Un crimen financiero en Córdoba: el viaje de JUNTOS para la postproducción de “Que Se Acabe Todo”

Tras culminar un rodaje de alta exigencia a finales del año pasado, la productora chilena JUNTOS inauguró enero sumergiéndose de lleno en el trabajo de postproducción. Esta vez, la cinta se extendió a través de la cordillera para instalarse en Córdoba, Argentina, bajo el amparo de los coproductores de Jaque Content, el aliado estratégico encargado de orquestar la etapa final de este viaje cinematográfico.

Hasta los estudios transandinos viajaron el director Moisés Sepúlveda y el productor Pancho Hervé con una misión: esculpir el universo del sonido y la imagen, un rito de cierre que marca el nacimiento definitivo de la obra.

Mientras Moisés permanece en Córdoba trabajando en el color y los efectos visuales, Pancho Hervé regresa tras una semana abocada de manera absoluta a la mística del sonido. “Yo soy un productor que va al diseño sonoro, participo de forma súper activa en casi todas nuestras películas porque es un oficio que me encanta y donde he aprendido harto”, confiesa. 

Instalados en las salas del Estudio 440, bautizado así en honor a la frecuencia exacta de la nota musical La, el equipo chileno y los coproductores argentinos se entregaron a largas jornadas de trabajo.

Allí, junto a los hermanos Gastón y Emiliano Federici, un dúo que trabaja con la sincronía perfecta de cuatro manos pertenecientes a un mismo cuerpo, el cuarteto se dedicó a explorar los sonidos subliminales, esos pequeños ruidos y texturas que generan sensaciones imperceptibles en el espectador, logrando acentuar sutiles notas de humor e incluso alterando la calma de las escenas al remover pequeñas palabras en los diálogos. 

A este ecosistema de sensaciones se sumó la partitura de Paulo Gallo, un compositor de la casa JUNTOS cuyo trabajo más arriesgado y complejo se vuelve aquí protagonista, dialogando con estridencia y personalidad sobre las acciones de los personajes. 

“Nos propusimos que la música tuviera un rol totalmente protagónico en lugar de ser meramente incidental, una decisión estilística compleja que se suele evitar en el cine más convencional pero que aquí, gracias a que el tono de la película se aleja de las estructuras rígidas del realismo puro, convive de una manera espléndida con las acciones y la psicología de cada uno de los personajes”, explica Pancho.

Con este viaje a Córdoba, JUNTOS y Jaque Content estrechan el lazo entre ambas casas productoras. En palabras de Pancho: “Más allá del valor económico tan evidente que significó la participación de nuestros coproductores, para mí lo que verdaderamente da felicidad es que se generó una conexión humana muy potente con Dani y con Emi, una complicidad muy linda donde descubrimos que estamos enamorados de hacer este proyecto y que nos entendemos tanto que pasamos el día riéndonos, lo cual es para mí el síntoma más claro de que compartimos una misma sensibilidad”.

Mientras Moisés Sepúlveda continúa trabajando el tratamiento visual del color, los complejos efectos visuales de Jorge Fenoglio y un inédito inicio animado en dos dimensiones diseñado en Chile por Jonathan Bravo, JUNTOS abraza la madurez de un proyecto que se aleja de las estructuras rígidas del realismo puro, con una audaz apuesta para contar este crimen financiero.

De Disney y los guiones de teleseries al financiamiento del cine: Andrés Telias se integra a JUNTOS

 El publicista y guionista asume el desafío de levantar fondos privados y expandir la frontera digital de la productora. Su llegada no solo reactiva la escritura creativa con miras a un formato estilo Saturday Night Live para JUNTOS Elenco, sino que sella una mirada comercial cruzada, inevitablemente, por el entretenimiento.

La última pieza en encajar dentro del mapa de JUNTOS no viene de las escuelas tradicionales de negocios cinematográficos, y ahí radica su ventaja. Andrés Telias se incorpora a la productora como Ejecutivo de Financiamiento Privado.

Publicista de profesión, exguionista de televisión y dueño de un currículum camaleónico que va desde trabajar en Disney World hasta diseñar la experiencia del turismo de lujo en Chile, Telias aterriza con un encargo tan ambicioso como urgente: conectar el cine nacional con las marcas y potenciar un ecosistema de contenidos digitales.

Tras una entrevista con los socios de JUNTOS, Andrés se integró a las oficinas seducido por una estrategia de negocio inusual en el mercado local: un modelo donde los propios actores se involucran de forma directa y activa en la producción ejecutiva de los largometrajes.

“Me pareció súper interesante porque combinaba justo varias cosas que yo había hecho en mi carrera y, además, yo tenía ganas de volver al audiovisual”, explica Andrés.

El entretenimiento como único eje transversal

La trayectoria de Andrés hasta JUNTOS elude los convencionales caminos lineales. En su historial conviven, sin complejos, su primer trabajo para el imperio del ratón Mickey en Estados Unidos, una escuela brutal que le enseñó los secretos del servicio al cliente y esa máxima implacable de que “entertainment is money”, y una década dorada como guionista de teleseries en Canal 13 y TVN. De su pluma salieron giros dramáticos y personajes de títulos que marcaron la cultura pop local como Gatas y Tuercas, Lola y Los Ángeles de Estela. A eso se le suma la gestión gastronómica y una temporada el marketing de turismo premium en hoteles Explora y B Elite.

Aunque en su juventud se define como un “adicto al cine” que asistía al menos dos veces por semana a las salas, el tiempo lo obligó a volcar su atención hacia el ecosistema digital: las nuevas plataformas, las dinámicas de redes sociales y el fenómeno del influencer marketing. Pero es precisamente ese ensamble híbrido el que JUNTOS necesitaba para estructurar su nueva propuesta de contenidos corporativos y comerciales.

En la práctica, el día a día de Andrés se fragmenta en dos frentes. El primero es la búsqueda de financiamiento privado para los proyectos cinematográficos de la casa, ejecutada a través de reuniones estratégicas con marcas de diversos rubros que buscan asociar su nombre a la cultura.

El segundo, es el desarrollo expansivo de JUNTOS Elenco, el brazo digital de la productora que reúne a figuras de la primera línea actoral como María Gracia Omegna y Magdalena Müller. La gestión de este espacio trajo consigo un giro de guion inesperado para el propio ejecutivo: volver a sentarse a escribir ficción.

Su rol actual implica la creación de contenidos humorísticos bajo un formato abiertamente inspirado en las dinámicas de sketches de Saturday Night Live, pensados para su distribución y viralización en redes sociales durante los próximos meses. “Hace años que no escribía un guion. Ha sido muy divertido y gratificante porque la gente se ríe, al menos acá en la oficina; sigue estando vigente el humor de uno”, confiesa el ejecutivo.

Instalado en la oficina de JUNTOS, Andrés concluye destacando la horizontalidad de la productora: “Me ha encantado el equipo, hay un ambiente laboral super bueno, de todos para todos. Hay un liderazgo que es superpositivo, es un lugar al que a uno le dan ganas de venir a trabajar”.

“7 VECES 7”: El ritual cinematográfico que une a México y el Valle del Elqui

El viaje de 7 veces 7 comenzó formalmente en 2004, cuando un joven Paulo Riqué garabateaba las primeras líneas de su guión en las aulas del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.

 Pero al tratarse de un rompecabezas complejo, con exteriores demandantes, manejo de animales y la figura central de un muerto resucitado, el proyecto fue económicamente inviable durante casi dos décadas.

Tuvo que llegar el encierro pandémico de 2020 para que Riqué se dijera: es ahora o nunca. El chispazo inicial ocurrió gracias a la reputada productora mexicana Inna Payán (Animal de Luz), quien conectó emocionalmente con una historia que, lejos de buscar el negocio comercial inmediato, araña fibras humanas universales.

Tras reajustar la brújula del financiamiento internacional, la productora chilena JUNTOS entró en el tablero, consolidando la coproducción tras adjudicarse fondos locales en Chile.

Hoy, tras concluir un extenuante bloque de rodaje bajo el calor seco de Durango y el ruido de la Ciudad de México, el equipo ha desembarcado en Santiago con un desafío mayúsculo: filmar en la cordillera del Valle del Elqui y lograr una continuidad invisible entre ambos hemisferios.

El terror del odio y los fantasmas internos

Aqui el terror no es el clásico gore, ni es un susto fácil por sorpresa. Riqué aclara que su corazón vibra más con la poética mística de Andrei Tarkovski, Wim Wenders u Theo Angelopoulos. Para el director, el terror elevado de la cinta está más bien moldeada por su infancia, el catolicismo, el sincretismo y la propia historia de su país.

La trama es una alegoría sobre las heridas abiertas y la deshumanización contemporánea. Sigue los pasos de Conejo (José Salof), un hombre mestizo cuya sed de venganza lo empuja a desenterrar y resucitar a su padre, Abraham Cruz (Arturo Reyes).

Para mantenerlo con vida, Conejo debe alimentarlo continuamente a través de heridas abiertas en su propio brazo. En medio de este desierto febril irrumpe Ramona (Paulina Treviño), el contrapeso moral de la historia y encarnación de la piedad frente a un protagonista destruido por su propio odio.

“Vivimos una época de una violencia terrible, de un odio, de una deshumanización y para mí es importante llevarlo hacia el otro lado… proponer que el camino debe de ser más amoroso”, explica Paulo Riqué.

El ojo poético y la intuición en set

Fiel a su instinto, Riqué esquivó los repartos configurados por algoritmos o seguidores de Instagram y reclutó a un elenco de pura cepa teatral. La complicidad con sus actores ha sido tan simbiótica que la propia Paulina Treviño terminó convirtiéndose en cocreadora del film: una escena crucial del guion nació literalmente de un sueño real que la actriz tuvo sobre su personaje y que le envió al director por un mensaje de voz.

Esa misma pulsión intuitiva guió la elección del director de fotografía chileno, Diego Pequeño. Dejando de lado a nombres de mayor trayectoria en la industria, Riqué quedó prendado del ojo poético de Pequeño tras ver su trabajo en el largo documental Cobija. En los scoutings por México, la música y las imágenes se transformaron en un código común con el que se entendían casi sin hablar.

Un rompecabezas logístico

Si la primera parte en México resolvió los conflictos más sociales y dialogados de la trama, las jornadas en Chile funcionarán como el viaje espiritual e introspectivo de la obra. 

“Estaremos filmando en la cordillera del Valle del Elqui. Hay que hacer un campamento base porque no hay ningún lugar; hay que llevar todo”, advierte Felipe Egaña, productor y socio de JUNTOS. 

El equipo técnico chileno liderará un despliegue de alta envergadura fuera de la Región Metropolitana, reactivando lógicas complejas ya probadas en Oro Amargo, rodada en pleno desierto de Atacama; que incluye efectos mecánicos, lluvia artificial, disparos, manejo de animales y la construcción de una caja subterránea para proteger a los actores.

El verdadero rompecabezas, sin embargo, está en la continuidad. Al haber filmado el primer bloque en México, JUNTOS ha tenido que importar vestuario y utilería, incluyendo prótesis de maquillaje idénticas, a la par de desarrollar una réplica exacta de una camioneta pick-up con todas sus particularidades, la cual lleva un mes en un taller chileno siendo intervenida para partir al rodaje.

Para Paulo Riqué, pasar del ruido ensordecedor de la Ciudad de México a la “espiritualidad abrumadora” de la cordillera chilena es la consumación de un sueño de más de veinte años. 

En la misma tierra que dotó de poesía a Gabriela Mistral, la cinematografía de JUNTOS y Animal de Luz se dispone a capturar una de las apuestas de género más arriesgadas, bellas y poéticas del cine latinoamericano contemporáneo.

En JUNTOS inauguran "BombiLabs", una apuesta para experimentar y optimizar los procesos internos con IA

 Inspirada por los modelos de innovación implementados por gigantes globales de la tecnología como Google, pero adaptado a la realidad del cine independiente, en JUNTOS formalizamos un bloque semanal fijo para que el equipo pueda proponer ideas, experimentar y desarrollar herramientas internas sin la presión de una entrega comercial inmediata.

BombiLabs contempla abiertamente el uso de la Inteligencia Artificial (IA), pese a que suele generar resistencia en el mundo de la cultura y las artes. Sin embargo, nuestro objetivo apunta a lo operativo, enfocado en optimizar el rendimiento y la administración de la oficina.

“Es una herramienta importante y queremos sistematizar su uso, yo creo que ahí se puede malentender como de que la IA se pueda utilizar para crear los contenidos y en realidad no es ese nuestro interés, sino que más bien utilizarla como una herramienta para sistematizar algunos pasos dentro de los procesos que hacemos, dejando más tiempo para lo creativo”, señala Felipe Viedma, a cargo de BombiLabs.

La productora chilena JUNTOS ha dado un paso inédito en la sistematización de sus flujos de trabajo con la creación de una instancia interna de experimentación tecnológica.

En JUNTOS, Felipe Viedma es el trabajador más antiguo. Comenzó como freelance, luego pasó a integrar la primera oficina de la productora y hoy da un paso más en la empresa con la creación de BombiLabs.

Felipe, conocido por el equipo como “Bombi”, hoy es el Coordinador de la Conceptualización Visual de Proyectos, su firma estética ha moldeado la identidad gráfica de un catálogo de cine que transita con éxito entre el drama, el thriller y el documental. 

Hablamos con Bombi, entendiendo su deseo latente por experimentar y abrir el espacio del diseño hacia otras áreas. Así surgió la idea. Lo alucinante es ver que ya no tienes que tener tú todas las ideas como productor; tu equipo tiene mejores ideas que tú y todos están proponiendo“, explica Pancho Hervé, socio fundador de JUNTOS

La génesis de este espacio se remonta directamente a los modelos de innovación implementados por gigantes globales de la tecnología como Google. En dichas empresas, históricamente se otorgaba un porcentaje de la jornada laboral a los trabajadores para que jugaran a inventar proyectos de libre disposición, los cuales terminaban convirtiéndose en productos importantes de la compañía.

Adaptando esa filosofía a la realidad del cine independiente, JUNTOS formalizó un bloque semanal fijo para que el equipo pueda proponer ideas, experimentar y desarrollar herramientas internas sin la presión de una entrega comercial inmediata.

BombiLabs contempla abiertamente el uso de la Inteligencia Artificial (IA), pese a que suele generar resistencia y roces explícitos en el mundo de la cultura y las artes debido al temor de la automatización de contenidos creativos. Sin embargo, el objetivo de JUNTOS apunta a lo operativo, enfocado en optimizar el rendimiento y la administración de la oficina.

“Es una herramienta importante y queremos sistematizar su uso, yo creo que ahí se puede malentender como de que la IA se pueda utilizar para crear los contenidos y en realidad no es ese nuestro interés, sino que más bien utilizarla como una herramienta para sistematizar algunos pasos dentro de los procesos que hacemos, dejando más tiempo para lo creativo “, señala Bombi

Hasta la fecha, BombiLabs solo ha tenido dos sesiones, pero ya hemos comenzado a ver los frutos de la experimentación del equipo. 

Trabajando en una serie de ideas como la rendición de cuentas automatizada para 7 veces 7, el desarrollo de una aplicación para acompañar la escritura de guiones bajo el Método Juntos y la automatización de datos para encontrar el match perfecto entre películas y festivales.

BombiLabs se consolida, así como un espacio horizontal donde inventar y probar herramientas es la apuesta de JUNTOS por validar las ideas de su equipo y resguardar el valor del tiempo creativo en el cine chileno.

La icónica Marlene Dietrich será la protagonista de los Clásicos de Matiné de junio

 Durante junio, los Clásicos de Matiné de Centro Arte Alameda rinden homenaje a una de las figuras más fascinantes, influyentes y transgresoras de la historia del cine: Marlene Dietrich.

Actriz y cantante alemana, naturalizada estadounidense, Dietrich desarrolló una extraordinaria carrera artística que se extendió desde la era del cine mudo hasta los escenarios teatrales, convirtiéndose en un ícono cultural cuya influencia continúa vigente hasta hoy.

Su irrupción en el cine internacional se produjo con El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg, donde interpretó a la inolvidable Lola Lola.

Este papel no solo la catapultó a la fama mundial, sino que también consolidó una imagen que marcaría para siempre su trayectoria: la de una mujer enigmática, sofisticada y desafiante, capaz de cuestionar las convenciones de género y seducir con una presencia escénica única.

Tras el éxito de El ángel azul, Dietrich y von Sternberg viajaron a Hollywood para iniciar una fructífera colaboración con Paramount Pictures. Juntos realizaron seis películas más, comenzando ese mismo año con Marruecos (1930), obra que la transformó definitivamente en una estrella internacional. 

A través de estos filmes, von Sternberg contribuyó a construir la figura de Dietrich como símbolo de glamour, moda y sofisticación, pero también como una de las primeras grandes referencias de la estética queer y andrógina en la cultura popular.

La selección de Clásicos de Matiné de junio propone un recorrido por distintas etapas de su filmografía, comenzando con El ángel azul (1930) en colaboración con el Goethe-Institut Chile.

El ciclo continuará con Marruecos (1930) el viernes 12 de junio a las 17:15 horas y Shanghai Express (1932) el viernes 19 de junio a las 17:00 horas, ambas dirigidas por Josef von Sternberg y consideradas entre las obras más emblemáticas de la dupla artística.

El recorrido culminará con Testigo de cargo (1957), magistral thriller judicial dirigido por Billy Wilder, que podrá verse el viernes 26 de junio a las 16:30 horas.

Las funciones contarán con entradas a precio rebajado, con valores de $3.000 para público general y $2.000 para estudiantes y personas mayores. Los tickets ya están disponibles en PASSLINE.

Planeta de Autores Fest llega a Temuco

 La novena versión del festival literario organizado por Grupo Planeta se realizará el 13 de junio en Miralibros

Francisco Ortega, Daniela Thiers, Alberto Fuguet y Javiera Castro serán parte del programa del evento.

La novena región será escenario de una nueva edición de Planeta de Autores Fest, evento literario que reunirá a reconocidos autores nacionales en una jornada abierta al público, dedicada a la lectura, el encuentro y la conversación en torno a los libros.

La actividad se realizará el sábado 13 de junio desde las 15:15 horas en la librería Miralibros, ubicada en Claro Solar 610, Temuco, y contará con un programa que incluye presentaciones y sesiones de firma con destacados escritores, brindando a los asistentes la oportunidad de interactuar directamente con sus autores favoritos.

Revisa a continuación el programa de actividades:

 Sobre el Festival

Desde 2022, Grupo Planeta Chile ha celebrado ocho exitosas versiones Planeta de Autores Fest. El evento ha convocando a miles de asistentes, promoviendo el vínculo entre escritores y lectores. 

Esta novena edición del evento reafirma el interés de la casa editorial por acercar la literatura a nuevas audiencias y generar espacios de encuentro en torno a las historias y sus creadores. 

La invitación está abierta a toda la comunidad a participar de este imperdible encuentro literario.

“Yo soy un oso” despierta la imaginación del público en Casa OANI

 Este sábado 6 de junio a las 18:00 horas hay una función especial de la obra “YO SOY UN OSO” en Casa OANI, coproducción de ABRAPALABRA Teatro & Marionetas y Fundación OANI de Teatro. Entrada a $2000 previa inscripción por Passline. 

Mientras el Oso duerme apaciblemente en su cueva, una gran fábrica se construye afuera, arrasando con todo el bosque. Un día despierta en medio del patio de la fábrica, donde los hombres lo encuentran y convencen de que no es un Oso y lo obligan a trabajar como un obrero más. La invitación al público es acompañar a este personaje a un formidable viaje para recuperar su verdadera naturaleza e identidad.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.

ABRAPALABRA TEATRO & MARIONETAS

La compañía ABRAPALABRA nace en Chile en 1997. En un momento su fundador, Jano Mateluna, decide viajar para seguir nutriéndose del mundo, residiendo entre Ecuador y Colombia unos cuatro años y dieciséis en Lausana - Suiza.

 Allí organiza talleres de títeres y sigue haciendo teatro, siempre en estrecha colaboración con otras agrupaciones de América Latina y Europa, dando continuidad a su búsqueda en torno a la relación entre el ser humano y el objeto, invitando a niños y adultos a dejarse encantar por este arte milenario.

El 2020 la compañía decide realizar una residencia en Chile para crear y circular YO SOY UN OSO, proyecto seleccionado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio, en coproducción con la Fundación OANI de Teatro y un equipo multidisciplinario de profesionales de diversos ámbitos de la creación escénica y plástica. En ese proceso Jano decide radicarse nuevamente en Chile.

Sobre el proceso creativo Jano Mateluna comparte que “la idea de YO SOY UN OSO nace en 2009 cuando me encuentro con el libro ‘El oso que no lo era’ de Frank Tashlin. Ese mismo año nos encontramos con Camila Landon en el Festival Mundial de las Marionetas Charleville-Mézières en Francia, con quien decidimos montar la obra al pasar el tiempo.

El 2019 me vine a Chile a concretar la idea. La estrenamos en 2022, después de pandemia, por lo que tuvimos que trabajar la creación dramatúrgica y la logística de manera remota. Estábamos encerrados en distintas partes de Chile y Gonzalo Reyes, quien realizó el diseño integral, en Alemania”.

“La primera función de la obra fue en la biblioteca del Liceo Bicentenario Corina Urbina Villanueva en San Felipe. A propósito de bibliotecas, hubo otros referentes, como el libro ‘El oso que no estaba’ de Oren Lavie y películas como ‘Metrópoli’ de Fritz Lang y ‘Tiempos Modernos’ de Charles Chaplin.

Convidamos a las y los vecinos del barrio y a quienes aman las artes escénicas a ver esta obra que ya tiene harto recorrido, va rodando y ganando experiencia. Los dejamos invitadísimos a disfrutar la historia de este Oso que está más despierto que nunca”.

Además, se realizarán dos funciones cerradas para colegios y el Taller de Títeres de Calcetín para personas mayores que se reúnen y organizan en el Cesfam Mena. Para más información seguir a @casaoani en Instagram.

Coordenadas.

YO SOY UN OSO: sábado 6 de junio 18:00 horas. Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entrada a $2000 vía Passline. Más información en el Instagram @casaoani.

La 7° edición de FRONTERA SUR: podrás visionar 78 películas de 27 países con entrada liberada

El festival de cine de No Ficción gratuito más grande del sur del mundo

Con 78 películas de 27 países, una programación de nivel mundial y entrada completamente liberada, la séptima edición de FRONTERA SUR se realizará del 1 al 6 de junio de 2026 en Concepción, consolidando al festival como el mayor espacio gratuito de cine de No ficción en el sur del mundo.

El festival

FS_7, organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024.

Entre sus aliados principales destacan: Embajada de Francia e Instituto Francés (Chile), Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y la Municipalidad de Concepción, además de la colaboración de la Cinemateca portuguesa en la realización del foco Reis Cordeiro.

Desde su primera edición en 2017, FRONTERA SUR se ha constituido como un espacio alternativo de difusión, diálogo y reflexión en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas estéticas y narrativas no convencionales. Un cine que cuestiona los discursos hegemónicos, que toma posición frente a la realidad desde una perspectiva estética, discursiva y política. Un cine que genera resistencia a la comodidad.

Esta séptima edición se realizará en siete sedes de Concepción: Teatro Regional del Biobío, Auditorio Universidad de Concepción y Auditorio Salvador Gálvez, Facultad de Ingeniería UdeC. Alianza Francesa, Aula Magna del Arzobispado, Auditorio Sociales UCSC, Balmaceda Arte Joven.

Todas las funciones y actividades paralelas son de acceso gratuito reflejando la postura del festival en torno a la democratización al acceso.

En sus distintas versiones, el festival ha alcanzado en promedio a 7.000 personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de todo Chile y Latinoamérica.

Programación FS_7

Inauguración y clausura

La séptima edición abre con FUCK THE POLIS (2025), de Rita Azevedo Gomes, una de las cineastas más relevantes del cine contemporáneo. Una película que llega desde Portugal con la fuerza de un cine que no pide permiso, que incomoda y que toma posición. Con ella, FRONTERA SUR hace su declaración de apertura.

El cierre estará a cargo de CARTAS A MIS PADRES MUERTOS (2025), del maestro del cine documental chileno Ignacio Agüero. Una carta filmada: cincuenta años de vida íntima y política construidos desde el archivo personal, familiar y público, en lo que Agüero llama el cine de la divagación. El director Ignacio Agüero estará presente en la película de clausura.

Información general

Fechas: 1 al 6 de junio de 2026

Lugar: Concepción, Chile — 7 sedes

Fotograma película "Cartas a mis padres muertos"
(2025),la más reciente obra del destacado
documentalista chileno Ignacio Agüero
 © Festival Frontera Sur

Entrada: Completamente liberada, sin inscripción previa (salvo película inaugural, con descarga gratuita de tickets)

Películas: 78 obras de 27 países, 41 estrenos nacionales

Organización: Tres Tigres Films y Forma colectiva

Financiamiento: Fondo de Fomento Audiovisual, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024

Sitio web: fronterasurfestival.com; Instagram: @fronterasurfestival; Facebook: facebook.com/festivalfronterasur; YouTube: youtube.com/FronteraSurFestival

Presentación archivo y exhibición: Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica (1930-1970)

 En el marco del Día Internacional de los Archivos, se presenta un repositorio y una muestra con la obra del artista visual chileno, reconocido por su trabajo en el ámbito editorial y sus piezas de humor político.

En la oportunidad se realizará un conversatorio en el que participará el equipo de investigación del proyecto, integrado por Pedro Álvarez, Javiera del Canto, Carlos Montes de Oca y Magdalena Recher.

Sobre Osvaldo Salas Veas (1915-1999)

Dibujante, pintor, grabador y profesor de dibujo publicitario en la Universidad Técnica del Estado. Inicia sus primeros pasos como grafista en la revista Hoy en 1934. Su trayectoria como dibujante de humor político comienza en 1953 en el periódico El Siglo con su personaje Don Inocencio, bajo el seudónimo de Jano. 

Colaboró en el diseño y diagramación de algunas revistas emblemáticas como Principios y Aurora. También participa activamente junto a Pablo Neruda en la “sección chilena” de la Alianza de Intelectuales por la Defensa de la Cultura en noviembre de 1937.

Con formación en artes gráficas con mención en grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, realizó exposiciones individuales y colectivas en el país, Costa Rica y China. En 1967 recibe el Premio Nacional de Periodismo en categoría Dibujo humorístico. Fallece en Costa Rica, país que lo recibió desde 1974.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2023, ámbito investigación en Diseño. 

La actividad presencial será el martes 09 de junio entre las 12:00 - 13:00 en el Centro de Documentación Angélica Pérez Germain (CEDOC MNBA), José Miguel de la Barra 650, Santiago. Actividad a todo público.

Carmen Luisa Letelier asume como presidenta nacional de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) anuncia la incorporación de la destacada contralto y Premio Nacional de Artes Musicales 2010, Carmen Luisa Letelier Valdés, como nueva presidenta nacional de su Directorio. Su designación marca un hito significativo para la institución.

Carmen Luisa Letelier es una de las voces más reconocidas de la música clásica chilena. Inició su carrera como solista en 1967 y durante veinte años integró el pionero Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.

A lo largo de su trayectoria, ha actuado en escenarios de Chile, Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú, Uruguay, Colombia y Brasil, interpretando obras de compositores universales y latinoamericanos.

Es Profesora Titular en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, A lo largo de su carrera docente ha formado a generaciones de músicos chilenos, entre quienes destacan figuras como Isaac Verdugo, Claudia Virgilio, Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez y Paulina González.

Su compromiso con las instituciones culturales del país se refleja en una amplia participación en organismos de relevancia nacional. Miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile; miembro del Directorio del Teatro Municipal de Santiago.

 El año 2010, recibe el Premio Nacional de Artes Musicales, reconociendo su labor en la formación de jóvenes músicos y la difusión del repertorio chileno y latinoamericano.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile celebra esta designación y confía en que la experiencia, el liderazgo y el compromiso de Carmen Luisa Letelier con el desarrollo musical de las nuevas generaciones contribuirán a fortalecer la misión institucional de acercar la música a niñas, niños y jóvenes de todo el país.