El Museo de la Memoria inaugura exposición sobre disidencias sexuales y de género en dictadura

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presenta Alegría Alegría, su primera exposición dedicada a las memorias de las disidencias sexuales y de género durante la dictadura civil militar en Chile.

Las historias de las disidencias sexuales y de género durante la dictadura han permanecido durante décadas en los márgenes de los relatos oficiales.

La nueva exposición del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, busca abrir un espacio para esos relatos, recuperando historias atravesadas por la violencia y la exclusión, pero también por formas de encuentro, organización y resistencia colectiva.

La muestra toma como punto de partida la histórica protesta del 22 de abril de 1973, reconocida como una de las primeras manifestaciones públicas de las disidencias sexuales y de género en Chile.

Desde ese hito, recorre distintas trayectorias y memorias que atravesaron la dictadura y los primeros años de la transición, visibilizando relatos que permanecieron fuera de las narrativas más visibles sobre el pasado reciente.

La curaduría fue realizada por el equipo del Museo, a partir de un proceso de investigación y trabajo con archivos y comunidades que buscó ampliar las formas de comprender la memoria.

 A través de testimonios orales, fotografías, documentos y materiales provenientes de las colecciones del Museo, Alegría Alegría propone un recorrido por historias de vida, afectos y formas de resistencia que persistieron incluso en contextos de persecución y silenciamiento.

“Esta exposición es una invitación a reconocer historias y experiencias que por mucho tiempo han quedado fuera de las memorias públicas sobre la dictadura.

También busca abrir un espacio de encuentro y reflexión sobre derechos humanos y diversidad, que en distintos lugares vuelven a ponerse en cuestionamiento”, señala María Fernanda García, directora ejecutiva del Museo.

La inauguración de Alegría Alegría abrirá además la programación del Mes del Orgullo en el Museo, que incluirá conversatorios, talleres, cine y actividades culturales abiertas a la comunidad que abrirá, además, la programación del Mes del Orgullo en el Museo, que incluirá conversatorios, talleres, cine y actividades culturales abiertas a la comunidad. 

La apertura de la muestra será el próximo 02 de junio a las 18 horas en el Hall CEDOC MMDH.

Asimismo, la exposición, pone en valor el archivo de disidencias del Museo, actualmente en construcción.

En ese contexto, la institución invita a personas, organizaciones y comunidades a contribuir con fotografías, documentos, publicaciones y otros materiales vinculados a estas historias, fortaleciendo un archivo colectivo que permita preservar y proyectar estas memorias hacia el futuro. 

Alicia Rinsche presenta la instalación “La hora de la once” en Aninat Galeria

 Aninat Galería tiene el agrado de invitar a la inauguración de la exposición La hora de la once, de la artista Alicia Rinsche, el próximo 18 de junio de 2026 a las 19:00 horas.

 La muestra consiste en la instalación de una mesa para la hora de la once, con más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas de manera ornamental con la técnica de bordado en punto cruz. 

Las piezas son imitaciones perfectas de vajillas europeas del siglo XIX. 

Rinsche construye una escena íntima y reiterada: la hora de la once, ese momento de reunión familiar suspendido entre la tarde y la noche, cargado de memoria doméstica. 

Sus objetos remiten directamente a la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile, evocando así una tradición heredada de su ascendencia de colonos germanos que repoblaron en el sur una ética de trabajo, una estética y unos rituales cotidianos: elementos físicos y simbólicos que siguen nutriendo la cultura de ese territorio. 

A través de este gesto, la artista no solo reconstruye una escena, sino que reactiva un tiempo. La repetición paciente del bordado —minucioso, casi obstinado— instala en cada pieza una reflexión sobre el trabajo silencioso, paciente y riguroso que implica su elaboración. 

La exposición se presenta en Sección Gabinete, una vitrina que forma parte del espacio de la galería, subrayando una tensión entre interior y exterior, entre lo íntimo y lo expuesto. 

Este dispositivo acentúa la distancia entre pasado y presente, al tiempo que invita al espectador a observar desde fuera una escena que alguna vez fue cotidiana y que, con la aceleración contemporánea, ha desaparecido. 

Por otra parte, ofrece una imagen para repensar el fenómeno de la inmigración desde una perspectiva histórica que pone en valor el encuentro entre culturas. 

Sobre la Artista 

Alicia Rinsche Lengwenus es una artista textil chilena formada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se centra en el bordado y foto bordado aplicado a escenas domésticas, memoria y afectividad. 

Ha realizado exposiciones en Chile y Argentina, entre ellas la muestra individual “Escena Doméstica” en la Corporación Cultural de Las Condes, y obtuvo el Primer Premio en el XXV Salón de Minitextiles CAAT en Buenos Aires.

Guía para entender y decidir en la era de la IA

 “El futuro llegó. Y no trae instrucciones”, una guía para entender y decidir en la era de la inteligencia artificial:

El libro para todo público que traduce el hoy, el futuro próximo y la convivencia cotidiana con la IA

Escrito por el académico y divulgador chileno Juan Pablo Forno, propone una guía clara y cercana para entender cómo la tecnología transforma el trabajo, las decisiones y el diario vivir. Publicado por BULK bajo el sello Viral, estará disponible desde el 1 de junio y ya puede reservarse.

La inteligencia artificial dejó de ser una idea futurista. Hoy escribe textos, analiza datos, crea imágenes, recomienda contenidos e influye silenciosamente en decisiones cotidianas. Mientras el cambio avanza a velocidad vertiginosa, millones de personas intentan entender qué está pasando realmente.

En este escenario llega “El futuro llegó. Y no trae instrucciones”, el primer libro de Juan Pablo Forno, consultor en tecnología e inteligencia artificial, académico, divulgador científico y director académico de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile. 

“El concepto central del libro ya venía madurando desde hace tiempo. El proceso de escritura tomó aproximadamente seis meses, pero detrás de esas páginas hay más de 25 años trabajando en tecnología, viendo cómo los cambios digitales transforman empresas, industrias y también la forma en que las personas toman decisiones. Durante mucho tiempo fui conectando ideas, patrones y preguntas que aparecían una y otra vez”, comenta Forno.

Por esto, más que un ensayo técnico, la publicación busca transformarse en una guía práctica y accesible para cualquier persona interesada en comprender cómo la IA está modificando nuestras vidas.

“Este libro fue escrito pensando en personas comunes, no en especialistas tecnológicos. No es un libro técnico sobre inteligencia artificial. Tampoco es un manual futurista lleno de predicciones imposibles. Es una guía para entender el presente”, destaca el escritor.

El libro, desde sus primeras páginas, propone una lectura que no busca generar temor frente a la tecnología, sino recuperar criterio en medio del ruido digital. A través de ejemplos cotidianos, historias y reflexiones, Forno aborda el impacto de la automatización y los algoritmos en la vida contemporánea, entendiendo la inteligencia artificial no como un asunto exclusivamente técnico, sino profundamente humano.

Uno de los conceptos centrales del libro es RUTA 3.4, un modelo diseñado para ayudar a las personas a navegar la incertidumbre y adaptarse a un mundo que cambió más rápido que nuestra capacidad de procesarlo. 

“La RUTA 3.4 nace desde la experiencia práctica, no desde la teoría, tanto como consultor tecnológico en empresas, como académico formando ejecutivos en inteligencia artificial y, recientemente, como divulgador tecnológico, rol en el que recibo preguntas sobre ansiedad, incertidumbre, reemplazo laboral y futuro. Eso terminó de darle forma al modelo”, explica Juan Pablo.

La publicación también dialoga con una aparente contradicción de época: en medio de un ecosistema dominado por contenido rápido y efímero, Forno apuesta por el libro como un objeto tangible, pausado y perdurable. Una invitación a detener el scroll infinito y reemplazar, aunque sea por un momento, el consumo compulsivo de reels por una lectura que permita comprender el presente con más profundidad.

Este libro forma parte de Viral, sello editorial de BULK, orientado a la divulgación de calidad y al pensamiento respaldado por evidencia científica que hoy circula, muchas veces fragmentado, en redes sociales y plataformas digitales.

“El futuro llegó. Y no trae instrucciones” ya se encuentra en preventa, podrá adquirirse en exclusiva en La Furia del Libro, que se realizará del 28 al 31 de mayo en la Estación Mapocho, para luego llegar a todas las librerías. 

Un libro necesario: Sesenta voces contra la violencia de género

 En Chile, cuatro de cada diez mujeres han vivido algún tipo de violencia a lo largo de su vida. En ese contexto, el libro Memorias femeninas resilientes.

 Relatos de mujeres vulneradas por una cultura patriarcal, de Johana Toro, reúne testimonios anónimos de sesenta mujeres que decidieron romper el silencio para visibilizar una realidad que sigue marcando la vida de miles de mujeres en el país.

En un escenario donde las cifras de violencia de género continúan siendo alarmantes, Editorial Forja lanza Memorias femeninas resilientes. 

Relatos de mujeres vulneradas por una cultura patriarcal, un libro que aborda esta problemática desde una mirada crítica, educativa y profundamente humana. La obra, escrita por la académica Johana Toro, invita a reflexionar sobre las distintas formas de vulneración que afectan a las mujeres, evidenciando cómo estas se sostienen en estructuras culturales, sociales e históricas que aún persisten.

La publicación recoge las voces de sesenta mujeres que narran experiencias de vulneración vividas en distintos ámbitos y construye un mapa íntimo y social sobre las múltiples formas en que opera la cultura patriarcal. 

Estos relatos reales de dolor, resistencia y dignidad fueron recogidos a través de testimonios de mujeres que participaron en una convocatoria abierta, de manera anónima, confidencial y voluntaria, con el propósito de resguardar su seguridad e integridad personal.

Memorias femeninas resilientes se instala como una obra necesaria: un libro que no solo denuncia, sino que también interpela. Porque detrás de cada cifra hay una historia, y detrás de cada historia hay una sociedad que todavía tiene deudas profundas con las mujeres. Por eso, más que un libro testimonial, esta es también una invitación a repensar el lugar del feminismo en la sociedad actual, entendido como una demanda por igualdad sustantiva, dignidad y garantía efectiva de derechos. 

A través de un lenguaje cercano y reflexivo, Johana Toro se dirige tanto a lectores jóvenes como adultos y abre espacios de diálogo sobre temas que muchas veces permanecen invisibilizados. 

Temas que, aunque incómodos, son imprescindibles de abordar para avanzar hacia una sociedad más consciente, informada y comprometida con la erradicación de la violencia.

Sobre la autora:

Johana Toro Bustamante es profesora de Educación Básica y magíster en Didáctica de la Historia y las Ciencias Sociales. Su trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos educativo, cultural y de derechos humanos, articulando docencia, gestión académica y mediación patrimonial con perspectiva de género.

 Ha participado como coordinadora, facilitadora y asesora en proyectos de memoria histórica, ciudadanía y educación no formal, consolidando una mirada pedagógica crítica y comprometida con la transformación social. 

El libro Memorias femeninas resilientes ya se encuentra disponible en librerías y en las principales plataformas digitales.

Con recorridos y actividades la Biblioteca Nacional celebrará un nuevo Día del Patrimonio.

 El principal centro bibliográfico del país abrirá sus puertas desde las 9:15 a las 13:45, durante el sábado 30 y domingo 31 de mayo, para dar libre acceso a sus diferentes salas y secciones y contará con una presentación del coro polifónico de la USACH y de una agrupación de magos dedicados a investigar la historia de la magia en Chile y el mundo.

Como cada año la Biblioteca Nacional recibirá con sus puertas abiertas a la ciudadanía en el Día de los Patrimonios, la fiesta cultural más grande de Chile que este 2026 cumple 27 años.

En esta oportunidad y bajo el lema “La historia que compartimos”, la BN invita a recorrer su edificio, nombrado monumento histórico en 1976, a través de la Sala Gabriela Mistral, la Sala Medina, la Sala Ercilla, el Archivo del Escritor, los almacenes de libros de la Sección Chilena y la sección Periódicos y Microformatos.

Asimismo, en los computadores de la Sala Infantil Margarita Mieres, se presentará el sitio web Chile para Niños y sus actividades descargables. En tanto, en la sala de Catálogo e informaciones, se estarán mostrando los portales Memoria Chilena y la Biblioteca Nacional Digital, que ofrecerán a los visitantes navegación asistida por funcionarios de la Biblioteca.

Además, el coro polifónico de la USACH se presentará durante la mañana del domingo 31, mientras que una agrupación de magos —dedicados a investigar la historia de la magia en Chile y el mundo— se presentará en distintos puntos de la Biblioteca.

Asimismo, el público visitante podrá timbrar el pasaporte patrimonial de Chile y obtener un mapa exclusivo de la Biblioteca. 

Exposiciones vigentes

Los y las asistentes también podrán recorrer las siguientes muestras: 

- Las facetas del Fondo Medina: libros de artista, en la Sala Ercilla.

- El reverso del Malón. Construcción visual de la alteridad Mapuche en el siglo XIX. Sala Premios Nobel.

- El mundo en una Biblioteca: Cien años de la donación de José Toribio Medina, Sala Marta Cruz- Coke (primer piso) y Sala Medina (segundo piso).

- Un archivo en construcción: la obra de Tito Vásquez, en la Galería de Cristal.

- Planimetría de la Novela Chilena, hall del segundo piso (fuera del Salón Gabriela Mistral).

- Exposiciones Historia de la prensa nacional y La prensa inglesa publicada en Valparaíso en el Siglo XIX, ambas en la sección Periódicos y Microformatos, en el subterráneo.

- Viciosas, viajeras y sentimentales, literatura escrita por mujeres, en el Archivo del Escritor.

- Exposición del Fondo General: Literatura extranjera en la Biblioteca Nacional: un recorrido por la historia del libro impreso.

Escuela de Teatro UV conmemora a Juan Radrigán con montaje de “LAS BRUTAS”

 Desde el miércoles 27 al sábado 30 de mayo habrá funciones en Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la obra “Las brutas”, escrita por el destacado dramaturgo Juan Radrigán y dirigida por Maritza Farías Cerpa.

Basada en una historia real, la obra relata el drama de Justa, Lucía y Luciana Quispe, tres hermanas de la cultura colla dedicadas al pastoreo cuya muerte conmocionó a Chile, considerada un suicidio colectivo y puesta en tela de juicio por el contexto social, generando especulaciones y reflexiones diversas. La obra fue estrenada a nivel nacional en Valparaíso en 1980 por la Compañía de Teatro “El Farol”.

El texto aborda la soledad, la desolación y el aislamiento de alrededor de las hermanas Quispe, quienes fueron encontradas colgadas de una roca en la laguna de Puquío en 1974, cerca de Inca de Oro, en la Región de Atacama.

Vivían solas en el altiplano, la dramaturgia optó por la versión en que ellas deciden suicidarse luego de dar muerte a sus animales. Es una obra que habla de la humanidad y, tal como decía el propio Juan Radrigán, se trata de una historia en la que “se llora de otras maneras, con silencios, con tristezas”.

Este montaje forma parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios 2026, programa financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que fortalece la presencia del teatro en espacios universitarios y territoriales.

Habrá funciones en el Teatro Municipal de Quilpué, el Teatro Municipal de Viña, el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel y el Teatro Municipal de Quillota. Funciones con entrada liberada, cupos limitados previa inscripción.

Proceso creativo  

Maritza Farías, directora de la obra, señala que “la selección de la obra se llevó a cabo con el núcleo creativo de Teatros Universitarios, decidimos rendir un homenaje en conmemoración a los diez años del fallecimiento de nuestro gran dramaturgo chileno Juan Radrigán.

Después de una ardua lectura de gran cantidad de textos, ‘Las Brutas’ fue el que más resonó en mí como directora, por las temáticas humanas, universales, transversales que aborda, con tres mujeres de protagonistas, reflexionando en torno a la soledad y la desolación”. 

Maysa López es actriz egresada del Instituto de Formación Artística Bertolt Brecht de Valparaíso, integrante de Teatro El Baúl y titulada del Plan Especial de Titulación de la Escuela de Teatro UV.

Interpreta a Justa, la hermana mayor. “Radrigán para mí siempre es un desafío muy grande, amo su dramaturgia. Además, interpreté a Justa en otra versión de la obra. Este proceso me invita a despegarme de la otra versión, más realista, y entrar a un estado donde navegamos otras aguas, con un importante trabajo en torno a lo emocional, donde la tristeza, las mujeres, el abandono y la crueldad del mundo se vuelven símbolos de una época”. 

Francisca Zúñiga, actriz titulada de la Universidad de Playa Ancha, interpreta a Lucía. Sobre el Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios comenta que “ha sido muy estimulante.

Participé de otras audiciones antes de quedar en este proyecto, un ejercicio enriquecedor donde nos encontramos con otras actrices y actores. Ser parte de ‘Las brutas’ es conmovedor, considerando la escritura de Radrigán como una dramaturgia mayor. 

Trabajar con Maysa y María Jesús, mis hermanas en la obra, es revelador, somos un grupo aplicado que cumple las metas que se propone. Reencontrame con Maritza es muy interesante, compartimos escena en ‘ANDAR. Prueba escénica de imaginarios’, también en el Mes del Teatro. Hoy tengo la posibilidad de conocer su faceta desde la dirección”. 

María Jesús Cabezas, actriz titulada de la Escuela de Teatro UV, interpreta a Luciana, la hermana menor. Considera que “el texto es muy duro, muy cruel. Es maravilloso poder trabajarlo, porque Radrigán posibilita un sinfín de acciones más allá de la palabra. Estas tres hermanas están estancadas previo a la muerte, reflexionan todo el tiempo en torno a la partida. 

Ha sido un desafío desapegarse de la acción física para adentrarse con el cuerpo dentro de la reflexión existencialista y fatalista de la vida que tienen. Mi trabajo personal, como actriz, ha sido poder comprender las emociones y la toma de decisiones de este personaje, buscando reconstruir juntas las diversas capas de la vida familiar e introspectiva de las hermanas Quispe”.

 Coordenadas  

Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Valparaíso. 27, 28, 29 y 30 de mayo. Teatro Municipal de Quilpué. 5 de junio. Teatro Municipal de Viña del Mar, 16 de junio. Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 31 de julio. Teatro Municipal de Quillota. 12 de agosto.

 Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso

Vicerrectoría de Vinculación con el Medio Universidad de Valparaíso

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonio a través del Fondo de Apoyo a los Teatros Universitarios

Para más información seguir a @escuelateatrouv en Instagram.

Investigación escénica en el Biobío cruza danza, agua y crisis ecológica

(c)  Carla Bustamante Fredes

El agua es uno de los ejes centrales de esta investigación, abordada desde los llamados ciclos hidro-cosmológicos, una perspectiva que amplía la comprensión del ciclo hidrológico tradicional al incorporar dimensiones espirituales y territoriales.

“Cuando hablamos de ciclos hidro-cosmológicos, hablamos de una forma de entender el agua que va más allá del ciclo hidrológico clásico.

No se trata solamente de evaporación, lluvia, escorrentía o infiltración. 

Existen lugares donde también habitan espíritus que forman parte de la relación con el agua y el territorio”, explica María Pedreros Guarda, geofísica y doctora en Ciencias Ambientales, colaboradora científica del proyecto.

Crisis hídrica en el territorio

La propuesta dialoga con las transformaciones ecológicas que atraviesan lugares como la región del Biobío y en particular la Cordillera de Nahuelbuta, donde el avance forestal y la pérdida de ecosistemas han impactado directamente en el vínculo entre las comunidades y el agua.

María comenta que “la crisis hídrica de las cuencas del Biobío no es solamente un problema de cambio climático o de sequías asociadas a menos lluvia, sino también, el resultado de una transformación profunda del territorio” y explica que “la Cordillera de Nahuelbuta y la costa pasaron de un estado de mayor integridad a uno degradado, caracterizado por la dominancia del monocultivo forestal, la agricultura intensiva, la industrialización y la urbanización.

 Este cambio ha reducido el bosque nativo y los humedales, ha fragmentado el paisaje y también ha disminuido la disponibilidad y calidad del agua. La crisis hídrica de esta zona no es solamente escasez y contaminación, sino también una ruptura de los vínculos orgánicos entre las personas y la naturaleza”.

Para Daniela Sánchez,  directora del proyecto, crear desde el Biobío implica dialogar con memorias presentes en el entorno. “El Biobío es un río que contiene muchísima historia. Nos habla de grandes luchas por la identidad y el territorio”, señala.

 “Siento que es necesario hablar sobre nuestros ecosistemas y criticar nuestra forma de vida actual. Estamos siendo bombardeados por información fatalista y por prácticas que nos hacen creer que no hay alternativas, pero yo no quiero conformarme con esa narrativa. Otros mundos y otras formas de vida sí son posibles”, agrega.

Trabajo escénico

Caída, peso, gravedad y contacto han sido exploraciones centrales es esta primera etapa de trabajo junto a las intérpretes del proyecto y, en ese contexto Aline Demetrio, describe que “uno de los estados físicos más relevantes para mí ha sido el trabajo en la articularidad en relación al empuje, porque la redistribución del peso corporal para entrar o entregarse al suelo desde la caída requiere una disponibilidad muy espontánea del cuerpo.

Es un control dentro del descontrol, del soltar”.

El grupo también ha desarrollado dinámicas colectivas de escritura creativa e investigación en torno a los personajes de la obra, sobre las cuales la intérprete señala que “el trabajo interpretativo apela mucho a la confianza personal y a entregar la creatividad sin guardarse nada, para que desde lo colectivo y desde la dirección se pueda tejer esa información en función del mensaje de la obra”

Desde el área de diseño escénico, la investigación también se ha sostenido por una historia de colaboración y confianza construida entre Tesi Huaiquian y Daniela Sánchez a lo largo de distintos procesos creativos compartidos.

“Compartir el trabajo para nosotras es compartir un camino y un propósito: vivir y trabajar con amor y por amor a la vida, a la tierra, a la existencia”, comenta Tesi Huaiquian, diseñadora escénica del proyecto.

“Mostrarle a nuestros pichikeche que podemos trabajar para ser felices, para ayudarnos y para construir lo que queremos y necesitamos. 

(c) Ito Fuentes 

Que existe otra forma de vida, un küme mongen, y que podemos llegar a ello junto a las diversas formas de vida y fuerzas con las que coexistimos”, agrega.

Durante los próximos meses, el equipo continuará desarrollando residencias y jornadas de investigación en torno a la ribera del río Biobío, profundizando una creación escénica que busca poner en diálogo agua, memoria y ecosistemas desde una mirada científica y territorial. 

Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Compañia de Artes Escénicas Itinerantes La CreeSiente  en Instagram (@lacreesiente).

Últimos días para recorrer “Formas desde el subsuelo” y “Derivas de la imaginación” en sala de Arte CCU

 Quedan pocos días para que el público pueda disfrutar de una doble experiencia en la Sala de Arte CCU. 

Hasta el 5 de junio, la exitosa exhibición de cerámica curada por el artista visual y docente, Patricio Kind Larraín y la muestra que explora el Art Brut como una estética en expansión, a cargo de Paula Caballería de Fundación Setba seguirán recibiendo a asistentes. 

“Formas desde el subsuelo” – Cerámica en expansión

Bajo la curaduría de Patricio Kind Larraín, esta exposición -ganadora de la Convocatoria CCU en el Arte 2025- reúne a 14 artistas que desplazan la cerámica desde lo utilitario hacia un territorio de experimentación escultórica y material. Las obras se disponen en un montaje coral, donde el taller, la bodega y el archivo dialogan con la sala. 

Artistas participantes: Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Patricio Kind, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Valentina Soto, Paula Subercaseaux, Catalina Vial y Catalina Zarzar. 

“Derivas de la imaginación” – Art Brut en movimiento

Con curaduría de Paula Caballería (Fundación SETBA), esta muestra explora el Art Brut como una estética en expansión, construida desde comunidades de cuidado, derechos culturales y afectos. Organizada en tres núcleos —Topografías del Interior, Arquitecturas del Pensamiento y Fabulaciones y Mundos Protectores—, reúne obras de artistas como Luz Elena Bianchi, Félix Lovera, Óscar Morales, Santos Guerra, Juan Valenzuela, entre otros.

Coordenadas: Exposició n Formas desde el subsuelo / Derivas de la imaginación. Hasta el 5 de junio. Sala de Arte CCU. Entrada liberada  

Se realizará tercer concierto de temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco: “Otoño Romántico”

 Con un repertorio que recorrerá la intensidad y belleza del romanticismo europeo, la Orquesta Filarmónica de Temuco presentará este viernes 29 de mayo, a las 20:00 horas, el concierto “Otoño Romántico” en el Teatro Municipal de Temuco ‘Camilo Salvo’, una velada que reunirá grandes obras del repertorio sinfónico junto a destacados invitados.

El tercer programa de la Temporada 2026 contará con la participación del director invitado Lautaro Mura Fuentealba, uno de los nombres más destacados de la nueva dirección orquestal chilena, con trayectoria en Europa y Sudamérica y del violinista solista Richard Biaggini Barrios, reconocido intérprete y académico con una destacada carrera internacional en América Latina, Estados Unidos y Europa.

El concierto abrirá con la “Obertura N.º 2” de la compositora alemana Emilie Mayer, reconocida como una de las figuras más destacadas del romanticismo alemán y cuya obra ha sido revalorizada en los últimos años por su fuerza orquestal y riqueza armónica.

Posteriormente, el público podrá disfrutar del célebre “Concierto para Violín en Mi menor, Op. 64” de Felix Mendelssohn, considerado una de las piezas más emblemáticas del repertorio para violín, interpretada por Richard Biaggini en un diálogo virtuoso junto a la orquesta.

Sobre esta obra, el violinista Richard Biaggini udestacó que “lo que hace tan especial el Concierto para Violín en mi menor de Mendelssohn es que habla directamente al corazón desde el primer instante.

El violín entra sin introducción, como si la música ya estuviera viva y en movimiento. La obra combina momentos de gran virtuosismo con pasajes de una ternura casi íntima, generando una experiencia que cualquier persona puede sentir, incluso sin formación musical”.

La presentación culminará con la luminosa “Sinfonía N.º 4, Op. 90 ‘Italiana’”, también de Mendelssohn, inspirada en los viajes del compositor por Italia y reconocida por su vitalidad, color y carácter festivo.

El director invitado, Lautaro Mura Fuentealba, extendió una invitación a la comunidad a participar de esta experiencia musical. “Invito a la comunidad de Temuco a asistir a este concierto y, en primer lugar, escuchar a su orquesta, porque simplemente la experiencia de escuchar música en vivo hace bien.

Nos saca de la rutina y nos lleva a una dimensión donde las emociones se expresan a través del lenguaje misterioso de la música”, señaló.

Asimismo, destacó la relevancia de incluir obras de Emilie Mayer en el programa. “En una época en que las mujeres tenían muy pocos espacios dentro de la vida artística y social, Emilie Mayer logró abrirse camino y se convirtió en una de las grandes compositoras de su tiempo”, comentó.

Mura también valoró su debut junto a la agrupación temuquense. “La Orquesta Filarmónica de Temuco lleva ya varios años realizando un trabajo artístico regular que la ha posicionado como una de las orquestas más importantes fuera de Santiago.

Es un centro musical fundamental en el sur del país y por eso voy con mucha ilusión respecto al trabajo musical que podemos hacer juntos”, expresó.

Actualmente, la Orquesta Filarmónica de Temuco es dirigida por David Ayma y desarrolla una intensa labor artística y formativa tanto en el escenario del Teatro Municipal como en distintos espacios de la región y el sur del país, contando con el patrocinio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Orquestas Regionales.

Las entradas para el concierto “Otoño Romántico” ya se encuentran disponibles a través de Passline y teatromunicipaltemuco.cl

Día del Patrimonio en el Museo Chileno de Arte Precolombino: Recorridos especiales, visitas a depósitos y actividades gratuitas para toda la familia

 Este sábado 30 y domingo 31 de mayo, el Museo Chileno de Arte Precolombino se suma a una nueva celebración del Día del Patrimonio con una programación gratuita especialmente diseñada para acercar a los públicos al patrimonio, el arte y conocimientos de los pueblos indígenas de América, junto con la opción de visitar gratis las salas de exposición permanente y temporales del Museo.

Sábado y domingo, el Museo abrirá sus puertas entre las 10:00 y las 18:00 horas (último ingreso 17:15 h), promoviendo el encuentro intergeneracional con el patrimonio precolombino a través de experiencias participativas, sensoriales, recorridos guiados y actividades para todos los públicos.

Entre las actividades destacadas se encuentra “Viaje a los depósitos”, una visita guiada por espacios habitualmente cerrados al público, donde las y los visitantes podrán conocer parte de las colecciones patrimoniales resguardadas por el Museo.

Las visitas se realizan a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30 horas. Cada recorrido tiene una duración aproximada de 30 minutos y contempla un máximo de 10 personas por grupo. La inscripción será presencial el mismo día en recepción, por orden de llegada y con cupos limitados.

La programación también contempla nuevas versiones de “Estación Precolombino”. Liderados por el equipo de Educación, estos encuentros abiertos, invitan a descubrir distintos aspectos de la vida y cosmovisión de los pueblos precolombinos, a través de los sentidos, gracias a las réplicas de piezas de la colección. 

También será el último fin de semana para visitar la exposición “Tecnologías canoeras: diálogos entre oficios, aguas y cortezas de los archipiélagos australes”, resultado de un trabajo interdisciplinario desarrollado por el Núcleo de Artes y Ciencias de la Universidad de Chile en colaboración directa con el artesano yagán José “Popi” González Calderón. 

Como parte de las actividades asociadas a la muestra, las reproducciones de canoas yaganas serán protagonistas de una nueva edición de "Estación Precolombino", espacio participativo que invita a conocer más sobre las tecnologías y saberes de navegación de los pueblos australes.

Durante el fin de semana de celebración, el público podrá participar en cuentacuentos en la biblioteca del Museo, recorridos temáticos por las exposiciones temporales “Vivos y presentes” y las rutas sobre “Tatuajes y perforaciones corporales” y “Muerte en América”, junto con acceder a descuentos especiales en la tienda y cafetería del museo.

A las 16 horas, ambas jornadas estarán dedicadas a “Animales Precolombinos”, actividad familiar dedicada a conectar desde las historias, a los niños y niñas asistentes.

En ambas jornadas, los asistentes tendrán un 50% de descuento en libros seleccionados de la Tienda del Precolombino, además de entrega gratuita del "Cuadernillo Fauna" y materiales TIKITIKLIP hasta agotar stock.

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público general.

Información general: Bandera 361, Santiago. Metro Plaza de Armas. Horarios: sábado 30 y domingo 31 de mayo 10:00 a 18:00 h (último ingreso 17:15 h).