sábado, 23 de mayo de 2026

El MIM llega a Castro con exposición interactiva sobre el Universo

 Interactuar con un eclipse o simular cómo sería flotar en el espacio son algunas de las experiencias que forman parte de la exposición Travesía solar: descubriendo nuestro sistema planetario, que el Museo Interactivo Mirador instaló en Cecrea Castro, en la Región de Los Lagos, y que funcionará de forma gratuita entre el 8 de mayo y el 12 de junio.

El MIM llega a la comuna gracias al apoyo de la Municipalidad de Castro y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con una exposición única en su tipo que abrirá de martes a sábado, entre 10:00 y 17:30 horas, invitando a la ciudadanía a acercarse a la astronomía de manera sorprendente y entretenida.

La muestra interactiva se centra en nuestro sistema planetario e invita a descubrir cómo la Tierra, la Luna, el Sol, los planetas y muchos otros componentes forman parte de nuestro vecindario en la vastedad del Universo.

En su reciente actualización, la muestra incorporó cuatro nuevos módulos inspirados en la observación mediante telescopios y renovó sus gráficas, generando una ambientación que enriquece la experiencia de las y los visitantes.

La muestra se compone de 12 módulos interactivos y paneles gráficos que proponen un recorrido para explorar y sorprenderse con los distintos objetos del Sistema Solar. Para ello, se organiza en cinco ejes: Dejando la Tierra atrás; La Luna y sus ciclos; El Sol, la estrella del Sistema Solar; Ocho mundos diversos; y Los otros protagonistas del Sistema Solar.

Junto con la exhibición, se desarrolla una actividad complementaria en la que los visitantes, como verdaderos ingenieros aeroespaciales, podrán diseñar y lanzar cohetes propulsados por aire, experimentando con los principios científicos que permiten explorar nuestro vecindario planetario.

De la gravedad cero a los planetas enanos

Entre las experiencias de Travesía solar destaca ¿Gravedad cero?, un módulo en el que el visitante se enfrenta a un espejo de gran formato y puede simular cómo se vería flotando en el espacio; Mensajes al espacio, que presenta de forma sonora y visual información sobre las misiones Voyager I y II; y Órbitas planetarias, que permite comprender cómo se mueven los planetas alrededor del Sol.

Además, el público podrá interactuar con fenómenos como los atardeceres en otros planetas, las fases de la Luna, las diferencias de peso según la gravedad o los posibles lugares donde buscar vida; así como profundizar en temáticas como eclipses, satélites naturales, cometas, asteroides y planetas enanos.

Coordenadas

• Fecha: Del 8 de mayo al 12 de junio. • Horarios: martes a sábado, de 10:00 a 17:30 horas. • Acceso: Gratuito.

Establecimientos educacionales: visita en horario a.m. mediante inscripción online en https://form.jotform.com/261176523147052

-Público general: visita en horario p.m. de martes a viernes y el sábado durante toda la jornada. Sin inscripción y por orden de llegada.

Dos miradas sobre la pintura contemporánea llegan a Sala GASCO Arte Contemporáneo

 Sala GASCO Arte Contemporáneo continúa la celebración de sus 25 años en la escena artística nacional, esta vez con dos propuestas que abordan la pintura desde perspectivas distintas.

Desde el próximo miércoles 13 de mayo la galería presentará en simultáneo las exposiciones independientes “Pintar en fragmentos”, de Marcela Olivares; y “Sostener un paisaje”, de Pablo Contreras. Ambas muestras estarán abiertas hasta el próximo 10 de julio de 2026.

Fragmentos

En “Pintar en fragmentos”, Marcela Olivares desarrolla un trabajo centrado en la combinación de formas geométricas con diversos materiales. A través de cortes, capas y superposiciones, la obra de la Licenciada en Arte con Mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica de Chile explora la pintura como un proceso abierto, donde cada fragmento adquiere autonomía sin perder su relación con el conjunto.

Su formación inicial como ingeniera civil química se refleja en una aproximación rigurosa a la estructura y en el desarrollo del lenguaje geométrico-constructivo en su obra.

Respecto de exponer por primera vez en Sala GASCO, la artista manifestó su entusiasmo y agradeció el gran apoyo que entrega a quienes presentan en ella. “Se trata de un espacio de tanta calidad y prestigio, y un gran aporte a la cultura de la comunidad desde hace muchos años”, destacó. 

Observar lo cotidiano

Por su parte, en “Sostener un paisaje”, Pablo Contreras, Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, presenta una serie de obras que indagan en la relación entre objetos, espacio y atmósfera. Sus pinturas sitúan la mirada en escenas mínimas donde la imagen parece mantenerse en equilibrio.

El trabajo de Contreras se centra en observar lo cotidiano con atención. A través de composiciones simples y distintos formatos, sus obras muestran cómo la luz y el espacio pueden cambiar la forma en que percibimos objetos comunes.

El artista explica que la muestra es una selección de pinturas realizadas en los últimos dos años, que ha escogido especialmente para exhibir en la Sala GASCO. “El título, 'Sostener un paisaje', hace referencia a mi inquietud constante sobre cómo llegar a la obra y cómo cada pintura logra afirmarse y sostenerse por sí sola. 

Lo que busco es armar una imagen desde la pintura, sin exigirle una significación extra ni un simbolismo detrás. Al igual que a un paisaje no se le anda buscando un significado, sino que simplemente se vive, se habita o se observa, espero que cada una de mis pinturas tenga esa misma condición”, detalla.

Entrada liberada

Ambas exposiciones estarán ubicadas una en cada sala y podrán visitarse con entrada liberada, de lunes a viernes entre 9:00 y 17:00 horas, en la Sala GASCO Arte Contemporáneo, ubicada en Santo Domingo 1061 (metro Plaza de Armas).

jueves, 21 de mayo de 2026

Ministerio de las Culturas conmemoró el Día Nacional del Teatro

La pequeña historia de Chile Estreno 2025
 Teatro Finis Terrae
 El pasado 11 de mayo se conmemoró el Día Nacional del Teatro, fecha establecida por ley en homenaje a Andrés Pérez Araya, figura clave del teatro chileno contemporáneo.

Por ello, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio releva y fomenta presentaciones y actividades que hay en torno a esta conmemoración con diversas actividades en todo Chile a lo que sumó el anuncio de los proyectos seleccionados a la Línea de Apoyo a Teatros Universitarios, dando continuidad a una política pública que busca reconocer y fortalecer el aporte histórico de estos espacios al desarrollo artístico del país. 

Las instituciones seleccionadas en esta convocatoria son la Universidad Finis Terrae, la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Universidad de Concepción, la Universidad Mayor y el Instituto Profesional Duoc UC.

Los beneficiados de los Teatros Universitarios forman del programa contempla el apoyo a las siguientes instituciones de educación superior públicas y privadas: Universidad de Chile, Universidad de Antofagasta, Universidad de Valparaíso, Universidad de Playa Ancha, Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Finis Terrae, Universidad Mayor, Universidad de Concepción e Instituto Profesional Duoc UC. 

“Esta línea de apoyo reafirma el compromiso del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con los teatros universitarios, reconociendo su fundamental aporte a la formación, creación y circulación de las artes escénicas en el país.

A través de estos resultados, que se dan a conocer en la conmemoración del Día Nacional del Teatro, se fortalece una política pública que no solo contribuye al desarrollo de nuevos montajes, sino que también impulsa ecosistemas creativos, fomenta la formación de públicos y acerca el teatro a estudiantes de todo Chile”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Financiada a través del Fondo de Artes Escénicas, la actual convocatoria contempla un aumento en su presupuesto total respecto al año anterior, con el fin de resguardar el financiamiento de casas de estudio de regiones distintas a la Metropolitana y está dirigida a instituciones privadas de educación superior que cuenten con carreras formales de teatro, actuación u otros programas afines, de al menos ocho semestres de duración.

Además, las casas de estudio deberán disponer de infraestructura para la exhibición de obras y acreditar una programación activa durante los últimos doce meses. 

A través de estos recursos entregados por el Ministerio, las instituciones beneficiadas conformarán elencos para llevar a escena y circular con montajes teatrales inéditos, de destacados autores del teatro chileno y universal como Isidora Aguirre, Egon Wolff, y William Shakespeare y destacados directores como Rodrigo Pérez, Alexandra Von Hummel y Paula González Seguel. Entre otros destacadas obras y autores. 

Una de las novedades de la convocatoria 2026 es que parte de esta programación deberá estar dirigida a estudiantes de educación básica y media, incluyendo al menos una función destinada a establecimientos municipales o administrados por los Servicios Locales de Educación Pública (SLEP). 

Otro de los ejes centrales de esta línea de apoyo es la conformación de Núcleos Creativos en cada universidad.

Estos equipos estarán a cargo del desarrollo integral de las obras y deberán considerar la participación de profesionales del ámbito escénico junto a docentes, estudiantes y egresados de las propias casas de estudio.

Con ello, se busca favorecer la empleabilidad del sector artístico y, al mismo tiempo, garantizar que la ciudadanía pueda acceder a producciones escénicas de gran calidad. 

Asimismo, cada proyecto deberá desarrollar actividades complementarias, como talleres, charlas y encuentros, que promuevan la participación y el diálogo con distintos públicos.

 Actividades en todo Chile

 Para esta conmemoración, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas, realizó una selección de diversas actividades, funciones, encuentros, acciones formativas, mediaciones culturales y actividades territoriales, impulsadas por diversos agentes del sector.

Dichas iniciativas estarán alojadas en la plataforma Chile Cultura, la cual, durante el mes de mayo, estará actualizando diariamente con acciones en torno al teatro, las cuales destacan: 

Como parte de los Apoyos a Teatros Universitarios, se desarrollan las siguientes funciones y estrenos.

En Antofagasta, desde el 8 al 30 de mayo, a las 19:30 horas, en el Teatro Pedro de la Barra de la Universidad de Antofagasta se estrena la obra “Las preciosas ridículas” de Moliére.

 En Valparaíso, desde el 27 al 30 de mayo, a las 19:00 horas, en la sala Negra de la Universidad de Valparaíso, se estrenará la obra “Las brutas” de Juan Radrigán. Sumando también la obra “La pequeña historia de Chile” de Marco Antonio de la Parra, que se presentará del 8 al 10 de mayo en la Sala de Artes Escénico de la Universidad de Playa Ancha. 

En Tarapacá, el 11 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Iquique, SIDARTE Filial Tarapacá y con la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Iquique, realizarán 2ª versión del Día Nacional del Teatro post apertura del Teatro Municipal de Iquique, con la presentación de la obra “La Niña y el Toro”, producida por la Compañía de Teatro Viola Fénix y dirigida y escrita por Guillermo Ward. 

La compañía TryoTeatroBanda realizará el cierre del Festival III Fiesta de Juglares, como parte de la celebración de sus 26 años de trayectoria, homenajeando a Luis Molina y Elena Schaposnik, importantes figuradas del CELCIT que han apoyado el trabajo de internacionalización de compañías nacionales.  

Esta actividad se realizó el 11 de mayo a las 12:00 horas en el Centro Cultural de España, Av. Providencia 927. Santiago.

La instancia cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria Compañías de Trayectoria 2024. Por su parte, el Sindicato de Actrices, Actores y Trabajadores del Teatro realizará el 11 de mayo, a las 19:30 horas, un homenaje al Teatro ICTUS por sus más de 70 años de trayectoria

La actividad contempla la presentación de la obra “Caballo”, escrita y dirigida por Emilia Noguera, en el Teatro Sidarte. La obra es protagonizada por María Elena Duvauchelle, a quien SIDARTE entregará un reconocimiento simbólico en la sala que lleva su nombre. 

La Red de Salas de Teatro, realizó el 11 de mayo: ¡El Teatro se toma la ciudad!

La actividad consistió en la venta de más de 2.500 entradas con descuento para las obras que son parte de la cartelera de la Red Salas de Teatro Metropolitana durante todo el mes de mayo, desarrollándose en el frontis del Teatro El Puente.

Aclamada obra “Sala de profes” del Colectivo Tarea Urgente inicia gira por diversas comunas de Chile.

 El Colectivo Artístico Tarea Urgente, agrupación interdisciplinaria con más de una década de trayectoria, comenzará una nueva gira teatral de su destacada obra Sala de Profes.

Este montaje, estrenado en 2018, es un retrato histórico y performativo de la lucha gremial docente en Chile desde 1920 hasta 2014, abordando hitos como el proyecto de la Escuela Nacional Unificada (ENU) y las movilizaciones de 2014. 

Desde Colectivo Artístico Tarea Urgente destacaron que “la memoria gremial y educativa de Chile no puede seguir en el olvido. Por eso llevamos Sala de Profes a las regiones: para encontrarnos con las comunidades, con quienes aprenden, enseñan y resisten día a día en las aulas.

Esta obra nació desde la investigación, desde las actas y también desde el corazón de quienes han vivido la precarización docente. No es solo una función de teatro: es un acto de reflexión colectiva sobre qué educación queremos construir”. 

La gira comenzará el viernes 15 de mayo en el Centro Cultural de Puente Alto Alcalde Juan Estay (Puente Alto), y continuará el viernes 22 de mayo en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Municipal Leopoldo Silva Reynoard (Quillota).

Posteriormente, la obra llegará al Centro Cultural de Tiltil (viernes 10 de julio), al Teatro Municipal de San Francisco de Mostazal (sábado 25 de julio), al Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua (jueves 30 de julio), y cerrará con una doble función el viernes 7 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel). 

La obra combina teatro documental, performance y un fuerte componente educativo, característico del trabajo del colectivo, que ha indagado en la historia olvidada de los movimientos sociales y gremiales del país.

Sobre el colectivo artístico Tarea Urgente

Fundado en 2013 por actrices, historiadoras y diseñadores teatrales, el colectivo desarrolla sus creaciones a partir de investigación de archivos, entrevistas y trabajo directo con comunidades.

Entre sus obras destacan Cordones Industriales (2014), Estado Terminal (2021) y la premiada Sala de Profes, que ha participado en festivales como ENTEPOLA (Argentina y Chile), Santiago Off, Festival de Teatro Político Estación Mapocho, FINTDAZ, y ha realizado temporadas en salas como la Sergio Aguirre y Patricio Bunster, además de una gira al norte financiada por el Fondo de Itinerancia Nacional.

Más de 60 voluntarios patrimoniales iniciaron capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026

 Durante la jornada de ayer, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inició las jornadas de capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026, instancia que busca preparar a quienes colaborarán en actividades de mediación, orientación y apoyo ciudadano durante la principal celebración cultural del país. 

La actividad se realizó en el Auditorio del Palacio Pereira y contó con la participación de decenas de voluntarios, además de la presencia del subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, quien agradeció el compromiso de quienes serán parte del voluntariado durante el próximo 30 y 31 de mayo. 

“El Día del Patrimonio Cultural es posible gracias al compromiso de miles de personas que creen en el valor de compartir y cuidar nuestra historia común”, señaló el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, destacando además el rol histórico que han tenido las y los voluntarios desde los primeros años de esta celebración.

“Lo que ustedes hacen es una parte esencial del Día del Patrimonio Cultural. Gracias a ustedes las personas pueden vivir una experiencia significativa, aprender y sentirse parte de esta fiesta cultural que ya lleva 27 años reuniendo a millones de personas en todo Chile”, afirmó. 

El voluntariado patrimonial comenzó a desarrollarse en 2004 en la Región Metropolitana impulsado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y desde 2018 cuenta con coordinación nacional junto al Instituto Nacional de la Juventud (INJUV).

 Ese año participaron más de 1.200 voluntarios en todas las regiones del país. 

Actualmente, el programa convoca a estudiantes de turismo, arquitectura, historia, restauración y otras disciplinas vinculadas, además de personas independientes interesadas en la difusión y protección del patrimonio cultural.

Publican libro sobre la actriz Teresita Reyes.

 A un año de su muerte, Teresita Reyes. Ahora que no estás, revela la historia más desconocida y humana de la querida actriz chilena: su lucha emocional, el vínculo con su hija y los días previos a su muerte.

La destacada actriz Teresita Reyes hizo reír, emocionó y acompañó a generaciones de chilenos desde la televisión, el teatro y las redes sociales. Pero detrás de la mujer carismática y querida por el público existía otra historia: la de una madre intensa, vulnerable y profundamente humana.

 Esa es la historia que su hija, Teresita Giacaman Reyes, decidió contar en Teresita Reyes. Ahora que no estás, el nuevo libro publicado por Editorial Forja. 

“Mi mamá era amada por Chile, pero yo conocí también sus sombras”. Con esta íntima confesión, Teresita Giacaman presenta un libro que remece.

Escrito como un diario íntimo tras la muerte de la actriz, la autora recuerda con cariño a su madre y habla sin filtros sobre el duelo, el agotamiento emocional de cuidar a un ser querido, la salud mental, las culpas familiares y el complejo amor entre madre e hija. 

“Mi mamá era luminosa, divertida y única, pero también tenía heridas profundas que nunca lograron sanar”, relata Giacaman en uno de los pasajes más impactantes del libro, donde abre una puerta hacia la mujer real detrás del personaje público y aborda temas como la depresión, la dependencia emocional y la presión que sufrió la actriz durante años por su imagen pública. 

Uno de los aspectos más conmovedores del libro es la profunda reflexión sobre el miedo que tenía Teresita Reyes al olvido.

A pesar del cariño masivo del público y de una trayectoria consolidada en televisión y teatro, la actriz vivía con la angustia permanente de dejar de ser necesaria para la industria.

Su hija revela cómo el paso del tiempo, los cambios físicos y la disminución de oportunidades laborales fueron golpeando silenciosamente su autoestima, en un medio donde el reconocimiento suele ser frágil y muchas veces condicionado por la apariencia, la vigencia y la exposición pública.

 Lejos del glamour, Teresita Reyes.

Ahora que no estás muestra a una mujer que necesitaba sentirse vista, querida y vigente, y que encontró en el cariño de la gente una forma de sostener su vida. 

El relato también reconstruye los últimos meses de vida de Teresita Reyes, desde el diagnóstico de cáncer mandibular hasta sus últimos días rodeada de su familia.

 Todo narrado desde una mirada íntima, dolorosa y profundamente honesta, que ya está generando fuerte impacto entre quienes han conocido adelantos del manuscrito. 

Más que una biografía, Teresita Reyes. Ahora que no estás es una conversación abierta sobre aquello que muchas familias viven en silencio: el miedo a perder a una madre, la culpa de querer ser libre y el vacío que deja una persona que ocupó tanto espacio emocional en la vida de otros. 

Con una escritura cercana y emocional, el libro promete convertirse en uno de los testimonios más comentados del año, no solo por mostrar la verdadera historia detrás de un personaje querido por todo Chile, sino porque toca un tema universal: cómo seguir viviendo cuando alguien imprescindible ya no está. 

Sobre la autora 

Teresita Giacaman Reyes es escritora y autora de la novela Ábreme la jaula (2024) publicada también con Editorial Forja. Hija menor de Teresita Reyes, en este libro debuta en la no ficción con un relato autobiográfico que mezcla memoria, duelo y reflexión emocional, mostrando una faceta completamente desconocida de la actriz y de su propia historia familiar. 

Teresita Reyes. Ahora que no estás, está en preventa exclusiva a través de librerías Antártica.

Se presentará el catálogo de la muestra Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX.

El catálogo es la publicación sobre la muestra realizada el 2025 en el MNBA, que relevó el legado del artista francés Raymond Quisac Monvoisin, pintor clave para la historia del arte en Chile.

El libro incluye imágenes de todas las obras que se presentaron en la exposición -gracias a la colaboración de 14 instituciones públicas y privadas- además de un ensayo del curador de la muestra, Roberto Amigo (Argentina); y una selección de 30 fichas razonadas de obras, realizadas en el marco del proyecto "Monvoisin en América" por 22 investigadores.

La publicación se presentará en Santiago (Museo Nacional de Bellas Artes) y Valparaíso (Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha, UPLA). 

Tanto la muestra como el catálogo son fruto del proyecto internacional de investigación “Monvoisin en América”, iniciado en 2017 con la participación de instituciones culturales de Argentina, Brasil, Chile y Perú; y constituyen además los hitos de cierre de la iniciativa.  

La presentación se realizará el próximo miércoles 27 a las 12:00 h en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

Participaran en el encuentro Roberto Amigo, curador de la exposición y Marcela Drien, académica U. Adolfo Ibáñez. Modera: Gloria Cortés, curadora MNBA.

También se presentará el viernes 29 a las 12:00 h en el Museo Universitario del Grabado, UPLA; Valparaíso

En esta oportunidad participaran Roberto Amigo, curador de la exposición; Marcela Drien, académica U. Adolfo Ibáñez. Modera: José de Nordenflycht, académico U. Playa Ancha.

Actividad abierta a todo público.

FESTILAMBE recibe 125 postulaciones y está en proceso de curaduría

Fotografías Lambe Lambe Plaza Yungay

 125 obras postularon a la novena edición de FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, CONTAGIANDO HUMANIDAD.  Argentina (29), Brasil (44), Chile (27), Colombia (7), España (3), Italia (2), México (6), Perú (1), Portugal (3), Turquía (2) y Uruguay (1) son los once países de procedencia de los espectáculos que en este momento están siendo revisados por el equipo curatorial.

FESTILAMBE se llevará a cabo de forma presencial desde el viernes 2 de octubre, día del lanzamiento oficial, y seguirá con actividades continuas desde el lunes 5 hasta el sábado 10 de octubre de 2026. La programación contempla presentación de obras, laboratorio, charla, mesa redonda y mediación en diferentes espacios públicos y culturales. 

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Información en detalle en el sitio web https://festilambe.cl/ y en los Instagram @festilambe y @oaniteatro.

CURADURÍA

El equipo curatorial está compuesto por cuatro profesionales vinculados a las Artes Escénicas, quienes se especializan en el Teatro de Animación; Jacques Beauvoir, quien ejerce Actuación, Pedagogía y Producción en Brasil; Gabriela Céspedes, Actriz y Titiritera de Argentina; Felipe Cuevas Araneda, Actor, Pedagogo, Productor de Chile; y Camila Landon Vío, actriz, directora teatral, directora de FESTILAMBE y presidenta de la Fundación OANI de Teatro.

Desde el 21 de abril al 31 de mayo el equipo curatorial está trabajando para realizar una selección de 15 obras nacionales y 10 obras internacionales, una suma de 25 obras que darán forma, contenido y voz a la muestra oficial del 9º FESTILAMBE 2026. 

Felipe Cuevas es integrante de la Compañía Cuarto Teatro. Como curador de esta novena versión de FESTILAMBE, comenta: “He notado diversidad de relatos donde se logra observar el amplio abanico del Teatro de Animación. Hay propuestas que entraman con mucha sensibilidad lo biográfico, documental, testimonial, ficcional y sensorial. Hay un lindo entrecruce entre técnicas del teatro de animación y el uso de tecnologías”.

“Conocí el teatro Lambe Lambe el año 2017,a partir de una parcería con una compañía de teatro chilena que hacía Lambe Lambe en Santiago. Luego tuve la fortuna de ser convidado al oficio, animando uno de sus espectáculos.

Desde ahí se me abrió un campo de posibilidades, comencé a escribir y a realizar mis primeras investigaciones y creaciones acerca del formato; la inmersión que genera en el espectador, la experiencia abismal que puede ser encontrarte una historia para espiar en medio de un espacio público y la riqueza de compartir con un desconocido un momento breve a través de la poesía que tienen las materialidades y el ánima de las marionetas”.

“Mi quehacer en la Compañía Cuarto Teatro me ha dado las bases para poder tener los criterios que creo necesarios para apreciar el valor de las creaciones que se postulan. Como compañía creemos que es relevante la experiencia que tiene el espectador del Teatro Lambe Lambe, la disposición escénica que se tiene previo a observar el espectáculo dentro de la casa de teatro”. 

Fotografías Lambe Lambe Plaza Yungay
“La experiencia que vive el espectador comienza desde cómo es recibido, cómo se establece esa relación, la disposición que tiene el lambista para con los diferentes espectadores que va teniendo a lo largo de una jornada de funciones que, de alguna u otra forma, revela en parte lo que puede suceder dentro de la casa de teatro también.

Creo que es sumamente valioso entender que toda creación teatral, en este formato particularmente, requiere de más miradas, de un equipo que lo sostenga, de otras personas que puedan convidar de su oficio para darle integridad a la escritura, al vestuario, la composición sonora, la escenografía e iluminación dentro de la casa de teatro”, cierra Felipe.

Con un gran homenaje a la identidad chilena BAFONA celebró su sexagésimo primer aniversario

 El Ballet Folklórico Nacional, BAFONA, elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, celebró la noche de este martes 19 de mayo su 61° aniversario con una gala en el Centro Cultural Carabineros de Chile.

La institución, que acciona desde el programa Conjuntos Artísticos Estables del Departamento Ciudadanía Cultural, conmemoró más de seis décadas de labor ininterrumpida en la investigación y difusión del patrimonio cultural inmaterial. 

La ceremonia contó con la asistencia del secretario regional ministerial de las Culturas de la RM, Francisco Sólanich Aguirre; el director del Museo Histórico y Centro Cultural de Carabineros, coronel Darío Goldberg Jiménez y la jefa del Departamento de Ciudadanía Cultural, Nadia Parra Monroy. También asistieron los integrantes del Ballet Folklórico Aucamán, fundadores del elenco, y del actual director artístico, Jaime Hernández Ramírez. 

“Durante más de seis décadas, BAFONA ha recorrido Chile llevando la cultura tradicional y popular a distintos escenarios del país. Con más de 70 presentaciones y giras al año, el elenco genera un vínculo entre las comunidades y su patrimonio, convirtiéndose en parte de la memoria y la identidad cultural de Chile”, afirmó el secretario regional ministerial de las Culturas de la Región Metropolitana, Francisco Sólanich. 

El programa artístico se inició con el Homenaje a Rolando Alarcón, una suite coreográfica sobre la obra del compositor del neofolklor chileno. Posteriormente, se presentó la obra Gabriela, pieza inspirada en la vida de Gabriela Mistral que integra danza, música y poesía.

La velada incluyó además las actuaciones de los solistas Alicia Larraín Montecino y Sergio Veas Muñoz, voces históricas de la compañía, y de un Quinteto Instrumental de BAFONA que interpretó obras de música andina de destacados compositores chilenos. 

Hacia el cierre, el elenco presentó el cuadro Huasos, que retrata las destrezas de la zona central, y la obra Servidores de la Virgen, una representación del sincretismo religioso del Norte Grande estrenada originalmente en 1988. 

Durante el evento, se destacó también la trayectoria de la Academia BAFONA, creada en 1983 para la formación de intérpretes y cultura tradicional.

Tras las exitosas presentaciones realizadas en Viña del Mar y Santiago, el ciclo de galas de aniversario concluirá en la Región de O'Higgins. 

La próxima presentación de BAFONA se realizará el miércoles 27 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Regional de Rancagua. Al igual que en las funciones anteriores, el acceso será liberado previa gestión de invitaciones a través de los canales oficiales del recinto.

Premios Pedro Sienna celebran sus 20 años y abren convocatoria 2026

Pedro Sienna
(c) Memoria Chilena
 Los Premios Pedro Sienna celebran 20 años desde su primera entrega el año 2006, reconociendo a lo más destacado del cine chileno.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a participar en la convocatoria 2025 del reconocimiento, cuya convocatoria estará disponible hasta el próximo 18 de junio en las 18 categorías en competencia. 

El premio reconocerá obras audiovisuales nacionales que hayan sido estrenadas comercialmente o comunicadas públicamente en salas de cine del país, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, y a quienes hayan participado creativa o técnicamente en alguna de las etapas de la realización de las mismas y cuyo aporte destaque por la originalidad, creatividad, calidad artística y/o técnica y proyección en una o más de las categorías mencionas anteriormente. 

Algunas de las cintas reconocidas durante estas dos décadas son “Play” (2006), “La Nana” (2010), “Violeta se fue a los cielos” (2011), “Gloria” (2013), “El Club” (2016), “Una Mujer Fantástica” (2019), “El Agente Topo” (2020), “1976” (2022), “Los Colonos” (2023) y “El Ladrón de Perros (2024)”. Durante este tiempo se ha premiado también a diferentes técnicos y artistas del sector audiovisual, como Alicia Scherson (2006), Sebastián Lelio (2007), Andrés Wood (2008), Sebastián Silva (2009 y 2014), Patricio Guzmán (2011), Raúl Ruiz (2013), Claudia Huaiquimilla (2019 y 2021), Maite Alberdi (2020) y Manuela Martelli (2022).  

Las categorías en competencia para la versión 2025 son: Mejor diseño sonoro; Mejor música original; Mejor montaje; Mejores efectos especiales; Mejor maquillaje; Mejor diseño de vestuario; Mejor dirección de fotografía; Mejor dirección de arte; Mejor dirección; Mejor interpretación secundaria masculina; Mejor interpretación secundaria femenina; Mejor interpretación protagónica masculina; Mejor interpretación protagónica femenina; Mejor cortometraje; Mejor guion en los géneros ficción y documental; Mejor largometraje en el género animación; Mejor largometraje en el género documental; Mejor largometraje en el género ficción

 El proceso de votación será realizado entre los meses de junio y septiembre por parte de los comités propuestos y aprobados por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA), que incluyen técnicos, artistas, realizadores, actores y actrices vinculados con la realización audiovisual.

 A estas categorías se suma el Premio a la Destacada Trayectoria, que desde 2006 se ha entregado a 18 personas: Sergio Bravo (2006), Héctor Ríos (2007), Alicia Vega (2008), Pedro Chaskel (2009), Claudio Sapiaín (2010), Patricio Guzmán (2011), Miguel Littín (2012), Carmen Brito (2013), Silvio Caiozzi (2014), Ricardo Larraín (2016), Jacqueline Mouesca (2017), Ignacio Agüero (2019), Danielle Fillios (2020), Raúl Ruiz (2021), José “Pepe” de la Vega (2022), Gloria Münchmeyer (2023), Margarita Marchi (2024) y Carmen Castillo (2025). Este año se conocerá la ganadora o ganador 2026.

 Bases y postulación disponible en https://www.fondosdecultura.cl/.

El actor Francisco Melo visitó escuela de Macul y compartió con jóvenes creadores de cortometraje

  El destacado actor nacional Francisco Melo visitó la Escuela José Bernardo Suárez de Macul para compartir con estudiantes que participaron...