Teatro Municipal de Temuco invita a conmemorar el Wiñol Tripantü con actividades culturales abiertas a la comunidad

Conversatorios, rogativa y una obra de teatro formarán parte de la programación especial que el Teatro Municipal de Temuco ha preparado para conmemorar una de las celebraciones más significativas del pueblo mapuche. 

Con el propósito de conmemorar el Wiñol Tripantu, celebración que marca el inicio de un nuevo ciclo para el pueblo mapuche, el Teatro Municipal de Temuco "Camilo Salvo" desarrollará una programación especial orientada al encuentro, la reflexión y el intercambio cultural. 

Las actividades comenzarán el jueves 18 de junio desde las 10:00 horas con un Llellipun en los jardines del teatro, seguido por la ceremonia de inauguración de la jornada en el foyer del recinto. 

Durante el día se realizarán diversas actividades abiertas a la comunidad, entre ellas un Trafkintu, una muestra de gastronomía mapuche a cargo del Liceo Isset, una feria intercultural y el conversatorio "Palikantuaiñ" (Juguemos Palín), instancia que busca relevar el valor cultural y comunitario de esta práctica ancestral. 

Asimismo, a partir de las 10:30 horas, los asistentes podrán compartir en un Mizawün o café y sopaipillas de bienvenida, generando espacios de conversación y encuentro en torno al significado del Wiñol Tripantu y su vigencia en la actualidad. 

La jornada es organizada por el Teatro Municipal de Temuco en conjunto con el Departamento de Interculturalidad de la Universidad de La Frontera, además de diversas organizaciones vinculadas a la promoción y difusión de la cultura mapuche. 

La iniciativa forma parte del trabajo colaborativo que ambas instituciones han desarrollado en años anteriores para relevar el significado del Wiñol Tripantu y fomentar espacios de encuentro intercultural abiertos a toda la comunidad. 

El Coordinador de Interculturalidad de la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad de La Frontera, Mg. Leonardo Lleuful, valoró la realización de esta nueva versión de la actividad y destacó el trabajo colaborativo desarrollado junto al Teatro Municipal de Temuco. 

 "Estamos muy felices de poder desarrollar nuevamente la celebración del Wiñol Tripantu en conjunto con el Teatro Municipal de Temuco, donde hemos podido realizar un trabajo mancomunado para celebrar este retorno del sol, que representa la renovación de la vida y el inicio de un nuevo ciclo para el pueblo mapuche. 

Esta fecha es de conexión profunda, espiritual y comunitaria con la naturaleza, y a través de estas ceremonias ancestrales la comunidad se purifica y renueva", señaló. 

Asimismo, destacó que esta instancia refleja el compromiso de la Universidad de La Frontera con la interculturalidad y la vinculación con el territorio. "Para nosotros es fundamental que la interculturalidad se vea reflejada no solamente en lo formativo y académico, sino también en la vinculación con el medio. 

Por eso valoramos el trabajo conjunto con el Teatro Municipal y esperamos seguir relevando la cultura mapuche no solo durante el Wiñol Tripantu, sino a lo largo de todo el año", agregó. 

La programación continuará el viernes 19 de junio a las 20:00 horas con la presentación de la obra "Kollong", de la compañía de teatro regional Kontrakultura, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la identidad, la memoria y elementos de la cosmovisión mapuche mediante una puesta en escena que integra actuación, música en vivo y performance. 

Por su parte, la directora del Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’, Carolina Castillo Toro, destacó que la iniciativa responde al compromiso de la institución con la promoción de la interculturalidad y la apertura de espacios para la comunidad. 

 "Como teatro buscamos ser parte de estas conmemoraciones que son tan significativas para nuestro territorio. Queremos aportar a la interculturalidad no solamente desde lo artístico, que es lo que habitualmente desarrollamos como espacio cultural, sino también generando instancias de encuentro y aprendizaje en torno a su significado, con actividades como el Llellipun, el Trafkintu y el conversatorio.

 Asimismo, el viernes abriremos nuestras puertas a una propuesta artística local como 'Kollong', porque creemos que estos espacios deben estar disponibles para que la comunidad pueda encontrarse, compartir y reconocer la riqueza cultural presente en nuestra región", señaló. 

La jornada del jueves 18 de junio se desarrollará entre las 10:00 y las 17:00 horas con acceso liberado para toda la comunidad. En tanto, las inscripciones para asistir a la obra de teatro "Kollong" son gratuitas a través de la página web teatromunicipaltemuco.cl.

Una tarde de música en familia se vivió en Loncoche

 Una tarde marcada por la música, la cultura y la participación familiar se vivió en el Parque Bosque Vivo CMPC Lastarria con la realización del exitoso Concierto de Otoño, actividad organizada por la Escuela Municipal de Música de Loncoche y con el apoyo de CMPC.

La jornada se desarrolló el pasado sábado 13 de junio y reunió a la comunidad que llegaron hasta el recinto para disfrutar de las presentaciones preparadas por estudiantes y docentes de la Escuela Municipal de Música, quienes demostraron su talento y dedicación a través de un variado repertorio inspirado en la identidad latinoamericana, incorporando obras vinculadas al legado de Gabriela Mistral y expresiones musicales del altiplano y Chiloé.

La iniciativa tuvo como objetivo acercar la cultura a la comunidad, promover los espacios de encuentro familiar y fortalecer el acceso a actividades artísticas en entornos naturales, consolidando además una alianza de trabajo entre el sector público y privado en beneficio de la comunidad.

El evento permitió que niños, jóvenes y adultos compartieran una experiencia enriquecedora en uno de los espacios recreativos más importantes del territorio, destacando el valor de la música como herramienta de desarrollo cultural, formación integral y cohesión social.

Desde CMPC valoraron el impacto positivo de este tipo de actividades en la comunidad.

“Queremos que nuestros parques sean espacios vivos de encuentro, donde la naturaleza, la cultura y la comunidad se conecten. Ver a las familias disfrutar de la música y del talento de niños y jóvenes en Parque CMPC Lastarria refleja el propósito con el que abrimos estos espacios: aportar al bienestar y a la vida en comunidad”, señaló Gustavo Apablaza, subgerente de Relacionamiento Territorial Sur de CMPC.

La administradora municipal de Loncoche, Susana Solís Arias, quien participó de la actividad en representación del municipio, destacó el éxito de la jornada y el impacto que ha tenido la Escuela Municipal de Música desde su creación.

 “Vivimos una hermosa experiencia cultural junto a la orquesta de nuestra Escuela Municipal de Música, que ya cumple tres años de funcionamiento. Los jóvenes nos deleitaron con un espléndido Concierto de Otoño en un entorno fascinante como el Parque Bosque Vivo Lastarria, gracias al convenio existente con CMPC.

Estamos muy contentos porque esta iniciativa, impulsada por nuestro alcalde Alexis Pineda Ruiz, ha permitido que muchos jóvenes desarrollen sus talentos, potencien sus habilidades personales y encuentren en la música una herramienta para su crecimiento y desarrollo integral”, señaló.

Asimismo, destacó que el proyecto ha logrado despertar el interés y compromiso de niños y jóvenes de la comuna, transformándose en una oportunidad concreta para fortalecer la formación artística y generar espacios positivos para su desarrollo.

El éxito del Concierto de Otoño reafirma el compromiso de la Municipalidad de Loncoche y CMPC por impulsar actividades que promuevan la participación ciudadana, el acceso a la cultura y la utilización de espacios comunitarios como puntos de encuentro para las familias de la comuna y la región. La actividad también evidenció el valor de las alianzas colaborativas entre instituciones públicas y privadas para acercar el arte y la cultura a la comunidad, fortaleciendo el tejido social y el bienestar de las personas.

Teatro Municipal de Temuco invita a conmemorar el Wiñol Tripantü con actividades culturales abiertas a la comunidad

  Con el propósito de conmemorar el Wiñol Tripantu, celebración que marca el inicio de un nuevo ciclo para el pueblo mapuche, el Teatro Municipal de Temuco "Camilo Salvo" desarrollará una programación especial orientada al encuentro, la reflexión y el intercambio cultural.

Las actividades comenzarán el jueves 18 de junio desde las 10:00 horas con un Llellipun en los jardines del teatro, seguido por la ceremonia de inauguración de la jornada en el foyer del recinto.

Durante el día se realizarán diversas actividades abiertas a la comunidad, entre ellas un Trafkintu, una muestra de gastronomía mapuche a cargo del Liceo Isset, una feria intercultural y el conversatorio "Palikantuaiñ" (Juguemos Palín), instancia que busca relevar el valor cultural y comunitario de esta práctica ancestral.

Asimismo, a partir de las 10:30 horas, los asistentes podrán compartir en un Mizawün o café y sopaipillas de bienvenida, generando espacios de conversación y encuentro en torno al significado del Wiñol Tripantu y su vigencia en la actualidad.

La jornada es organizada por el Teatro Municipal de Temuco en conjunto con el Departamento de Interculturalidad de la Universidad de La Frontera, además de diversas organizaciones vinculadas a la promoción y difusión de la cultura mapuche.

La iniciativa forma parte del trabajo colaborativo que ambas instituciones han desarrollado en años anteriores para relevar el significado del Wiñol Tripantu y fomentar espacios de encuentro intercultural abiertos a toda la comunidad.

El Coordinador de Interculturalidad de la Facultad de Ingeniería y Ciencias de la Universidad de La Frontera, Mg. Leonardo Lleuful, valoró la realización de esta nueva versión de la actividad y destacó el trabajo colaborativo desarrollado junto al Teatro Municipal de Temuco.

"Estamos muy felices de poder desarrollar nuevamente la celebración del Wiñol Tripantu en conjunto con el Teatro Municipal de Temuco, donde hemos podido realizar un trabajo mancomunado para celebrar este retorno del sol, que representa la renovación de la vida y el inicio de un nuevo ciclo para el pueblo mapuche.

Esta fecha es de conexión profunda, espiritual y comunitaria con la naturaleza, y a través de estas ceremonias ancestrales la comunidad se purifica y renueva", señaló.

Asimismo, destacó que esta instancia refleja el compromiso de la Universidad de La Frontera con la interculturalidad y la vinculación con el territorio. 

"Para nosotros es fundamental que la interculturalidad se vea reflejada no solamente en lo formativo y académico, sino también en la vinculación con el medio.

Por eso valoramos el trabajo conjunto con el Teatro Municipal y esperamos seguir relevando la cultura mapuche no solo durante el Wiñol Tripantu, sino a lo largo de todo el año", agregó.

La programación continuará el viernes 19 de junio a las 20:00 horas con la presentación de la obra "Kollong", de la compañía de teatro regional Kontrakultura, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la identidad, la memoria y elementos de la cosmovisión mapuche mediante una puesta en escena que integra actuación, música en vivo y performance.

Por su parte, la directora del Teatro Municipal ‘Camilo Salvo’, Carolina Castillo Toro, destacó que la iniciativa responde al compromiso de la institución con la promoción de la interculturalidad y la apertura de espacios para la comunidad. 

"Como teatro buscamos ser parte de estas conmemoraciones que son tan significativas para nuestro territorio. Queremos aportar a la interculturalidad no solamente desde lo artístico, que es lo que habitualmente desarrollamos como espacio cultural, sino también generando instancias de encuentro y aprendizaje en torno a su significado, con actividades como el Llellipun, el Trafkintu y el conversatorio.

Asimismo, el viernes abriremos nuestras puertas a una propuesta artística local como 'Kollong', porque creemos que estos espacios deben estar disponibles para que la comunidad pueda encontrarse, compartir y reconocer la riqueza cultural presente en nuestra región", señaló.

La jornada del jueves 18 de junio se desarrollará entre las 10:00 y las 17:00 horas con acceso liberado para toda la comunidad. En tanto, las inscripciones para asistir a la obra de teatro "Kollong" son gratuitas a través de la página web teatromunicipaltemuco.cl.

Músicos de entre 8 y 16 años tocarán obras de Mozart, Beethoven y Bach en concierto sinfónico gratuito de FOJI

Osim

Más de 90 músicos en formación protagonizarán una velada que recorrerá distintos períodos y estilos de la música sinfónica. La presentación destaca el trabajo desarrollado durante el primer semestre por dos de los elencos infantiles de la Fundación.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) realizará el concierto gratuito “Jóvenes Sinfónicos”, que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, y de la Orquesta Infantil de Cuerdas (OIC), bajo la conducción de su instructor jefe, Patricio Riquelme. La presentación se llevará a cabo el jueves 18 de junio a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros.

La directora titular de la OSIM adelantó que el repertorio estará compuesto por obras que el conjunto, integrado por más de 70 músicos, ha preparado durante el primer semestre de 2026. Se trata de niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 16 años que han tenido la oportunidad de explorar distintos estilos y períodos de la música docta.

“Partimos con Bach, cuyas composiciones se caracterizan por su ligereza y claridad, para continuar con Mozart, cuya música presenta una estructura más definida y exigencias interpretativas particulares.

Luego abordamos a Beethoven, con un lenguaje profundamente expresivo y cargado de referencias filosóficas. El recorrido continúa con autores vinculados a distintas tradiciones europeas, como Rimsky-Korsakov y su Capricho Español, además de La Aragonesa de Carmen, de Georges Bizet”, explicó. El programa también incluirá El Reloj, de la compositora chilena Katherine Bachmann.

Hacia el cierre de la jornada, la OSIM se unirá en el escenario a la Orquesta Infantil de Cuerdas, integrada por niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 14 años. “Estamos muy felices porque son jóvenes muy talentosos y comprometidos, que han trabajado con gran dedicación para esta presentación.

 Tendremos cerca de 100 intérpretes en escena, conformando una agrupación de gran tamaño. Será una instancia muy especial, que permitirá reunir a ambas comunidades musicales”, señaló Virginia Vergara.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó además la participación de integrantes de ambos elencos en agrupaciones de sus respectivos territorios. “Es importante destacar que nuestros becados y becadas también forman parte de orquestas comunales en distintos lugares del país.

Nos llena de orgullo que 23 integrantes de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana y seis de la Orquesta Infantil de Cuerdas participen activamente en estos espacios, enriqueciendo su formación mediante diversas experiencias musicales.

Creemos que estas redes de aprendizaje son fundamentales para el desarrollo artístico de las nuevas generaciones de músicos”, afirmó.

¿Cómo asistir al concierto?

El concierto se realizará en el Teatro de Carabineros, ubicado en Vasconia 1605, Providencia. La entrada es liberada por orden de llegada hasta completar el aforo, con previa inscripción en el formulario disponible en su sitio web. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

OIC

Programa

Brandenburg Sinfonía, J.S Bach, Arr. Merle J. Isaac; Obertura "La flauta mágica”, W.A. Mozart, Arr. Richard Meyer; ⁠Sinfonía N.º 36 “Linz", primer movimiento, W.A. Mozart, Arr. Richard Meyer; Capricho español, Rimsky-Korsakov, Arr. Richard Meyer; Aragonesa de "Carmen", Georges Bizet, Arr. Richard Meyer; Sinfonía N.º 7, 2° movimiento, Ludwig van Beethoven; ⁠Obertura “1812” - Piotr Ilyich Tchaikovsky; Tema del  "Lago de los cisnes"  Op. 20a, Escena Nº1, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Arr. Chris M. Bernotas

Vacaciones de invierno en el MIM: ciencia, curiosidad y entretención para toda la familia

 Una parrilla cargada de actividades programó el Museo Interactivo Mirador para la quinta versión de Invernal 2026, encuentro de vacaciones de invierno que se llevará a cabo del 20 junio y el 5 de julio, y que este año tendrá como tema central un concepto clave en el museo: la curiosidad.

Entre las novedades se encuentran la apertura de una nueva sala en el Museo Interactivo de la Astronomía, nuevos talleres, recorridos, Feria de Emprendedores, talleres de Duoc UC y actividades participativas especialmente pensadas para niñas y niños pequeños, familias y visitantes que quieran explorar distintas áreas del conocimiento, desde la astronomía y la química hasta la biodiversidad, la energía y la tecnología.

La astronomía tendrá un espacio destacado con un recorrido mediado por la nueva exposición Chile Astronómico, que presenta una serie de modelos tridimensionales que recrean los principales observatorios históricos construidos en Chile entre 1843 y 1962, que permitirá conocer más de 120 años de historia astronómica en Chile, comprendiendo cómo el país se ha transformado en una de las principales ventanas para observar el universo.

Otra de las novedades es Misión Espacial Kids, una experiencia inmersiva para niños y niñas entre 2 y 6 años que invita a realizar un viaje imaginario por el Sistema Solar, descubriendo las características de distintos planetas y reflexionando sobre la importancia de cuidar nuestro planeta Tierra.

Para quienes disfrutan de la exploración científica, el museo presentará Reaccionando con un químico, un entretenido espectáculo donde los asistentes podrán observar sorprendentes reacciones químicas y conocer de cerca algunos de los fenómenos más fascinantes de la ciencia.

La programación incluye además talleres como Mapas de Energía, donde niñas y niños descubrirán cómo el Sol y el viento pueden transformarse en electricidad utilizando herramientas reales de observación del territorio; Naturaleza Ignorada: Tercer Paisaje, una invitación a descubrir la biodiversidad presente en espacios urbanos; y Desafío Botánico Kids, actividad que permitirá explorar el mundo visible e invisible que habita en los ecosistemas naturales.

A estas experiencias se sumarán diversos contextos provocados e intervenciones en salas del museo, que invitarán a los visitantes a interactuar con fenómenos relacionados con la neurociencia, la geología, los hongos, la óptica, el sonido, las matemáticas y las ciencias físicas, entre otras áreas.

También habrá sorpresas en el parque, como actividades de Casa Payaso, con un espacio de encuentro dedicado a la difusión y aprendizaje de las disciplinas circenses; y Ludo Activo, enfocado en la recreación, educación, arte y cultura a través de la ludo-pedagogía, que busca revivir el valor del juego presencial y la convivencia comunitaria.

Con esta programación especial, el MIM busca transformar las vacaciones de invierno en una oportunidad para descubrir, aprender, jugar y compartir en familia a través de experiencias significativas que conectan la ciencia, la creatividad y la curiosidad.

Las actividades están incluidas en la visita al museo y algunas requerirán inscripción previa el mismo día en el mesón de informaciones.

Talleres Duoc UC y más

Este año además se sumaron una serie de talleres y actividades de otras instituciones amigas del MIM.

 Es el caso de Duoc UC, que planificó instancias interactivas, como Lettering y Caligrafía, Fotografía con celular, Podcast juvenil, Creación de personaje, Robótica, Cuenta cuentos, Bordado creativo infantil y Financity.

También se sumó una Feria de Emprendedores con el apoyo de las municipalidades de La Granja, La Florida y Puente Alto, instancia donde se ofrecerá una amplia variedad de productos y creaciones, fortaleciendo el desarrollo económico de sus comunidades y enriqueciendo la experiencia de las familias visitantes durante la jornada.

Los amantes de la literatura podrán encontrar libros de Cerro Letras, la primera librería popular de la comuna de Cerro Navia, que busca democratizar el acceso a la cultura ofreciendo libros y productos a precios justos.

El sábado 27 de junio estará en ese espacio el divulgador científico Gabriel León, presentando y firmando su último libro Teorías conspirativas, la ciencia detrás de la creencia.

Editorial Planeta publicará la nueva entrega de la serie "Los crímenes de Fjällbacka" de Camilla Läckberg

 Con más de 40 millones de ejemplares vendidos en más de 60 países, Camilla Läckberg es la autora de novela negra más leída en Europa.

La icónica serie Los crímenes de Fjällbacka, que en 2027 cumplirá 20 años desde su publicación en español, se incorpora por primera vez al catálogo de Editorial Planeta.

El lanzamiento de la novela en Suecia fue uno de los más importantes de 2025. Permanece en las listas de los más vendidos desde hace más de un año y ha sido el audiolibro más escuchado.

La vuelta al hogar, el regreso a Fjällbacka

Camilla Läckberg irrumpió en el panorama literario sueco en 2003 con La princesa de hielo, la novela que inauguró su ya emblemática serie Fjällbacka. Esta duodécima entrega puede leerse de forma independiente, sin necesidad de conocer los títulos anteriores. 

Los seguidores de la saga, sin embargo, reconocerán en sus páginas todos los ingredientes que han convertido Fjällbacka en un clásico: el regreso de los icónicos Erica Falck y Patrik Hedström, la presencia de personajes de anteriores novelas y pequeños guiños pensados para los lectores más fieles, que sienten este universo narrativo como un lugar familiar al que volver.

El llanto de los muertos aborda cuestiones de plena actualidad, como la salud mental, la maternidad imperfecta, el envejecimiento y la violencia estructural. La novela incorpora, además, un componente de folclore mágico a través de la figura de la plañidera: una mujer capaz de comunicarse con las almas de los muertos, presencia ancestral y recurrente en culturas de todo el mundo.

«Fjällbacka significa muchísimo para mí. He vivido con Erica y Patrik durante muchos años ya, y es maravilloso poder reencontrarme de nuevo con ellos». CAMILLA LÄCKBERG

Sinopsis

Tras treinta años de silencio, oscuros secretos emergen en Fjällbacka. EL MAL NUNCA MUERE. 

Treinta años atrás, las adolescentes Sofie, Ellen y Magdalena eran inseparables, y el futuro parecía prometerles una felicidad sin fisuras. Hasta que, una noche, Sofie desapareció sin dejar rastro y nada volvió a ser igual en Fjällbacka.

Ahora, y tras un hallazgo fortuito sobre el caso, Patrik Hedström y sus compañeros de la comisaría de Tanumshede retoman la investigación, mientras su mujer, la escritora Erica Falck, incapaz de mantenerse al margen, decide indagar por su cuenta.

Sin apenas pistas, quizá la anciana Aino, la plañidera, la mujer que llora por los muertos, sea la única capaz de arrojar luz sobre las preguntas del pasado que aún proyectan su sombra sobre el presente.

Porque hay alguien dispuesto a todo para que la verdad permanezca enterrada para siempre.

En palabras de Míriam Vall, su editora en España 

Queridos amigos: 

Camilla Läckberg es una de las autoras que mejor han definido la novela negra del siglo XXI. Por eso es una enorme satisfacción compartir con vosotros la publicación en España, el próximo 26 de agosto, de El llanto de los muertos, la duodécima entrega de la celebrada serie Los crímenes de Fjällbacka, una saga que se ha convertido en un fenómeno internacional y que ha hecho de la pequeña localidad sueca de Fjällbacka uno de los escenarios más icónicos de la novela negra contemporánea. 

Desde la aparición de su primera novela, La princesa de hielo, en 2003, Camilla Läckberg ha construido un universo literario único, combinando suspense, profundidad psicológica y una extraordinaria capacidad para retratar las complejidades de las relaciones humanas.

Libro tras libro, los lectores han acompañado a la escritora Erica Falck y al policía Patrik Hedström en investigaciones que trascienden el crimen para explorar los secretos, las heridas y las contradicciones que habitan bajo la superficie de este singular pueblo pesquero. 

La publicación de esta nueva novela en Planeta supone, además, un motivo de especial orgullo para nosotros, ya que nos permitirá relanzar de forma progresiva y poner al alcance de los lectores toda la serie Los crímenes de Fjällbacka, la saga más querida por los lectores de una autora imprescindible, publicada en más de sesenta territorios y con más de cuarenta millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. 

El llanto de los muertos reúne todas las virtudes que han convertido a Camilla Läckberg en una de las voces más leídas del thriller contemporáneo. En una trama impregnada de ecos del folclore y la superstición, la desaparición de una joven ocurrida treinta años atrás vuelve a sacudir Fjällbacka.

 Y quien parece tener la clave para desentrañar el misterio es una mujer capaz de sentir la presencia de las almas de los muertos.

© Magnus Ragnvid).

Camilla Läckberg publicó en 2002 su primera novela, La princesa de hielo, ambientada en Fjällbacka, la región costera de la que es originaria. Debido a su gran éxito, abandonó su carrera como economista y se convirtió en la escritora de novelas de misterio que siempre soñó ser. Desde entonces, ha tenido una trayectoria fulgurante y ha superado los cuarenta millones de ejemplares vendidos en más de sesenta países. 

Además de su celebrada serie Fjällbacka, compuesta hasta el momento por doce entregas, es también autora de las novelas Mujeres que no perdonan (Planeta, 2020) y Verdad o reto (Planeta, 2023). Con el reconocido mentalista y experto mundial en lenguaje corporal Henrik Fexeus ha escrito El mentalista (Planeta, 2022), La secta (Planeta, 2023) y El espejismo (Planeta, 2024), una trilogía que se ha convertido en un nuevo fenómeno editorial internacional, aclamada por los lectores y por la crítica. 

Camilla Läckberg ha sido reconocida con el premio Mujer del Año en Suecia, los premios Folket y SKTF a Mejor Autora del Año, el Gran Premio de Literatura Policíaca de Francia y el People’s Literature Award, entre otros. (Fotografía de la autora: © Magnus Ragnvid).

Vacaciones de invierno en el Parque Cultural de Valparaíso

 Estas vacaciones de invierno 2026 el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) abre sus puertas para recibir a las familias con una nueva edición de “Parque en Invierno”, una programación especialmente diseñada para que niñas, niños y adolescentes disfruten, aprendan y compartan en un espacio abierto a la comunidad.

Entre el martes 23 de junio y el domingo 5 de julio, el Parque ofrecerá más de 20 actividades gratuitas que transformarán sus distintos espacios en escenarios de creación, juego, aprendizaje y encuentro, convirtiéndose en una alternativa cultural para disfrutar las vacaciones en Valparaíso.

Andrés Soffia, director ejecutivo del PCdV comenta que “nos desafía y entusiasma que durante estas dos semanas el Parque Cultural de Valparaíso se adapte a un público prioritario como son niñas, niños y adolescentes mediante experiencias formativas y creativas desde diversas disciplinas artísticas, pero también que se vea como un espacio que le otorga a la comunidad una alternativa para disfrutar del encuentro familiar y social, de manera gratuita, segura y educativa”.

La programación 2026 contempla una propuesta interdisciplinaria que reúne talleres, laboratorios creativos, experiencias de exploración, presentaciones artísticas, actividades comunitarias y acciones de mediación, pensadas para que cada visita sea una oportunidad de descubrir nuevas formas de relacionarse con el arte, la cultura y el territorio.

Lo anterior es posible gracias al trabajo colaborativo junto a: Corporación Ojo de Pescado, la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, el CESFAM Marcelo Mena, la Universidad de Playa Ancha, el Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso, Tsonami Arte Sonoro, Huila Creatividad Colaborativa y el TeatroMuseo del Títere y el Payaso, además de compañías de danza, teatro, circo y música que enriquecen la programación con un abanico de propuestas. 

Estas alianzas permiten ofrecer una programación diversa que articula arte, educación, ciencia, sostenibilidad, memoria, salud comunitaria y participación ciudadana; ampliando las oportunidades de aprendizaje, creación y diversión en estas vacaciones invernales. 

“Parque en Invierno” busca que las familias hagan suyo este espacio, encontrando un lugar donde puedan compartir, recorrer, jugar, conversar y vivir nuevas experiencias junto a otras comunidades.

 De esta manera, el Parque Cultural de Valparaíso reafirma su vocación social como un espacio de encuentro intergeneracional, donde niñas, niños, adolescentes, personas cuidadoras y familias pueden participar activamente de una programación que conecta cultura, creatividad y comunidad.

Ubicado en calle Cumming #590, el recinto del cerro Cárcel invita durante las vacaciones de invierno a conocer sus historias, habitar sus espacios y disfrutar una experiencia cultural pensada para todas las edades.

La programación e inscripciones a las actividades en redes sociales del PCdV y en www.parquecultural.cl

CEO H.U.M.A.N: El nuevo libro que invita a liderar con más humanidad

La nueva publicación escrita por Carolina Camus y publicada por Editorial Forja propone una mirada más auténtica, valiente y consciente sobre el liderazgo, a partir de conversaciones reales con CEOs que comparten sus experiencias, desafíos, caídas, aprendizajes y convicciones. 

¿Qué tienen en común los grandes líderes cuando se apagan los focos y quedan a solas con sus decisiones, sus dudas y sus miedos? Esa es la pregunta que da origen a CEO H.U.M.A.N. El liderazgo que el mundo necesita hoy de Carolina Camus.

Un libro que habla sobre la necesidad del liderazgo real: ese que no se construye desde la perfección, sino desde la experiencia, la escucha, la reflexión y el coraje de seguir adelante incluso en medio de la crisis. 

En tiempos en que las organizaciones enfrentan transformaciones profundas y exigen liderazgos más empáticos, flexibles y conectados con las personas, la autora se inspiró en la recomendación que hacen algunos especialistas de observar entrevistas para desarrollar estas habilidades.

Fue entonces cuando decidió entrevistar a gerentes generales y líderes de distintas industrias para aprender directamente de sus experiencias. 

A lo largo de estas conversaciones participaron líderes como Nicolás Fritis (Ipsos Chile), Patricio Chacana (Minera Los Pelambres), Maia Hojman (Banco Falabella), María Paz Merino (CBT Sofofa Hub), Ignacio Sica (Experian), Thiago Díaz (Mastercard), Agustín Beccar Varela (Walmart Argentina) y Adriana Guerrero (Club de Innovación), entre otros ejecutivos. 

De ahí nace el concepto H.U.M.A.N., acrónimo de las palabras Humildad, Unicidad, Mentalidad de Aprendiz, Autenticidad y Nobleza.

 El resultado es una obra que no solo dialoga con el mundo empresarial, sino también con emprendedores, profesionales y personas interesadas en desarrollar una forma de liderazgo más consciente y significativa e invita a repensar el liderazgo desde un lugar menos idealizado: aquel que convive con la incertidumbre, las decisiones difíciles, las caídas y la necesidad de avanzar con propósito. 

En un mundo donde la inteligencia artificial transformará cada vez más la forma en que trabajamos, CEO H.U.M.A.N. plantea que la verdadera diferenciación estará en aquellas capacidades profundamente humanas que ninguna tecnología podrá reemplazar. 

Sobre la autora 

Carolina Camus es ingeniera estadística con MBA, ejecutiva y emprendedora. Durante más de veinte años ha liderado iniciativas de experiencia de cliente, inteligencia de cliente y transformación digital en grandes organizaciones.

A partir de una búsqueda personal por aprender a escuchar mejor y hacer buenas preguntas, impulsó Camino del CEO, comunidad desde la cual nace CEO H.U.M.A.N., su primer libro.

El libro ya está disponible en editorialforja.cl y pronto estará a la venta en las principales librerías y plataformas del país.

FestiMAC invita a postular a su residencia creativa y línea formativa en torno al arte de la máscara en Valparaíso

El Encuentro Internacional de Máscara, Artesanía y Cultura Popular, FestiMAC, es un espacio de encuentro, intercambio y formación en torno a la máscara, que reúne a mascareros/as, artesanos/as, artistas escénicos, investigadores/as y comunidades vinculadas a las culturas enmascaradas de Latinoamérica.

En su primera edición, el encuentro pone el acento en la creación de puentes entre la artesanía tradicional de la máscara —sus oficios y saberes— y las artes escénicas contemporáneas, promoviendo la transmisión de conocimientos, el fortalecimiento de redes de colaboración y el desarrollo de discursos y estéticas situadas en el territorio porteño.

FestiMAC es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento, Convocatoria 2026 del Ministerio, es organizado por la Compañía Mascaricia y co-producido por Sismo Lab Escénico. 

La programación de FestiMAC comenzará en julio con su Línea Formativa, cuyo eje principal será la Residencia Creativa Poéticas Enmascaradas, una instancia de formación, investigación y creación en torno a la máscara, dirigida a artistas escénicos, intérpretes, creadores y personas interesadas en explorar las posibilidades expresivas del cuerpo.

La residencia se desarrollará entre julio y septiembre de 2026 y será guiada por los artistas Claudio Palacios, Victoria Salazar, Carla Cepeda y Carlos Muñoz.

A través de un proceso sostenido de investigación, entrenamiento y creación colectiva, los participantes profundizarán en el lenguaje de la máscara, el cuerpo danzante y la intervención en el espacio público. 

Al respecto, Victoria Salazar, directora de FestiMAC, señala: “Esta residencia propone un proceso centrado en el cuerpo, en la generación de conocimiento, de discursos y de estéticas, a través del juego, el rigor, la escucha y el trabajo colectivo.

 La propuesta busca que las y los participantes compartan saberes, se lleven aprendizajes a sus comunidades y formen parte de un proceso de creación que culminará con una obra en el espacio público, el 12 de octubre, durante el Encuentro Internacional de FestiMAC.” 

Las personas interesadas en participar pueden inscribirse a través del formulario de postulación https://forms.gle/inCUDxSu9zkmiru26, donde encontrarán información detallada sobre las instancias formativas, fechas, horarios, lugar de realización, objetivos y requisitos de participación. 

FestiMAC 2026 se desarrollará entre julio y octubre en Valparaíso, con su Encuentro Internacional programado entre el 9 y el 12 de octubre en distintos espacios de la ciudad puerto, como el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) y el CENTEX. Instagram: @mascaricia

Azul del Este: Ensamble de Percusiones Usach musicaliza la obra de Elicura Chihuailaf

 “En este suelo habitan las estrellas / En este cielo canta el agua / de la imaginación”, escribió Elicura Chihuailaf (1952), uno de los mayores poetas del Chile actual. “Más allá de las nubes que surgen / de estas aguas y estos suelos / nos sueñan los Antepasados”, advirtió en uno de los poemas incluido en Sueños de luna azul (2008), uno de los muchos títulos que en el año 2020 lo llevaron a ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura. 

Casi dos décadas más tarde, esos versos se pueden escuchar en el inicio de Azul del Este, un nuevo disco del Ensamble de Percusiones Usach, que reúne cuatro composiciones atravesadas por la cultura mapuche y la poesía de Chihuailaf. 

Publicado por Aula Records, el sello discográfico de la Usach, el álbum se puede encontrar en formato digital y en una edición limitada en vinilo, que incluye un disco de doce y uno de siete pulgadas, así como los poemas en castellano y mapudungún.

“Este disco surgió a partir de la lectura de Sueños de luna azul, que nos impactó profundamente por la riqueza de sus poemas y la profundidad de su mirada sobre la naturaleza, la memoria, los ancestros y la espiritualidad. Encontramos en la poesía de Elicura Chihuailaf una musicalidad natural.

Sus textos poseen ritmo, color y una gran capacidad evocadora. Más que musicalizar poemas, sentimos que estábamos dialogando con un universo poético que ya contenía una dimensión sonora propia”, explica Marcelo Stuardo, director del Ensamble de Percusiones Usach.

Conformada también por Vania Calvil, Gaspar Aedo, José Vinot y Pablo Espinoza, la agrupación surgió a mediados del año 2020, al alero de la Orquesta Usach, y sus integrantes ya han grabado otros dos discos editados por Aula Records: Cantos en memoria de Joane Florvil (2021), basado en el infame caso de racismo ocurrido en el año 2017; y Nueva transición (2023), un homenaje al percusionista, director y compositor Guillermo Rifo (1945-2022). 

Esta vez, en cambio, trabajaron a partir de textos que en el disco son declamados por el propio Elicura Chihuailaf: “Cada poema nos sugería atmósferas, colores y gestos musicales distintos.

 La música fue apareciendo como una prolongación natural de esas imágenes poéticas, permitiéndonos explorar nuevos espacios expresivos sin perder nunca el vínculo con la palabra”, profundiza Stuardo, solista de la Orquesta Usach y autor de El agua de la imaginación, la obra que abre el disco.

“El título proviene de un concepto fundamental dentro de la cosmovisión mapuche y muy presente en la obra de Elicura Chihuailaf. El Azul del Este representa el origen espiritual del ser humano.

Es el lugar donde nace el sol y desde donde provienen la energía, la abundancia y el equilibrio del universo. También simboliza el punto de partida y retorno dentro del ciclo de la vida. Nos pareció que resumía perfectamente el espíritu del disco”, agrega.

Concebido como un álbum colectivo, Azul del Este reúne a cuatro autores de generaciones distintas. Además de la partitura de Stuardo, incluye Madre luna, del joven compositor y percusionista Pablo Espinoza (1995), y El reencuentro, pieza escrita por Guillermo Rifo en 1999, originalmente inspirada en la música mapuche y ahora revitalizada con los textos del poeta nacido en Quechurehue.

La segunda parte del disco está dedicada a Tierra sagrada, obra en tres movimientos que el fagotista Nelson Vinot estrenó en el año 2018, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, y fue arreglada para el Ensamble de Percusiones Usach.

 “Fue muy especial, porque hubo que adaptar la pieza solo para la familia de las percusiones y los mismos integrantes del ensamble participaron. 

Como conocedores de los recursos de sonoridad de sus instrumentos, ellos podían traducir y dimensionar los colores de la obra, así que estoy muy agradecido de esta invitación para participar como compositor y solista”, explica Vinot sobre un registro en el que también participaron la mezzosoprano y directora Cecilia Barrientos y el pianista Cristián González. 

La cosmovisión mapuche también se refleja en el arte del disco, encargado por Aula Records a Eduardo Rapimán (1975), quien trabajó una obra que articula geometría y espiritualidad en un “azul universal” que remite a dimensiones astrales y energéticas.

La pieza fue reproducida para la carátula del álbum, pero el original formó parte de ZUMZUM, exposición inaugurada en el año 2024 en la Sala de Artes de la Universidad de La Frontera y también se pudo ver en Música hecha a mano, exposición realizada por Aula Records en la Sala de Artes Visuales Usach, a mediados del año pasado.