FRONTERA SUR presenta la séptima edición del Festival de cine de no ficción más grande del sur del mundo.

 Con 78 películas de 27 países, una programación de nivel mundial y entrada completamente liberada, la séptima edición de FRONTERA SUR se realizará del 1 al 6 de junio de 2026 en Concepción, consolidando al festival como el mayor espacio gratuito de cine de No ficción en el sur del mundo.

El Festival

FS_7, organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024.

Entre sus aliados principales destacan: Embajada de Francia e Instituto Francés (Chile), Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y la Municipalidad de Concepción, además de la colaboración de la Cinemateca portuguesa en la realización del foco Reis Cordeiro.

Desde su primera edición en 2017, FRONTERA SUR se ha constituido como un espacio alternativo de difusión, diálogo y reflexión en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas estéticas y narrativas no convencionales.

Un cine que cuestiona los discursos hegemónicos, que toma posición frente a la realidad desde una perspectiva estética, discursiva y política. Un cine que genera resistencia a la comodidad.

Esta séptima edición se realizará en siete sedes de Concepción: Teatro Regional del Biobío, Auditorio Universidad de Concepción y Auditorio Salvador Gálvez, Facultad de Ingeniería UdeC. Alianza Francesa, Aula Magna del Arzobispado, Auditorio Sociales UCSC, Balmaceda Arte Joven.

Todas las funciones y actividades paralelas son de acceso gratuito reflejando la postura del festival en torno a la democratización al acceso.

En sus distintas versiones, el festival ha alcanzado en promedio a 7.000 personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de todo Chile y Latinoamérica.

Programación FS_7

La séptima edición abre con FUCK THE POLIS (2025), de Rita Azevedo Gomes, una de las cineastas más relevantes del cine contemporáneo. Una película que llega desde Portugal con la fuerza de un cine que no pide permiso, que incomoda y que toma posición. Con ella, FRONTERA SUR hace su declaración de apertura.

El cierre estará a cargo de CARTAS A MIS PADRES MUERTOS (2025), del maestro del cine documental chileno Ignacio Agüero. Una carta filmada: cincuenta años de vida íntima y política construidos desde el archivo personal, familiar y público, en lo que Agüero llama el cine de la divagación.

Focos principales

El FOCO REIS-CORDEIRO rinde homenaje a la dupla portuguesa histórica António Reis y Margarida Cordeiro, con seis películas que abarcan desde PAINÉIS DO PORTO (1963) hasta ROSA DE AREIA (1989). Seis décadas de un cine hecho de tierra, tiempo y paciencia que no ha tenido circulación en Chile.

El FOCO CRISTIÁN SÁNCHEZ está dedicado a uno de los cineastas más singulares y esquivos de la historia del cine chileno. Seis películas incluida EL SANTO OFICIO (2025), configuran una retrospectiva esencial. Cristián Sánchez estará presente en el festival.

Como festival invitado, FESTIFREAK — Festival Internacional de Cine de La Plata (Argentina) trae una selección que desafía las categorías: obras que toman materiales de archivo provenientes del cine, la televisión y otros medios para resignificarlos, componiendo nuevos relatos que hablan de nuestra época.

Desde James N. Kienitz Wilkins hasta Soda Jerk, un cine que juega, que provoca, que hace de la memoria audiovisual una materia viva. 

A lo largo de sus siete ediciones, FRONTERA SUR ha dedicado sus focos a algunas de las figuras más importantes del cine contemporáneo mundial: Chantal Akerman, la dupla Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Jonas Mekas, Věra Chytilová, Jean-Luc Godard y Marguerite Duras, y una exposición dedicada a Harun Farocki.

Esta edición suma a esa genealogía a António Reis y Margarida Cordeiro, desde Portugal, y a Cristián Sánchez, desde Chile — consolidando un proyecto que entiende el foco no como homenaje, sino como relectura urgente.

«El cine que nos interesa compartir no observa el mundo: lo percibe. No informa ni explica — trabaja con el lenguaje de las imágenes y los sonidos para abrir grietas donde quepan otras posibilidades, otras formas de vivir y de re pensar lo que nos rodea.

Reis y Cordeiro lo hacen deteniéndose en la cotidianidad de pequeños pueblos portugueses, haciendo del tiempo su principal recurso estético. Cristián Sánchez lo hace de otra manera: con ironía, con el lenguaje oral de las personas que viven en Chile, con humor.

Caminos distintos que avanzan en una dirección similar, obras que son, al mismo tiempo, formas de sentir y objetos políticos capaces de tensionar la realidad, de hacerle espacio a todo aquello que la desigualdad, la violencia y la marginación intentan clausurar» Equipo programación FRONTERA SUR

Secciones

La programación de FS_7 se organiza en doce secciones que cubren el espectro del cine de no ficción contemporáneo. ILUMINACIONES reúne obras de cineastas consagradxs con amplio recorrido en festivales internacionales, con trabajos de Paula Gaitán, Gustavo Fontán, Nicolás Pereda, Sylvain George y James Benning, entre otrxs.

 NO RECONCILIADOS agrupa el cine internacional que incomoda porque manifiesta su descontento ante la violencia, la desigualdad y el horror que nos rodea desde el Congo al Líbano, de Italia a Serbia. TIERRA EN TRANCE es la sección latinoamericana que mira el continente sin anestesia, con películas de Cuba, Paraguay, Brasil, Uruguay, Perú y México.

COMO ME DA LA GANA, cuyo nombre proviene de una película de Ignacio Agüero, reúne 12 películas chilenas que no piden permiso: la sección nacional de FS_7. IMPRESIONES presenta seis cortometrajes que trabajan las materialidades del cine y la potencia del gesto cinematográfico producidos en Chile, Francia, Brasil, Argentina y México. FICCIONES FRONTERIZAS habita el borde donde el documental roza la ficción hasta que ya no importa la diferencia.

Dos secciones curadas por María Laura Lattanzi y Luciana Zurita completan la programación. FÓSILES DEL MAÑANA, con la participación del cineasta argentino Pablo Weber, explora el cine-archivo y la arqueología del espectro audiovisual latinoamericano quien reimagina el presente a través del cine ensayo, mezclando ciencia y poesía, e imagina otras posibilidades para seguir adelante.

IMAGINACIONES DEL FUTURO propone una pregunta en movimiento: ¿qué imágenes necesitamos para imaginar y desear un futuro no distópico?

Sesiones especiales

Entre las apuestas más contundentes de esta edición se encuentran dos sesiones especiales que posicionan a FRONTERA SUR en el debate político y cultural del presente.

La primera, FIGURAS DE LA GUERRA — Video-tracts for Palestine (2024), reúne piezas audiovisuales que toman posición de manera directa ante el conflicto en Palestina. No son films de denuncia en el sentido convencional: son actos cinematográficos, formas de respuesta desde la imagen ante lo que ocurre.

Su presencia en el festival es parte de una decisión curatorial que entiende el cine como forma de resistencia.

La segunda, LAS AGUAS BAJAN TURBIAS: resistencia y barbarie, agrupa tres películas argentinas de reciente producción, de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, Tatiana Mazú y Julián Galay, que miran el presente político de Argentina sin disimulo ni distancia. Un cine que documenta, que denuncia, que no se rinde ante la urgencia.

En el espacio COMPARTIR EL CINE, el cineasta Cristián Sánchez conduce «Trivialidad y extrañeza» (sábado 6 de junio, 11:00, Punto de Cultura Federico Ramírez). El cineasta y archivista argentino Pablo Weber presenta «La tierra como disco rígido, cine-archivo y arqueología del espectro latinoamericano» (miércoles 3 de junio, 11:00, Alianza Francesa).

El TALLER «Imaginaciones audiovisuales: Derivas para un futuro», a cargo de María Laura Lattanzi y Luciana Zurita, se realizará el viernes 5 de junio de 10:30 a 13:00 horas en el Centro Creación Concepción. Cupos limitados.

Los DIÁLOGOS FS «Recado de Chile» reúnen cineastas nacionales como: Celeste Rojas Mugica, José Jiménez y Meliza Luna Venegas el jueves 4 de junio de 11:00 a 13:00 horas en la Alianza Francesa.

En el mes de junio, el festival realizará itinerancias para público escolar, personas mayores y público general en las comunas de Chiguayante, Penco y Lota, ampliando su alcance a toda la región del Biobío.

Invitados presenciales FS_7

Esta edición cuenta con la presencia en Concepción de doce invitados nacionales e internacionales: Cristián Sánchez (Chile), director de foco y clausura del festival; María Laura Lattanzi (Argentina) y Luciana Zurita (Chile), curadoras e investigadoras de cine; Pablo Weber (Argentina), cineasta y archivista; los cineastas chilenos Celeste Rojas Mugica, Meliza Luna Venegas y José Jiménez, presentes con sus obras en la sección Como me da la gana — entre ellas el estreno de LENGUA MUERTA, filmada en Tomé (Coliumo), con la presencia de su protagonista; y desde Argentina, Tatiana Mazú González y María Florencia Azorín, integrantes del colectivo Antes Muerto Cine, con sus películas en la Sesión especial Las aguas bajan turbias.

Coordenadas: Fechas: 1 al 6 de junio de 2026; lugar: Concepción, Chile — 7 sedes

Entrada: Completamente liberada, sin inscripción previa (salvo película inaugural, con descarga gratuita de tickets). Twitter/X: @fronterasurfest

Kathya Galleguillos presenta "Sonidos del Sur, Ecos de Europa" en La Serena

En el marco de la Temporada de Conciertos Mismar 2026, la destacada clarinetista chilena Kathya Galleguillos regresará a su región para ofrecer un recital único el próximo martes 19 de mayo a las 19:00 horas. 

Bajo el título “La Voz del Clarinete: Sonidos del Sur, Ecos de Europa”, la destacada clarinetista nacional Kathya Galleguillos expone un diálogo entre la tradición europea y la vanguardia chilena. 

La propuesta destaca la versatilidad de la familia del clarinete, utilizando el instrumento en Si bemol, el clarinete piccolo y el clarinete bajo.

El repertorio incluye hitos de la música moderna como las “Tres piezas” de Igor Stravinsky y el carácter teatral de “Arlequín” de Louis Cahuzac. En el ámbito nacional, el concierto contará con obras de Valeria Valle, Cristian Pereira y dos estrenos absolutos escritos especialmente para esta temporada: “Fireflies Miniatures” de Priscila Vergara y “SUScitar, pender, pirar” de Yoseline González.

El evento tendrá lugar en la Sala de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de La Serena (Larraín Alcalde 2843) a las 19:00 hrs, y es un evento gratuito abierto a todo público, siguiendo con el objetivo de esta temporada de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región.

Además, es una oportunidad única, tanto para futuros músicos, como para los amantes de la música clásica en la región.

Para la intérprete, este concierto posee una carga emocional profunda. Galleguillos, quien inició su formación en la emblemática Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, señala "Para mí tocar en La Serena siempre es muy especial porque crecí ahí, es volver a mis orígenes y recordar la feliz infancia y adolescencia que tuve en la Escuela de Música.

El programa gira en torno al clarinete en sus distintas variantes, desde el más conocido que es el Sib a los menos frecuentes como el bajo y el mi bemol".

Por su parte, José Luis Urquieta, director artístico de la Asociación Cultural Mismar, destaca la relevancia de estos procesos colaborativos. "Siempre es una alegría compartir trabajos que han sido desarrollados durante varios años. 

A través de la música experimental y la colaboración, construimos programas que exploran nuevas formas de creación e interpretación".

Esta actividad es financiada a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para informarte de toda la cartelera de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026 puedes visitar la página www.culturamismar.org y seguir las redes sociales que encuentran como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Museo Sala Tránsito de La Inclusive inauguró su primera exposición 2026

 El Centro Cultural La Inclusive inauguró la primera exposición del Museo Sala Tránsito de este 2026, con “Abismar al ecosistema suavecito”, una instalación situada en el segundo piso del Museo Regional de Iquique, dependiente de Cormudesi, que es fruto del taller "El gran mapa sensorial", en el que participaron 12 personas rescatando y visibilizando las memorias y sentires de la comunidad LGBTQIA+, neurodivergencias y/o diversas funcionales.

La muestra permite adentrarse en un viaje sensorial e inmersivo, que fue creada por varios meses, de manera individual y colectiva, en el taller que fue impartido por el artista local Agustín Cuevas, más conocido como @yuyodelcerro.

La Inclusive cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras 2026.

Trabajo colectivo

La coordinadora general y encargada de educación y convivencia de La Inclusive, Catherina Salazar, comentó que “para Museo Sala Tránsito, esta exposición representa profundamente nuestra misión de rescatar y visibilizar las memorias LGBT+ y de las neurodivergencias en la región de Tarapacá, generando espacios artísticos y comunitarios más amables, sensibles y alejados de las lógicas tradicionales y capacitistas. 

Estamos muy felices de abrir las puertas de esta nueva exposición, como puntapié inicial a la programación 2026 de la sala”.

La coordinadora explicó que “Abismar” nació desde un “proceso colectivo de creación y manifestación gráfica, donde se fue construyendo un ecosistema de sentires desde lo raro, lo íntimo, lo suave y lo entrelazable.

Esta muestra reúne obras capaces de dialogar con el público desde distintas emociones y miradas, la cual nos invita a cuestionar nuestras preconcepciones sobre el lenguaje y a abrirnos a otras maneras de relacionarnos afectivamente, entendiendo que existen múltiples formas de habitar, comunicar y vincularnos.

Esperamos que quienes visiten la exposición puedan encontrarse con esa experiencia sensible y compartir este espacio desde la empatía y la comunidad”.

Yuyo del Cerro sostuvo que este taller inició en octubre del año pasado explorando diversas expresiones artísticas según el sentido de cada participante, por lo que “hay trabajos que son esculturas verticales en donde cada participante se retrató a sí mismo.

Cada bloque de color, cada textura, cada elemento que eligieron tiene un significado que habla de cada participante, entonces fue una experiencia súper personal y catártica”.

Por su parte, Rocío Cerón vivió el taller desde su gusto por crear y hacer arte, pero además, porque “combinaba con todo lo que es la neurodivergencia y encuentro que hay súper poco espacio en que hacen esto, o sea que nos permiten a nosotros trabajar y mostrarnos como somos y esto poder plasmarlo en el arte, entonces fue como el conjunto, la unión perfecta para yo atreverme a participar en este taller.

 La experiencia fue súper bonita porque súper orgánico. Empezamos a trabajar individualmente y de apoco empezamos a hacer trabajos en común, entonces ya al final como que nos afiatamos o nos fuimos conociendo en esta situación de participar todos juntos y también trabajar unidos”, comentó.

La exposición estará habitando el Museo Sala Tránsito hasta el 8 de julio, en Paseo Baquedano 951 y la entrada es liberada.

Propuesta escénica pone en tensión edad y continuidad en el oficio de bailar

  ¿Qué pasa con los cuerpos que envejecen en un área artística que valora la juventud? ¿Quiénes permanecen y quiénes no?

 Son algunos de los cuestionamientos que gatillaron “Cuerpo de Tiempo”, del Proyecto Resonantes junto al experimentado coreógrafo español Pau Arán, propuesta escénica que se presentará el 19 de mayo -20.00 horas- en la sala de cámara del Teatro Biobío, y posteriormente, el 22 de mayo -20.00 horas- en el Teatro Municipal de Los Ángeles.

 Esta residencia de danza contemporánea reflexiona, a grandes rasgos, en torno al envejecimiento en el oficio del bailarín y la bailarina, tomando como punto de partida el concepto biológico de la “senescencia insignificante”, el cual alude a organismos sin signos evidentes de deterioro. 

Desde esta analogía, la propuesta tensiona la relación entre edad, cuerpo y continuidad laboral, visibilizando el edadismo presente en el campo de la danza, donde la juventud suele ser privilegiada en desmedro de trayectorias más extensas.      

“Esta obra se puede pensar de dos maneras. Una desde la edad biológica, que involucra que estos cuerpos tienen una manera diferente de moverse, otras capacidades corporales y adaptaciones a la escena, o sea, posibilidades de elongación, resistencia, agilidad. 

Cuerpos que se disponen de una manera diferente a nivel biológico, por lo tanto, la consecuencia de eso va a ser generar un lenguaje de movimiento desde esas otras corporalidades, que también involucra ciertas condiciones que conlleva la edad y el mismo ejercicio de la danza, porque muchas veces nuestras corporalidades se ven limitadas o transformadas por el hecho de generar diferentes lesiones o diferentes prácticas corporales”, explica Darwin Elso Mora, integrante del Proyecto Resonantes, el cual completan Verónica Toro Garrido y Cristóbal Santa María Cea. 

“Y por otro lado, se piensa en la edad como forma de experiencia. Nos aproximamos a la escena desde cuerpos que han tenido muchos años de experiencia corporal en interpretación, por lo tanto, su percepción del tiempo en escena, la percepción del gesto de la interpretación, el valor y el sentido del movimiento que se realiza en escena, pasa por otro lugar que no tiene que ver solamente con lo virtuoso, ágil o lo grandilocuente. 

Más bien la edad y el paso del tiempo hacen sentir que cada gesto vale, que cada movimiento tiene su propio peso y significado, entonces la manera en que se enfrenta a la escena es desde un lugar mucho más pausado, genuino y descansado”, completa Mora. 

Idea en proceso 

Así el lenguaje coreográfico de “Cuerpo de Tiempo” -el cual se continuará desarrollando y expandiendo una vez presentada al público del Biobío- surge de la convergencia de distintas trayectorias, en diálogo con distintos referentes del ámbito coreográfico escénico, privilegiando la expresividad y una mirada integradora de la condición humana.

Por su parte, la puesta en escena, en formato de caja negra, se apoya en diferentes recursos lumínicos, sonoros y tangibles como un sofá inflable, para construir una atmósfera íntima y reflexiva. 

En conjunto, el montaje propone una mirada crítica y sensible sobre el cuerpo, el tiempo y la persistencia en la danza en su máxima expresión. Mientras que a nivel dramatúrgico, la propuesta combina biografía y autoficción, articulando una serie de escenas que dialogan entre sí desde la experiencia de sus intérpretes. 

Mencionar que todo el proceso de producción y creativo de este proyecto escénico, cuyas funciones y preparación de éstas cuentan con el financiamiento del Fondart Nacional convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha desarrollado y creado en diferentes etapas tanto en Chile como en España, partiendo el 2024 en Concepción, posteriormente el año pasado en Gijón y Alcalá de Henares a principios de este 2026. 

Instancias donde se han explorado materiales corporales y escénicos en torno al paso del tiempo, las lesiones, los biorritmos y las condiciones de producción artística. 

Las entradas para la función en la sala de cámara del Teatro Biobío, tienen un valor general de $5.000 disponibles a través del sistema Ticketplus, mientras que la presentación en el Teatro Municipal de Los Ángeles es de libre acceso. 

Para conocer más detalles de este proyecto escénico, visitar la cuenta de Instagram @proyecto_resonantes

Becados FOJI de entre 8 y 14 años presentarán imperdible concierto gratuito en el Centro Cultural Lo Prado

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al concierto titulado “Semillas Sinfónicas” de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, el cual se realizará el miércoles 20 de mayo a las 19:00 horas en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado.

Este concierto será interpretado por niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 14 años, quienes pondrán a prueba todo lo aprendido durante los primeros meses de 2026.

La directora titular reveló que este año el elenco cuenta con aproximadamente un 25% de músicos nuevos, quienes han debido atravesar un periodo de adaptación que, afortunadamente, se ha desarrollado de forma rápida gracias al trabajo integral del equipo de FOJI y el apoyo de los integrantes con más experiencia hacia los más pequeños.

Además, entregó más detalles sobre el programa que se presentará el 20 de mayo en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado.

“El repertorio, como es habitual en la OSIM, es bastante variado. Tendremos un recorrido histórico muy interesante, un poco distinto a lo que hicimos el año pasado, ya que se incorporaron más obras antiguas. Interpretaremos música de Johann Sebastian Bach, como el Concierto de Brandenburgo; también a Mozart, con la Sinfonía n.º 36; además de la Obertura 1812 de Tchaikovsky y fragmentos de El Lago De Los Cisnes, donde el elenco demuestra toda su expresividad y la importancia de la melodía como motor principal de las obras”, señaló.

Asimismo, Virginia Vergara explicó que en esta presentación interpretarán por primera vez una obra no adaptada. “Esto representa un tremendo desafío, porque usualmente tocamos arreglos de las obras originales.

Sin embargo, en esta ocasión vamos a interpretar el segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, uno de los movimientos más hermosos y reconocidos de la música clásica. Ha significado un desafío enorme para los músicos, ya que contiene muchos solos de maderas y pasajes muy virtuosos para las cuerdas, con numerosas notas y cambios de tonalidad.

Mi idea es que esto sea un impulso para abordar obras cada vez más complejas; queremos evolucionar junto con el repertorio”, comentó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, recalcó la importancia de este concierto y de la colaboración con el espacio que albergará la presentación. “‘Semillas Sinfónicas’ permite que niños, niñas y adolescentes que, a través del trabajo colectivo, la constancia y el compañerismo, desarrollen su talento y crezcan musicalmente.

Queremos agradecer especialmente a la Fundación Centro Cultural Lo Prado por su colaboración y por abrir espacios que permiten acercar la música y el trabajo de nuestros elencos a la comunidad”, afirmó.

¿Cómo asistir al concierto?

El concierto se realizará en el teatro de la Fundación Centro Cultural Lo Prado, ubicado en Paseo de las Artes 880, Lo Prado. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web.

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa: Johann Sebastian Bach - Sinfonía Brandenburgués de la Cantata Nº174 - Arr. por Merle J. Isaac; Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonía Nº36, “The Linz”, primer movimiento - Arr. por Richard Meyer; ⁠Nikolai Rimsky-Korsakov - Capricho Español - Arr. por Richard Meyer; ⁠Georges Bizet - Suite Carmen, Aragonesa - Arr. por Richard Meyer; Ludwig van Beethoven - Sinfonía Nº7, opus 92, segundo movimiento; Peter Ilych Tchaikowsky - Obertura 1812 - Arr. por J. F. Lehmeier; Peter Ilych Tchaikowsky - Tema del Lago de Los Cisnes, opus 20a, número 1 "Escena" - Arr. por Chris M. Bernotas.

Ciclo "Bolero Falaz" inunda de romanticismo el corazón de Santiago

Con una mirada contemporánea, cercana y emotiva, el ciclo “Bolero Falaz” se impone como uno de los panoramas imperdibles para ponerle pasión y ritmo con cinco intérpretes: Claudio Constanzo, Carmen Prieto, Rosario Alfonso, Valentina Lambert y Cristóbal Briceño.

El ciclo -cuyo nombre está inspirado en la canción del grupo Aterciopelados- propone redescubrir el bolero, corriente musical de letras sensibles y llenas de amor, con orígenes en Cuba y México fundamentalmente, y que cultivó con grandes exponentes como Lucho Gatica y Armando Manzanero.  

Producida por GAM bajo el alero del Colectivo Abejorros y la producción musical de la periodista Marisol García, esta cita llega para evidenciar que el bolero está más vivo que nunca gracias a una nueva generación de intérpretes.

“Sentimos que el bolero sigue siendo un espacio profundamente vivo dentro de la música latinoamericana. Más allá de la nostalgia, es un género que habla de emociones universales como el amor, la pérdida, el deseo y la memoria, temas que siguen conectando con distintas generaciones”, cuentan desde la agrupación.

La idea es ofrecer una visión fresca del estilo romántico que en 2023 fuera declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. “Crear un espacio que ponga en valor esa tradición, pero también mostrar cómo el bolero puede dialogar con artistas y sensibilidades contemporáneas, incluso desde escenas musicales que no necesariamente provienen del género”, explica el Colectivo Abejorros. 

El ciclo abrirá el 17 de mayo con Claudio Constanzo, reconocido cantor, arpista, guitarrista, investigador y difusor de la música tradicional chilena. Junto a una banda en vivo de lujo —con piano, contrabajo y percusiones— el artista hará un homenaje vibrante al legado de figuras como Vicente Bianchi y Clarita Solovera. 

El 24 de mayo se dará un encuentro inédito y poderoso con la unión de tres grandes mujeres: Carmen Prieto, Rosario Alfonso y Valentina Lambert. Las cantantes entrelazarán por primera vez sus voces femeninas para recorrer un repertorio latinoamericano esencial. Respaldadas por músicos de amplia experiencia, el trío cierra el ciclo celebrando la diversidad del género en una atmósfera que invita a la contemplación y al disfrute.

El broche de oro será el 11 de julio con la esperada presentación de Cristóbal Briceño (ex Ases Falsos). El cantautor deja de lado su faceta más eléctrica para confirmar el valor de la canción popular.

En una presentación íntima, Briceño se dará licencia para revisitar el género bajo su sello personal, adaptando su repertorio propio y sorprendiendo con nuevas lecturas del estilo romántico. El artista promete emocionar a sus seguidores más fieles y a los nuevos oyentes por igual.

“La selección de artistas se hizo pensando en reunir distintas generaciones, trayectorias y aproximaciones al bolero, desde artistas con una larga historia dentro del género hasta músicos y músicas que vienen desde otros espacios sonoros, pero que logran apropiarse del bolero desde una sensibilidad muy personal”, dice el Colectivo Abejorros. 

“Bolero Falaz” llega como una invitación a vivir la música en un ambiente cercano, al atardecer, reafirmando la vitalidad de un género que sigue dialogando con nuevas generaciones de artistas y públicos.

17 y 24 May, Do— 18 h, 11 Jul Sa— 20 h.Entradas en gam.cl

“¿Y si los relatos más influyentes de la historia fueran, ante todo, obra humana?”

 Antes que Dios hablara, del autor chileno Víctor Toledo, propone una mirada provocadora y rigurosa sobre los orígenes de los relatos bíblicos, invitando a repensarlos a la luz del conocimiento científico y el pensamiento crítico. 

Publicado por Trayecto Editorial, el libro revisita episodios fundamentales del Antiguo Testamento —como el Origen de la Vida, el Diluvio o el Éxodo— desde disciplinas como la arqueología, la biología evolutiva, la genética y la geoclimatología. 

Con una narrativa accesible, pero sólida, la obra no busca desacreditar, sino ampliar la comprensión del pasado humano y cuestionar cuánto de estos relatos puede sostenerse desde la evidencia interdisciplinaria. 

Médico especialista en ginecología y obstetricia, formado en la Universidad de Chile y con estudios de arqueología del Cercano Oriente en la Universidad de Tel Aviv, Víctor Toledo ha combinado su ejercicio profesional con una profunda vocación por la historia antigua. 

Su interés nació en la adolescencia, tras vivir en Europa y haber visitado tempranamente la llamada Tierra Santa (Israel y Palestina), lo que despertó en él varias preguntas sobre la relación entre creencia religiosa y eventos ocurridos en el pasado remoto. 

Esa inquietud lo llevó a desarrollar una investigación de más de una década, enriquecida por su participación en la American Society of Overseas Research, una estadía en el Albright Institute en Jerusalén y por su continuo trabajo de divulgación histórica en el canal Oriente Antiguo, con más de 52 mil seguidores en Instagram. 

El libro es, en ese sentido, la síntesis de un largo camino entre la ciencia, la historia y la curiosidad intelectual. 

Sus referentes científicos e intelectuales están mencionados en el libro mismo. 

Desde pensadores de la ilustración europea como Baruch Spinoza y David Hume, pasando por científicos del siglo XIX que derrumbaron paradigmas tradicionales, como Alexander von Humboldt y Charles Darwin, hasta exploradores del oriente que descifraron textos antiguos. 

El libro además replica el trabajo de autores contemporáneos como Carl Sagan, Richard Dawkins, Israel Finkelstein y Eric Cline y recibe inspiración de icónicas obras de autores como Jared Diamond y Yuval Noah Harari. 

El enfoque del libro se sitúa en un terreno poco explorado en la literatura latinoamericana: un análisis que no niega ni afirma la fe bíblica, sino que examina sus fundamentos desde la evidencia y la razón.

La pregunta central —si alguna vez ha existido una revelación divina tal como se ha entendido tradicionalmente— se aborda sin dogmas, invitando al lector a reflexionar desde su propia perspectiva.

 Antes que Dios hablara es también el resultado de una decisión personal: dedicar años de trabajo, muchas veces en paralelo a una exigente carrera médica, a la investigación y la escritura. 

Una apuesta por el conocimiento en un contexto donde el tiempo y los recursos no siempre acompañan ese tipo de proyectos. 

Más que ofrecer respuestas definitivas, el libro propone abrir nuevas preguntas y ampliar la mirada sobre un pasado mucho más vasto y complejo de lo que habitualmente imaginamos. 

Una invitación a explorar la historia humana con asombro, rigor y espíritu crítico.

La aclamada reapertura de la casa Larraín Bravo en pleno centro de Santiago

  En medio del histórico Barrio Dieciocho, en pleno centro de Santiago, una de las construcciones patrimoniales más singulares de la capital volvió a abrir sus puertas. Se trata de la Casa Larraín Bravo, inmueble levantado en 1906 y que hoy renace con una propuesta gastronómica y cultural que busca combinar patrimonio, arquitectura y café de especialidad.

 En sus inicios, la casona fue encargada por Carlos Matte al arquitecto Ricardo Larraín Bravo cuando este tenía apenas 26 años. El inmueble destaca por su inspiración ecléctica y neogótica, una característica poco común en la arquitectura santiaguina y que la convierte en una pieza excepcional dentro del paisaje urbano de la capital.

Larraín Bravo, formado en París, fue uno de los arquitectos más relevantes del Chile de comienzos del siglo XX. Entre sus obras más reconocidas figuran la Iglesia de los Sacramentinos, la Población Huemul I, el Palacio Íñiguez y diversos edificios del barrio París-Londres.

 Hoy, más de un siglo después de su construcción, el edificio vuelve a integrarse a la vida urbana gracias a un proceso de recuperación liderado por la arquitecta y restauradora Mabel Briceño, propietaria del inmueble y miembro del directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.

 El espacio fue adaptado para albergar Casacien, cafetería que tuesta su propio café y que convierte la experiencia gastronómica en un recorrido por la historia arquitectónica de Santiago. Techos altos, ornamentación detallada y una atmósfera solemne transforman la visita en una experiencia que mezcla pasado y presente.

 Una joya capitalina

 Para Jorge Atria, académico de la Facultad de Arquitectura y Ambiente Construido de la Universidad de Santiago, la reapertura representa “un evidente gesto de reconocimiento para el patrimonio urbano arquitectónico de Santiago”.

 El especialista señaló a Diario Usach que iniciativas como esta permiten “poner en valor este maravilloso edificio” y ayudan a consolidar un sector de la ciudad donde existen construcciones patrimoniales que muchas veces permanecen “relativamente escondidas y un poco abandonadas básicamente por el alto costo que implica intervenirlos y conservarlos”.

 Atria también destacó el valor estilístico de la obra y explicó que la casona corresponde a una de las expresiones más notables de arquitectura neogótica en Chile.

 “Este edificio tiene la particularidad que es un edificio que uno lo podría calificar como neogótico”, indicó el académico, agregando que el inmueble incorpora elementos decorativos y espaciales propios de la tradición europea, adaptados al contexto urbano santiaguino de comienzos del siglo XX.

 Estos edificios son un prodigio arquitectónico”, sostuvo el académico Usach, enfatizando que este tipo de construcciones surgieron gracias al trabajo de arquitectos nacionales y extranjeros vinculados a las familias más acomodadas de la época.

Chile en la lista negra: ¿problema de propiedad intelectual o de narrativa regulatoria?

Como todos los años, el informe Special 301 de Estados, instala una discusión a ratos incómoda para Chile: la supuesta debilidad de nuestro sistema de propiedad intelectual. 

Este 2026 no fue la excepción. Seguimos siendo parte de la “Priority Watch List”, junto a países como China, India o Rusia.  Así, nos volvemos a preguntar por qué y en qué medida debemos realmente preocuparnos.

Sabemos que este diagnóstico estadounidense no es nuevo. Y sabemos también que apunta a problemas estructurales en la implementación del Tratado de Libre Comercio entre Chile y Estados Unidos, vigente hace más de veinte años. 

Entre ellos, la falta de mecanismos efectivos contra la piratería digital, debilidades en la responsabilidad de los proveedores de internet y una preocupante caída en la persecución penal de infracciones a derechos de autor. En abstracto, son críticas entendibles. Sin embargo, en concreto, el análisis exige mayor sofisticación.

Primero, porque el informe no es un instrumento neutral. Es una herramienta de política comercial de Estados Unidos.

 Su estándar no es simplemente la protección de la propiedad intelectual, sino el grado de alineamiento con el modelo regulatorio estadounidense, lo que explica, por ejemplo, la insistencia en materias como las medidas tecnológicas de protección o la ratificación de UPOV 1991, que responden a intereses sectoriales muy específicos.

Por otro lado, Chile enfrenta hoy una tensión regulatoria más profunda: cómo equilibrar la protección de los titulares de derechos con el desarrollo de una economía basada en datos y tecnología. 

Tensión que se ha hecho evidente en el debate reciente sobre la posibilidad de utilizar obras protegidas sin autorización para fines de minería de datos, como parte de proyectos legislativos en curso. Lo que está en juego no es solo la propiedad intelectual, sino el modelo de innovación que el país quiere adoptar.

Tercero, porque el verdadero problema chileno no parece estar en la ley, sino en su aplicación. La reducción significativa en la persecución penal de infracciones sugiere una debilidad institucional más que normativa. Y aquí está el punto clave: no se trata de legislar más, sino de hacer cumplir mejor lo que ya existe.

A diferencia de otros países de la región, Chile cuenta con un marco jurídico relativamente robusto y una tradición de cumplimiento de estándares internacionales. Sin embargo, enfrenta dificultades en observancia, coordinación institucional y adaptación a los desafíos del entorno digital.

En este contexto, la inclusión en esta lista de vigilancia prioritaria debería leerse menos como una sanción y más como una señal. No necesariamente de atraso, sino de desalineación en un escenario global donde la propiedad intelectual se ha convertido en un instrumento estratégico.

La discusión, entonces, no es si Chile debe “salir de la lista”, sino más bien, si queremos seguir importando estándares regulatorios o construir un modelo propio, coherente con nuestras capacidades, prioridades y desafíos tecnológicos. Porque en propiedad intelectual, lo relevante es definir qué tipo de economía queremos proteger y promover en el largo plazo.

Por Agustina Davis Komlos, académica de Derecho de la Universidad Andrés Bello (UNAB).

Santiago Wild exhibe “El espíritu del volcán”, nueva entrega que revela presencia de espíritus en complejo volcánico del sur de Chile

 Inmersión en la Mapu -en mapudungun “Koneltu ti mapu mu”- es la saga audiovisual inmersiva creada por la artista chilena Rosa Angelini cuyo primer capítulo fue estrenado el 2022 y este año regresa con un nuevo episodio que nos transporta al complejo volcánico Villarrica – Quetrupillán – Lanín: “El espíritu del volcán”, el 4to título de la serie.

La locación es considerada por la cosmovisión mapuche como un territorio sagrado “donde el corazón ardiente del volcán modela la tierra y la memoria”, señala la artista.

A través de una experiencia audiovisual única, la obra convoca la fuerza ancestral de los volcanes, pilares geológicos y espirituales del pueblo mapuche. 

 La película nos presenta un viaje sensorial, que invita a sentir el lugar desde donde emerge el Ngen Winkul, espíritu protector del volcán y las voces del subsuelo. “Se trata de los espíritus que habitan las entrañas del mundo, considerados guardianes del equilibrio entre la vida, la muerte y el renacer. 

Una invocación al fuego como origen, como transformación, como presencia viva en el territorio”, agrega la artista.

La saga Inmersión en la mapu se presenta como una creación contemporánea en el ámbito de los nuevos medios audiovisuales, concebida como una experiencia sensorial y espiritual que articula arte, tecnología, naturaleza, ciencia e identidad ancestral.

Inspirada en la cosmovisión mapuche y en la memoria profunda de la tierra, propone una reflexión urgente sobre el vínculo entre los seres humanos y la naturaleza en el contexto de la crisis climática.

Sus presentaciones consisten en video instalaciones a gran escala, sonido 360 Dolby Atmos y un espectáculo musical en vivo. 

Es una propuesta interdisciplinaria en la que confluyen el cine, el sonido y la música en 360º, animación 3D, efectos visuales y artes escénicas.

La cuarta entrega “Espíritu del volcán” tiene música original creada por Rosa Angelini junto a Fran Straube (Rubio). Está protagonizada por la músico mapuche y ulkantufe Sofia Painiqueo, que interpreta a un espíritu ancestral que viaja a través de los volcanes, invocando a los espíritus de la montaña y del volcán, rogativa para la protección de las fuerzas de la naturaleza.

Este nuevo episodio, producido por IMITELAB, está presentando su estreno internacional en el marco del Festival de Cine Santiago Wild, organizado por Ladera Sur en colaboración con National Geographic. 

La obra ha sido nominada a mejor película en la categoría “Nuevas Narrativas” y se presentó el jueves 7 de mayo a las 14.10 hrs en la Sala de Microcine del Centro Cultural La Moneda, con entrada liberada. 

Además, llegará el 19 de junio al Aula Magna Universidad de la Frontera en Temuco. 

Un proyecto financiado por Fondart Nacional, Creación Artística, Nuevos medios 2024, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile.