Nueva obra tensiona el clásico Antígona para hablar sobre las desapariciones forzadas de América Latina y las posibilidades de futuro

 En New Tebas, un reino latinoamericano ficticio pero reconocible, una funcionaria de gobierno enfrenta una difícil decisión: cerrar o no el programa de búsqueda de desaparecidos tras La Gran Guerra.

Ese es el punto de partida de Not-Antígona, el último estreno de la compañía Zudamerikan Theatre, escrito y dirigido por Sebastián Squella. Este montaje es una coproducción con Matucana 100 y es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para la compañía, la pregunta por los clásicos no es nueva. En 2023 estrenaron La tercera hermana, que pone en tensión la identidad a partir de la obra de Antón Chéjov. “En Chile cada año se montan muchos clásicos, como si fuera parte de un estatus teatral, algo que hay que hacer en algún momento”, explica Squella, y agrega que “Antígona es una de las obras que está constantemente montándose y revisitándose en la cartelera nacional”.

Con esta idea comenzaron a construir una Antígona fanática religiosa, desplazando el foco hacia las tensiones contemporáneas de América Latina: las desapariciones forzadas, el rol de los Estados en la búsqueda de justicia, entre otros temas. Durante 2025 participaron en una residencia en el reconocido centro Nau Ivanow de Barcelona, donde se inició el trabajo de esta segunda producción. 

“En esta obra hay dos ideas que se cruzan. La primera, es que cuando se dio inicio al Plan Nacional de Búsqueda en 2023, lo primero que pensé es que no iba a durar nada y que el gobierno que llegara después lo iba a desarmar.

Por otro lado, luego del estallido tuve la impresión de que Boric sería el último gobierno de izquierda y que luego vendría un gobierno de derecha sí o sí. Ahí empezamos a pensar esta versión moderna. En la versión original, Antígona quiere enterrar a su hermano y no lo logra. En esta versión, decide tomar una decisión diferente”, añade el dramaturgo y director. 

Por otro lado, señala Squella, hace algún tiempo fallecieron Ana González y Rosario Peña, dirigentas icónicas dentro de la lucha de los familiares de los detenidos desaparecidos.

“En algún momento, quizás no en mucho tiempo más, va a haber una relación con los detenidos desaparecidos que no va a ser de primera generación, sino de segunda o tercera. 

Gente que buscará desaparecidos que nunca conoció, que no sabe cómo fueron”.

De ahí se desprende otra de las ideas de Not-Antígona: la negación del rito funerario —presente en todas las culturas— se convierte en metáfora y motor; no enterrar a los muertos representa una falla ética que impide avanzar, una imposibilidad que conecta directamente con el presente y condiciona las posibilidades de un futuro común.  

La obra no adapta Antígona, la desmonta. Lo cómico, lo político y lo trágico conviven sin que uno se imponga sobre el otro. Not-Antígona explora las consecuencias de no enterrar a los muertos —de no hacer justicia, de no cerrar ciclos— desde una mirada crítica y latinoamericana.

Not-Antígona tendrá su estreno en Matucana 100, con funciones del jueves 20 al domingo 23, y del miércoles 26 al domingo 30. miércoles, jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábado y domingo 19:00 hrs.

Sobre la compañía

Fundada en 2020, ZUDAMERIKAN THEATER surge en el contexto de crisis política y social en Chile. La compañía, dirigida por Sebastián Squella, investiga la violencia política, la identidad y el colonialismo cultural a través de la reinterpretación de clásicos teatrales.

Sus montajes cuestionan las narrativas establecidas y reflexionan sobre la sociedad que hemos construido y los futuros posibles, trabajando con ritmos vertiginosos y un lenguaje teatral cargado de humor.  

Esta búsqueda se consolidó con La Tercera Hermana (2023), que ha circulado por destacados espacios culturales y festivales de Chile, entre ellos Matucana 100, Teatro Mori, Festival Internacional Santiago Off, Festival Juan Radrigán de Quilicura, Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, entre otros. 

Link a entradas https://www.m100.cl/programacion/teatro/not-antigona/ 

Coordenadas:
Not-Antígona de Zudamerikan Theater. Espacio Patricio Bunster, Centro Cultural Matucana 100

Jueves 20 al domingo 23, y del miércoles 26 al domingo 30, miércoles, jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábado y domingo 19:00 hrs. Funciones para estudiantes: 26 y 28 de agosto a las 11 hrs. Entradas por Ticketplus.

FICValdivia vuelve a Santiago con el doble de programación habitual

Como antesala a su 33ª edición, que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026 en Valdivia, el Festival Internacional de Cine de Valdivia regresa a Santiago.

La muestra, que se realizará en la Sala K en la Universidad Mayor de manera gratuita, presentará una selección de 10 películas provenientes de distintos territorios del mundo, con títulos reconocidos por el jurado del festival y parte de las obras más destacadas de su edición 2025.

Gracias a la colaboración entre la Escuela de Cine, Sala K y la Dirección de Extensión de la Universidad Mayor, FICValdivia en Santiago amplía este año su programación, pasando de cinco a diez películas exhibidas, en relación a años anteriores.

La muestra busca acercar al público una selección representativa del espíritu del festival, reuniendo distintos lenguajes cinematográficos y miradas provenientes de Francia, Brasil, Paraguay, Argentina, Japón, Corea del Sur, Serbia, Eslovenia, Croacia y Chile, entre otros países.

Desde el miércoles 2 de septiembre, la programación abierta al público contempla funciones gratuitas en distintos horarios, una instancia que busca extender la experiencia del festival hacia nuevas audiencias y acercar a Santiago una selección representativa de la diversidad de FICValdivia.

En este sentido, Raúl Camargo, director de FICValdivia, destaca el carácter diverso de las obras que forman parte de esta muestra: “Una parte importante de la experiencia de FICValdivia está en descubrir películas y autores que proponen nuevas maneras de mirar el mundo. Esta selección recoge justamente ese espíritu, con obras que fueron premiadas, reconocidas y que generaron conversación durante nuestra última edición. Invitamos a toda la comunidad a no perderse estas notables películas”.

Desde la Universidad Mayor valoran la continuidad de esta alianza como una instancia que fortalece el acceso a la cultura audiovisual: “Esta alianza con FICValdivia nos permite acercar el cine al barrio que habitamos y, al mismo tiempo, a la comunidad de Santiago que no siempre tiene la posibilidad de viajar a Valdivia.

Es una oportunidad para acceder a películas, autores y miradas que muchas veces no circulan por los espacios habituales. Además, para nuestros estudiantes, significa encontrarse con el cine en toda su diversidad y entender que formarse como cineasta también implica participar activamente de la cultura cinematográfica del país”, señaló Guillermo Bravo, director de la Escuela de Cine de la Universidad Mayor.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago, y tendrán entrada gratuita por orden de llegada.

Películas premiadas y destacadas de FICValdivia 2025

La programación comenzará el miércoles 2 de septiembre con una jornada que reunirá distintas aproximaciones a los vínculos humanos y la creación cinematográfica. A las 18:00 horas se exhibirá La limace et l'escargot, de la realizadora francesa Anne Benhaïem, parte de la Selección Oficial Largometraje de FICValdivia 2025, una obra que sigue el encuentro entre dos personas mayores que, tras un accidente fortuito, construyen una inesperada amistad. La jornada continuará con Morte e vida Madalena, de Guto Parente, película de clausura de FICValdivia 2025, que sigue a una productora cinematográfica embarazada que intenta terminar una película de ciencia ficción luego de la desaparición de su director.

El jueves 3 de septiembre estará dedicado a distintas formas de explorar la identidad, la memoria y los territorios. El programa comenzará con Agua Fría, de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual, que aborda la experiencia migratoria desde la mirada de dos niños que transforman una furgoneta en una nave imaginaria para reencontrarse con una amiga. 

Luego se presentará The Day to Come Is a Bright New Day, de Jean-Baptiste Mees, film central de FICValdivia 2025, que observa la vida cotidiana en un restaurante de Montreal como espacio de encuentro frente a la soledad. La jornada cerrará con Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira, Mención Especial del Jurado en la Selección Oficial de Largometraje, documental que revisita la dictadura paraguaya a través de archivos y registros históricos.

El viernes 4 de septiembre reunirá tres obras que reflexionan sobre la imaginación, la creación artística y los límites de la representación. La jornada iniciará con El Reinado de Antoine, de José Luis Jiménez Gómez, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Latinoamericano, centrado en un joven cubano que encuentra en la fantasía histórica una forma de enfrentar su realidad.

Luego se presentará The Goblin Play, de Chae Yu, que fue parte de la Selección Oficial Largometraje, y explora la relación entre ficción y experiencia personal durante el proceso de creación cinematográfica. Finalmente, se exhibirá Those Days When All This Was Fantasy, de Mako Hayashi, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia de Largometraje Juvenil FICValdivia 2025, una película sobre la memoria, la actuación y el diálogo entre pasado y presente.

El sábado 5 de septiembre cerrará la muestra con dos películas premiadas de la edición 2025. A las 16:00 horas se presentará Wind, Talk to Me, de Stefan Djordjevic, ganadora del Premio a Mejor Largometraje de FICValdivia 2025, una obra íntima inspirada en la experiencia familiar del director tras la muerte de su madre.

La jornada finalizará con La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, Premio Especial del Jurado FICValdivia 2025, que retrata la comunidad que surge alrededor de un cineclub convertido en refugio nocturno.

Programación

Miércoles 2 de septiembre 18:00 horas

LA LIMACE ET L´ESCARGOT: Dirigida por Anne Benhaïem. Francia | 2024 | 57 min.

19:30 horas: MORTE E VIDA MADALENA. Dirigida por Guto Parente. Brasil, Portugal | 2025 | 85 min.

Jueves 3 de septiembre: 18:00 hora

AGUA FRÍA: Dirigido por Meme Cabello y Antonia Martínez Valls. Chile | 2025 | 19 min.

THE DAY TO COME IS A BRIGHT NEW DAY: Dirigido por Jean-Baptiste Mees. Francia | 2025 | 45 min.

19:30 horas

BAJO LAS BANDERAS, EL SOL: Dirigido por Juanjo Pereira. Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania | 2025 | 90 min.

Viernes 4 de septiembre 18:00 horas

EL REINADO DE ANTOINE: Dirigido por José Luis Jiménez Gómez. Cuba, República Dominicana | 2024 | 18 min.

THE GOBLIN PLAY. Dirigido por Chae Yu. Corea del Sur | 2025 | 47 min.

19:30 horas

THOSE DAYS WHEN ALL THIS WAS FANTASY. Dirigido por Mako Hayashi Japón | 2024 | 72 min.

Sábado 5 de septiembre. 16:00 horas.

WIND, TALK TO ME. Dirigido por Stefan Djordjevic. Serbia, Eslovenia, Croacia | 2025 | 100 min.

18:00 horas

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA. Dirigido por Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas. Argentina | 2025 | 104 min.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago. La entrada será gratuita por orden de llegada.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

CONADI abre postulaciones para talleres de mapuzugun online gratuitos para todo público

 La Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI) anunció la apertura oficial de las postulaciones para los Talleres de Mapuzugun 2026, una iniciativa orientada a promover la enseñanza, revitalización y difusión de la lengua del pueblo mapuche a nivel nacional e internacional.

 El mapuzugun constituye un eje fundamental del patrimonio cultural intangible de Chile. Ante el riesgo de pérdida intergeneracional del idioma, CONADI impulsa este espacio formativo accesible y de calidad, permitiendo que tanto comunidades indígenas como personas no indígenas profundicen en el conocimiento de la lengua y su cosmovisión.

 El Director Nacional de CONADI, Ignacio Malig Meza, destacó la relevancia de este programa formativo, señalando que "El mapuzugun no solo es una lengua, sino la clave fundamental para comprender la cosmovisión, la historia y la identidad del pueblo mapuche.

Con estos talleres gratuitos y online eliminamos las barreras geográficas para que miles de personas, tanto mapuches de La Araucanía como interesados de cualquier rincón del mundo, puedan conectarse con sus raíces culturales". 

Modalidades 

La convocatoria 2026 contempla dos modalidades de participación: 

Modalidad 1 · Talleres de Mapuzugun (Personas mapuche de La Araucanía): Dirigida a jóvenes con calidad indígena mapuche, de entre 12 y 29 años. Incluye clases semanales vía videoconferencia impartidas por docentes hablantes de mapuzugun.

Modalidad 2 · Tutoriales de Mapuzugun (Abierta a todo público): Dirigida a cualquier persona mayor de 12 años, residente en Chile o en el extranjero, sin límite de edad. Se desarrolla mediante módulos de autoaprendizaje guiados para avanzar al propio ritmo. 

Ambas modalidades ofrecen una ruta formativa en tres niveles que entregan acreditación oficial al finalizar: Un nivel Básico, que considera pronunciación, vocabulario elemental, gramática e introducción a la cultura e historia mapuche; un nivel Intermedio, donde se profundiza en la escritura, la lectura, la comprensión y la conversación; y un nivel Avanzado, que incluye traducción, redacción e investigación, con un abordaje integral de la cosmovisión mapuche. 

Plazos y Postulación 

Para participar solo se requiere contar con un computador o dispositivo móvil con conexión a internet y el compromiso de completar el programa. 

El cierre de las postulaciones es el Domingo 13 de septiembre de 2026, y las clases se inician el Sábado 26 de septiembre de 2026. 

Las postulaciones se realizan directamente a través de un banner en el sitio oficial de CONADI www.conadi.gob.cl o en el portal oficial www.talleresdemapuzugun.cl. La nómina de seleccionados será publicada en el sitio web y notificada por correo electrónico a cada postulante.

Patrick Hamilton inaugura en Bogotá su primera exposición antológica

El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) inauguró el pasado 13 de agosto Arquitecturas del poder, primera exposición antológica de Patrick Hamilton, uno de los artistas chilenos más representativos de su generación.

Con curaduría de Eugenio Viola, la muestra reúne más de dos décadas de producción del artista –entre pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías e intervenciones– y recorre sus investigaciones en torno al poder, el neoliberalismo, la memoria histórica y las transformaciones sociales y urbanas de Chile y América Latina.

Profundamente vinculada con la historia reciente de Chile, la obra de Hamilton examina los efectos de la dictadura, el extractivismo y el capitalismo especulativo, y observa cómo estos procesos se expresan en la arquitectura, el urbanismo, el trabajo y la vida cotidiana.

La investigación de archivo ocupa un lugar central en su práctica: documentos históricos, fotografías y registros institucionales conviven con materiales provenientes de la construcción y la industria –como cobre, aluminio, acero y discos abrasivos– para tensionar los lenguajes asociados al progreso y la modernización.

Más que seguir una secuencia cronológica, Arquitecturas del poder organiza el recorrido en cuatro núcleos que permiten aproximarse a distintos momentos y problemas de la obra del artista.

“Atacama” aborda el desierto desde las relaciones entre extracción de recursos, trabajo, paisaje, capital e intereses geopolíticos.

“Bienal 74” recupera un episodio de la historia cultural chilena para explorar los vínculos entre producción artística, redes culturales internacionales y dictadura durante la Guerra Fría.

“Chicago Boys" se concentra en las doctrinas económicas que convirtieron a Chile en un laboratorio del neoliberalismo, y en sus efectos sobre el espacio urbano, las relaciones laborales y la vida colectiva.

Finalmente, “Arquitecturas revestidas y pinturas abrasivas" reúne trabajos que recurren a la arquitectura moderna y a materiales industriales para abordar críticamente la modernización, la desigualdad social y las bases ideológicas del capitalismo contemporáneo.

Sobre Patrick Hamilton

Patrick Hamilton (1974, Lovaina, Bélgica) es un artista visual interdisciplinario chileno. Su trabajo se concentra en la crítica al neoliberalismo, la memoria histórica y las transformaciones sociales y urbanas de Chile y América Latina, y utiliza la investigación de archivo, la geometría y los materiales industriales como herramientas centrales de su práctica.

Los Jaivas lanzarán cancionero y firmarán artículos en encuentro con el público que se realizará gratis en Citylab GAM

 Como parte de las actividades de celebración de la gira "45 años de Alturas de Macchu Picchu", Los Jaivas protagonizarán un encuentro especial con sus seguidores el próximo miércoles 19 de agosto a las 19:00 horas en Citylab, instancia que reunirá música, memoria y conversación en torno al legado de una de las agrupaciones más importantes de la historia cultural de Chile. 

La jornada marcará el lanzamiento oficial de un cancionero para guitarra de Los Jaivas y un libro didáctico e interactivo con partituras de flauta para niños, publicación que reúne parte fundamental del repertorio de la banda y que busca acercar su obra a nuevas generaciones de músicos, estudiantes y seguidores.

Durante la actividad, los integrantes del grupo compartirán con el público y realizarán una firma de ejemplares.

El encuentro será además una oportunidad para que los asistentes puedan adquirir entradas para los conciertos que Los Jaivas ofrecerán los días 9 y 10 de octubre en el Teatro Caupolicán, en el marco de la gira conmemorativa "45 años de Alturas de Macchu Picchu".

Estas presentaciones tendrán un carácter especialmente simbólico, ya que se realizarán en el mismo recinto donde la obra fue estrenada en Chile en octubre de 1982, convirtiéndose en uno de los hitos más importantes de la trayectoria de la banda. 

Asimismo, durante la actividad estará presente Tienda El Volantín, que dispondrá de una selección de discos, libros, vinilos y productos oficiales de Los Jaivas para quienes deseen profundizar en la historia y el patrimonio musical del grupo. 

La gira "45 años de Alturas de Macchu Picchu" ha convocado a miles de personas a lo largo del país, celebrando una obra fundamental de la música latinoamericana inspirada en los versos del Canto General de Pablo Neruda.

Concebido a fines de 1981 en París, el álbum continúa emocionando a distintas generaciones y reafirmando la vigencia de una creación que forma parte esencial de la identidad cultural de Chile y América Latina. 

La actividad es producida por 4 Parlantes junto a Tienda El Volantín.

La obra “Rosalina y Romeo y Julieta” llega al Teatro Municipal de Temuco con una nueva mirada al clásico de Shakespeare

 La célebre historia de amor prohibido escrita por William Shakespeare regresa a escena desde la perspectiva de un personaje que, aunque es mencionado en el relato original, nunca aparece sobre el escenario.

Se trata de “Rosalina y Romeo y Julieta”, producción de TEATRO NESCAFÉ de las Artes, nacida de su programa de Residencia Artística, que se presentará este viernes 21 de agosto en el Teatro Municipal de Temuco.

La obra propone conocer la antesala del clásico romance a través de Rosalina, prima de Julieta y la primera mujer de quien Romeo se enamora.

Sin embargo, ella rechaza su amor y lo deja sumido en una profunda tristeza, por lo que sus amigos Mercucio y Benvolio deciden animarlo y lo convencen de asistir a una fiesta de la familia Capuleto. Será en ese encuentro donde Romeo conocerá a Julieta, dando inicio a la historia que ha trascendido durante siglos.

La dramaturgia y adaptación pertenecen a Eliana Hernández, autora y directora teatral de la compañía chilena La T de Cobre, entre cuyos trabajos se encuentran “Distancia social”, “Acreditada” y “Fedra Valdés”.

La dirección está a cargo de Felipe Molina, quien ha desarrollado su carrera en el teatro y la ópera, además de impartir simposios, clases magistrales y seminarios en Chile y Europa.

La producción es protagonizada por Constanza Araya, reconocida por sus participaciones en teleseries como “Perdona nuestros pecados”, junto al actor Bernabé Madrigal. 

“Esta adaptación de Eliana Hernández, que Felipe Molina dirige, busca mostrar la antesala de lo que es la clásica historia de amor que trascendió en la historia”, explicó Constanza Araya.

Sobre su personaje, la actriz detalló que Rosalina “es una mujer astuta, desafiante, y ella está atrapada en un mundo que insiste en definirla, pero ella se rebela, se rehúsa a estos patrones imperantes que existen”, señaló.

Buscando vivir en sus propios términos, “aunque puedan ser incómodos o moralmente impugnables”, Rosalina se transforma en una pieza clave para la historia romántica que todos conocen.

“Este personaje bastante complejo, que lleva desde el humor, desde una comedia negra hasta la tragedia más trágica”, agregó la intérprete.

La puesta en escena mezclará algunos diálogos de la propia obra del Bardo de Avon con la creación de la dramaturga Eliana Hernández, 

De esta manera, Rosalina puede interactuar directamente con Romeo, Julieta, Fray Lorenzo y los demás personajes, creando esta fantasía que instará a reflexionar de una forma distinta el clásico romántico más importante de la literatura mundial.

“Rosalina y Romeo y Julieta” se presentará este viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco. Las entradas están a la venta en teatromunicipaltemuco.cl y Passline.com.

Ensamble Dibujos estrena obras comisionadas con el concierto contemporáneo “Sacudir el tiempo” en La Serena

El evento se enmarca en la 5.ª Temporada de Música de Cámara del Elqui y cuenta con el apoyo del Fondo de la Música y la prestigiosa fundación suiza Ernst von Siemens. 

En el marco de la 5.ª Temporada de Música de Cámara del Elqui “Nuevos Aires / Nuevas Músicas”, la Asociación Cultural Mismar invita a la comunidad a disfrutar del concierto “Sacudir el tiempo”, interpretado por el destacado Ensamble Dibujos. 

El trío —integrado por José Luis Urquieta (oboe), Victoria Vial (piano) y Pablo Pallero (percusión), bajo la dirección artística de Esteban Correa— presentará una propuesta enfocada en el impulso y la proyección de la creación contemporánea nacional. 

La presentación se llevará a cabo el viernes 21 de agosto de 2026 a las 19:00 horas en la Sala de Conciertos del Departamento de Música de la Universidad de La Serena (Larraín Alcalde 2843).

 La actividad cuenta con entrada totalmente liberada al ser un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional (Convocatoria 2026) y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El concierto ofrecerá un recorrido por piezas contemporáneas de compositoras y compositores chilenos, destacando obras como “Las tinieblas son también ellas lienzos” (2024) de Agatha Griño, “Pieza para oboe” (1957) de Roberto Falabella, “Silueta de marfil” (2023) de Valeria Valle, “Brote” (2024) de María Valenzuela, junto al estreno absoluto de “Sacudir el tiempo” (2026) de Roberta Lazo para oboe y percusión. 

José Luis Urquieta, director artístico de Mismar, subrayó el valor estratégico de este concierto “para la Asociación Cultural Mismar, este concierto es muy importante, ya que con él comenzamos el estreno de una serie de obras comisionadas con el apoyo y financiamiento de la prestigiosa fundación suiza Ernst von Siemens, motivados por nuestro interés en promover la creación y difusión de la música nacional”. 

La mirada detrás del estreno absoluto 

Respecto a la pieza central que da nombre al concierto, la compositora nacional Roberta Lazo relata la inspiración detrás de su creación tras un extenso periodo fuera del país “La obra surge de volver a este paisaje del norte después de mucho tiempo, más de diez años, y reencontrarme con emociones que habitaban en mí desde muy joven. 

Nace de una especie de oda a la dualidad de existir en este lugar: por un lado, sentirse completamente maravillada y enamorada del entorno, y por otro, sentirse pequeña y frágil ante la inmensidad del paisaje” señaló. 

Para el Ensamble Dibujos, este hito adquiere un sentido especial al reencontrarse con el público de la ciudad que vio nacer a la agrupación. Victoria Vial, pianista del ensamble, valoró la relevancia del proyecto en la escena actual 

“Para nosotros como agrupación siempre es significativo tocar en La Serena, el lugar donde nació Ensamble Dibujos y que a casi 10 años de eso continuemos con la labor que nos movió desde un inicio, la de trabajar con las y los compositores chilenos, promover la creación y difusión de la música contemporánea. 

Un proyecto que ha ido creciendo con los años y que nos alegra ser parte, en una escena musical chilena donde este repertorio va llenando cada vez más espacios”. 

Para más detalles sobre la programación de la Asociación Cultural Mismar, puedes visitar www.culturamismar.org y seguir sus plataformas oficiales en Facebook e Instagram (@culturamismar).

Presentación libro "Cuadernos de la historia de Chiloé

 

El ímpetu de Carmen y la intensidad de Prokofiev llegan a la Gran Sala Sinfónica Nacional con “Appassionato”

 La pasión, el dramatismo y la intensidad de dos grandes obras marcarán el concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 21 y sábado 22 de agosto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. Bajo el título de “Appassionato”, el programa contará con la dirección del destacado maestro chileno Rodolfo Fischer, quien ha desarrollado una importante carrera internacional. 

Licenciado con honores por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, continuó sus estudios en Nueva York con Richard Goode y posteriormente en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió dirección orquestal con Otto-Werner Müller. 

Ha trabajado con orquestas como la Sinfónica Estatal de São Paulo, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Bogotá, la Filarmónica de Copenhague, la Basler Sinfonieorchester, la Luzerner Sinfonieorchester y la Auckland Philharmonia, entre otras.

Desde 2020 es director artístico de la Orquesta de Cámara de Valdivia, donde ha impulsado iniciativas vinculadas a la creación, formación y descentralización musical, dividiendo actualmente su actividad entre la labor con esa orquesta y la enseñanza de dirección orquestal en la Musik-Akademie de Basilea, Suiza.

El concierto partirá con una creación del ruso Rodion Shchedrin, quien tomó fragmentos de la célebre ópera Carmen, del francés Georges Bizet, para transformarlos en Carmen Suite, una nueva obra concebida originalmente para ballet.

Estrenada en 1967 en el Teatro Bolshói de Moscú, fue creada a partir de una colaboración con el coreógrafo cubano Alberto Alonso, en respuesta al interés manifestado por la primera bailarina del Bolshói y esposa de Shchedrin, Maya Plisétskaya, quien quería interpretar a Carmen en una nueva coreografía.

 El compositor reorganizó y adaptó la música de Bizet, dándole nuevas sonoridades, sin perder los temas y personajes que hicieron de esta ópera una de las más populares de todos los tiempos. Así, la suite recorre algunos de los momentos más emblemáticos de Carmen, como la Habanera y Torero, pero los aborda desde una perspectiva renovada.

Fischer explica que Shchedrin “hizo una especie de deconstrucción de la obra y sacó todos los instrumentos de viento, y con eso incluyó a los cantantes también, dejando básicamente a la cuerda con la percusión. Esa recomposición es lo que le da un toque muy de siglo XX”.

En tanto, la segunda parte del concierto contempla la Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 100, de Sergei Prokofiev, una de las obras más conocidas del compositor.

Compuesta durante el verano de 1944, fue estrenada en Moscú en enero del año siguiente, con el propio compositor en la dirección. La obra pertenece a un periodo especialmente significativo de su carrera, en el que su música alcanzó una creciente difusión internacional. La obra se caracteriza por contrastes entre pasajes de gran fuerza, dinamismo y momentos de lirismo, con cuatro movimientos que combinan tensión, solemnidad, ironía y vitalidad.

“Diría que pasa por varias facetas”, señala el director, y describe la obra: “El primer movimiento, una especie de montaña gigante, con muchísima información de todo tipo.

Luego viene un momento que definiría como un scherzo sarcástico, que es quizá el movimiento más conocido de la Sinfonía. Después, el tercer movimiento lento, muy trágico, de mucha profundidad, de movimiento lento. Y el cuarto, que es el más complejo, porque tiene algo de triunfalista, pero al mismo tiempo, después, esa misma energía empieza a descontrolarse”.

La Camerata Vocal Universidad de Chile en “Arrullo”

Junto con “Appassionato”, el CEAC presentará un nuevo concierto de Arrullo, iniciativa impulsada por el Área de Educación y Mediación en colaboración con la JUNJI, donde propone un espacio íntimo en torno a las canciones de cuna, la voz y la escucha.

Así, en paralelo a la programación de la Orquesta Sinfónica, este concierto ofrecido por la Camerata Vocal Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel, invita a vivir una experiencia musical especialmente pensada para las primeras infancias, el sábado 22 de agosto a las 12:00 y 17:00 horas, en la Sala Sinfónico Coral Domingo Santa Cruz.

La presentación contará con las voces solistas de la soprano Camila Guggiana y las mezzosopranos María Fernanda Carter y Elena Pérez. Además, participarán los músicos invitados Juan Ángel Muñoz en violonchelo y Eugenio González en guitarra, con arreglos musicales de Moisés Mendoza.

Pensado especialmente para bebés y niños pequeños acompañados por sus familias, Arrullo propone un espacio de escucha cercano y acogedor, en el que la disposición circular de los intérpretes permite al público ubicarse alrededor del conjunto y experimentar la música desde una perspectiva diferente.

El programa reúne canciones de cuna y piezas tradicionales de distintas procedencias, entre ellas ¿Quién te enseñó pececito?, Los pollitos dicen, Arrorró, mi niño, A la nanita nana, Duérmete, mi amor, Pinocho y Estrellita, ¿dónde estás? La experiencia incorpora además improvisaciones vocales sobre un cuenco de cuarzo en sol.

La iniciativa surgió en el marco de la Mesa Regional de Educación Artística y, a partir del trabajo conjunto con JUNJI, identificó la necesidad de fortalecer nuevamente el canto en los espacios educativos.

“Ya llevamos tres años realizando este programa, el cual viene a potenciar el uso de la voz para estados de calma y de contención”, explica Amelia Ibáñez, encargada de Educación y Mediación del CEAC. 

El proyecto contempla distintas instancias de trabajo con educadoras y asistentes de la educación, incluyendo ejercicios de escucha, vocalización y canto. Posteriormente, la Camerata Vocal Universidad de Chile visita los jardines infantiles para interpretar canciones de cuna junto a las comunidades educativas, especialmente durante el momento previo a la siesta.

“Es realmente muy conmovedor ver cómo los bebés reaccionan ante la música y ante el canto”, señala la encargada de educación y mediación.

El proceso culmina con el concierto abierto al público, concebido como un espacio de cercanía y descanso compartido. “Es una experiencia súper cariñosa, como si la música estuviera haciéndote cariño”, añade Ibáñez.

Agosto cierra con música y danza

Tras estos conciertos, la temporada del CEAC continúa con música y danza contemporánea. Por una parte, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el concierto "Americana 250", un programa con obras de Santa Cruz, Bernstein y Gershwin, bajo la dirección del maestro australiano Vladimir Fanshil y la participación del pianista estadounidense Norman Krieger. 

Asimismo, el Ballet Nacional presentará su tercer ciclo del año con Voces, del coréografo inglés Ishan Rustem, en la reposición de Laura Fernández, la que tendrá cinco funciones a partir del viernes 28 de agosto hasta el domingo 6 de septiembre.

Las entradas para todas las actividades del CEAC se encuentran disponibles a través de www.ceacuchile.ticketplus.cl, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.

Destacada directora colombiana y el sonido de la marimba serán protagonistas de nuevo concierto OCV

 Una directora colombiana con una destacada trayectoria internacional, un aplaudido percusionista chileno como solista de marimba, un estreno y una de las obras más populares de Tchaikovsky serán parte del próximo concierto de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV).

Preludios, Tonadas y Serenatas es el nombre del nuevo concierto que reúne creación contemporánea, ritmos latinoamericanos y música rusa en una misma noche, y que se realizará este viernes 21 de agosto, a las 19:30 horas, en el Aula Magna UACh.

La invitada al frente de la orquesta será Tatiana Pérez, jefa de batuta que en los últimos años ha consolidado una importante proyección internacional.

En 2024 fue semifinalista de La Maestra, prestigioso concurso internacional de dirección orquestal para mujeres realizado en París. Durante la temporada 2025-2026 fue además seleccionada como Fellowship Conductor de la Baltimore Symphony Orchestra, en Estados Unidos.

A su lado, en tanto, estará el percusionista chileno Cristóbal Gajardo, quien ha desarrollado una carrera internacional vinculada tanto al repertorio orquestal y de cámara. Su formación incluye estudios en instituciones como Carnegie Mellon University, Peabody Institute y Yale University y durante los últimos años ha participado como solista en proyectos que han puesto a la marimba en el centro del repertorio concertante chileno.

En esta ocasión, Gajardo asumirá uno de los grandes desafíos solistas de la jornada: el Concierto para marimba y orquesta de cámara del compositor chileno-australiano Daniel Rojas.

Aquí, el instrumento será protagonista de una obra que combina virtuosismo y una fuerte conexión con las sonoridades latinoamericanas.

En ella, Rojas explora ritmos, y colores asociados a distintas tradiciones musicales del continente, llevando al escenario una música que puede remitir al encuentro, a la fiesta y a esas reuniones donde la música surge de manera natural entre amigos y familias.

Antes de llegar a ese momento, el público será testigo de un estreno de Camilo Roca, actual Compositor Residente OCV 2026. Incisión y Escisión continúa la búsqueda del compositor en torno al paisaje sonoro y propone transformar en música las texturas, contrastes y sonidos que forman parte del entorno urbano.

El programa tendrá su gran cierre con Piotr Ilich Tchaikovsky y su “Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48”, una obra que el compositor escribió inspirado en la música de Mozart, pero que rápidamente adquiere su propia identidad rusa. El vals, las danzas y las melodías de inspiración popular convierten esta serenata en una obra luminosa, emotiva y profundamente celebratoria.

Así, Preludios, Tonadas y Serenatas reunirá en Valdivia tres experiencias musicales muy diferentes: el estreno de una nueva obra nacida desde el paisaje contemporáneo, la energía y virtuosismo de una marimba que dialoga con Latinoamérica y la potencia de una de las grandes obras del repertorio de cuerdas.

Conoce más sobre este concierto aquí.
Entradas en este link.