obra que dialogue de manera experimental con sus espacios.

La primera exhibición, a cargo de Paola Gamboa se realizará este viernes 3 y sábado 4 de marzo, a las 19:00 horas, en la Galería Nacional de Centex, ubicada en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso (Metro Estación Puerto).

Por otra parte, a través de un proceso de mediación de audiencias participativas, durante el mes de febrero se lanzó una convocatoria abierta a la ciudadanía para la creación de un archivo de memoria colectiva a partir de registros personales de video, fotografías y audios alusivos al estallido social, proporcionados por los y las habitantes de la Región de Valparaíso. Este archivo se expondrá permanentemente durante los días de programación del ciclo y las actividades serán de acceso gratuito al público. 

Paola Gamboa, es actriz, bailarina y docente de Educación Artística. Desde 2003, colabora y se mantiene activa de manera profesional en el ámbito escénico y pedagógico. Ha desarrollado su trabajo escénico en dirección, interpretación, gestión y producción, colaborando en distintas agrupaciones y festivales de artes escénicas, nacionales e internacionales. 

Su trabajo se centra en la investigación del cuerpo expresivo y en la relación implícita que éste tiene con la emoción y la memoria, considerando cualquier proceso artístico o académico como un espacio de constante aprendizaje.

Por otra parte, Myr Chávez es artista, activista y fundadora de la Colectiva Pájarx entre Púas. Magister en Educación con Mención en Multiculturalismo. Facilitadora de talleres y procesos creativos en contexto de privación de libertad. Desarrolla experiencias artístico-pedagógicas vinculadas a acciones de transformación social, intervención de espacios no convencionales y calle, generando participación de comunidades. 

Desde la danza y lo escénico, ha dirigido y creado obras, participando en diversos encuentros y festivales nacionales e internacionales como directora, creadora e intérprete. Se interesa y acciona desde metodologías somáticas y dialógicas, indagando en diversos lenguajes artísticos para procesos creativos diversos.

Marcela Rendic, es bailarina, coreógrafa y docente. Licenciada en Danza de la Universidad de Chile. Dirige la Compañía de Danza Limo. Colabora en proyectos de residencias y creaciones escénicas con artistas vinculados con el teatro y la danza. Realiza trabajos de investigación con artistas y profesionales de otras áreas como artes visuales, música y educación.

Y Sibila Sotomayor, es ctriz, Licenciada en Teatro con especialidad en Dramaturgia (Universidad de Valparaíso), y Máster en Sociología y Antropología (Université Catholique de Louvain). Se interesa particularmente en las metodologías interdisciplinarias, tanto en relación a la investigación, como a la puesta en escena. 

Dentro de sus temáticas de interés se encuentra la identidad, el cuerpo, la interacción, la teatralidad, las redes sociales digitales, la performance y las performances culturales, haciendo énfasis sobre la relación entre el cuerpo y los soportes digitales. Actualmente, se desempeña como investigadora y docente en la Universidad de Valparaíso. Es parte del colectivo Las Tesis.

“El rito de vivir”: una experiencia con ayahuasca y la respuesta en lo cotidiano

María Pía Aguilar debuta en la escritura con su libro de autoayuda “El rito de vivir”, en el que reflexiona sobre su experiencia con la terapia de ayahuasca y encontrar la liberación en lo cotidiano. 

María Pía Aguilar vive en Canadá, pero pasó muchos años en Ñuñoa, es enfermera de profesión y trabaja en un centro de rehabilitación. 

En “El rito de vivir”, su primer libro, busca generar un apoyo a las personas en el autoconocimiento y a encontrar tranquilidad en la cotidianeidad. “Habla de aceptar tu camino, sea cual sea, y poder hacer las cosas desde el amor, el crecimiento y que tenemos todo en nosotros mismos”, dice la escritora.  

Es un texto simple, corto y que se lee fácilmente, sin embargo, tiene la profundidad suficiente como para conocer otro mundo, como lo es experimentar con la ayahuasca y darse cuenta de las propias capacidades y sensibilidad. También destaca por ser informativo con capítulos concretos que explican las consideraciones al presentarse a una terapia de este tipo. 

El libro surge como una forma en la que María busca liberarse de sus agobios: “empecé a escribir situaciones personales, emociones y pensamientos con el objetivo de terapearme un poco, de liberarme y de que si había tenido algunas amargas experiencias poder cambiar la visión de estas a un enfoque más positivo y de crecimiento”, comenta. 

Al escribir, ella sentía que resignificaba emociones y le funcionaba como una forma de autoayuda. En las hojas plasmó pensamientos, experiencias, cuestionamientos y más, todo en referencia a sus procesos de vida, principalmente la terapia de ayahuasca. 

 Por ello, decide que, al contárselo a otros, podría ayudarles. “Todo partió muy personal y después encontré que era positivo aportar a los demás con la experiencia que me había pasado, sobre todo porque es un tema que todavía se considera tabú”, aclara la enfermera. 

Además, justifica la razón tras el título del libro: “creo que el mayor rito que se puede hacer es vivir la vida misma. 

Quiero poder transmitir y llenar de tranquilidad y seguridad a las personas para que no se pierdan buscando cosas externas, sepan que en verdad es más simple y no se necesita hacer ciertas terapias o tener un estilo de vida específico como lo podría definir la sociedad, sino que más bien es vivir en paz, libertad y tomar como camino lo que nazca de su corazón”. 

Finalmente, la autora declara sobre lo esencial de su libro: “tiene muchos enfoques para poder vivir de manera más armoniosa, aumentar el poder personal, la autoestima y ampliar nuestra percepción del mundo, pero sobre todo trata de aceptarse como uno es. Creo que cualquier persona podría llevar este libro a alguna parte o aspecto de su vida”. 

“El rito de vivir” se encuentra disponible en Antártica, Buscalibre, Trayecto.cl, Trayectobookstore, Feria Chilena, Qué Leo y Contrapunto. 

#MartesDeCine: mujeres protagonistas en la cartelera de Extensión UCM

Tomates verdes fritos

 En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, se presentarán las películas Thelma y Louise, Roma, Color púrpura y Tomates verdes fritos.

Grandes clásicos del cine arte con mujeres poderosas en los roles principales se presentarán en el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule.

La primera película será exhibida el martes 7 de marzo de la mano del filme “Thelma y Louise”, dirigido por Ridley Scott y protagonizada por Geena Davis y Susan Sarandon, en la cual una mesera de Arkansas y una ama de casa le disparan a un violador y huyen en un coche Thunderbird ‘66.

Por otra parte, el 14 de marzo y se presentará: “Roma”, película mexicana dramática estrenada el año 2018 y que fue escrita, dirigida, fotografiada y coproducida por Alfonso Cuarón

Esta, relata la historia de dos empleadas domésticas residentes en la colonia Roma, en CDMX, quienes ayudan a una madre a criar a sus cuatro hijos durante las largas ausencias de su esposo.

Mientras que el martes 21 de marzo, será el turno del exitoso filme “Color púrpura”, película estadounidense de drama, dirigida por Steven Spielberg, basada en la novela homónima de Alice Walker, que muestra la historia de Celie, una joven muchacha afroamericana situada a principios del siglo XX.

Durante el desarrollo de su vida, a Celie se le presentan distintas figuras femeninas que le darán incentivos para su posterior superación esclavista y feminista y serán los papeles de Sophia y Shug, quienes influirán enormemente en el recorrido biográfico de la protagonista.

La última cinta que se presentará en el mes, corresponde a “Tomates verdes fritos”, película estadounidense de comedia dramática, dirigida por Jon Avnet y escrita por Fannie Flag y Carol Sobieski.

Cuenta la historia de amistad y relación, que llevan Ruth e Idghie durante la época de la gran depresión, la amistad de Evelyn, una ama de casa de mediana edad y Ninni, una mujer mayor, durante los años 80.

La trama principal y paralela a lo anterior, concierne la historia del asesinado del marido abusivo y machista de Ruth, Frank y las acusaciones que le siguen.

No te pierdas los #MartesdeCine de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión de la UCM, ubicado en calle 3 norte #650, Talca.

Eugenio Tironi presenta su ensayo sobre el escenario político y social de los últimos años.

 En su nuevo ensayo, el reconocido sociólogo explica el turbulento escenario social y político de los últimos años, como una manifestación de la impaciencia provocada por la caída de las grandes ideologías, la declinación de la religión, el desplome del sueño meritocrático, la crisis climática y el impacto de las redes sociales. 

Desde la saga Bachelet-Piñera hasta la irrupción de la "Boricmanía" y el primer año del actual gobierno, pasando por la revuelta de 2019, la redacción de una propuesta de nueva Constitución y el triunfo del Rechazo, el autor recorre en este libro nuestra historia reciente y nos invita a repensar el futuro, de cara al nuevo proceso constituyente.

Desde 2019 los chilenos hemos sido testigos de un período turbulento, marcado por el 18-O y por la sucesión de elecciones que movilizaron a millones a las urnas.

Sin embargo, el escenario propicio para estos eventos se fue gestando desde mucho antes.

Para el autor, la gestación comenzó con el retorno a la democracia de la mano de los gobiernos de la Concertación y la posterior sucesión de mandatos Bachelet-Piñera, son solo algunos de los fenómenos que condicionaron lo que Eugenio Tironi describe en su nuevo libro, “La sociedad impaciente”, como una sociedad pendular, intranquila e incapaz de encontrar estabilidad.  

Con la mirada puesta en el nuevo proceso constituyente, en este ensayo, el reconocido sociólogo analiza los hitos políticos y sociales que han remecido la esfera pública en los últimos años; desde la elección de la Convención Constitucional hasta el triunfo del Rechazo, desde el “fenómeno Boric” hasta los ajustes que ha debido realizar el actual gobierno para responder a las demandas ciudadanas.

En relación a esto último y refiriéndose a la evaluación del gobierno actual manifestada en las encuestas, Tironi explica que "la regla general es que la ciudadanía les quita rápidamente su confianza a los gobiernos, cualquiera sea su signo.

Le pasó a Piñera; también a Bachelet. La impaciencia lleva a buscar respuestas inmediatas, y esto, simplemente, no es posible. En la sociedad de la impaciencia hay que aprender a gobernar con baja popularidad. Esto exige diálogo y acuerdos: no hay vuelta". 

Respecto del nuevo proceso constituyente, el autor advierte: "es una lástima que no se haya considerado la participación de figuras provenientes del mundo indígena en el Comité de Expertos y en el de Admisibilidad.

Esto debe corregirse en la elección y el funcionamiento del Consejo. De lo contrario, la nueva Constitución nacerá con un déficit que será difícil reparar".  

Con perspicacia y claridad, Tironi comparte en estas 204 páginas sus reflexiones e invita a los lectores a repensar el escenario actual y venidero, comprendiendo quiénes somos, qué nos caracteriza y qué deseamos para el Chile del futuro. 

En su nueva publicación, el autor de El desborde ofrece un detallado análisis sobre los avances y retrocesos de la política chilena y explica el impacto que este vaivén generó en el proceso constituyente.  

Asimismo, a partir del estallido social, Tironi compara el contexto político chileno con el de otros países, haciendo énfasis en la polarización entre movimientos de izquierda y derecha, el concepto de democracia y el auge del populismo con de la mano de figuras como Jair Bolsonaro en Brasil o Donald Trump en Estados Unidos. 

A lo largo del libro, el autor se refiere al recambio generacional en la política chilena y al choque entre los denominados boomers y millennials. "Es una desavenencia, que nace de trayectorias vitales muy diferentes. Esto es irremontable. Solo queda convivir, aceptando las diferencias", opina. "Así lo están aprendiendo los millennials que están hoy en el gobierno. 

Eugenio Tironi nos presenta un hilo explicativo de la sucesión de eventos que han sacudido a Chile en los últimos años y nos han llevado a la situación política actual, alternando el análisis de estos hechos con distintas teorías políticas y sociológicas. 

Este ensayo nos plantea la idea de la impaciencia que caracteriza a las sociedades actuales: la necesidad de que todo ocurra ahora, de manera rápida e inmediata, surgida de la caída de las grandes ideologías, la declinación de la religión, el desplome del sueño meritocrático, la crisis climática y el impacto de las redes sociales.

Necesitan de los boomers; y de figuras que actúen como puentes entre ambas generaciones, como Carolina Tohá. Sin ellos es difícil crear una base de apoyo que sostenga la gobernabilidad. Es algo que no hicieron los boomers en su momento: fuimos muy “comilones” y nos resistimos a pasar la pelota a los millennials, hasta que ellos la arrebataron", añade.  

Sobre los contenidos de la eventual nueva Carta Magna, Tironi afirma que "hay retrasos que corregir, en materia tales como descentralización, régimen político, sistema de partidos. Hay también temas emergentes que no se pueden dejar de lado, como todo lo que dice relación con los pueblos originarios y la relación humanos - naturaleza". El autor agrega: "sería un error tirar por la borda algunas de las propuestas sobre estas materias del proyecto rechazado. Es hora de sumar, de ser ecuménicos". 

Eugenio Tironi (1951), es doctor en Sociología de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, París. A partir de 1994 se desempeña como consultor privado, lo que combina con una intensa labor académica e intelectual.  Actualmente enseña en la Escuela de Gobierno de la Universidad Católica de Chile y es columnista regular del diario El Mercurio desde 1990 y colaborador habitual de El País de España. 

Ha sido profesor del Instituto de Sociología de la Universidad Católica de Chile, la Universidad de Notre Dame en EE.UU., la Universidad Sorbonne-Nouvelle en Francia, y presidente e investigador de SUR y Cieplan.  

Es autor de más de treinta libros. Entre estos cabe destacar El capitalismo chileno en el diván (Ediciones Abierta, 2021), El desborde (Planeta, 2020), Controversias (Ediciones Abierta, 2028), La lección (El Mercurio-Aguilar, 2015), Apología de la intuición (Ariel,

2014), Abierta. Gestión de controversias y justificaciones (Uqbar, 2011), Sin miedo, sin odio, sin violencia. Una historia personal del NO (Ariel, 2013), Radiografía de una derrota (Uqbar, 2010), La irrupción de las masas (Grijalbo, 1999) y Los silencios de la revolución (La Puerta Abierta, 1988). 

En 2011 obtuvo el Premio de Excelencia Periodística, categoría Opinión, otorgado por la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado. En 2014 fue elegido miembro de número de la Academia de Ciencias Sociales, Políticas y Morales del Instituto de Chile.

Conmemoración mes de la Mujer en Parque Cultural Valparaíso

 En el contexto de los 50 años del golpe de Estado y la conmemoración del “Día Internacional de la Mujer Trabajadora”, diversas comunidades, colectivas y agrupaciones han preparado junto al Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel una serie de contenidos, campañas y actividades de visibilización y promoción de derechos de las mujeres y las diversidades de género.

Como cada año, el Parque pone a disposición los distintos espacios para potenciar la programación y las propuestas provenientes desde la ciudadanía, así lo destacó Mario Ahumada, director ejecutivo (S) del PCdV:

“Es importante para el Parque Cultural reconocer la histórica lucha de las mujeres a lo largo de la historia y visibilizar sus distintos roles protagónicos y fundamentales en la sociedad. 

Es por esto que ponemos a disposición todos los espacios y la programación completa para que, junto a distintas organizaciones socioculturales, conmemoremos el Día Internacional de la Mujer. Cabe destacar que, particularmente en el sector cultural, las mujeres y las diversidades de género han sido discriminadas y muchas veces han vivido en el anonimato. 

Por otro lado, queremos hacer presente que gran parte de la programación de este año en el Parque Cultural, como Sitio de Memoria, se inserta en el contexto de los 50 años del Golpe de Estado en nuestro país, y porque creemos firmemente en mantener viva la memoria colectiva”. 

El mes contempla distintas actividades, entre ellas conciertos, talleres, conversatorios y obras de teatro, las que comienzan el miércoles 8 de marzo, a las 15:00 horas, con un acto de conmemoración abierto a todo el público en el Frontis de la Ex Cárcel.

La programación completa se encuentra en el sitio web www.parquecultural.cl 

Chile participará en la 60° Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia 2023

(c) Alejandra Acosta

 Entre el 6 y 9 de marzo se realizará la 60ª edición de la Feria Infantil y Juvenil de Bolonia, encuentro considerado el más importante en torno a la comercialización de derechos editoriales e ilustración, y que en esta versión regresa a la presencialidad y contará con la participación de una destacada delegación chilena. 

Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y el Ministerio de Relaciones Exteriores mediante la Dirección General de Promoción de Exportaciones (ProChile), la División de las Culturas, las Artes y el patrimonio y Diplomacia Cultural (DIRAC), la presencia chilena tendrá como marco general la Memoria y Derechos Humanos como parte de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado. 

“Estamos profundamente convencidos que la participación de la delegación de autoras, autores, editoriales, ilustradoras e ilustradores en la Feria de la Literatura e ilustración infantil y juvenil Bolonia 2023, será ampliamente valorada y reconocida a nivel internacional. Se trata de una muestra significativa de la calidad del trabajo que viene desarrollando ese género literario en Chile”, explica la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

Además, agrega que “Bolonia inicia el recorrido internacional resuelto por el Consejo del Libro y la Lectura, en el marco programático anual y de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado”. 

Este 2023 la delegación chilena estará conformada por 6 ilustradores (Gabriela Lyon, Pato Mena, Alejandra Acosta, Karina Letelier, Tomás Olivos y Fabiola Fratinni) y 6 profesionales del libro, representantes de Editorial Amanuta, Ediciones Liebre, Editorial Saposcat, Agencia Puentes, VLP Agency y Ediciones Ekaré Sur. 

Adicionalmente, se han sumado a la delegación con recursos propios otros ilustradores, tales como Caro Celis, Sol Undurraga. Además de otros profesionales nacionales como Escrito con Tiza, La Bonita Ediciones, Una Casa de Cartón, RB Ediciones, Claraboya Ediciones y Erdosain Ediciones. 

La delegación en su conjunto consolida un trabajo entre el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, la División de las Culturas, las Artes y el patrimonio y Diplomacia Cultural (DIRAC) y ProChile, en directa vinculación con las asociaciones editoriales. 

“Chile ha participado con un stand propio desde 2016 en esta feria y estamos contentos de volver de forma presencial a Bologna por primera vez tras la pandemia. Tenemos una delegación diversa, con destacadas editoriales chilenas e ilustradores, quienes llevarán al mercado italiano y europeo lo más selecto de la literatura infantil nacional”, destaca Raúl Vilches, jefe del Departamento de Economía Creativa de ProChile.

Además, afirma que “en ProChile queremos contribuir a la internacionalización de las industrias creativas, una industria donde la igualdad de género predomina, el cual posee formatos innovadores y con un alto valor agregado, que tiene un gran potencial exportador y que aporta fuertemente a nuestra imagen país en el exterior”. 

(c) Alejandra Acosta

Para abordar el marco temático propuesto se trabajó con Claudio Aguilera, director del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional y reconocido experto en ilustración, y con Pablo Álvarez, editor de Ekaré Sur, quien actualmente está realizando una investigación sobre literatura infantil y juvenil y derechos humanos.

En tanto, la línea argumental anual, se ha tomado como inspiración el texto del libro “La composición”, primer libro infantil en tocar la temática de los derechos humanos del Premio Nacional de Literatura, Antonio Skármeta. 

En tanto, la reconocida ilustradora Alejandra Acosta estuvo a cargo del diseño de la imagen gráfica del pabellón, quien trabajó libremente en base a elementos asociados al eje argumental propuesto. Este tendrá un metraje de 48 m2, al igual que años anteriores. 

Cabe destacar que, para esta versión, se realizó un catálogo donde se dan a conocer la biografía y trayectoria tanto de los ilustradores como los profesionales participantes en la delegación que cuenta, además con una introducción sobre literatura infantil y Derechos Humanos realizada especialmente por Pablo Álvarez, editor e investigador en la materia.

El catálogo contará con 800 ejemplares impresos y ya es posible su reproducción digital: descargar. 

GAM se tiñe de morado para celebrar el mes de la mujer

Este 2023, GAM conmemorará un nuevo Día Internacional de la Mujer centrando su programación en el rol de la mujer en la creación.

Bajo el lema "Nosotras", se presentarán obras de teatro con miradas femeninas y disidencias sexuales, obras de danza que se empapan de la naturaleza y la tierra, voces de mujeres en presentaciones musicales, además de activismo en plazas.

En danza contemporánea, presentarán sus nuevas creaciones dos chilenas que han triunfado en el extranjero y que devuelven la mirada a su tierra. Se trata de Amanda Piña con “Danzas climáticas” y Javiera de la Fuente con “Envioletá”.

En "Danzas climáticas", se tocan diferentes nociones en torno a la tierra desde la biografía de la artista en la Cordillera de Los Andes, hoy amenazada por la extracción minera. El montaje se inspira en danzas del altiplano mexicano, que realizan un viaje hacia las profundidades de la montaña y hacia el reencantamiento de la geología.

 De esta manera, busca practicar nuevas formas ancestrales de relacionarse con el mundo vivo y reivindicar deidades femeninas en los cuerpos de las tres intérpretes.

En "Envioletá", la bailaora Javiera de la Fuente se vale de un momento en la temprana etapa musical de Violeta Parra en la que, motivada por su hermano Nicanor, se dedicó al flamenco. Aquella desconocida anécdota da pie para desarrollar esta obra que une la canción andaluza, la tradición, la experimentación y el pensamiento crítico de Violeta.

En teatro, “Minga de una casa en ruinas” presenta un monólogo de Ébana Garín que juega con el pasado, presente y futuro de una casa de Chiloé.

La obra propone un viaje por el sentido de habitar y de comunidad en un presente que parece preferir casas desechables. Inspirada en la tradición chilota de arrastrar comunitariamente las casas, la protagonista mueve de un escenario a otro las ruinas de lo que fue un hogar, ocupando sus tejuelas como medio para contar historias.

“Antes de morir quiero conocer el cielo” reflexiona sobre la justicia y los afectos construidos entre disidencias sexuales y de género. Escrita por Rae del Cerro, dirigida por Javiera Mendoza y protagonizada por cuatro actrices, la obra habla sobre la discriminación social y familiar hacia las lesbianas, además de evidenciar la negligencia del estado y su sistema judicial ante un lesbicidio que permanece impune.

Con una sola función gratuita, llegará también “Puchuncaví, el humo en el cuerpo”, una performance sobre la lucha de las mujeres de la zona de sacrificio en Quintero, Puchuncaví, contra la contaminación ambiental con gases tóxicos. La obra es presentada por Anfibia Chile, y protagonizada por Katta Alonso, Marina Quinteros y Blanca Lewin.

En artes visuales, llega “Sindemia”, exposición de la artista chilena Voluspa Jarpa sobre el estallido social chileno. La muestra reúne distintas voces y disciplinas que analizan la protesta social, sus orígenes y sus efectos, a través de videos, instalaciones, cartografías, animaciones, documentos, informes, testimonios, fotografías, dibujos, pinturas y objetos. 

La exhibición es el resultado de un proceso colaborativo de equipos de mujeres artistas e intelectuales con distintos saberes científicos y humanistas.

En temas de activismo, habrá cuatro instancias de reflexión y música con instituciones dedicadas al “compromiso morado”:

“Poderosx: Mi cuerpo, mi territorio” es el nombre la tercera versión de Poderosx, un festival feminista de música y educación, que busca erradicar la violencia de género. En GAM, se presentarán la cantante Dania Neko, La Banda en Flor y la solista Martina Lecaros. Además, se incluirán dos charlas, talleres y el ciclo “Poderosx El Podcast”.

La Red de Trabajadoras de la Música: Mujeres y disidencias (TRAMUS) tendrá una jornada de reflexión y presentaciones musicales para conmemorar un nuevo 8 de marzo. 

Se presentarán agrupaciones artísticas como Kurmi, Jade, Aby, Barbarai, Angélica Llankamil, Tamara Quijada, Safo999, Cecilia Concha, Consuelo Libertad, Vale Nein, Rammona, Miloska, Blanca Aurora y Maka Meléndez, entre otras.

ONU Mujeres, dedicará este año su trabajo a la innovación y tecnología para la igualdad de género. Celebrarán el inicio del 2023 con charlas dedicadas a explorar los efectos de la brecha digital de género en el crecimiento de las desigualdades sociales y económicas.

Y finalmente la ONG TREMENDAS, reunirá a mujeres para reflexionar y compartir sus desafíos y visiones en el seminario “Incidentes 8M: conversaciones para transformar”. Con ello buscan que autoridades y niñas se inspiren y conecten mutuamente compartiendo sus visiones de liderazgo femenino. Participarán entre otras invitadas, la ministra de la Mujer y Equidad de Género, Antonia Orellana; la ex Presidenta Michelle Bachelet y la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei.

En el GAM: estrenarán obra interactiva basada en la creación del universo

(c) Fran Razeto .GAM

 Oktopus Art estrenará obra inspirada en la creación del universo a través de una experiencia interactiva donde un avatar crea escenografía holográfica en vivo. 

La producción de este proyecto, parte de una investigación sobre el cuerpo en movimiento, la creación en escena, el diseño lumínico, la experimentación sonora y la programación creativa, que permite que la obra sea una experiencia inmersiva e interactiva. 

La obra, es una interpretación del punto de origen del universo que utiliza como argumento al fondo de radiación cósmica ("CMB" por su sigla en inglés) -el eco térmico del cosmos que llena todo el Universo tras el big bang--, descubierto por Penzias y Wilson en 1978. El CMB es una de las evidencias fundamentales que permite construir la teoría del Big Bang sobre el origen y expansión del Universo. 

El propósito, es crear a través de la obra, una reflexión en torno a una “visión más conectada con el universo”.

La obra, que es el resultado más de cuatro años de investigación y experimentación, se presentará desde el 16 de marzo al 2 de abril en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. 

Es un proyecto creado por Oktopus Art, un estudio que lleva más de 15 años desarrollando proyectos interactivos inmersivos, dirigido por el experimentado artista medial y programador creativo Ricardo P. Tapia Fernández, quien junto a la performer Jocelyn Esparza, cruzan ambas disciplinas obteniendo un trabajo que tiene por objetivo, comunicar un sentido de integración entre los componentes digitales y físico corporales, capaz de conmover y estimular los sentidos, transmitiendo el concepto clave de Conciencia Cósmica.

Ricardo Tapia, programador creativo y director general, se refirió al proyecto como “una obra de artes vivas, en donde se interconecta artes escénicas, tecnología y ciencia, en torno al fondo de radiación cósmica, creando una experiencia inmersiva  que nos permite reflexionar cómo nos comprendemos socialmente y cómo, cambiar nuestra actual visión antropocéntrica por una visión más conectada con el universo.

(c) Fran Razeto .GAM

Todo el work in progress estará abierto y disponible en nuestras redes sociales y sitio web del proyecto, para que el público lo pueda conocer”. 

Este montaje especial, consiste en una proyección frontal sobre una pantalla holográfica, donde los entornos visuales y objetos 3D se mapean en la superficie proyectiva, aumentando la realidad con una perspectiva de pro,fundidad. 

La pantalla es semitransparente permitiendo, una visualización de los contenidos digitales integrados con los cuerpos en escena.

La obra, contará con un sistema tecnológico que incluye sensores de movimiento que permiten obtener datos en tiempo real, para un gran resultado de interacción e inmersión. 

El diseño que se presentará en esta pantalla, son composiciones digitales donde los avatars de los performers serán representados por sistemas de partículas, en entornos inmersivos, con iluminación audio reactiva, movimientos 3D de cámara, efectos visuales y sonoros.

Por otra parte, el día martes 28.03 desde las 18:00 hrs se realizará un conversatorio en la misma sala junto a Sebastián Pérez, director del Núcleo Milenio YEMS y Philliph Weber, astrofísicos e investigadores del proyecto.

Los días domingo no habrá función, pero se abrirá la sala para una experiencia inmersiva interactiva. Esta experiencia es gratuita previa inscripción, donde se realizará una práctica de movimiento y exploración corporal, donde el público podrá participar de una instancia creativa de aprendizaje acerca del universo a través del cuerpo.  

La interacción tiene una duración de 10 minutos y una capacidad por turno de 10 personas

(c) Fran Razeto .GAM

 Fechas y horarios del 16 de marzo al 02 de abril / Funciones jueves a sábado: Estreno: 16 de marzo - 20:00 hrs - Sala N1, edificio A. GAM; Valor entrada: General $5.000 / Personas mayores: $3.500 / Estudiantes $3.000. Venta de entradas en boletería GAM y a través de Ticketplus  

El proyecto cuenta con una red social en IG disponible como: @cmbliveperformance Youtube @oktopusexperienciasinmersivas y la web https://cmbliveperformance.art 

Link del proyecto en GAM https://gam.cl/danza/Cosmic-Microwave/

Este proyecto es financiado por el Fondart Nacional, línea de Creación Artística, modalidad Nuevos Medios convocatoria 2023,