martes, 27 de octubre de 2026

Teatro Imagen estrena este jueves “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”

 Este jueves 29 de octubre, la compañía Teatro Imagen estrenará una nueva versión de Lo crudo, lo cocido, lo podrido, obra emblemática de la dramaturgia chilena escrita por Marco Antonio de la Parra y dirigida originalmente por Gustavo Meza en 1978.

En esta oportunidad, la puesta en escena estará a cargo de la destacada actriz Elsa Poblete, quien asume la dirección de una pieza que mantiene plena vigencia por su mirada crítica sobre el poder, las estructuras de autoridad y la resistencia al cambio.

El estreno dará inicio a una temporada en la Sala Imagen, ubicada en el Centro Arte Imagen-Gustavo Meza/Elsa Poblete, Loreto 414, Recoleta.

La jornada tendrá además un carácter especial: se rendirá homenaje a Marco Antonio de la Parra y a Gustavo Meza, dos figuras fundamentales de la escena nacional, cuya colaboración dio origen a uno de los hechos teatrales más significativos del teatro chileno durante la dictadura.

Una obra censurada que logró llegar a escena y transformarse en un divertido éxito de público.

Memoria y resistencia cultural

La historia de Lo crudo, lo cocido, lo podrido está estrechamente ligada a la censura cultural durante la dictadura de Augusto Pinochet. La obra había sido seleccionada para su estreno por el Teatro de la Universidad Católica y llevaba más de cuatro meses de trabajo y ensayos cuando, en 1978, su presentación fue suspendida por decisión de las autoridades de esa institución.

Los argumentos utilizados para prohibirla apuntaban a su supuesto carácter “vulgar e irrespetuoso”.

La censura impidió su estreno en el teatro universitario, pero no consiguió silenciar la obra. Gustavo Meza decidió continuar el proyecto junto a su compañía independiente Teatro Imagen, que finalmente la llevó a escena en noviembre de ese mismo año, en la Sala Bulnes de Santiago.

En plena dictadura, cuando la actividad artística enfrentaba restricciones y diversas compañías y creadores veían amenazada su continuidad, Teatro Imagen se convirtió en un espacio de creación y resistencia cultural. La decisión de montar la obra permitió que los personajes concebidos por De la Parra siguieran vivos sobre el escenario, desafiando la prohibición.

Una alegoría social desde el absurdo

La pieza construye una alegoría social a partir de un antiguo restaurante llamado Los Inmortales, donde un grupo de garzones y una administradora se aferran a las reglas, los ritos y las jerarquías de un mundo en decadencia.

Mientras esperan el regreso de las glorias del pasado, intentan preservar un orden que comienza a mostrar sus fisuras. Bajo la apariencia de una historia absurda, grotesca y muy divertida, la obra despliega una lectura crítica de la sociedad chilena y de sus estructuras de poder.

Su trayectoria incluye una reposición en 2010, en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil, nuevamente bajo la dirección de Gustavo Meza. Ahora, Teatro Imagen recupera esta pieza fundamental de su repertorio con una nueva mirada escénica, sin perder la memoria de sus orígenes ni la historia de censura que marcó su nacimiento.

Elsa Poblete y el equipo artístico

La actriz Elsa Poblete, integrante histórica de Teatro Imagen, asume la dirección de esta nueva versión, tomando el relevo de Gustavo Meza en una obra estrechamente vinculada a la historia de la compañía, destacándose la trayectoria de una compañía fundada el año 1974.

 “Volver a poner en escena ‘Lo crudo, lo cocido, lo podrido’ es reencontrarnos con una obra fundamental de nuestro teatro y con una historia que no podemos olvidar. Nació en un momento de censura, pero también de enorme convicción artística y de mucho humor, para pasarlo bien.

Hoy queremos que vuelva a dialogar con el público, que sus preguntas sobre el poder, la autoridad y la resistencia sigan incomodándonos y nos ayuden a mirar críticamente nuestro presente social y personal”. Dice Elsa Poblete.

La nueva puesta en escena cuenta con las actuaciones de Agustín Moya, Cristián García Huidobro, Denise Nazal, Jean Michel Servant y Pablo Teillier. El diseño escénico está a cargo de Gustavo Poblete Bustamante y la música y el piano en escena corresponden a Juan Cristóbal Meza.

Un homenaje a la historia teatral chilena

La función de estreno será también una oportunidad para reconocer la trayectoria de Marco Antonio de la Parra, escritor, médico psiquiatra, dramaturgo y ensayista, cuya obra ha explorado las contradicciones de la sociedad chilena mediante el absurdo, la ironía y la metáfora política.

El homenaje se extenderá a Gustavo Meza, director, dramaturgo, formador de generaciones de actores y actrices, fundador de Teatro Imagen y Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2007. Su decisión de continuar con el montaje en 1978 fue determinante para que la obra superara la censura y se incorporara al repertorio del teatro chileno.

Con esta temporada, Teatro Imagen no solo recupera una obra central de su historia, sino que también reivindica el papel de las artes escénicas como espacio de libertad, memoria y reflexión crítica. A casi cinco décadas de su censura, Lo crudo, lo cocido, lo podrido vuelve a encontrarse con el público para demostrar con gran sentido del humor que algunas preguntas sobre el poder y la sociedad permanecen abiertas y que el teatro sigue siendo un espacio para disfrutar.

Coordenadas:

ESTRENO: jueves 29 de octubre de 2026.

LUGAR: Sala Imagen, Centro Arte Imagen-Gustavo Meza/Elsa Poblete. Loreto 414, Recoleta, Santiago.

TEMPORADA: Desde el 30 de octubre al 14 de noviembre (jueves, viernes y sábado a las 20:00 hrs).

VALORES DE ENTRADAS: Adultos mayores y estudiantes $7.000 – General $10.000.

ENTRADAS: https://www.passline.com/eventos/lo-crudo-lo-cocido-lo-podrido-560534

“El lugar de la otra” y “Matapanki” cerrarán el ciclo de cine chileno en el Teatro Municipal de San Felipe

 Para la exhibición de “Matapanki” se regalará un afiche oficial de la película entre quienes sean parte del conversatorio al término de la función.

 Tras dos funciones realizadas en la comuna, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de San Felipe, finalizará el ciclo de cine chileno con una jornada que contempla la exhibición de dos destacadas producciones nacionales.

 La actividad se realizará este jueves 29 de octubre en el Teatro Municipal de San Felipe. La primera proyección será a las 15:00 horas, con El lugar de la otra, mientras que a las 18:00 horas será el turno de Matapanki. 

Esta iniciativa se enmarca en la Cartelera Anual de Cine Chileno de Quilpué Audiovisual a través de su Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Estamos muy contentos de cerrar este ciclo en San Felipe con dos películas distintas, ya que da cuenta de la versatilidad que el cine nacional está teniendo. Agradecemos a todas las personas que nos han acompañado en estas funciones y que se han dado el tiempo de venir a ver cine chileno en pantalla grande. Para nosotros es muy importante poder llegar a distintas comunas y acercar el cine a lugares donde no hay salas de cine, para que más personas tengan la oportunidad de disfrutarlo”, señala Chandra Espinoza, encargada de comunicaciones de Quilpué Audiovisual. 

La jornada comenzará a las 15:00 horas con El lugar de la otra, película dirigida por Maite Alberdi. Ambientada en Chile en 1955, la historia comienza cuando la escritora María Carolina Geel asesina a su amante, un caso que despierta el interés de Mercedes, secretaria del equipo judicial involucrado en el proceso. Al acercarse a la vida de la escritora, la protagonista comienza a cuestionar su propia identidad y el lugar de las mujeres en la sociedad. 

A las 18:00 horas será el turno de Matapanki, largometraje dirigido por Diego “Mapache” Fuentes, que ha sido un éxito desde su estreno y ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), donde obtuvo una mención especial del jurado. Al finalizar la función se regalará un afiche oficial de la cinta entre los asistentes. 

La película cuenta la historia de Ricardo, un punk que, después de beber un extraño trago, obtiene superpoderes que se activan con el alcohol. Con ellos intenta generar un cambio en la sociedad, pero termina matando accidentalmente al presidente de Chile y desatando un conflicto mundial en su contra.

 El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Joaquín Cires se coronó como el nuevo Compositor Residente OCV con obra inspirada en Roberto Mahler

 Con una composición que evoca el paisaje sonoro de la orquesta Mahler y recupera el timbre del armonio desde una perspectiva contemporánea, el creador obtuvo el primer lugar del certamen. Mario Oyanadel y Vicente Olave completaron el podio.

Joaquín Cires se convirtió en el ganador del III Concurso de Composición Roberto Mahler, cuya final se realizó el 24 de octubre en el Campus Miraflores de la Universidad Austral de Chile, con la interpretación de las obras finalistas a cargo de músicos de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), bajo la dirección del compositor chileno Andrés Maupoint, invitado especialmente para esta instancia.

La obra ganadora, Espejo en la memoria, destacó por su aproximación al legado musical de Roberto Mahler, particularmente a través del sonido del armonio, instrumento característico de su orquesta. En su composición, Cires exploró este referente sonoro y buscó incorporar elementos de la música de Mahler a un lenguaje contemporáneo, sin recurrir a citas literales.

“Quería que el deceto sonara como una simulación del armonio recordando esta música de Mahler, para eso, llegué a tres de sus obras gracias a José Manuel Izquierdo (Doctor en Música por la Universidad de Cambridge): Un cuento olvidado; Sonata para piano y La canción y danza de la bruja.

A partir de eso fui investigando sobre el armonio y cómo funcionaba, después tocando las melodías de Mahler y viendo cómo incorporarlas a mi lenguaje sin que fuera una cita literal, traerlas un poquito al siglo XXI”, detalló Cires.

El compositor también se refirió a la experiencia de obtener el primer lugar y trabajar con la OCV, destacando la posibilidad de dar continuidad a su trabajo creativo más allá del certamen: «Trabajar con una orquesta del nivel que tiene la OCV; trabajar con Rodolfo Fischer, poder estar allá; conocer a los músicos; conocer Valdivia y poder darle continuidad a este concurso, poder seguir componiendo y que no quede solo aquí, lo encuentro increíble”.

El segundo lugar fue para Vicente Olave, con Imagen que no dejó de ver, mientras que Mario Oyanadel obtuvo el tercer lugar con Mariposas hilvanadas.

Las tres composiciones fueron parte de una final que permitió escuchar distintas aproximaciones creativas y lenguajes musicales, en el marco de una iniciativa que promueve la creación contemporánea y el desarrollo de nuevas obras para la formación instrumental.

La evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por Rodolfo Fischer, director artístico de la OCV; Rodrigo Lima, compositor brasileño y profesor de composición en la Escuela de Música del Estado de São Paulo; José Luis Urquieta, oboísta chileno especializado en música contemporánea; Fernando Palomeque, director del ensamble Écoute de París; René Silva, compositor y académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras; y músicos de la Orquesta de Cámara de Valdivia.

Joaquín Cires y los desafíos de la residencia 2027

Joaquín Cires es compositor y multiinstrumentista, licenciado de la Universidad de Chile. Su producción aborda distintos formatos y medios, desde diversas formaciones instrumentales y orquesta hasta medios electrónicos y arte sonoro. Entre sus obras se encuentran Proto-Estrella, El Corazón de la Piedra, Catábasis y Caos Sensible.

El Concurso de Composición Roberto Mahler, en tanto, constituye una plataforma para impulsar la creación musical y vincular a compositores con la interpretación profesional de sus obras, gracias a la cual Cires tendrá el desafío de incorporar cuatro nuevas composiciones al repertorio 2027, trabajando directamente con la dirección artística y con los músicos OCV, en procesos de creación y ensayos.

BIOBÍO en 100 PALABRAS cierra convocatoria histórica con libros gratis en la plaza de Armas de Concepción.

 La cuenta regresiva comenzó. El concurso de cuentos breves Biobío en 100 Palabras está en la recta final de su convocatoria 2026. Para cerrar el periodo de recepción de relatos e inspirar a las personas a escribir en estos últimos días, la organización ha preparado una actividad especial. 

El lunes 2 de noviembre es el último día de la convocatoria del certamen, presentado por CMPC y Fundación Plagio. Hasta esa fecha, personas de todas las edades podrán enviar un máximo de 5 cuentos en www.biobioen100palabras.cl. 

Biobío en 100 Palabras cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Entrega de libros en la Plaza de Armas de Concepción

El próximo lunes 2 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, se realizará una entrega especial y gratuita de libros en la Plaza de Armas de Concepción, donde serán repartidos ejemplares con los 100 mejores cuentos de la versión anterior del concurso. La actividad busca motivar a quienes aún no han enviado sus historias y necesitan la última inspiración, además de acercar el certamen a la ciudadanía en su jornada de cierre.

PARTICIPA CON TU PROPIA HISTORIA

El jurado del concurso de cuentos breves, compuesto por las destacadas escritoras Damsi Figueroa, Nayareth Pino Luna y Sara Bertrand, reconocerá ocho relatos en esta edición. 

El Primer Lugar recibirá $1 millón y, además, se entregarán el Premio al Talento Mayor (mayores de 65 años), Premio al Talento Joven (para menores entre 13 y 18 años), Premio al Mejor Relato en Mapudungun, Premio al Mejor Relato de la Memoria y dos menciones honrosas. 

Cada uno recibirá $250.000. Finalmente, se entregará el Premio al Talento Infantil correspondiente a una biblioteca equivalente a $250.000. 

Para más información sobre las bases del concurso, las personas interesadas pueden visitar www.biobioen100palabras.cl y seguir las redes sociales oficiales de Biobío en 100 Palabras en Instagram, TikTok y Facebook como @biobioen100palabras.      

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Brillos, lentejuelas y memoria: el transformismo de los años 80 vuelve a los escenarios de Valparaíso

 Con 28 vestuarios, 20 pares de zapatos y la incorporación de nuevos elementos, la compañía Teatro ILUcION vuelve a escena con una de sus obras más emblemáticas: “Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80”.

La puesta en escena, que combina humor, drama y misterio, invita a descubrir una parte de la historia cultural y bohemia de Valparaíso, marcada por el arte del transformismo, la diversidad y la búsqueda de libertad.

La obra sitúa su historia en el Valparaíso de los años 80 y gira en torno a la misteriosa muerte de Mónica, una reconocida y envidiada transformista. Las sospechas apuntan a un desconocido que podría encontrarse oculto en la casa de Faby, otro célebre personaje de la época.

A partir de este enigma, la puesta en escena abre las puertas a un universo de relaciones humanas, rivalidades, afectos, secretos y sueños, donde la comedia convive con las emociones más profundas.

Más allá de la intriga, el montaje busca recuperar parte de la memoria del transformismo en Chile, poniendo en valor las historias de quienes encontraron en este arte una forma de construir identidad y desafiar las convenciones sociales.

 Lejos de la caricatura, la propuesta se aproxima a sus protagonistas desde una mirada humana, sensible y respetuosa, dando cuenta de sus experiencias en un contexto histórico donde la diversidad debía mantenerse muchas veces en el anonimato.

Uno de los elementos más llamativos de esta producción es su propuesta visual, que contempla 28 vestuarios y 20 pares de zapatos, los que aportan al montaje recreando el glamour, la teatralidad y la estética del transformismo de los años 80.

Los cambios de vestuario, la caracterización de los personajes y el trabajo escénico permiten construir una atmósfera que evoca la bohemia porteña y el mundo del espectáculo nocturno, convirtiéndose en componentes fundamentales de una historia que también invita al público a reír, emocionarse y reflexionar.

“Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80” propone también una reflexión sobre la importancia de reconocer las expresiones artísticas que históricamente han ocupado espacios marginales dentro de la cultura oficial.

A través de la música, el humor y el drama, la obra recupera experiencias vinculadas a la diversidad sexual, los afectos y las dificultades que enfrentaron quienes encontraron en el transformismo una forma de expresión y pertenencia.

La propuesta invita a mirar el pasado desde el presente, reconociendo el valor de estas historias en la construcción de una memoria cultural más amplia, inclusiva y representativa de las distintas identidades que han dado vida a Valparaíso.

 “Hello Faby, una historia del arte del transformismo de los 80” se presentará el jueves 5 de noviembre, a las 19:00 horas, en Sala Teatro IPA, ubicada en Condell 1349, Valparaíso. 

El ingreso será mediante aporte voluntario, con reservas a través de la plataforma Passline, por lo que se sugiere llegar al menos con 10 minutos de anticipación.

LINK https://www.passline.com/eventos/hello-faby-obra-del-transformismo-de-los-80-571474

La primavera musical se vive en GAM

 La música estalla en GAM esta primavera con artistas de distintos estilos musicales, que buscan encantar a la audiencia con su trabajo artístico y la energía de sus voces, con experiencias que van desde el formato unplugged íntimo, hasta el electrónico hiphopero al aire libre.

Un encuentro entre poesía, música y experimentación es lo que propone Iván Navarro con el lanzamiento de “Subrealistas: recolección de poesía sonora (2014–2026)”. En un concierto gratuito al interior de la sala de artes visuales, el artista presentará el disco vinilo compilado bajo el sello Hueso Records durante una residencia creativa en el Estudio de Grabación GAM realizada este año. 

La cita es este viernes 30 de octubre y contará con la presentación de Martín Gubbins, Felipe Cussen y Konantü/María José Levine. En el disco, además se podrán escuchar pistas de Anamaria Briede Westermeyer, Buzos Tácticos, Colectivo Las Tesis, Lorenzo Aillapán y Montenegrofisher.

El sábado 31 de octubre, el músico Andrés Landon realizará un show que sintetiza las distintas dimensiones de su rica historia musical. Con una carrera que transita entre el underground y reconocimientos de la industria internacional, incluyendo un Latin Grammy, Landon se presentará junto a su banda “Sistema de creencias", un cuarteto que fusiona la canción pop con el lenguaje e improvisación del jazz.

Un espectáculo íntimo en formato unplugged, es lo que traerá el cantautor Chinoy el próximo 7 de noviembre, donde unirá la fuerza de su poesía con la calidez de los instrumentos acústicos. Será un recorrido por su repertorio esencial y una oportunidad para conocer nuevo material con canciones que mostrarán su madurez artística.

Bitman & Roban se reunirán en una jornada de música y encuentro a 20 años del disco “Música para después de almuerzo” (2006) y con el lanzamiento de su esperada reedición en vinilo. La agrupación, que marcó un hito en la electrónica y el hip hop de los años 2000, se presentará el próximo 7 de noviembre en formato banda, junto a artistas invitados, espacios gastronómicos, barras, merchandising y vinilos. La programación, enmarcada en el ciclo de Interferencias GAM, se extenderá por nueve horas contínuas en la explanada alta del centro cultural.

La música de raíz llegará el 20 de noviembre de la mano de Claudio Constanzo, músico y cantor que lanzará su primer disco de larga duración "Sentir el lma". Su repertorio que cruza tonadas, boleros y canciones tradicionales, recupera parte de la memoria musical desde una mirada contemporánea. En el concierto, el músico se presentará junto a una formación integrada por piano, guitarra, contrabajo y batería, y contará además con artistas invitados de distintas generaciones de la música chilena.

El 21 de noviembre, en tanto, la cantante y compositora Camila Moreno trae a GAM el disco que le valió el Premio Pulsar 2026 como “Mejor Cantautora”: La Primera Luz (2025), un espectáculo acústico despojado de lo electrónico con temas fundamentales de toda su trayectoria reinterpretadas especialmente para este formato. En este concierto orgánico y cercano, el repertorio se reduce a la voz, las cuerdas y el pulso humano.

Subrealistas: 30 Oct. Vi — 18.30 h; Andrés Landon: 31 Oct. Sá— 19 h; Chinoy: 7 Nov. Sá— 20 h;
Bitman & Roban: 7 Nov. Sá — 12 a 21 h; Claudio Constanzo: 20 Nov. Vi — 20 h; Camila Moreno
21 Nov. Sá— 20 h

Entradas en gam.cl

lunes, 26 de octubre de 2026

Leonor Riesco revela la vida de una mujer de la elite chilena del siglo XIX

Matrimonios en crisis, fortunas perdidas, pleitos por herencias y un yerno acusado de fraude son parte de la historia real que reconstruye la historiadora Leonor Riesco Tagle en su nuevo libro, publicado por Editorial Catalonia.

La obra sigue la vida de Javiera Echaurren García Huidobro, una mujer de la elite santiaguina que dedicó gran parte de su fallido matrimonio a cuidar las apariencias. Resuelta, dominante y de ideas fijas, quiso decidir el destino de sus hijos según su propio criterio.

Eso le dio un protagonismo indiscutido en la familia y la alejó del modelo femenino de su época.

A partir de cartas íntimas, expedientes judiciales y testimonios inéditos de un archivo familiar guardado por generaciones, el libro muestra lo que había detrás de la aparente estabilidad de la aristocracia chilena del siglo XIX.

El libro nace de la tesis doctoral de la autora, que recibió el Premio Miguel Cruchaga Tocornal de la Academia Chilena de la Historia. Esta edición está adaptada para un público amplio y lleva prólogo de Sol Serrano, Premio Nacional de Historia 2018.

Para Rafael Sagredo, Premio Nacional de Historia 2022, la investigación demuestra que el grupo social al que perteneció Javiera estaba tensionado por múltiples singularidades e intereses, lo que la convierte en un ejemplo para la historiografía nacional.

Sobre la autora
Leonor Riesco Tagle es doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesora e investigadora asociada de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez. Su trabajo se centra en la historia social y de las mentalidades del Chile del siglo XIX, en especial la memoria familiar y la correspondencia privada.

Lanzamiento
Jueves 29 de octubre, 19:00 horas
Lo Matta Cultural, Av. Presidente Kennedy 9350, Vitacura
Presentan: Rafael Sagredo y Francisca Rengifo
Habrá vino de honor y estacionamiento disponible.

EFÍMERA supera sus expectativas de público y refuerza el cine como espacio de encuentro en Aysén

 En su primera edición, EFÍMERA, Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo, avanza con una respuesta del público que ha superado las expectativas de su equipo organizador.

 A tres días de su inicio, uno de los hitos ha sido la función al aire libre realizada en Plaza Angol, en Coyhaique, que reunió a más de 100 espectadores, quienes también participaron en un conversatorio con las realizadoras invitadas Coti Donoso y Katerina Harder.

“Han ocurrido instancias para compartir en torno a las películas que han sobrepasado nuestras expectativas”, señaló Alison Ninoska, directora de EFÍMERA.

La realizadora destacó la emoción del equipo al ver cómo el público se queda después de las proyecciones para conversar, una respuesta que conecta directamente con el propósito del festival: acercar el cine a las personas y generar encuentros a partir de las historias que llegan a la pantalla.

Esa mirada también estuvo presente en la inauguración, que tuvo como película de apertura Kaye, del director Juan Cáceres, quien asistió junto a la actriz Antonella Bravo.

Para el realizador, participar en esta primera versión en la Patagonia fue una experiencia especialmente significativa, tanto por el encuentro con el público como por la posibilidad de compartir su obra en un nuevo territorio.

“Uno va a ver una película, pero a la vez va a vivir una experiencia y va a encontrarse con personas con las cuales dialogar respecto a lo que vieron”, afirmó Cáceres.

El director invitó a la comunidad a participar en las funciones, talleres y conversaciones, y manifestó su deseo de que el festival tenga continuidad y permita que cineastas de distintas latitudes lleguen a la región a encontrarse con nuevas audiencias.

La formación es otra de las dimensiones de esta primera edición. 

La programación contempló una clase magistral de la cineasta, docente y montajista Coti Donoso, dedicada al montaje documental y los procesos creativos; el taller “De lo efímero al personaje”, impartido por la cineasta y maquilladora Goga Riveros, sobre caracterización para cine y artes escénicas; y “Escuchar para entender: comunicación, empatía y pensamiento crítico”, a cargo de Antonella Estévez, que aborda la escucha y la comunicación en el trabajo cultural y colaborativo.

Estas actividades complementan una programación cinematográfica que reúne 31 películas de nueve países, con historias que recorren territorios rurales y fronterizos, pueblos indígenas y disidencias sexogenéricas. La propuesta de EFÍMERA busca hacer circular cine independiente de Latinoamérica y el Caribe, conectando distintas realidades con públicos de Aysén y Chiloé.

El festival continuará hasta el martes 27 de octubre. Ese día, a las 19:00 horas, se realizará la ceremonia de clausura en el Centro Cultural de Coyhaique, donde se darán a conocer las películas premiadas por el jurado de esta primera edición.

EFÍMERA es organizado y producido por la Cooperativa Audiovisual Aguacero y cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La invitación es a revisar la programación y los horarios de las funciones y actividades en Instagram, a través de la cuenta @efimera_festivaldecine.

Cuentos digitales chilenos son reconocidos en importante festival iberoamericano con cuatro premios

Los cuentos digitales “Un día en la vida de Millaray” y “En lo alto de una rama”, creados por Patricia Geis y Mar Benegas, respectivamente, obtuvieron cuatro premios en la 17ª edición del Festival comKids 2026, uno de los principales certámenes de contenidos infantiles y juveniles de Iberoamérica, realizado en São Paulo, Brasil.

Ambas obras fueron desarrolladas por Fundación Entrelíneas junto al programa Viva Leer Copec.

“Un día en la vida de Millaray”, escrito e ilustrado por Patricia Geis y narrado por María Izquierdo, retrata una jornada cotidiana desde la mirada de la infancia, reflejando experiencias compartidas por niños y niñas de distintas partes del mundo.

 La obra obtuvo tres reconocimientos, entre ellos el Prêmio Direito das Infâncias, además del primer lugar otorgado por el jurado profesional y el primer lugar elegido por votación del público en la categoría Libro Digital. En esta misma categoría, “En lo alto de una rama”, una poesía circular escrita por Mar Benegas e ilustrada por Fita Frattini, obtuvo el segundo lugar.

Ambas obras fueron desarrolladas durante 2025 por Fundación Entrelíneas junto al programa Viva Leer Copec, bajo la Ley de Donaciones Culturales.

Los cuentos forman parte de la colección Cuentos Digitales de Viva Leer Copec, una plataforma gratuita que reúne 54 obras interactivas y supera los 1,7 millones de visualizaciones acumuladas.

Sus contenidos incorporan narraciones, música, ilustraciones, guías de mediación y versiones en lengua de señas e inglés, ampliando las posibilidades de acceso a la lectura.

Estos reconocimientos se producen en el marco de los 15 años de Viva Leer Copec, programa con el que la compañía ha impulsado el fomento lector en Chile a través de distintas iniciativas.

Entre ellas destaca la implementación, junto a Fundación La Fuente, de 160 bibliotecas escolares y 35 espacios lectores con presencia en todas las regiones del país. Los cuentos premiados están disponibles gratuitamente en https://ww2.copec.cl/vivaleer/cuentos-digitales.

FECID cumple 20 años como vitrina del cortometraje y formador de nuevas audiencias

El Festival de Cine de las Ideas (FECID), celebra su vigésima edición. La ceremonia inaugural será el jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Alcalde Juan Estay (Av. Eyzaguirre N.º 02115, Puente Alto).

Desde ese día y durante una semana, el público podrá participar en muestras, exhibiciones y conversatorios en las tres comunas de la Provincia Cordillera: Puente Alto, Pirque y San José de Maipo. 

Nacido en 2006 en la zona sur de Santiago, FECID se ha consolidado como un espacio de reflexión y debate sobre temas sociales y culturales, con el cine como eje. Su apuesta ha sido acercar a las comunidades con relatos y miradas, que suelen circular principalmente en los centros urbanos, junto con promover la formación de nuevas audiencias en el territorio.

 FECID nació como un sueño compartido, recuerda Esteban Valenzuela, director del festival. “Con más ideas que presupuesto, hace 20 años nos hicimos una pregunta muy simple, pero muy peligrosa: ¿y si hacemos un festival donde lo importante no sean las alfombras rojas, sino las ideas?”. 

“FECID nunca quiso ser el festival más grande. Quiso ser el festival más necesario. Hoy, más que nunca, necesitamos ideas para enfrentar la desinformación, la crisis climática y la polarización. El cine sigue siendo nuestra mejor herramienta para ponernos en los zapatos del otro”, afirma el director Esteban Valenzuela. 

La edición aniversaria, además, rendirá homenaje a Carmen Brito, restauradora, montajista y docente. Brito restauró el documental Puente Alto 1941, de Jorge Cassis Saade, una pieza clave de la memoria audiovisual de la comuna. El reconocimiento destaca un oficio fundamental, aunque muchas veces poco visible, que permite preservar el patrimonio fílmico y acercarlo a nuevas generaciones.

Dos décadas de cine en la Provincia Cordillera 

A lo largo de su historia, FECID se ha convertido en una cita relevante para la comunidad y para realizadores de Chile y el extranjero. En su última edición recibió cerca de 650 cortometrajes de 23 países, entre ellos Francia, España, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Argentina y Chile. 

El festival ha establecido vínculos con el Festival de Documentales Pintacanes, el Festival Corto Helvético al Femminile (Suiza), la Filmoteca del País Vasco (Kimuak) y la Cineteca Nacional de Chile, entre otras instituciones. También ha presentado retrospectivas dedicadas a cineastas chilenos como Juan Carlos Bustamante, Cristian Sánchez y Miguel Ángel Vidaurre. 

La programación del festival se articula en cuatro líneas: una Competencia oficial que reúne cortometrajes profesionales nacionales e internacionales, obras de estudiantes de escuelas de cine, producciones escolares de la provincia y trabajos realizados por niñas, niños y jóvenes en juntas de vecinos; Muestras paralelas que incluyen retrospectivas de cineastas chilenos, El Otro Cine, Cine Local y Cine Accesible para todxs; Charlas y conversatorios con cineastas y profesionales del sector audiovisual; y Talleres de formación orientados a la alfabetización audiovisual de estudiantes y vecinos de las tres comunas. 

Para esta edición está programado muestras en las tres comunas, tales como:  

EL OTRO CINE: LA DEUDA (Chile, 66 min.)  de Juan Carlos Mege. LES ENFANTS ROUGES (Los niños rojos) Túnez, 2024 y SOUDAN, SOUVIENS-TOI (Sudán, acuérdate) Francia, 2024. 

CINE INCLUSIVO PARA TODAS Y TODOS: CLUSTER Y MANUEL GARCÍA, Una Historia en Tres canciones (Chile, 30 min.) de Soledad Silva y Paula Talloni y  VIOLETA EXISTE (Chile, 75 min),  de Rodrigo Avilés. 

HOMENAJE A CARMEN BRITO: PUENTE ALTO 1941 (Chile, 36min.) de Jorge Cassis. Restauración de Carmen Brito y Fundación FECID. 

Carmen Brito
CONVERSATORIO: MÚSICA Y CINE, CONVERSATORIO CON EL MÚSICO CARLOS CABEZAS.

Esta edición, se realizará nuevamente sin financiamiento directo, gracias al compromiso del equipo, los auspiciadores y los colaboradores. “No es fácil hacer un festival en Chile durante 20 años; es más bien un acto de resistencia y de amor”, señala el director.

INAUGURACIÓN FECID 20 AÑOS 

Jueves 29 de octubre de 2026. Centro Cultural Alcalde Juan Estay (Av. Eyzaguirre N.º 02115, Puente Alto).

Vuelve La casa de Bernarda Alba y Tryo Teatro Banda prepara la celebración de sus 26 años

La última semana de octubre cerrará en el Teatro Nacional Chileno con el clásico de Federico García Lorca, a 90 años de su asesinato. Noviem...