martes, 16 de junio de 2026

“La corazonada” llega a La Ligua para mostrar una historia de amor fuera de lo convencional

Tras dos funciones con alta participación de público, el ciclo de cine chileno en La Ligua continúa durante junio con La corazonada, comedia romántica que cuenta una bella historia de amor entre dos personas mayores.

La cinta se exhibirá el jueves 18 de junio a las 17:00 horas en el Centro Cívico La Ligua, ubicado en la calle Polanco #05, con entrada liberada e ingreso por orden de llegada.

 Esta iniciativa se enmarca en el Plan de Gestión del Centro Cultural Quilpué Audiovisual financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de La Ligua.

 Dirigida por Diego Soto y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, instancia en la que ganó el Premio del Público, La corazonada retrata el amor desde la mirada de las personas mayores, alejándose de las historias románticas protagonizadas por adolescentes.

Grabada en la Región de O’Higgins, es protagonizada por los tíos del cineasta, Natacha García y Germán Insunza, quienes no son actores profesionales, llevan 30 años casados y actúan como dos desconocidos.

La cinta cuenta la historia de Nieves, una mujer de 60 años que administra un balneario junto a su hijo. Un verano, un motociclista se enamora de ella, pero el romance parece condenado al fracaso.

Todo cambia con la llegada de una cineasta que decide incluirlos a ambos en su nueva película. Cuando se conviertan en actores, los límites entre la ficción y el sentimiento comenzarán a desdibujarse. 

Para dar cierre al ciclo de cine chileno, el jueves 25 de junio se exhibirá la comedia dramática Lo que no se dijo del director Ricardo Valenzuela Pinilla, que obtuvo el premio a Mejor Película en el 18° Festival de Cine Chileno FECICH. 

Protagonizada por Patricia Cuyul, Héctor Morales y Mariana Loyola, la película está ambientada en el Puerto Montt de 1994 y sigue la historia de Margarita, madre soltera, carismática y ambiciosa, que se destaca como vendedora de celulares, nueva tecnología en el sur de Chile. Junto a su compañero Cucho, recorre zonas rurales buscando clientes y exponiéndose a situaciones peculiares. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

 Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl . RRSS @ccquilpueaudiovisual

Mujeres mayores lideran una revolución en un supermercado mayorista en nueva obra en GAM

Tres mujeres mayores observan un eclipse. La energía del momento las impulsa a iniciar una revolución y a liderar una revuelta en un supermercado mayorista. Ahí se organizan, discuten, y también sueñan un mundo diferente que las incluya. A ellas y a todas las mujeres, sin importar su edad. 

En clave de comedia negra, Velocirraptors aborda la vejez, el rol de la mujer y los cambios sociales que, con un espíritu lúdico y transgresor, pone en cuestión los estereotipos sobre lo que significa envejecer en un país como el nuestro.

Este montaje es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Escrita y dirigida por Andrea Franco (Mutilados, Boca Abajo), la obra surge del interés de la autora por explorar la situación, muchas veces precaria, en que viven las mujeres mayores.

“Fue una época en la que vi varios casos en prensa sobre mujeres mayores abandonadas por sus familias. Pensé que había muy pocas obras sobre personas mayores, y mucho menos sobre mujeres, sobre todo con perspectiva de género. ¿Qué rol han jugado las mujeres más viejas?

Hay una historia que las deja de ver cuando ya son mayores, como si nunca hubieran sido partícipes de los espacios políticos”, explica la dramaturga.

En el supermercado, “las viejas” -encarnadas por Andrea García-Huidobro, Andrea Ubal y Gabriela Aguilera- hacen asambleas y lives en redes sociales para invitar a otras mujeres a sumarse a su revolución.

Desde un lugar lúdico, los personajes llevan al límite los estereotipos que tenemos sobre la vejez. “Las actrices son más jóvenes que las mujeres que interpretan. Me pareció importante hablar de la vejez, pero más que eso, sobre la representación de la mujer. Y cómo las mismas mujeres contribuimos a eso”, comenta Franco. 

El título de la obra hace alusión al término utilizado en redes sociales para referirse a las mujeres que, una vez abiertas las puertas del metro, corrían por un asiento.

“Dentro de esto está la idea de que si las mujeres viejas son “choras”, también es visto como un problema. ¿Por qué una mujer mayor no puede exigir su asiento? Ahí hay algo distorsionado a nivel de imágenes y de representación”, agrega la directora. 

Al ritmo de la cumbia psicodélica, el trap, y un universo sonoro a cargo del destacado músico Cuti Aste, Velocirraptors es una propuesta actual que explora la marginalidad, la precariedad económica y la soledad, pero también la fuerza de la lucha colectiva y la necesidad de un feminismo que no deje a nadie fuera por su edad. 

La obra tendrá su estreno en GAM, con funciones del 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Taller de dramaturgia colaborativa para personas mayores

En el marco del estreno de Velocirraptors, la dramaturga y directora Andrea Franco realizará el taller “Memorias en comunidad: dramaturgia colaborativa a partir de archivos personales”, dirigido a personas mayores interesadas en participar de un espacio de encuentro donde las experiencias individuales puedan transformarse en memoria compartida y reflexión sobre la vida comunitaria.

El taller se realizará el martes 7 y jueves 9 de julio de 11:00 a 12:30 hrs. en BiblioGAM. Gratuito previa inscripción. 

Coordenadas

Temporada: 26 de junio al 12 de julio, viernes y sábado 20:30 hrs y domingo 18:30 hrs.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM 

Valor entradas: $12.000 general, $8.400 personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con discapacidad, $7.800 viernes de teatro.

https://gam.ticketplus.cl/events/velocirraptors?referal_name=gamcl

El STAND-UP inundará de risas las salas de GAM

El Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, apuesta por incorporar desde este año el stand-up comedy como una expresión más de las artes escénicas. Este nuevo espacio para el humor debuta con el ciclo “Voces de la comedia”, el que contempla cuatro fechas y es curado por Absurda Studios.

Desde el 24 de junio, la risa sube al escenario de GAM con una selección de miradas y estilos de algunos de los exponentes más influyentes del humor actual: Natalia Valdebenito, Pamela Leiva, La Wilo, Pao Molina, Vicho Viciani y Luni Love.

Los comediantes formarán duplas los miércoles de junio y julio para presentar un recorrido por la observación social, la sátira y sus experiencias de vida en un formato íntimo.

Esta alianza entre el centro cultural y Absurda Studios busca que la comedia no solo sea un espacio para reír, sino también una herramienta de lectura del presente y un catalizador del relato social.

"Creo importante impulsar proyectos que no solo conecten la comedia como entretenimiento superficial, sino también con el lugar cultural que ocupa. Este proyecto, en conjunto con GAM, marca un hito al abrir ese espacio dentro de una programación cultural, permitiendo que la comedia dialogue con otras disciplinas y públicos.

La idea es abrir camino y demostrar que la comedia puede ser un espacio mucho más amplio, diverso y digno de lo que históricamente se nos ha mostrado", comenta Erik Avilés, La Wilo, uno de los fundadores de la productora audiovisual Absurda.

Los fuegos los abrirán el 24 de junio Pamela Leiva y Luni Love. Parte del nuevo show “Comer Rezar We!@r” traerá Pame Leiva a GAM para invitar al público a recorrer sin filtro distintas historias de su vida.

 Un espectáculo que ha circulado por todo Chile y que ha consolidado a la puentealtina como una de las comediantes más queridas de Chile. Por su parte, Luni Love presentará "Lunipersonal", con un repertorio afilado, valiente y delirantemente catártico.

Esta comedianta y cantante, que saltó a la fama con su podcast "LEVE" junto a Vale Vieira, tiene un récord de seguidores y destaca por un estilo directo y vinculado a las vivencias de las nuevas generaciones.

El 8 de julio será el turno de Pao Molina y Vicho Viciani, dos jóvenes con miles de seguidores en redes sociales.

Molina es escritora e influencer y con el fanpage "Confesiones de una soltera" cosechó éxitos gracias al humor de observación sobre la vida adulta y la soltería. Tras su paso por el Festival de Olmué (2024), Vicho Viciani se ha popularizado por sus rutinas sobre ponerse viejo tras los 30 años.

Actualmente, conduce el podcast “Diario de un Apocalipsis” con Pamela Leiva y destaca por su humor nostálgico sobre la vida cotidiana y la masculinidad frágil.

Para finalizar este inédito ciclo, el 24 de julio, los seis comediantes se unirán para ofrecer una única presentación en la sala grande de GAM. 

“No creo que estemos cambiando el mundo, pero sí creo que podemos ser parte de algo significativo para muchas personas. Y desde ahí, el contenido que presentamos cobra sentido: como un espacio de encuentro, de identificación y de apertura. 

Es una invitación a permitirse disfrutar sin culpa. En un contexto donde las tensiones son constantes, el escenario se vuelve un lugar para volver a conectar con algo esencial: esa vibración que tiene la risa, esa capacidad de aliviar, de abrir y de alguna manera, de acariciar el corazón”, finaliza el comediante. 24 Jun al 24 Jul. Mi— 19.30 h. Vi— 19.30 h. Entradas en gam.cl

Cuentos, series y cine: cómo la ficción ayuda a niños y adolescentes a hablar de sus emociones

 Las historias han acompañado el aprendizaje de niños y niñas durante generaciones. 

Hoy, además de entretener o transmitir conocimientos, también se están utilizando como una herramienta para trabajar habilidades socioemocionales dentro y fuera de la sala de clases. 

A través de cuentos, series y experiencias de creación audiovisual es posible abrir conversaciones sobre emociones, conflictos y vivencias que muchas veces resultan difíciles de expresar de manera directa. 

Good Neighbors Chile, ONG que realiza diversas acciones para desarrollar habilidades socioemocionales en niños y niñas, ha llevado a cabo este enfoque mediante distintas iniciativas orientadas a fortalecer la empatía, el autoconocimiento y la convivencia. 

Entre ellas se encuentran cuentos como “Ramiro y su mancha de miedo” y “El dragón y el huerto”, la serie de YouTube “El Buen Vecino” y el programa CreaCine, que invita a estudiantes a desarrollar sus propias historias a través del lenguaje audiovisual. 

“Las historias permiten hablar de emociones de una manera más natural y segura. Cuando un niño o adolescente se identifica con un personaje o una situación, puede reflexionar sobre sus propios sentimientos sin sentirse expuesto. 

 A través de los relatos es posible reconocer emociones, comprender distintos puntos de vista y desarrollar empatía, habilidades fundamentales para relacionarse con los demás y enfrentar los desafíos de la vida cotidiana”, explica Juan Pablo Muñoz, gerente de Proyectos Sociales de Good Neighbors Chile. 

La capacidad de las historias para generar identificación también permite que niños y adolescentes expresen inquietudes, emociones y experiencias que forman parte de su entorno. 

Cuando son ellos mismos quienes crean relatos o contenidos, suelen aparecer temáticas vinculadas a su realidad cotidiana y a la forma en que observan el mundo que los rodea. Para esto, Good Neighbors desarrolla sus programas en distintas zonas del país. 

“Las emociones y temas que aparecen en las historias creadas por los estudiantes varían según el contexto y territorio donde trabajamos. 

En la comuna de El Carmen, en la Región de Ñuble, niños y niñas suelen inspirarse en leyendas y relatos tradicionales de la zona. También muestran con orgullo su entorno, sus raíces y el sentido de pertenencia hacia su territorio. 

 En contextos más urbanos, en cambio, suelen surgir historias relacionadas con situaciones que forman parte de su realidad, como el acoso escolar, la exclusión, el embarazo adolescente o los conflictos familiares y sociales. 

Aparecen además emociones como la tristeza, la soledad, el miedo, la frustración, la inseguridad, pero también la esperanza, la amistad, la resiliencia y el deseo de construir relaciones más positivas”, señala Juan Pablo. 

Este enfoque está muy presente en iniciativas como CreaCine, programa de Good Neighbors Chile que utiliza la creación audiovisual para fortalecer habilidades socioemocionales a través del trabajo colaborativo y la construcción de historias colectivas. 

Durante el proceso, los estudiantes asumen distintos roles, intercambian ideas y enfrentan desafíos que requieren comunicación y cooperación. 

“Además, durante el proceso de creación los estudiantes aprenden a reconocer y expresar emociones, a valorar las ideas de otros y a construir proyectos colectivos, desarrollando herramientas que les serán útiles tanto dentro como fuera de la escuela”. 

Otro de los aportes de la ficción es que permite abordar temas sensibles sin que los estudiantes sientan que deben exponer directamente sus propias vivencias. “La participación suele aumentar considerablemente. 

Hablar de un personaje o de una historia resulta menos intimidante que hablar de uno mismo. Esto genera un ambiente de mayor confianza. 

Muchas veces, quienes son más tímidos o reservados encuentran en la ficción una puerta de entrada para expresarse y ser escuchados”, comenta el vocero de Good Neighbors Chile. 

El impacto de estas experiencias suele reflejarse en la forma en que los estudiantes participan y se relacionan con quienes los rodean. 

Según explican desde Good Neighbors Chile, los espacios de creación y reflexión en torno a historias pueden transformarse en oportunidades concretas para fortalecer la convivencia y la confianza en sí mismos. 

“Hemos observado estudiantes que participan con mayor confianza, que se atreven a expresar sus opiniones y emociones, y que muestran una mayor disposición a escuchar y colaborar con sus compañeros. 

También vemos grupos que fortalecen sus relaciones, resuelven mejor sus diferencias y desarrollan un sentido de pertenencia más positivo. En muchos casos, los propios estudiantes descubren capacidades que no sabían que tenían, lo que contribuye a fortalecer su autoestima”, asegura Juan Pablo.  

Sobre Good Neighbors Chile. Promovemos el desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad. Esto lo hacemos por medio de la creación de experiencias socioeducativas de innovación y vanguardia que potencien sus habilidades socioemocionales y cognitivas.

Compañía regional prepara obra de teatro inspirada en pueblos originarios

 En un contexto donde la transformación digital ha generado una profunda dependencia a la tecnología desde edades tempranas, la compañía teatral La Feroz, busca a través de una nueva propuesta teatral que los niños y niñas vuelvan a encantarse con el juego al aire libre, la investigación de su entorno y la valoración de los detalles más sencillos del medio ambiente. 

El montaje lleva por título "Yaru, la heroína Diaguita" y está inspirado en el libro "Uma y el agua de mar" de Colomba Elton. La historia se centra en una niña diaguita poseedora de una gran imaginación y un profundo amor por su entorno. 

Ante una grave sequía que afecta a su pueblo en las montañas, Yaru emprende un viaje solitario y valeroso hacia el océano para llevar agua de mar como ofrenda a la Pachamama. 

La obra no solo resalta la cosmovisión andina y el respeto por el medio ambiente, sino que también busca empoderar a las niñas, demostrando que ellas pueden ser las heroínas y líderes de sus propias historias. 

Para dar vida a este viaje, el equipo utilizó un lenguaje escénico interdisciplinario que incluye teatro físico, técnicas de circo, así como la utilización de telas y elementos visuales atractivos para las infancias, desarrollando un trabajo integral. 

Además de un trabajo de investigación previo por parte del equipo, y que es posible gracias al financiamiento de los fondos del MINCAP 2026. 

El proyecto comenzó su puesta en marcha a principios de este año, bajo la dirección de Daniela Cuevas, junto a nueve profesionales de las artes escénicas, y está próximo a su estreno en el mes de julio. 

La compañía busca generar un impacto en la comunidad local, y ya ha planificado vinculaciones directas con colegios de Coquimbo que serán partícipes como público de esta obra. 

Además, se proyecta una función abierta a la comunidad, para que todos y todas puedan ser parte de "Yaru, la heroína Diaguita". 

Para mayor información pueden seguir las redes sociales de La Feroz Compañía en instagram como @laferoz.compania.

domingo, 14 de junio de 2026

Parque Cultural de Valparaíso presenta su primer ciclo de conciertos con destacados cantautores nacionales

 Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes protagonizarán esta producción propia del recinto cultural ubicado en cerro Cárcel.

El Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) presenta “Postales, sesiones de invierno”, un nuevo ciclo musical que reunirá a tres destacados exponentes de la canción de autor chilena: Tata Barahona, Nano Stern y Vicente Cifuentes, quienes se presentarán los sábados 11, 18 y 25 de julio, respectivamente, en el teatro del recinto.

El Parque busca ofrecer una experiencia cultural innovadora que combina música en vivo, encuentro y patrimonio cultural, poniendo en valor uno de los escenarios más importantes del país para las artes escénicas. Además de los conciertos, el público podrá disfrutar de una antesala especialmente preparada en el Boulevard del Parque Cultural, ubicado en la terraza del segundo nivel del Edificio de Difusión, con acceso por calle Cumming 590.

Este espacio, que inicia a las 15:00 hrs., contará con la participación de un DJ Set y con la oferta permanente de la Cafetería & Restaurant Miga y Miel y Librería Láctea, ambos proyectos instalados junto al teatro desde abril de este año. Asimismo, quienes asistan en vehículo podrán acceder a estacionamientos al interior del recinto.

Desde el PCdV señalan que esta propuesta busca fortalecer la programación artística propia del espacio y aportar a la dinámica cultural de la ciudad, en sintonía con su condición de Ciudad Creativa UNESCO. Al mismo tiempo, representa una apuesta por desarrollar producciones originales que permitan proyectar y consolidar el trabajo realizado durante sus 14 años de trayectoria.

Para Andrés Soffia, director ejecutivo del PCdV este primer ciclo “es muy importante para el Parque no solo por su contribución a la promoción de tres grandes artistas en la escena artística nacional, sino porque posicionamos, por primera vez, nuestra capacidad para crear eventos propios, respondiendo a los compromisos que tenemos con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, activando las capacidades y el talento en la creación de instancias nuevas que vengan a fortalecer la identidad cultural con nuestra región”,

“Postales, sesiones de invierno” pone en el centro la obra de estos tres músicos a través de espectáculos diseñados especialmente para cada presentación, tanto en su propuesta técnica como en la experiencia del público. De esta manera, el ciclo busca generar encuentros únicos entre artistas y audiencias, además de abrir el espacio a nuevos públicos.

La primera fecha estará a cargo de Tata Barahona & LSD, quienes celebran los 15 años de Fotografías, álbum que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del cantautor. Barahona fue además nominado a los Premios Pulsar 2026, en la categoría Cantautor, por su más reciente trabajo discográfico, Puntadas.

Entradas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets, con los siguientes valores: Pasillo: $12.000; Platea General: $15.000; Platea VIP: $17.000; Lateral VIP: $20.000; Estacionamientos: $5.000

NUEVO LIBRO: El pozo de las nostalgias

¿Cuánto de nuestra vida está determinado por aquello que creíamos olvidado? Esa es una de las preguntas que atraviesa El pozo de las nostalgias, el nuevo libro de cuentos de Alberto Chacón, una obra que explora el peso de la memoria y cómo nuestras experiencias continúan moldeando nuestras vidas mucho después de haber ocurrido. 

Editorial Forja presenta El pozo de las nostalgias, la más reciente obra del escritor chileno Alberto Chacón, un libro que convierte la memoria en protagonista y que explora cómo los recuerdos, lejos de permanecer inmóviles, siguen influyendo en nuestras decisiones, emociones y relaciones. 

A través de una narración íntima y profundamente humana, los relatos conducen al lector por un recorrido donde pasado y presente se entrelazan para revelar historias familiares, afectos persistentes y preguntas que el tiempo nunca logró responder por completo. El autor propone una mirada sensible sobre la nostalgia, entendida no como una simple evocación del ayer, sino como una fuerza capaz de dar sentido a la experiencia humana. 

Con una escritura que combina reflexión, observación y emoción, El pozo de las nostalgias conecta con lectores de distintas generaciones, invitándolos a reconocer en sus páginas parte de sus propias historias. El resultado es un libro que interpela desde la cercanía y que recuerda que muchas veces comprender el pasado es la única forma de avanzar hacia el futuro. 

Sobre el autor 

Alberto Chacón es abogado y coach ontológico. Su pasión por la literatura lo llevó a formarse en los talleres literarios de Marco Antonio de la Parra, Marcelo Simonetti y Pablo Azócar. Es autor de Querida Meg y otros relatos (2012, La Trastienda). En El pozo de las nostalgias vuelve a explorar la memoria, la identidad y las huellas que deja el paso del tiempo. 

El libro ya está disponible en editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país. 

Director finlandés Ari Rasilainen será el nuevo titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

 El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, dio a conocer que el reconocido maestro finlandés Ari Rasilainen será el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, asumiendo de manera oficial a partir del 1 de enero de 2027. 

“Estoy muy feliz y orgulloso de tener esta oportunidad”, manifiesta desde su natal Finlandia. “Es un gran desafío ir desde Europa e integrarme a la cultura chilena y latinoamericana”, agrega.

Nacido en Helsinki en 1959, Rasilainen es uno de los representantes más destacados de la escuela finlandesa de dirección.

Formado en la Academia Sibelius con los maestros Jorma Panula y Arvid Jansons, comenzó su carrera profesional como violinista de la Orquesta Filarmónica de Helsinki antes de dedicarse de lleno a la dirección orquestal, donde obtuvo reconocimiento internacional en 1989 al alcanzar el segundo premio en el Concurso Internacional de Dirección de Copenhague.

Así, a lo largo de más de cuatro décadas ha desarrollado una extensa y reconocida carrera al frente de importantes orquestas europeas, entre ellas la Sinfónica de la Radio de Noruega, la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz de Alemania, la Sinfónica de Jyväskylä y la South West German Philharmonic de Constanza.

Asimismo, ha colaborado con figuras como Montserrat Caballé, José Carreras y Hilary Hahn, y realizado más de setenta grabaciones para sellos como Sony y Naxos, mientras que desde 2011 es profesor de dirección orquestal de la Academia de Würzburgo, en Alemania.

Su prestigio y alto nivel artístico quedaron de manifiesto en el país tras su debut con la Sinfónica Nacional de Chile en 2012. 

Su regreso en 2025 incluyó dos conciertos en noviembre de 2025, uno de ellos galardonado con el Premio del Círculo de Críticos de Arte por su “deslumbrante dirección”consolidando su relación con la Sinfónica Nacional de Chile.

Previo a asumir formalmente su cargo como nuevo titular, Rasilainen realizará dos visitas a Santiago para dirigir al elenco en conciertos agendados en septiembre y diciembre, respectivamente.

El maestro adelanta que buscará desarrollar programas de excelencia, capaces de convocar a nuevas audiencias y de tender puentes entre Europa y América Latina.

 “La música clásica no conoce límites de edad y es un lenguaje internacional que no hace falta entender, basta con que logre conmover”, sostiene.

Asimismo, manifiesta su interés por profundizar en la creación musical chilena y proyectarla internacionalmente.

El proceso y una nueva etapa para la Sinfónica Nacional

La directora del Centro del Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Dominique Thomann, destaca que la elección del maestro Rasilainen es el resultado de un proceso de búsqueda desarrollado con serenidad y visión de futuro, ello tras el fallecimiento del maestro Rodolfo Saglimbeni, lo que “para la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y para todos quienes formamos parte del CEAC fue un golpe difícil de asimilar”.

Explica que, en tal contexto, fue fundamental el apoyo de la maestra Barbara Dragan como la primera consejera artística de la orquesta, en “un año marcado por el duelo, pero también por la inauguración de nuestra nueva sala. Con la tranquilidad de su presencia tuvimos tiempo para realizar una búsqueda pausada”.

Sobre la figura del maestro, destaca que “su trayectoria habla por sí sola”, y añade que “más allá de los créditos, lo que nos entusiasma es lo que ya hemos vivido con él en el escenario”, donde ha quedado de manifiesto su complicidad con la orquesta.

Junto con ello, indica que la experiencia del maestro, que incluye la inauguración de la Tampere Hall en Finlandia, representa un valor importante para el momento que vive la institución.

Por su parte, el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Alberto Dourthé, resalta el aporte que representa la llegada del director finlandés para el desarrollo artístico del elenco: “El maestro Ari Rasilainen refleja una tradición musical de altísimo nivel y una forma de trabajo profunda, rigurosa y con una enorme lógica estilística.

Su experiencia, tanto al frente de importantes orquestas como en la formación de nuevas generaciones, será un aporte muy grande para nosotros y significará también una renovación en nuestro espíritu artístico”, expresa.

Asimismo, subraya la importancia de contar con una figura que proyecte una visión de largo plazo, ya que “una orquesta necesita una línea artística que unifique criterios y permita seguir creciendo.

El hecho de que el maestro sea además pedagogo es especialmente relevante para una institución como la Universidad de Chile, que tiene una preocupación permanente por la música chilena, los músicos jóvenes y la formación”.

Con este nombramiento, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile iniciará una nueva etapa en sus 85 años de historia, reafirmando desde la Gran Sala Sinfónica Nacional su compromiso con la excelencia artística, la difusión del patrimonio musical chileno y universal y la formación de nuevos públicos.

El fenómeno de taquilla “Avartar: fuego y cenizas llega a DISNEY+ el 24 de junio

 Avatar: Fuego y cenizas, el éxito de taquilla global ganador del Oscar®, llega el 24 de junio exclusivamente a Disney+. La tercera entrega de la exitosa franquicia AVATAR del cineasta ganador del Oscar® James Cameron, que estrenó en diciembre de 2025, recaudó 1.480 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y recibió el Premio de la Academia® a los mejores efectos visuales.

Con emocionantes secuencias de acción, un gran despliegue visual y personajes inolvidables, la película fue elogiada tanto por los fans como por los críticos por sus espectaculares efectos visuales, deslumbrantes nuevos entornos y asombrosas criaturas. La historia conmovió e inspiró a audiencias de todo el mundo, dando lugar a una experiencia cinematográfica memorable.

El film se suma a la colección de AVATAR en Disney+, donde los fans podrán ver también las dos primeras películas junto con el documental FUEGO Y AGUA: CREANDO LAS PELÍCULAS DE AVATAR.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre Avatar: Fuego y cenizas 

Con AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, James Cameron lleva a las audiencias de regreso a Pandora en una nueva aventura inmersiva con el marine convertido en líder Na'vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, dirigida por James Cameron, cuenta con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia creada por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno.

La película está producida por James Cameron, p.g.a., y Jon Landau, p.g.a., con Richard Baneham, Rae Sanchini y David Valdes como productores ejecutivos. Completan el elenco Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Diferenciado por país: Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $8490/mes final y a Disney+ Estándar por $8490/mes final.

 Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Buscar la esperanza a pesar de todo

Niñas que descubren sus talentos y sus cuerpos, que surgen a pesar del abandono, de la crueldad o la ignorancia. Que crecen, se encuentran con otras y, tomadas de las manos, rompen las cadenas de la opresión. 

Muñecas Locas, de Karo CP, es un conjunto de siete relatos en los que la autora, ya con un nombre y estilo bien forjados y asociados a la microficción, se aventura en tramas de largo aliento, con múltiples capas, en las que destacan la resiliencia y la capacidad de tejer redes.

“Esta antología de cuentos ha sido un bello desafío, que me incitó a la realización de historias más extensas, que abordaran lugares no explorados por mí antes”, comenta la autora. “Esto me permitió jugar con géneros narrativos y buscar la esperanza entre las tramas que, creo, es lo que más necesitamos hoy”.

En su cuarto libro publicado y primero con Ediciones del Gato, Karo CP escarba en las grietas citadinas y evita la mirada bucólica sobre el paisaje rural, para sorprender con siete cuentos que denuncian las injusticias hacia las mujeres de ayer y de hoy.

El lanzamiento de Muñecas Locas, cuentos de Karo CP, se realizará el sábado 13 de junio a las 11.30 horas en el Museo de Santiago Casa Colorada, Merced 860 Santiago. Presentará el libro la escritora Lilian Flores Guerra. Entrada liberada.

Acerca de Karo CP

Escritora, actriz, dramaturga y administradora pública, ha obtenido reconocimientos literarios como Pen Chile Mujeres (2025), Feminismo en 100 palabras (2025) y Dignidad en 118 palabras (2020). Es autora de los libros de cuentos Muñecas Locas (Ediciones del Gato, 2026); Infamias (Editorial Asterión, 2025); Umbrales (Ediciones Sherezade, 2024); y Morenidades (Editorial Asterión, 2021). También ha participado en diversas antologías en Chile, Argentina y multinacionales. Como dramaturga, destaca su obra El experimento fallido (2014).

Es integrante de la Red de Escritoras de Microficción REM, y de los colectivos Ergo Sum y Autoras Chilenas AUCH+.

IG @karo.ce.pe

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.

Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, y poesía.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector.

Edicionesdelgato.cl IG @ediciones_delgato

CEO H.U.M.A.N: El nuevo libro que invita a liderar con más humanidad

La nueva publicación escrita por Carolina Camus y publicada por Editorial Forja propone una mirada más auténtica, valiente y consciente sobr...