PROGRAMA CULTURAL OCTUBRE 2019 – LA SEBASTIANA

Exposición Oscilación de un exilio, de Fernando Prats

Exhibición de la muestra “Oscilación de un exilio”, basada en la gesta del Winnipeg ideada por Pablo Neruda.

 La obra se proyecta en dos ciudades. Por un lado, Barcelona, en la plaza Pablo Neruda y, en la otra orilla, Valparaíso, en La Sebastiana, justamente afuera de la ventana que da hacia el océano desde el escritorio del poeta.

Ambas se unen en el mapa ideado por Prats titulado Chile Circular, que consiste en una cartografía donde Chile y Cataluña se encuentran en un abrazo continuo. Sábado 05 de octubre / 19:00 horas

Lectura Poetas de Valparaíso, donde leerán los poetas Ximena Escudero y Alejandro Pérez.

Ximena Escudero (Valparaíso, 1952) es poeta. En 1991 recibió el Premio Regional de Poesía de Prodemu. En 1995 publicó el libro De Agua y Luna. El 2010, publicó el libro Estaciones Piel Adentro. Ambos libros obtuvieron el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso. Alejandro Pérez (Valparaíso, 1954)

Actualmente reside en San Pedro de Atacama. Ha publicado los libros: Desencanto General (Documentas, 1988; Ed. Altazor, 2019); Expediente Sumario (Ed. Gobierno Regional, 1999); y Modelo Económico (Ed. Altazor, 2017). Viernes 11 de octubre / 19:00 horas

Lectura de Nora Gomringer

 Nora Gomringer (Neunkirchen/Sarre, 1980) es ciudadana suiza y alemana. Escribe, sonoriza, explica, incita y ama los poemas.

Toda oralidad viene a ella desde lo escrito y lo escuchado.

Vive en Bamberg, donde por encargo del Estado Libre de Baviera es directora de la Casa Internacional de Artistas Villa Concordia.

Por su trabajo ha sido distinguida, entre otros, con el Premio Jakob Grimm de idioma alemán 2011 y el Premio Ingeborg Bachmann (2015), así como con numerosas becas de residencia internacionales. 

Su presencia en Valparaíso es posible gracias al apoyo de ProHelvetia / Fundación Suiza para la Cultura y Goethe Institut. Sábado 12 de octubre / 12:00 horas

 “Vuela”, Compañía Filia Artes Experimentales de Colombia

En el marco de UPA CHALUPA 2019, VII Encuentro Internacional de Payasos, la Fundación Teatro Museo del Títere y el Payaso, presenta “Vuela”, desde Colombia. Una particular tropa de payasos conformada por Chita, Una y Xavi decide emprender un viaje alrededor del mundo.

Por otra parte, Ediciones del Trueno invita a la presentación del libro de poesía “España Mía, Portugal Mío” de Huang Yazhou, en una edición especial en chino mandarín, español y portugués publicada por la editorial china The Earth Culture Press, para la cual colaboró el equipo de traducción de Kantayall.

Huang Yazhou (Hangzhou, provincia de Zhejiang, China, 1949), es poeta y gestor cultural de destacada importancia en el panorama chino actual.

Presentan el libro los poetas y traductores Josefina Tralkán, América Merino y Felipe Poblete.Viernes 18 de octubre / 19:00 horas

Presentación de Mario Montalbetti

“Lenguaje y poema: una cuestión de límites”

 Mario Montalbetti nació en Lima en 1953. Estudió Literatura y Lingüística en la Universidad Católica de Perú y cultiva el género poético. En 1979 se unió a Mirko Lauer y Aberlardo Oquendo para fundar la revista Hueso Húmero.

Estudió Lingüística en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Entre sus obras se destacan: Perro negro, Llantos Eliseos, Fin desierto y 8 cuartetas contra el caballo de paso peruano. Presentan: Matías Ávalos y Gonzalo Geraldo. Sábado 19 de octubre / 17:00 horas

También el viernes 25 a las 19:00 hrs. y el sábado 26 de octubre a las 11:00 hrs., habrá lectura de Poesía y conversación con Mario Montalbetti durante la actividad denominada “Otros poemas y teorías del poema”.

El sábado 26 de octubre a las 19:00 horas hay un curso de poesía argentina contemporánea titulada “Entre el pop y el peronismo” dictado por Gonzalo León.  

La idea es entregar un aparato crítico que permita observar la evolución de la poesía argentina desde los 60. Pero no sólo se tratará de entregar este aparato crítico, sino también de que los asistentes lo puedan aplicar en el futuro.

Gonzalo León es escritor y periodista chileno. Como periodista ha colaborado en diversos medios, tanto chilenos como argentinos. Desde 2011 vive y trabaja en Buenos Aires. Inscripciones al correo: smunoz@fundacionneruda.org

Finalmente, el sábado 26 de octubre a las 19:00 horas, se presentará la adaptación para Radioteatro “El hombre de la rosa” de Manuel Rojas.

 Ccs Vaguada (Centro Cultural & Social Vaguada), les invita cordialmente a escuchar EL HOMBRE DE LA ROSA, adaptación para Radioteatro del cuento homónimo del escritor chileno Manuel Rojas (1896-1973), publicado por primera vez en el libro de cuentos “Travesía” publicado en el año 1934 por Editorial Nascimiento.

Este trabajo contó con las voces de Hugo Muñoz Jaramillo como el Padre Espinoza, Fran Bufon como el Hombre de la Rosa, además del trabajo vocal de Pedro Cosmopiolita Antonio, Monserrat Rocío, Víctor Mora, Bob Dale, Dafne Latrille, Rayen Lagos, Andrea Barril, Gabriela Núñez, Dante González, Michelle Grande y la participación especial de Bob Dyller en la Narración.

Opuesto y Variación

Traer “el paisaje a la casona”. Ese es el objetivo principal de la exposición gratuita “Opuesto y Variación”, que alojará Lo Matta Cultural (Avenida Presidente Kennedy 9350) desde el 10 de octubre hasta el 24 de noviembre de 2019.

Piedra, metal, escultura, vacío, materia tectónica, construcciones, rocas mínimas, sin huella, refractarias, frías, impolutas: un espacio más bien abstracto hecho de coordenadas, ejes y vacíos; estructuras vectoriales, por un lado y tectónicas por otro, materialidades opuestas trabajadas en series.

Series y variaciones, forma y espacio, mirada y distancia. 

En el primer piso, se exhibe la piedra viva y el acero inoxidable intervenido, pero sin pulir. Arriba, en el segundo piso, se presentan estudios de variaciones, la forma escultórica.

Elvira Valenzuela y Luis Inostroza trabajan el arte tridimensional desde 2002 y 1996, respectivamente y en esta muestra, han tratado de hablar sobre el paisaje. Valenzuela, utiliza el acero inoxidable y algunas piedras volcánicas. Inostroza, el mármol Travertino. 

Ambos materiales conviven, se enfrentan y también dialogan.

De esta manera, Luis trabaja la piedra como materia y paisaje. Saca su material del cerro, en bruto, y lo trae a Lo Matta para hacer una reflexión sobre lo que sucede afuera: los crecientes y graves problemas medioambientales que hoy nos preocupan.

Elvira, por su parte, trabaja el acero como cuestionamiento constante acerca del paisaje. En la variación se encuentra la unión, en el sentido que ambos, en la manera de ser trabajados, varían y en vez de ser opuestos, los materiales comienzan a unirse.

Lo Matta Cultural es el espacio privilegiado donde se unirán estos opuestos. Y esta muestra, curada por Sebastián de la Fuente, es la oportunidad perfecta para que el público se acerque un poco más a la escultura y aprecie el arte tridimensional.

La exposición se puede visitar de lunes a domingo, entre las 10:00 y las 19:00 horas.

La entrada es liberada.  

Espectáculo de narración con arpilleras

La compañía Alumbra Creando, dirigida a público familiar que realiza relatos a través de atractivos vestuarios que van descubriendo las escenografías y la historias a contar.

Para cada uno de sus espectáculos desarrollan una técnica textil, utilizada en esta ocasión es la estampación botánica para la creación de las telas, enmarcadas en el natalicio de la artista chilena Violeta Parra.

Últimas semanas para ver la exposición “Cerca de Lejos” de Cildo Meireles

 La muestra “Cerca de lejos” incluye tres obras emblemáticas del artista vivo más importante de Brasil, Cildo Meireles. La exposición puede ser visitada hasta el 20 de octubre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos. Metro estación Cerrillos, línea 6).

Los sábados de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, el equipo de Mediación del Centro Nacional realiza actividades para toda la familia en torno a la exposición de Cildo Meireles. Habrá laboratorios sobre arte sonoro (5), sobre cuerpo y espacio en el arte (12) y sobre dibujo a gran escala (19).

Además, en el marco de ¡OH! Sgto. 2019, el sábado 19 de octubre se ofrecen gratuitamente tres horarios de visitas guiadas por el equipo de mediadores: 12:00, 16:00 y 17:00 horas.

Además, el domingo 20 de octubre a las 12:00 horas, uno de los arquitectos que participaron en la remodelación del Centro, realizará un recorrido por el edificio.

¡OH! Sgto. es un evento que ocurre un fin de semana al año en el que numerosos edificios y espacios en diversos sectores de Santiago se abren gratuitamente a la ciudadanía.

La obra “La Bruja” (1979-81) es una paradoja entre el caos y el orden que tiene como eje la figura de una escoba conectada con innumerables hilos.

La instalación consiste en la utilización de unos 7 mil kilómetros de hilo negro que van recorriendo el edificio en toda su dimensión, ocupando la primera y segunda planta del Centro Nacional de Arte.

La muestra, curada por Juliana Gontijo, incluye además la pieza sonora MEBS / Caraxia (1970-1971) y Volúmenes Virtuales (1968-1968), una serie de esculturas hechas con los mismos hilos de “La Bruja”.

Cerca de lejos” es parte de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur – BIENALSUR – que tiene lugar en simultáneo en numerosas sedes, países y ciudades.

Cildo Meireles, uno de los artistas conceptuales más destacados de América del Sur, nació en 1948 en Río de Janeiro, ciudad donde vive y trabaja.

A partir de la obra de los artistas neo-concretistas brasileros Hélio Oiticica, Lygia Clark y Lygia Pape, en los años sesenta, fue pionero en la experimentación con instalaciones que invitan a ser percibidas por el público no sólo con el sentido de la vista.

Desde esa época, ha estado experimentando constantemente y centrándose en tema del ámbito de la justicia social, con una permanente crítica al capitalismo, la explotación y el colonialismo occidental.

La entrada es gratuita y abierta a todo público.

Más información www.centronacionaldearte.cl

Libro nos muestra a un variado mundo literario.

El silencio de un amor maduro en una esperanzadora relación; la tensa y excesiva espera de un enfermo gástrico antes de recibir atención médica; las disquisiciones de un alumno en pleno examen de Derecho; las atribuladas reflexiones de un hombre despechado que recoge enseñanzas de su perro; o el encuentro de una víctima de derechos humanos con su victimario ante un juez, son parte de lo que encontraremos en “Conociéndonos y otros cuentos” de Gonzalo Garay.

El libro, que está conformado por diez relatos, es publicado por Editorial Forja y en él vemos cómo se plasman en amenos cuentos, las vivencias del autor como abogado y juez de la República. 

En ellos, la aguda mirada de Gonzalo Garay se mezcla con la necesaria cuota de ficción, para dar vida a personajes, lugares y situaciones con un toque de humor, en los cuales cada persona podrá reconocerse con sus propias grandezas y miserias.

El autor transita por temáticas tan diversas como las aventuras a las que podría verse enfrentado cualquier mortal en el día a día, escritas con el vértigo de una pluma diferente que convoca al juego y la emoción. 

Una ágil y entretenida narración que muestra el oficio de quien ya tiene vasta experiencia en las letras como columnista en medios como El Mostrador, El Austral de Temuco o La Prensa Austral de Punta Arenas.

Gonzalo Garay Burnas es notario conservador de Carahue y su libro, ya está disponible en las principales librerías del país.

Bosques, océanos y clima serán parte de la novena edición de Puerto de Ideas

En un año marcado por la discusión sobre el cambio climático, en Puerto de Ideas Valparaíso abordaremos esta problemática por medio de interesantes conferencias y diálogos sobre ecología y medio ambiente, así como sobre el papel de la ciencia y la política frente a la severa crisis que está afectando nuestro clima.

La novena versión del Festival Puerto de Ideas Valparaíso será posible gracias al valioso aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Coopeuch, Colbún y Fundación Mar Adentro. Sumérgete en la inmensidad de nuestros océanos con el panel “Desde el azul profundo del oceanógrafo Osvaldo Ulloa, la bióloga argentina Alexandra Sapoznikow y la ecóloga Doris Soto.

En este encuentro, conoceremos cómo las acciones del ser humano están afectando desde la flora y fauna marina hasta nuestro día a día. La ecóloga Aurora Gaxiola, en tanto, nos invitará a pensar la importancia de resguardar nuestros bosques nativos como una responsabilidad ética en “Los árboles que no nos dejan ver el bosque”.

Para maravillarnos con las diversas formas de vida existentes en el planeta, nos acompañará el destacado ecólogo Pablo Marquet, quien en la conferencia “Biodiverdidad: una orquesta en armonía”, nos llevará en un recorrido por diversas especies y organismos, sus funciones y relaciones, así como el importante papel que juega la especie humana para que la “sinfonía de la biósfera” no desentone.

 Si te interesa conocer los desafíos más urgentes en nuestra relación con el medio ambiente, el panel “La posibilidad de un futuro. Clima, ecología y política” es para ti.

Moderado por el periodista y escritor Patricio Fernández, este diálogo contará con la participación del sociólogo boliviano Fernando Calderón y la climatóloga Maisa Rojas; una oportunidad para reflexionar cómo la ecología puede guiar la construcción de un nuevo modelo de desarrollo en Latinoamérica. 

Qué dice la ciencia sobre la crisis climática? Descúbrelo en el panel del biólogo marino y Premio Nacional de Ciencias Aplicadas y Tecnológicas Juan Carlos Castilla, la climatóloga Maisa Rojas y el ecólogo Pablo Marquet, quienes discutirán los conocimientos que distintas áreas de la ciencia pueden aportar a uno de los desafíos más grandes del siglo XXI (La ciencia frente a la crisis climática).

En la conferencia “La ciudad de los nuevos chilenos”, será el reconocido arquitecto urbanista Pablo Allard el encargado de presentar las oportunidades de desarrollo que tienen las ciudades chilenas frente a los cambios demográficos, la transformación tecnológica y la crisis climática, con el fin de formar una sociedad más integrada, sustentable y resiliente.

Ballet Nacional Chileno prepara su primera gira por Francia

El Ballet Nacional Chileno se apronta para embarcarse en una nueva aventura: la primera gira por Francia desde su creación en 1947, que tendrá lugar entre el 7 y el 20 de octubre de 2019. 

La iniciativa es parte de una colaboración entre el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile – del cual depende el BANCH – y “Escenarios para la Danza” (“Scènes conventionnées pour la danse”) del Ministerio de Cultura francés, gestionada por el director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, y la artista Kaori Ito.

El tour contempla presentaciones en importantes escenarios como Le Dôme théâtre, de la ciudad de Albertville (10 de octubre); Scènes du Golfe, Vannes (12 de octubre); La Filature scène nationale, Mulhouse (15 y 16 octubre) y Maison de la Culture, Amiens (18 de octubre).

Además, durante la estadía en la ciudad de Mulhouse, tendrá lugar un encuentro entre el Ballet Nacional Chileno y el Ballet de l’Opéra National du Rhin, una de las compañías más reconocidas de Francia, esto con el objetivo de generar un vínculo entre los dos elencos y fortalecer la presencia del BANCH en Francia y Europa.

Diego Matte, director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, (CEAC) señala que "como CEAC esta gira refleja la consolidación del trabajo realizado en el desarrollo artístico de los conjuntos, los cuales han alcanzado un alto nivel reconocido internacionalmente, en el caso del BANCH, de la mano de su director, quien ha liderado este proceso. Presentarse en Francia es un hito de gran trascendencia para la compañía”.

Por su parte el director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, agrega que “es un orgullo el poder presentar, por primera vez en 74 años de historia, al Ballet Nacional Chileno en Francia.

Estas invitaciones en teatros franceses de alto nivel artístico son el fruto de un trabajo arduo de seis años junto a los equipos del BANCH, lo que viene a confirmar la gran calidad del elenco y de sus propuestas artísticas, que se inscriben en el panorama de la danza contemporánea a nivel internacional”. 

Con 17 intérpretes en escena, la obra lleva a los asistentes a participar de una fiesta en la que se pueden descubrir diversas personalidades y emociones, combinando elementos teatrales con los recursos propios de la danza contemporánea.

Con un título que abre una y varias interrogantes, ¿Puedo flotar? cuestiona al espectador sobre la fragilidad de la vida, la tierra, la política, la libertad y, paradojalmente, la fuerte energía que emana de esta propia inestabilidad. 

Asimismo, la apuesta de Kaori Ito propone una mezcla de estilos, desde la danza moderna y el folclor, hasta los ritmos urbanos del hip-hop, una dimensión donde los bailarines se mueven con aires contemporáneos y exóticos, teniendo como base la partitura clásica de El lago de los cisnes, de Tchaikovsky.

“Chile y Japón son dos países llenos de energía que enfrentan desastres naturales, particularmente terremotos y tsunamis. Si la vida y la tierra son inestables, entonces ¡flotemos y bailemos mientras estemos vivos!”. Con estas palabas, la multifacética coreógrafa japonesa Kaori Ito explica la génesis de su obra, creada para el Ballet Nacional Chileno en 2016 y que ahora se prepara para expandir sus fronteras.